Une révolution artistique : L'impressionnisme en 8 questions

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But outside of Gène de la Croix, we have a lot of hearing, the name of our famous man with the big gray beard and hat. Mr. Monet. Or more exactly, Claude Monet. We also heard a lot of the name Renoir, for the Renoir Auguste. And these two famous paintings Claude Monet and Eugène de Renoir make part of the same movement, the impressionist movement. The impressionist movement, or simply the impressionist, is a movement that has a red-and-white beard. It has revolutionized it, it has a red-and-white beard. But before you talk about this movement and what it characterizes, what does this movement exist in France? It's not 18th? It's more old than 18th, it's the 16th. But the short of the 16th is very old. 19th and 19th? 19th. 19th century? The right answer is 19th century. The impressionist existed during the 19th century. It was in 1814 that there was the first impressionist expressionist. It was in Paris. And that's why I'm talking about the impressionism today. 1814 was 150 years old. This year we celebrated the 150 years of the impressionism. And to celebrate this in several cities in France, there was a lot of exposure to the impressionism. So today, the moné Auguste Renoir and other impressionists are very popular. But at the beginning, at the beginning, it was also the case. Little precision. As you will hear, the people I have interrogated talk about their normal speed. And as you already know it, in France, we speak quite quickly in general. That's why I try to more and more, to include passages in a French word, "Avitès" normally. As you can test your comprehension, you can use progressive words differently from "Avitès" and in different ways to speak. Of course, I advise you read the transcription at the same time, because I also retranscribe all these passages. And last info. Last information. Last info. Among the interrogated people, there are several patients and patients in the street. So the people who pass through the street, patients and patients. And there is also my mother and my father. Is that so? "Sonna, I'm a machinanayou." I'm very familiar with this one. It's my father who told me in Japanese that he doesn't know the impressionists well. You will see that it's just his big fashion, as a good Japanese, and you will easily know my father, who speaks with a Japanese accent, and my mother, who also speaks with a slight accent on the south, because she comes from the country in the south of West of France. And I have interrogated her apparently to not touch her. When you don't respect the rules, for example, you can touch a game or an exam. And so, the impressionist had success from the beginning. Really or wrong? "Fo, fo." "I have a foe." "Fo." "Fo." "Foo." So this time, it's an anime. Everyone has found the right answer. It's false. In their creation, the impressionist movement was very critical. The paintings were a bit considered as provocateurs and their painting techniques. And yes, because impressionist paintings were very different from academic painting. At the time, we worked mainly on historical episodes or in links with mythology. But the themes of impressionism are very different. We paint scenes of everyday life, of everyday life. We paint the cities, the zuzines, a zine, it's factory, the zuzines, natural landscapes, children who play, ballads in the park, etc. We are in the present moment, in real life. The colors and the light atmosphere are also very different. It's a real sensorial experience. So with the senses, an sensorial experience. We feel the light of the sun, the shadows, the movements, the reflections on the water. The impressionist movement was therefore a real artistic revolution at this time. It was a movement of freedom. The freedom of testing different things, new things, of its principles, of a vision of the art conservatory and abandoning the rules imposed at the time. And the first impressionists of the time had even created a parallel movement to academic painting. They created their own artistic collective. But so this revolution and this collective were not appreciated by everyone. The first exhibition of 1874 was not a great success. Very few of the tables were sold. The tables are the works that are painted. We can say paintings or paintings. For example, we can say that Claude Monet has painted a lot of paintings or paintings. And so during the first impressionist exhibition, very few of the tables were sold. But of course, this will not last. Progressively, the impressionist has more and more success. We hear more and more talking about these famous impressionists. But, besides, this word comes from the impressionism. What is its origin? So there are only my parents who answer. There are only my parents and in the sense of there are only my parents. There are only my parents who answer. In a table of money, a pressure of the day or if I don't know what, I don't know exactly. A pressure. - It's a long time. - It's a long time. - A wind wave. - A wind wave. - A wind wave. That's it. Yes, that's right. It's the name of the famous table of money, a pressure of the wind wave, which gave the name to this movement. A pressure of an impressionist. The wind wave is the wave that waves. The wind wave. And I said to my father, to go and find the title, it comes from your country. Because we often call the Japanese the wind wave. Besides, the Japanese people like to go and help. Especially the Japanese artist's work, Hokusai. Il partageait avec d'autres artistes japonais le goût pour la représentation de la nature. Et il avait aussi transformé son jardin en un jardin japonais. D'ailleurs, on peut encore visiter le jardin japonais de monais à Giverni, une ville en Normandie. Et donc le nom du mouvement impressionniste vient de ce fameux tableau impression souler le vent. Comme l'explique ma mère dans sa réponse, ce nom avait en fait été donné par la presse. La presse, journaliste en particulier, avait créé ce mot impressionnisme à partir du nom de ce tableau impression souler le vent. Et à la base, à l'origine, la presse avait attribué ce nom de manière un peu moqueuse. Ou en tout cas, elle était généralement assez critique de cette peinture et des autres peintures de ce mouvement. Mais finalement, impression souler le vent est beaucoup d'autres tableaux impressionnistes sont devenus des grands classiques de la peinture française. D'ailleurs, si vous cherchez impression souler le vent sur internet, vous allez peut-être reconnaître ce fameux tableau où on voit le port du avre. C'est quoi un port? Un port, c'est une infrastructure qui est située sur le littoral sur la côte et qui accueille des bateaux. Le port du avre, c'est le deuxième plus grand port de France après le port de Marseille. Il est situé au nord-ouest de la France en Normandie. Et donc, impression souler le vent représente un port et dans le ciel, on voit un beau soleil rouge qui se lève. Mais on remarque aussi une sorte de fumée dans l'air. Comme si le tableau était un peu flou. Flou, c'est le contraire de nette. Par exemple, si vous portez des lunettes, alors peut-être que sans vos lunettes, vous voyez flou. Et donc, quand on regarde ce tableau de clôt de monnaie, on a comme une impression que c'est un peu flou qu'il y a de la fumée. Et c'est quelque chose qu'on remarque dans d'autres tableaux impressionnistes. Mais quelle est la raison? Pourquoi cette tendance a maître de la fumée dans le ciel? Les tâches de couleur? Je pense qu'ils essayent de reproduire une sensation. Je pense que c'est ça aussi le mouvement. Je peux pas pour laisser imaginer les gens. À cause du brouillard, de la pollution, je sais pas les usines, tout ça qui se développe à ce moment-là? À peut-être la pollution de l'air, ouais. C'était pollué. À cause de quoi? À cause de la fumée du charbon. Alors ça va, vous arrivez à bien comprendre. Comme vous le remarquez probablement, le français quand il est parlé, il peut être assez différent. Par exemple, on entend plusieurs fois, je sais pas. Je sais pas, c'est, je ne sais pas. Quand on parle, on dit souvent, je sais pas. On a aussi entendu, peut-être. Peut-être, c'est peut-être. Quand on parle aussi, on dit souvent, peut-être. Et donc, on a eu plusieurs réponses qui disaient que c'était l'air qui était pollué. Il y avait des usines qui se développent à ce moment-là, et que c'était la fumée du charbon. Le charbon, c'est cette matière noire, qu'on brûle pour produire de l'énergie. Et en effet, au 19e siècle, il y avait de plus en plus de mine à charbon. Et oui, parce que l'impressionnisme a commencé au 19e siècle, et une autre chose qui a commencé au 19e siècle en France, c'est la révolution industrielle. En France et dans beaucoup d'autres pays dans le monde, la société passe d'une société agricole et artisanale à une société commerciale et industrielle. Nos sociétés se mettent à produire massivement, à utiliser beaucoup de pétrole, de gaz ou de charbon, et elles se mettent aussi à polluer massivement l'atmosphère. Et on peut voir cette pollution dans plusieurs peintures impressionnistes. Cette révolution industrielle est beaucoup représentée dans les peintures d'un autre peintre impressionniste William Turner. Comme vous l'entendez à son nom, William Turner, il n'était pas français, il était britannique. Et oui, parce que l'impressionnisme a voyagé dans d'autres pays aussi. Et en Grande-Bretagne, Turner est considéré comme un pré-curseur de l'impressionnisme. Mais qu'est-ce qui a permis à tous ses peintres de peindre des paysages industriels ou de peindre dans les villes? À l'origine, les peintres peignés à l'intérieur, ton désatelier, mais les peintres impressionnistes peignés de plus en plus à l'extérieur. Peignés, c'est donc du passé. Je peins, je peignés. Tu peins, tu peignés. Et cetera, et cetera. Et il peigne, il peigne. Donc de plus en plus de peindre impressionniste, peignés à l'extérieur. Mais quelle invention technique a permis cette révolution? La photographie peut-être. - J'ai envie de dire le chevalier. - Je fais la correl. - La peinture à lui? - Non, non, les palettes, les palettes. - Le chevalier serait bien plus vieux que ça. - La peinture à lui? - C'est pas la peinture à lui, mais c'est une question de peinture parce qu'avant, ça s'est ché ou non, ce n'est pas ça. - Alors les impressionnistes, ils ont pu utiliser la peinture en tube. Donc techniquement, ils pouvaient utiliser leur peinture sur le lieu qui souhaitait. Et aussi, bien sûr, le train qui partait de la gare Saint-Lazar et qui se dirigait vers la Normandie. - Bon, ma mère n'auraient pas pu l'expliquer mieux. C'est en effet l'invention des tubes de peinture qui a permis aux artistes de sortir de leurs ateliers et de peindre à l'extérieur. Et en plus de ça, la mise en place de plusieurs trains leur a permis de voyager pour aller peindre d'autres paysages. Comme le disait ma mère, beaucoup de peintres partaient de la gare Saint-Lazar, à Paris et prenaient le train pour aller en Normandie notamment. C'était le cas de monnaie quand il est allé au habre et qu'il a peint son tableau impression soulée le vent. Mais on n'arrête pas de parler de plaud de monnaie. Il y avait également d'autres peintres dans ce mouvement impressionniste. Comme par exemple le peintre français qui a peint le célèbre tableau, le déjeuner des canotiers. Une peinture qu'on voit beaucoup dans le film le fabuleux destin d'Amélie Poulain. - J'aime beaucoup ce tableau. - C'est le déjeuner des canotiers. - C'est un parent depuis 20 ans. Et le plus dure se sent les regards. Parfois, j'ai l'impression qu'il change exprès du mur, mais dès que je lui doutournais. - Là, ils ont l'air plutôt contente de la vie. On entend donc Amélie Poulain et son voisin qui lui raconte qu'il peint le tableau, le déjeuner des canotiers, chaque année depuis 20 ans. Mais qui a peint ce fameux tableau? - T'en mers? - Non, vous avez dit un autre peintre. - C'est le renoir? - Oui. - Alors, ça, c'est renoir. - Ah, ça, c'est le renoir à canotiers. - Oui, oui. - Et oui, c'est Auguste renoir qu'on a évoqué au début de l'épisode. Renoir à peint ce très beau tableau, le déjeuner des canotiers, un tableau qui représente les petits plaisirs simples de la vie, des amis qui sont à table dans une gangette au bord de la scène. C'est quoi une gangette? J'en ai parlé dans un épisode récent où je vous parle des différents restaurants en France. Une gangette à l'époque, c'était des cafés restaurants qui étaient populaires, en banlieue parisienne et où on pouvait manger et danser. Quand j'étais petite, moi aussi, j'allais parfois dans des gangettes et oui, parce que les gangettes s'existeront encore. D'ailleurs, la gangette, qu'on voit dans le tableau d'oguste renoir, elle existe encore. Bon, et pour finir, voyons un peu si, en France, on connaît les autres impressionnistes en dehors de clôt de monnaie et aux guste renoir. - Tu vas quoi? - Non, non, tout. - Vous ça? - Non. - Je vous en dis qu'il y a un pio! - Il y a un pio! - Allez! - Bon, gogu, il n'y a pas fait d'entre- - Ça a été devant si bon, enfin. Pisaro, sislet, kaibot aussi. - Kaibot, ouais. - Pislet qui était anglais à la base, hein? Donc monnaie, bien évidemment, manée aussi. - Énormanée. - Énormanée. J'ai de manée aussi, son frère, une berte moriseau, bien sûr. Comme vous pouvez l'entendre, il y a beaucoup d'autres grands peintres impressionnistes. Camille Pisaro, Alfred Sislet, Gustave Kaibot, Édoir Manet, Eugène Manet, son frère, Berte Moriseau, qui était une des rare femmes impressionnistes, il y a également Edgar de Ga et Paul Cézane, qui n'ont pas été cités. Et apparemment, Leonardo DiCaprio. On a bien rigolé. Et aujourd'hui, en France, il y a plein d'autres endroits qui célèbre encore le travail de tous ces peintres. Le musée d'Orsay à Paris expose une très grande collection de tableaux impressionnistes et post-impressionnistes, qui ont été épris à l'écran de Claude Monet, ou encore à Giverny, en Normandie, on peut visiter la maison et le jardin japonais de Claude Monet. Je précise que je ne suis pas sponsorisé par ces lieux. Voilà cet épisode. facile à faire, j'ai mis beaucoup de temps à le produire donc j'espère vraiment que ça vous a plu et que ça vous a appris plein de choses sur l'impressionisme. Je vous dis à très bientôt. Ciao ciao!