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Todo es Fake: La fórmula para la serie perfecta

27m 23s

Todo es Fake: La fórmula para la serie perfecta

En este episodio de *Todo Space*, Tomás Pérez Vizón y Omar Rincón analizan cómo construir una serie ideal. Rincón sostiene que los protagonistas deben ser oscuros y villanos, ya que las series permiten explorar el lado prohibido de la vida, a diferencia de la televisión convencional que exige corrección política. El contexto cultural es clave: mientras las series estadounidenses (como *Narcos*) priorizan acción y sexo, las latinoamericanas (como *El patrón del mal*) se basan en diálogo y humor, reflejando limitaciones presupuestarias y códigos narrativos locales. Señala que Netflix ha fracasado en crear series latinoamericanas auténticas al imponer una estética extranjera. Además, las categorías de géneros han mutado hacia etiquetas por experiencias ("mujeres con depresión con humor"), y el algoritmo se confunde al compartir perfiles, pero el usuario aún puede resistir su control. Rincón destaca que las series deben explorar territorios marginales y que la duración de los capítulos debe ser flexible, como en *Black Mirror*. Finalmente, argumenta que la narrativa serial se acerca a los videojuegos: interactiva, fluida y menos aristotélica, donde el espectador se vuelve coautor de la historia, programando su propio entretenimiento.

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4612 Words, 25638 Characters

Spanish
Conozcemos gente, nos enamoramos, conseguimos la uro, perdimos plata, nos enfermamos, compramos, vendemos, leemos, aprendemos, miramos series, nos emocionamos, nos enojamos, nos denudamos, reímos, lloramos, nos estafan, nos estudian. En internet pasa todo. Y envenidos a un nuevo episodio de todo Space, el podcast de Revista Amphibia en el que hablamos de las cosas que pasan en internet. Mi nombre es Tomás Pérez Vizón y en este capítulo les propongo un juego. Vamos a pensar cómo armar una serie ideal. Hola, soy Omar Rincon, soy colombiano, crítico de televisión, desde el sentido de ser crítico de televisión del diario del tiempo, en Colombia, a Sinísica que trabajo donde todos se gozan, que básicamente siempre que veo televisión, estoy trabajando, lo cual es una maravilla. Y en general todo crítico, un fraude, porque uno habla de cosas que no sabe, e intenta parecer pero símino, entonces yo creo que soy un sujeto de la pero símino. ¿Qué tipo de personajes tendría que tener una serie ideal para que funcione? Básicamente si uno habla de serie de televisión, al estilo net, frisama, son HBO, o sea, series que no salen por la televisión abierta de un país que es distinto a la que se emite por el canal normal de un país, uno tiene que pensar que el protagonista tiene que ser oscuro, tiene que ser enimático, tiene que ser casi que al borde la ilegalidad, casi que tendría que ser un personaje que obal si que atra o está en la cárcel, próximo a eso, porque son personajes oscuros que sacan ese otro lado nuestro, que no tenemos tan diseñado en la sociedad actual, a nosotros normalmente nos piden en la televisión, abierta normal y en la vida normal ser buenos, comprometidos, políticamente correctos, son una cantidad de requisitos y creo que la serie es lo que hacen es permitirnos huir en ese lado villano que tenemos todos y que podamos llegar a desarrollar. Si es hombre es muy importante un villano que se hace doctoro, o sea que en su villanía, en su maldad, en su escoridad, casi que se dusca porque es un hombre atormentado que no podría salvar en la vida morosa. Si es mujer es fría calculadora, es absolutamente brillante y es produce terror en verla, o sea, es solamente en verla uno ya entra en pánico, deberé esa manera perfecta de hacer del mundo una experiencia peligrosa. Entonces, en alguna forma estamos jugando en los límites, en la televisión normal, en la vida normal no podemos decir malas palabras, ya se dice malas palabras, en la vida real no se puede tener sexo, en la vida de ficción se puede tener mucho sexo, casi todas las que las series tienen mucho sexo, se tienen drogas, el lado oscuro de la vida, yo creo que las series están hechas para ese lado oscuro de la vida. ¿Qué cosas tendrían en el hablando de un hilo narrativo? ¿Qué cuantas cosas tendría que pasarle a ese personaje o a esos dos personajes tres, lo que sea nuestro portadorita porque yo lo que se está viendo es que cada vez más pasa muchísimo en un capítulo, por ejemplo, una de las últimas que largo de Netflix es OZARC, no sé si la puedes tener en el primer capítulo para tener una cantidad de cosas que estuvo en la serie y no tratan de mantener eso. Básicamente yo creo que depende del contexto, o sea no, no el contexto cultural es parte clave, o sea por decir una cosa, Narcos es una serie hecha en el formato Miami Gringo, por eso le gusta los españoles que a los que malen gustan narcos y algunos gringos y algunos coreanos le gusta mucho narcos. Y como es el formato gringo, es un formato en el que hay un momento de lucha, peleas, bala, matasón y después hay un momento sexual, un momento de matasón y un momento sexual, un momento de acción, un momento sexual. En cambio, es covar el patrón del mal, gustó mucho en América Latina del mundo y le fue muy bien y es hecha en el contexto narrativo de las sociedades populares del mundo, que está hecho más que la gente conversa, tiene humor, hay pocos exo, hay poca violencia, real y hay mucho más conversación. ¿Por qué pasa eso? Porque las televisiones pobres no tienen tanta plata para hacer tanta acción, entonces tienen que hacerlo mucho más de hecha mucho si quieren hablar de tipo de cosa. Yo creo que por ejemplo, en este momento, Nezle produce tanta serie, es que la mayoría hace un fracaso, que le gusta a un nicho pequeñito de gente, los que son seguidores de los hermanos guachox, que quieren una cosa extraña, pues seguía sense A, los que les gusta un poco el mundo, el DJ, le gusta que es down, los que queríamos un homenaje a la época y no en la raider y su años 80, vimos esta vez, como se estrange a Simps, como que definitivamente están diseñadas para getos específicos y no para ser masivas, si tuve masivas hay genutrons, temporadas primeras de jazuzcar, pero el resto no son masivas para ese tipo de cosa. El diseño de la trama depende mucho del público que entre, y en eso sentido el gran fracaso en Netflix y todas estas productoras HVO es que no han podido hacer una serie latina americana, bien hecha, bonita, potente, que sea un éxito porque no respeta la norma de narrar de americana, ellos quieren imponernos el formato y la estética de Estados Unidos y de Miami y eso no funciona así, entonces básicamente pueden, entonces descubrieron el narco, pero cuentan un narco a la Miami, entonces no cuentan el narco de lo como los sabemos nosotros, narco de un tarbol latinoamericano que sabemos de qué se es narco, cómo se es narco, cómo se suena narco, entonces de alguna forma dependiendo de eso de ese tipo de momento puede funcionar, ustedes vieron aquí en Argentina por ejemplo Intrignan que le hicieron a la Argentina y también funcionó porque, pero solamente funcionaron a la Argentina porque la sociedad que le gusta ir a la lista, pero en Colombia la serie se veía un poco extraña porque, no pasa nada, no hay nada que de interesante para eso, entonces de alguna forma yo sí creo que para diseñar la perfecta serie hay que tener en cuenta dónde quieres que esté tu público y para eso digamos el algoritmo te puede decir cosas, pero el algoritmo no te dice nada cultural, te dice de qué te gusta que le pones like, qué cosas ves, para ver una tendencia, pero el algoritmo en el fice no descubre afortunadamente cómo es el código cultural narrativo y estético de una sociedad y entonces ahí pues ellos salen con la formular es que todo el mundo le gusta violencia, pero no, también es puede gustar una serie que no pase absolutamente nada con ese tipo de violencia. Y ahora que mencionabas el tema de los géneros es es un debate interesante para plantear que es que un poco Netflix quiere romper con esa categoría de géneros y por eso no sé hoy yo entraba en mi cuenta de Netflix que dicho ya de paso no es mi cuenta la comparto, entonces ahí el algoritmo como que se emborracha y empieza a tirar cualquier cosa, pero pero bueno por ejemplo tenía categorías como mujeres que se apoderan de la pantalla o programas adolescentes para mejorar amigos para mejores amigos perdón, series ambientadas en el siglo 20 y aclamadas por la crítica, es decir esta idea de no existen los géneros o romper con géneros como como lo ves funciona funciona pues yo cucha mucha gente que no me sirve a mí. Hay dos cosas, una primera es que cambió el el etiquetamiento cultural, o sea antiguamente en el siglo 20 un periodista cultural era un gay keeper, era un cuidador que dejaba pasar la cultura, eso lo dice Frederic Martel en cultura mainstream, dejaba pasar lo que era bueno para la cultura, este libro al la pena, esta película la pena, el crítico de cine de hoy sigue siendo eso quiere quiere que lo leamos como diciendo yo sí sé si nevengan de recomiendo que vale la pena que pase y que no te no debe ver porque es una porquería, pero el el el el el miembro de la cuchar que ya vamos esta época la cuchar una época donde lo cul es la cultura, eso culture y por eso eso somos cultura pop en extremo, en esta época lo importante ya no ser un gay keeper, no teis maker a mí tienen que decirme a que sabe esa experiencia de ver esa esa serie, entonces por eso cambia la categoría de clasificación es esto sabe a serie que le gusta las mujeres con depresión pero que además tienen buen humor, entonces el gusto es para ese tipo de de de de elemento, entonces con eso eso va creando como una tendencia de qué gusto estamos ahí, pero de pronto la mujer con depresión pero con humor, porque estaba porque en ese momento estaba pasando por momento difícil pero no me ya no va a estar ahí, entonces se queda recomendándole a uno cosas que no que ya evolucion, o sea tiene que evolucionar con un día, la gorimos abandono cuente va evolucionando con uno y lo va recomendando, entonces yo creo que si es una nueva forma de etiquetar los productos culturales que te dan una guía, que te dan una guía de la experiencia que vas a vivir, el concepto que ahora es maneja mucho en las comunidades es qué experiencia voy a ver cuanta película, que experiencia va a vivir en los llentes de podcast, que experiencia vamos a tener, entonces no le promete de la experiencia, le prometo la experiencia de que esto va a hacer una comedia divertida para mujeres olas, entonces de alguna forma hace ese tipo de elemento, pero lo que vos decís tiene una cosa además adicional y es, se supone que somos fieles a nuestro perfil, o sea, se supone que somos más fieles al perfil que a la novía o al novio, o lo que sea, entonces este pensamiento no es tan cierto porque en América Latina por lo menos, somos sociedades en el que nos gusta casi que es carachar al negociante y compartimos un nuevo perfil en 3,5 con lo cual en lo que hacemos el algoritmo, lo cual es súper interesante porque el algoritmo se confunde con nosotros mismos, entonces parece que es una recomendación para todos los que nos están oyendo, aquí el algoritmo en lo que es que a lo metal virus haga que le guste un día, hay el día siguiente, sé porque de alguna forma seguimos mantendo el poder nosotros que el gran descubrimiento de hoy no es que en el fluidez lo que me da, el gran descubrimiento es que yo me puedo programar mi entenimiento como yo quiera, entonces no tenemos que hacerle tan para el algoritmo sin buscar confundirlo por lo menos para divertirse, siempre nos van a ganar, o sea, el algoritmo nos va a alcanzar en algún momento, pero tenemos que defendernos para poder resistir con estilo. Bueno, y en este juego que estábamos diciendo desde nuestra serie ideal el territorio, como tendría que ser los territorios, que tienen que tener alguna característica especial. Yo creo que es importante hacerlo lo que no hace la televisión normalmente, la televisión normalmente es muy falsa y trabaja con territorios conocidos, súper contados, territorio de la familia, del empresa, del de la iglesia, de la propiedad. Y yo creo que en eso si las series son una maravilla porque casi que es ir en busca de los territorios con menos glamour que tiene la sociedad, o sea la televisión normal va al centro comercial, la televisión de serie debería ir a la plaza popular, debería ir al lado oscuro, al lado B de la cultura. Entonces por ejemplo la serie se han descubierto que en Ibigersi, que es lo más feo de Estados Unidos, parezca sexy, que Walter White trabaje en New Mexico en un sitio totalmente desaparecible y lo vuelva un ícono físico, geográfico, desimbólico de la cultura. Entonces de alguna forma es como un colonizador de los espacios que no queremos mostrar, de lo prohibido, que prohiba la televisión de la publicidad, en el sentido súper interesante porque es como negarse a caer en esa orden de que todo lo que es la televisión tiene que ser bonito, de que todo lo que es la televisión tiene que ser lo que el capitalismo dice es lo más play del momento y que te pueda ir al lado oscuro del territorio también como manera de contar. Y en ese sentido también digamos hay series para todo tipo de gustos. La serie tiene una gran ventaja y es que tienen al ser televisión, son de carácter abierto, de carácter procesual, al ser varios capítulos, te remite de desarrollar mucho mejor los personajes, te permite inventar mejores situaciones. Yo creo que la serie sí te abre mucho mala posibilidad de investigar esos campos que en el cíneno alcanza en 90 minutos a contar, esos campos en animáticos y también la buena serie ahora están recuperando ya no el videoclip que es el propio la televisión comercial, la abierta que hace videoclip para demostrar que no tiene nada que decir, o sea cuando uno mueve mucho la cámara y cuando uno hace mucho videoclip es que no tiene nada que decir y se recupera la estética de la paciencia de mirar, de esperar, de acompañar y creo que en ese sentido es una droga muy interesante. Y cuándo deberían durar nuestros capítulos de la serie de dar. El capítulo para mí, el ejemplo me que me hace que mal me guste que es blind mirror es que cada capítulo debe durar lo que la historia tenga que durar. O sea, esta cosa que de durar 50 minutos, viene del ámbito escolar, esto era el mundo era escolar y tocaba transmitir el programa a la día de la mañana, la mañana. Si veano tengo que transmitir así para que me pongo a eso, si la historia, esta buenísima, pero la pude contar en media ahora, pues en media ahora la cuento, si está, está buenísima y el capítulo requiere que la cuenta en dos horas y media, la cuenta en dos horas y media, entonces parece que sería súper interesante, para jugar que cada historia se cuente en el tiempo, que requiere contar cada capítulo y cada momento de la historia, me parece, ya súper interesante, comenzará a sumir ese tipo de riesgos. Pero como esto sí que he dominado por el mundo industrial de Hollywood y de la televisión clásica, pues de alguna forma siguen insistiendo en que las cuantas duras 25 minutos, una hora, o sea, siguen insistiendo en ser televisión de la vieja, televisión de cable y no se han dado cuenta que nadie quiere esperar hasta el domingo a las ocho la noche para ver un capítulo, ya los queremos ver en los tiempos nuestros a la hora nuestra y en las duraciones que requieran los capítulos, no hay nada más aburrido que ver una serie que está atacuplido 50 minutos, cuando el capítulo al 25, me estoy ya se agua, o que termina los 50 y es buenísimo, entonces creo que el Brad Nierro es un ejemplo que hay capítulo de hora y media, capítulo de una hora, capítulo de 60 minutos, de 30 minutos, entonces creo que esa temporalidad varió muchísimo porque ya no dependemos de la programación estándar de televisión. Yo recién nombradas que se siguen manejando con cierta dinámica de Hollywood y de la industria, pensás que a nivel narrativo estuvo cambiando en estos años que las producciones ya no se hacen tanto en Hollywood sino en Silicon Valley, o sea, pensando en estas usuarios. Yo creo que Silicon Valley es el gran cerebro, el biker hermano que tenemos todos, o sea, es el que apunta del gorismo, nos tiene controlado el mundo y creo que lo hace bastante bien, pero el relato sigue siendo de Hollywood, o sea, sigue siendo la cultura mainstream norteamericana, sigue trabajando su rolamiento en valor en la familia, la religión, la tradición cultural, la propiedad, el control de cuerpos, el control de violencias, el control de fantasías, pensando en las mismas reglas de Hollywood, solamente que encontraron un dispositivo mejor adaptado para contar historias que es el de la televisión, porque el cine ya ha sido cuenta que contar historias de noventa, no es tan coherente y el cine se dedicó ahora a la parafernal y ahora el cine tiene sentido es porque hay tres gafitas de tercera dimensión, porque le mueven las higlas y le respectácoles, bueno, pero el gran relato pasó a la televisión porque tiene la capacidad de exploración narrativa, yo creo que dicho en síntesis, yo creo que el cine sigue siendo heredero de la narrativa aristotélica, de los tres actos, de presentar el conflicto desarrollado y terminar y en cambio las series y ya todo comenzó a adoptar la narrativa de los videojuegos, o sea, casi que representa la muerte del relato aristotélico y el nacimiento de un relato al estilo videojuego que es mucho más interactivo, mucho más fluido, mucho más excesivo donde la coherencia no importa tanto. La verdad es que mi litur no importa tanto, importa es el jugar, entonces por ejemplo si no ve que Game of Thrones, los que lo aman, lo aman, pero narrativamente parece un videojuego, tan gente, suca, capito, no mueren como 100, tienen sexo como 40 veces desaparecen personas y no hay ninguna coherencia, entonces si no le pide que tenga la coherencia aristotélica y si el perro se estaba a terrible, no, es que tiene una coherencia de videojuego, no tiene una coherencia de narración aristotélica cinematográfica, entonces yo creo que es solo interesante de comenzar a explorar todas las posibilidades que al videojuego y casi el televidente entra a jugar, tiene una manera en poco pasiva porque le toman así que siendo un televidente, pero entra a jugar con los personajes y por eso hay veces crea secuelas, prequelas, jaquea, mueve, comenta, desarrolla, porque estábamos casi que encarnando un personaje que actúen en la trauma, entonces me parece que es interesante comenzar a pensar en una nueva narrativa más cercana del videojuego que a la novelaristotélica. Que por otro lado en los videojuegos también hay mundón descritores, guionistas, poetas, o sea quizás personas que vienen de otras disciplinas o que uno no pensaría que están ahí, que están desarrollando los juegos y como os decía, es el mundo de Gamer, digamos, tiene unos relatos y unas narrativas, es importante, interesante, digamos que nos otro seguimos pensando, o la mayoría sigue pensando que son chicos que están matando gente, zombies. Exacto, y además, diga, hay una cosa de esquello en miven como en dimensiones otras, un gamer dice, yo vivo en 3 o 4 dimensiones al tiempo, el videojuego 1, el videojuego 2, el mi casa, la de esto. Y en cambio el cine y la televisión clásica siguen insistiendo en la realidad, en la reflexión solo, lo entrañable, en esas preguntas por quién soy, en lugar de buscar narrativamente ir hacia otro lugar, entonces creo que lo que la serie es permiten es una cosa, mi té camino entre videojuego y la televisión clásica y el cine clásica, entonces por eso puede ser mucho más interesante de mirar y claro los videojuegos, ahora parece una cosa que esté rible, es que ahora hay una cosa que llama Sirius Games, o sea, videojuegos serios que son educativos, el peor error que le puede hacer ahora no es ponerle que Sirius Games, estamos en el mundo de entretenimiento, o sea, no hay que ponerle que hay unos videojuegos para aprender y unos para divertirse, no? Los videojuegos, por ejemplo, así, es escrit, es asesorada por teólogos y por historiadores y cuenta historias, verosímenes y verdaderas además de cómo fue por ejemplo la salida de los árabes de España y cómo está criup de asesinos diseñados para matar entran a defender a los árabes frente a los templarios que querían apoverarse a eso. También a cuentan lo mismo ese mismo grupo actual ar independencia norteamericana y actúe ingresa y actúe en romance. O sea, hay una riqueza de conocimiento en narrativa donde ya no sabes si que es fícciono, no fícciono mundos, pero sí es muy interesante la capacidad de imaginación o de fluidez que ponen esta narrativa. Son como narrativas fluidas, narrativas expandidas donde comienzo a ser un coautor con la obra. Entonces me parece que es interesante como exploración no para jugar todo el día, a nadie puede hacer videojuegador 24 horas, uno videojuega como una hora a dos horas y después una hora se estupidiza frente al televisión normal y después vey YouTube, pues ya como que somos programadores de nuestros propiedades de tenimiento y entre propias experiencias. Exacto, eso me parece también importante entenderlo porque también después hay una intención forzada de querer hacer todo juego, por ejemplo, desde el lado del periodismo, digamos, yo he estado en distintos charlas o debates donde se incita a contar historias a través de juegos y ahí ves que son muy forzados y la gente no va a jugar a eso, va a jugar a FIFA, no va a jugar a aprender a saber quién es el presidente de tal lado o el ministro de economía. Exacto, lo que lo que la gente lo que buscamos todo para no tener lo que uno busca es en cada momento del día o en cada momento del estado de animo quien no tenga tener el momento de tenimiento que uno necesita. Me gusta ver el fútbol, porque me parece que es como el sen perfecto para uno de hombre y es ver una pelota correr, en el fondo no veo tanto el partido, pero en ese momento entro en joggy time, o sea como que me ahí me estoy perdiendo, no quiero ver los cuarenta cámaras para que yo escosa que cámara quiero ver, no hágame por mí, yo no quiero en este momento pensar, pero en cambio de pronto siento al FIFA, si quiero jugar el partido y quiero meter interactivo, entonces no es lo mismo y si de pronto quiero entrar YouTube, yo no quiero ver buena estética en YouTube, no me importa que la estética se atelevísiva como pretende en los cinematográficos, yo quiero que sea espontánea, humorística, asusia, cléctica y de pronto es lo que busco, entonces yo creo que somos como comenzales de entendimiento que queremos comer de forma distinta, postres, entra distintas, probar cafés y todo distinto, ya es lo que hacemos, somos un de entendimiento expandido, decía un niño de 12 años, Lucas, quiere decir como mi gru, me decía, "Homarito, es que ahora no existe el entendimiento, no existe perdón de la televisión", le decía a projectile, "Son por toda parte y todo quieres enterar la televisión", me dice, "No, estamos de acuerdo que la televisión sí que está en el centro, porque para ese ver los videojuegos, se ve en una cantidad de cosas, está bien, pero lo que existe es un entendimiento audiovisual expandido", parece que es espectacular la definición, ya no está hablando ni de cine, ni de televisión, ni de videojuego, ni de YouTube, estamos en un entendimiento audiovisual expandido y en cada momento uno decide cómo quiere entretenerse y cómo puede funcionar para eso, entonces por eso los algoritmos nos podrán alcanzar, pero cada uno buscaremos ser hacker de nuestros propios entendimientos y eso creo que es interesante para resistir a esta homogenización que quieren de nuestros gustos a través de recomendaciones, como pensando que solamente somos un cardúmen de pesquen nos pueden dirigir para cualquier lado, pero si pensamos que cada vez son más cortos los procesos y las heras, la era dorada del cine, la era dorada de tantos los peridos, cuantos años le quedan a este boom de serie, estamos en el inicio, estamos en el final, como lo ve vos, yo creo que estás a como todo lo que ha pasado en la industria cultural, todo llega para quedarse, la telenovae la nos ha muerto y sigue teniendo súper éxito en las televisiones abiertas, el reality llegó y se quedó para siempre, ya se parte, ya lo real es un concurso normal que pasa por ahí, las series llegaron, tuvieron su furor cuando eran pocas, porque permitía generar como fenómenos masivos, ahora son tantas, yo creo que lo que está pasando hoy es que las series que cada uno vemos no se parecen las del otro, entonces estamos en una getificación del gusto y del entretenimiento que es complicado, entonces yo creo que no es que vaya a desaparecer cada vez va a haber más series, va a haber más exploración, pero lo que no va a ser posible es que haya series que globalmente se vuelvan siempre y todos, habrá una por años, por años y ese tipo de cosas, y lo mejor que le pasa a las series es que tiene muy buena prensa, los medios la aman, o sea los periodistas que cubren farándula son gister, entonces creen que el mundo se mueve por el gusto de ellos, entonces son fascinados con las series y de pronto si no ha habido tantas gente las que ves series, o sea yo le juro que Nephi nunca dice la cifra, después yo dicen que es un éxito, pero nunca vemos un rating que yo dije, en el fondo yo creo que en Colombia no somos más de 500 mil personas que vemos Netflix y somos 45 millones de personas, de aquel, a ver, cuál es el éxito masivo, es covar en cambio el patrón del mal lo vieron en Colombia 15 millones de personas y a la Argentina igual, de alguna forma hay que desmitificar esto y que llegó una no somos es un ecosistema de entretenimientos que cada vez va a tener más especies, entonces hay mutaciones de especies de entretenimiento, antes solamente veíamos de las novelas, ahora vemos telenovelas, series, película de horror, antes solamente veamos noticias, ahora vemos noticias, chokes que llaman noticias, espectáculo que se llama la información, periodismo que no es periodismo, o sea esto mutó y ahí no hay una fórmula, yo creo que es interesante hoy, es que lo que si va a ver es más explosión de formatos, de que cada cosa puede ser un formato nuevo, es que esto es radio, pues sí es radio pero no es radio y realmente su éxito no está en que los intonisen a uno sino que en las redes sociales saben que en la nueva y diga me gustó lo que dijeron, yo te lo recomiendo para otro y de pronto oye en un pedazo y no, o sea no, no tiene una idea, o sea es la mutación de las especies de entretenimiento, muchas gracias a sumar por haber participado de todo fake, todo fake perfecto nombre porque soy un fake pensador, muchas gracias, en revistaenfibia.com vas a encontrar más links y contenidos sobre los temas que discutimos en este capítulo, escuchar todos los episodios de todo fake y batalla cultural, los podcast de revistaenfibia, en Spotify, Apple Podcast y en tu aplicación favorita, mi nombre es Tomás Pervisón y esto fue todo es fake.

Podcast Summary

Key Points:

  1. La serie ideal debe tener protagonistas oscuros, enigmáticos y al borde de la ilegalidad, que permitan explorar el lado villano de la sociedad.
  2. El éxito de una serie depende del contexto cultural
  3. Netflix y otras plataformas fracasan en crear series latinoamericanas exitosas porque imponen una estética foránea, ignorando códigos culturales locales.
  4. Las categorías de géneros han cambiado
  5. El algoritmo de recomendación se confunde al compartir perfiles, pero el usuario aún puede programar su entretenimiento y resistir su control.
  6. Las series deben explorar territorios poco glamurosos (barrios populares, lo prohibido) y alejarse de la televisión falsa y comercial.
  7. La duración de los capítulos debe adaptarse a la historia, no a formatos fijos (ej. *Black Mirror*), rompiendo con la programación estándar.
  8. La narrativa de las series evoluciona hacia un modelo similar a los videojuegos

Summary:

En este episodio de *Todo Space*, Tomás Pérez Vizón y Omar Rincón analizan cómo construir una serie ideal. Rincón sostiene que los protagonistas deben ser oscuros y villanos, ya que las series permiten explorar el lado prohibido de la vida, a diferencia de la televisión convencional que exige corrección política. El contexto cultural es clave: mientras las series estadounidenses (como *Narcos*) priorizan acción y sexo, las latinoamericanas (como *El patrón del mal*) se basan en diálogo y humor, reflejando limitaciones presupuestarias y códigos narrativos locales.

Señala que Netflix ha fracasado en crear series latinoamericanas auténticas al imponer una estética extranjera. Además, las categorías de géneros han mutado hacia etiquetas por experiencias ("mujeres con depresión con humor"), y el algoritmo se confunde al compartir perfiles, pero el usuario aún puede resistir su control. Rincón destaca que las series deben explorar territorios marginales y que la duración de los capítulos debe ser flexible, como en *Black Mirror*.

Finalmente, argumenta que la narrativa serial se acerca a los videojuegos: interactiva, fluida y menos aristotélica, donde el espectador se vuelve coautor de la historia, programando su propio entretenimiento.

FAQs

Debe ser oscuro, enigmático y estar al borde de la ilegalidad, casi como un villano que saca nuestro lado oculto. Si es hombre, suele ser atormentado; si es mujer, es fría y calculadora.

Es clave, ya que una serie como 'Narcos' usa un formato gringo con acción y sexo, mientras que 'El Patrón del Mal' funciona en América Latina con más diálogo y humor. El algoritmo no capta estos códigos culturales.

Porque impone el formato y la estética estadounidense, sin respetar las narrativas locales. Intentan contar el narcotráfico al estilo Miami, pero no reflejan cómo se vive realmente en Latinoamérica.

Ya no se usan géneros tradicionales, sino etiquetas basadas en experiencias, como 'mujeres con depresión pero con humor'. Esto guía al usuario según lo que quiere sentir, no según el género.

Debe ir a los lugares menos glamurosos, como plazas populares o el lado B de la cultura, evitando los espacios falsos de la televisión normal. Por ejemplo, 'Breaking Bad' hizo de Nuevo México un ícono.

Cada capítulo debe durar lo que la historia necesite, como en 'Black Mirror', con episodios de 30 minutos a 2 horas y media. No debe ajustarse a los formatos fijos de la televisión tradicional.

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