S2E7 内容创作者的困境

Jack County是一個小紅小豐的的人 就像一個在美術管理到處發明片 想要賣花兒的那種落魄化家 就是抓住每一個路過的人 然後大喊或者是瘋狂暗示 你看看我看口 我可有意思了 我看過他十幾檔節目 幾百個視頻採訪 Palkass and I'll vlog 他那些log就像是那種 對著鏡頭掏掏不絕的字白 然後夾雜著密集到讓人智希的 用來炒熱氣氛的那種小特效 這種感覺灰滯不去 一致於很長時間裡 我對他非常好奇的同時又有點反感 但這個人的經歷 他的一些徵窄還有他的心魔 我覺得跟今天成千上萬的胡良網 內容創作者有很多共通之處 當然了我在這裡要討論的內容創作者 這個人群是我自己非常主觀的範疇 只包括我自己認同的 並且我認為是 最恰如其分符合這五個字的這個狹義 該年的人 就是在胡良網所有的那些 就是用胡良網創作內容的 全部人口裡面 肯定他只佔非常小的一部分 另外就是有一些特別老生常談的東西 比如什麼平台對創作者的壓迫 算法對於內容的歸訊 這些可以晒 我在這裡也不會再展開講 我想討論的更多的是一些 內容創作者心理的事 (音樂) Jack County生於1984年的舊金山 他父親是一名流行病學家 所以家裡條件不錯 這些解釋了 為什麼早在零七零八年 他最早在YouTube上傳的那些視頻裡面 有一屋子的樂器和錄音設備 甚至有一台價值不非的電缸型 就Warlie's兒的內臺 剛我們聽到的這首 就是他翻唱歌雷拉茲的這個歌 Viu GoDink就是他早期的這個翻唱作品之一 所有的樂器演奏全部都是他自己 一個人在握手裡完成 按照正常畢業時間推算 Jack這個時候已經從斯蘭幅本科畢業 他在學校裡畢業手學的音樂 但是他前面是從物理系扮錄轉過去的 因為自己還是覺得想要學音樂喜歡音樂 畢業之後根據他的自屬就是大部分人 同學要什麼都在歸股創業權子裡 基本上要我們去做投行投資 也要是及市場 要我們自己創業 他是有這個叫Sam Yang 他是畢業四五年就已經創業做了一個 OtoO的公司並且被一個行業龍頭 全自收購套了線 財務自由了 就斯蘭幅這個氛圍除了傳統以外 還有效果關係 然後當然也跟這個學校本身的位置 就在灣區的這個地理位置也有關係 這就不僅趁脫著Jack 本人非常奇怪 而且被給他本人也帶來了額外的壓力 畢業之後沒去找工作 一直住在父母家就坑老了 然後一邊搞創作 而且這種YouTube視頻也不是什麼正景的 嚴肅的創作對吧 畢業這事兒及時到今天也說不上什麼 讓人很好理解的 可以接受的人生選擇 在那時候來看 更是不可思議 那時候YouTube本身都是一個 非常心奇酷的不確定 是不是泡沫兒的一個新生事物 Jack做的是一種他自己提倡 但是始終沒什麼人想應的 一種音樂視頻的類型 叫做Video Song 就是視頻歌 他有兩個原則 一就是禁止對嘴型和假談 也就是說嚴格的執行所見及所聽 就是不能說是我提前路好的 然後我在對著鏡頭去表演 這個質地動作跳舞不行 必須得是真唱真談這樣 第二就是說沒有看不見的聲音 也就是說任何你在他的 這個Video Song裡面聽到的聲音來源 必須在屏幕上至少某一個時間點 要出現一次 所以他發起的這個運動 顯然是受到了刀骨码95的啟發 但就像刀骨码95反對的是 智天場對導演的壓制 以及就是說今天的商業電影 越來越繳樓造作 走向虛假的這種傾向一樣 Video Song也會有他反對的東西 大概就是說Jack覺得 現在的音樂視頻非常的虛假 做作然後音樂人 就是應該更赤裸的展現出自己 演奏和音樂誕生的所有的過程和細節 但只要你稍微看他的視頻 你就會發現Jack自稱的藝術主張 其實跟他視頻裡信任看的原因 是好關係的 這些兩分鐘多一點的 這個原創和翻唱的歌曲 全部收錄在一個叫做Jack County 就是他本人真名的這個YouTube頻道裡面 所以你搜一下點進去 然後用老到新的排序 就是從舊到新的排序就能找到 這視頻呢 就是他信任有人看 完全是因為他特別的胡鬧 離譜 張雅無找 疯疯店店 就是用今天的話說 就特別有亡感 特別有秘密的潛力 就比如說他沒打一下這個調查 一聲 然後視頻裡就會顯示 他用特別誇張的字 是打調查的那個瞬間 然後如果是連續秘密集的有這個調查 他就在視頻上看上去 就是機械的密集的排在一起 就是同樣的一個視頻片段 在比如說如果你聽到C5的一聲 就是類似於1.m.裡面的Ryzer 那種越段過度的時候使用的音效 然後在屏幕裡 你就會看到他用吸管 去做一個杯子裡面的上一點點水 然後做出來的那個聲音 然後被他給快放了或者什麼之類 然後就讓人覺得很好看 很好玩 但是是他所認為的那個 什麼真實和碳層嗎 我覺得也不是 他主要是顯得特別鬼處 特別歡樂 說到這兒你可能感覺到 去裡面有一種遍友 就是說Jack他在用砸耍的方式 心引人看他的這個 原創和翻唱的歌 但實際觀眾主要是來找樂澤 而以我自己也做一些 視頻剪輯的工作 就是我看著他早期的這些視頻裡 密集而經妙的剪輯 看著我就是精皮力盡 極度痛苦 就一個兩分鐘視頻裡 塞滿一兩百個 他到處學習效仿 然後還有自己研發的一些Stunt 我覺得這個地方用Stunt 就特別合適 就是這種華重曲寵的特技 就塞滿了這種東西 不管是演奏混音拍攝 還是剪輯 為了來舉一個特別極端的例子 Jack有一個超級馬力遊戲音樂的翻譚 這裡面就是會出現那個原版的 那個馬力要吃蘑菇的時候的音效 或者他把蘑菇頂出來的音效 那當然這個是當時的 八位機裡面的音樂芯片 就是用這種Tracker方式實現 就是說 說白了一芯片可以演奏極快的音符 所以快到音程度聽了像音效一樣 但是到他這兒呢 他就是一定要整這個活 他要用人手來實現這個事 所以呢 他在YouTube上找到了一個 專門研究超級馬力音樂和音效的大腦 然後他是看別人怎麼把這個音效拉長四倍 然後把裡面這些密集的音符 八倍發下來 再照著這個譜字 用這個很慢的16倍的慢速 彈出來 然後再用變速不變調的快放 給他縮短 所以他的這個翻譚的成品是這樣 然後他就用這個音符 然後他就用這個音符 然後他就用這個音符 然後他就用這個音符 然後他就用這個音符 然後他就用這個音符 然後他就用這個音符 然後他就用這個音符 然後他就用這個音符 很多歌都是PO西自我唱的私心裂費的 就是因為我感覺他那個時候 受到那個00年代的這個 1moo core 就情緒和的潮流的影響挺大的 然後這些歌大體都能放進那個時代 就是MySpace時代的獨立搖滾的翻丑 但如果你翻翻評論區 你會發現其實並沒有人把 它的音樂當音樂來appreciate 大家主要覺得很歡樂 以及就是這個音樂 但是這個YouTube很有才 就是不是你的歌如何感動了我 我感覺他與其說是一個 Musician 不如說是某種網絡砸耍藝人 就像街頭脈藝的那種感覺 他需要消化裡面的這種挫威 是他面臨的一個功課 很多年過幾年 回顧自己早些年曾經這樣 就是照胡的話票的學 他很羨慕的別的成功了 的獨立音樂人的成功的過程 就是他先自己用網絡信一些粉絲 然後一邊線上用IT用手脈音樂 然後一邊線下自己就是自費開車的窮油 就是去DIY自己的尋驗 然後企圖用這個線上線下 這兩種收入來養活自己 但是一方面就是他的這種音樂的長處 往往會體現為視頻的播放量 而轉化到他說 哎這個這首歌已經上線IT用子拉 大家去買轉化到數字專輯的銷售 轉化率不太理想 另外一方面就是他的尋驗 就根本沒有人看 就是他的網絡關注 原來不足以支撐到 就是說他去一個城市 哪怕是那個城市裡 最小的場地的演出 有一次他在一個酒吧開演 他回憶就是現場一個觀眾都沒有 只有一個Bartender 然後他對人酒保演了方小事 然後你Bartender一看 你沒有客人自己就走了 然後留下他一個人 面對著自己的存在主義危機 這樣Jack County會認為自己是一個名字 什麼 就今天我們說Continue Creator 當時甚至沒有這個概念 我想如果一個人沒有我任何類似的經歷的話 我會很難想像 就這也能成為一個問題 成為一個難題 就是當我們談論一個職業的時候 當一個人審視自己 存在在人事間的合理性 正當性 就拿什麼支撐自己的尊嚴的時候 就我是個什麼 就這個職業概念背後 其實有一連串的因素在支撐 這個收入多少還沒有絕對的關係 他還談不上這個 比如清潔工和醫生 和出渡車司機和律師 他們都沒有這個任職問題 就因為這個職業是一個不假思索的 正當的東西 但是比如說一個人用音頻節目 將都市傳說 以及一些吸引人的音某論 的這麼一個Palkuster 比如說或者是一個資字不卷的 用這個GG槍 就打個種東西 比如射碎一個雞蛋 然後打碎一個西洋式 然後用那種幾千針的那個高速剩養機 錄製這個東西碎裂的過程 給大家看 就不同東西 被子安打碎的過程 我們的炫爛 就專門以這個為生的 這個YouTuber比如說 再比如說一個人他專門用遊戲修改器 調穿牆 然後在遊戲裡面 可以給你展示到各種穿模才能看到 正常玩家不可能看見的 那些奇怪的東西 比如說要我們就是地形編輯師的廢稿 就是存在在那個路地以外的一塊 你上不了的路地 要我們就是特別奇怪 在遊戲裡面的打光的光源 就這一定是不應該有亮光 但是他只生放了一小太陽 要我們就是一些不知做和解 玩家也不應該看到的 一些錯誤的貼圖 錯誤的物品 就這個頻道叫Boundary Break 如果你感興趣的話可以看看 然後再比如說有一個女孩 然後她談樹琴 音差陽錯得不知道為啥早期的時候 就吸引到了一大堆的吉他愛好者 然後她就演變為全職用樹琴 然後輸入到各種吉他效果器 來做吉他效果器評測的YouTuber 這個簡文的名字叫做 Emily Hopkins 如果你在YouTuber輸入Harp 就輸琴和Pathel 就這個單塊效果器 笨出來就是她 如果你經常看油管或者是 聽一些不那麼主流的播客的話 你會知道創作者的世界就是千萬百怪 後來網發展帶來這個媒介變遷 裡面有很多許諾 其中最信任的一個許諾 就是說現在你可以聚集所有的常委 就讓每一種奇怪的人找到彼此 讓他們有一個榮身之處 你只要能夠找到 同類的就跟你同類的 欣賞你的人 你就能安慎利命 你可以進行的輸展你自己 去追求某種你喜歡的東西 某種記憶 某種美 或者就是你可以一直做你自己喜歡的事 從而面於進入單位 公司就傳統社會分工 免疫區內卷和這種罰位的生活對吧 然而這些怪人要面對很多很多 跟上班族完全不同的新的問題 比如說他的親友 他的受眾就是或整個這個社會 就最重要的是他自己 就如何看待自己的問題 比如說一個人做一件事 首先是經濟上的可持續性 然後是這個行為本身的正當性 比如說是你全職在賢魚上 倒痛打火機 經濟上是可行 但是感覺正當性還是差點意思 比如你爸媽 你家人可能會擔心你 還有就是社會富裕你 做的這個職業的生亡 是有高有敵的 我想起當時有一個中國的影像藝術家 叫王托 他接受採訪的時候回憶自己 就是回老家長春拍攝 那個自己的影像藝術作品 然後被當地的很多路人問 就是你是幹啥的 玩他說我做影像藝術 然後對方說你給哪個APP做呀 是抖音還是快手 玩他就沒法解釋 玩他預見好幾次後來他也就認了 別人再問他 他上來就說我是幹抖音的 就當然了 作為一個國內外拿過獎 然後在各種業界知名的美術館 半國展覽的大寫的藝術家 對吧 狹義的藝術家 消化這個事肯定也不難 因為影像藝術家這些事 就書名號是真的 這個正當性背後有一整套的職程 就是有 他是一個歷史 有有一個學科對吧 然後他有一個穩定的產值的行業 就有藏家有美術館 有這個整個這些institution 然後藝術本身是高雅的嚴肅的 這些觀念的共識 這都是已經存在了的 所以他消化這個事可能沒那麼費盡 但是相比之下 內容創作者 就像是或者是華重取寵 或者是彈劃一線的一些 互聯網泡沫 就是毫無意義的 每個人可以成名五分鐘 就事實上大量的內容創作者 都跟Jack一樣 就這人可能最初想做一名歌手 或者是想做一個動畫設計師 然後但是他在做視頻分享技巧 然後講述自己的一些故事 或者克服一個困難的一個過程的時候 來信導一群受眾 然後他講得非常好 然後他就卡在這兒一直做這個事 而沒有去做他最初想要做的那個 去追求的那個理想 然後就在這每天真正有詞的分享 什麼動畫製作技巧 音樂製作技巧 然後很多人從中受益 然後喜歡上了這個人 但是就是從這個工業的體制式來看 就也許這個人就是什麼正點項目也沒做過 那往負面一些說呢 他就是一個faker 一個imposter imposter syndrome這個詞 叫貿民頂替正後群 或者叫片子綜合正 就聽到的最多的用這個詞的人就是youtuber 就是他們在說自己 我至少見到五六個youtuber說類話 就是因為這種心態爆炸的原因 然後要不就是停耕了 要不就是精神崩潰了 或者續久了 可能什麼等等 就是說my imposter syndrome is burning 這只是眾多的內容創作者心魔中的一個 他大概一直就說 比如說你從來沒有拍過電影 對吧 那你跟這兒淘淘不覺得懂電影 都被你給懂完了 你算了什麼東西呢 就這種念頭 大量的youtuber身現其中 就是實施行覺得自己沒有本事 沒有真東西 然後卻要一直假裝 而假裝就是自己的工作 然後自己的受眾 要不就是把自己想得過於好了 要不就是 自己的頻道好像整個建立在一個 物結和一個post上 實際上自己就是一個硬挺的裝樣的廢物 我們說回到Jack 就是他在音樂事業上原地踏步 然後在youtuber為了掌粉 吸引人去買他的那個itunes的單曲 腳勁腦汁 就在這個時候他遇上了 自己的創作上的一個 一生的搭檔也是他生過中的伴侶 就是這個Nathlete的就是他的女朋友 也現在的妻子 他倆是孫婉福的本科同學 但是應該是在畢業以後才在一起的 如果沒搞錯的話 Nathlete加入了Jack的視頻創作 就兩個人開始合作 然後有特別大的妻色 Jack有連續幾首歌 請Nathlete來賦的演唱還有彈Bass 然後這些視頻就比原來 他自己做那個都受歡迎很多 然後連續幾個播放量都破百萬 然後兩個人就順勢組成了一個二人樂隊 這個名字叫做Pomplemouse Pomplemouse是法語的Greyfrood 就是葡萄油 水果這個單磁的鞋鷹 這是我們的第一次拍攝的影片 然後是一個我家的演唱和演唱的演唱 然後那是那種 (唱歌) Pomplemouse受人喜愛的程度 遠遠超出了Jack個人頻道 然後這也是又指向了內容創作者 要不停地面對的另一個現實 就是從音樂和視頻技巧上來看 Pomplemouse其實也沒有什麼太大變化 它還是延續了早期的Jack個人作品的這一整套 然後兩個人就各種抖擊 練習麥蒙然後起怕的演奏和很模型的剪輯 再堆在一起 然後Nathlete唱就是自己給自己合聲 就Over-Dab很多聲部 然後很多的Nathlete的臉在屏幕上 就是這一整套 但是區別在於什麼呢 Nathlete簡直就是一個彌導眾生的天使 就是它那種非常非常甜美的嗓音 然後音準也特別好 然後它是特別擅長那種低音潛唱 表現力特別棒 因為它小時候家人是微笑觀 所以它小時候在法國和比例時生活過幾年 所以法語還很厲害 所以他们翻唱了很多的这个法语歌 更重要的是就是他不仅长得漂亮 而且他跟镜头特别轻轻合 就是他随随便便就能拿得出 那种别人可能努力练了好久 还做不出那种特别自然的表演 或者说是很自然的营业的那种状态 还有一个标志性的这个表情 就是他一边手舞组绕 或者唱很难的东西的同时 然后眼睛紧紧地盯着镜头就盯着你 反覆他什么也没做一样 那种一脸无辜的样子 我推荐你现在就暂停 然后去看看庞盟视频到早期的视频 Nathalie的出现让Jack的短板称脱的特别明显 Jack是一个身体瘦弱 然后满脸大蝴子 然后谈琴的时候面目征明 然后思织稍微有点不协调 就是各方面都不咋讨人喜欢的这样一个 Epierence 但是JackNathalie搭配起来产生一种化学反应 就完全化解了 早期的Jack让人新生界辈的那种局址怪异 然后焦虑人格的那种印象 那些偏负面的Balement全部被瞬间转化成了 这两个人谷怪到一块去了 他们太可爱了 他俩简直就是天生一对 他俩本人也非常快的意识到这一点 所以他们在每一首歌的结尾 会额外加一些彩蛋 就是各种姿势、吸吻爱 两个人的开了一些玩笑等等 但是我没有任何就是说他们做品不好的意思 就恰恰相反 我觉得Punple Moose这个组合很好的收束了 就是Jack County本人 之前的那种东西狼头西帮子的 浪马骑骚的这个音乐风格 就他开始集中精神考虑 就是我们在做一个叫Punple Moose的这样一个品牌 然后在Punple Moose里面 我怎么要跟这个Nanly的声音和性格的表现力结合 所以就使了他的音乐变得更有一致性 这种进化就也反映在了YouTube频道 他们的数据上 这就是现实 在内容创作者的世界里面 这个Likeability的重要性 往往远远大于你做的事情本身 就没有道理可以讲 就受众对你举手投足的迷恋 然后对于你 就是他想象你作为他单项的朋友 那种了解和陪伴的习惯 这些东西比欣赏你具体这个作品做得怎么样 要重要得多 在很多领域里面 就是那些全威媒体 比如游戏或者体运动或者电子经济等等 都会给自己这个行业里的内容创作者 专门设立一个叫Personality 就直一就叫性格 对吧这没法翻译 Personality怎么翻译 我从来没有见过任何一个我关注的YouTuber 或者Porkasser接受这个讲的时候 是自然愉快的 就是他们每一个人 就是每一个人都会表现的无所使从 就说我不知道Personality是什么意思 但是无论如何 反正谢谢大家喜欢我 比Personality更加让人炸毛的一个词 叫做Influence 就是有影响力的人 就只这个似乎是在说 内容创作者就是一个专门 就是左手收品牌和厂商的钱 右手网这消费者 这个怪迷昏汤的这么一炸片饭 就给我的感觉是这样 就这些称畏 好像都在暗示一个非常偏激的想法 就说内容创作者跟受众之间的关系 实际上无非就是前者 在经营和表演一个人设来娱乐后者 但是还非要打一个别的旗号 有的是创作艺术 有的是科普知识 有的是某种手艺的教学 但是Personality这种事就挺残酷的 因为它就是天生的 有没有没有 内容创作者就得面对现实 不是所有东西都是可以练习的 其次就是这里面 容不下很多的骄傲或者原则 就说一边摸索自己受众喜欢什么 然后你就得去迎合这个东西 然后你得修改你自己 对创作这件事的认知 就是你得跟自己说 你别委屈别脚下 就这个也是一样是我创作 不是说我迎合了就不算 你要不断地给自己心里见识 Pump and Moose抱红的歌 共同点相当的明显 就是Qut 就是可爱 就可爱到就是无可就要 就是Pump and Moose 早期的视频充分地愿用了 所有的表现方式 虽然是演奏音乐 但是这里面充满了序实技巧 就比如说Nathlete一个小眼神 或者Jack用力过猛 也一脚把那个板灯或者乐器给踢飞了 这种华纪的瞬间 都会被它精心地剪辑到 它这个音乐的这些看几个里面 比如这首歌叫做Busherney Cap 这歌在YouTube播放1000万次 就是中文我们可以翻译成打断你狗腿 就歌词设定是说 女方家里面是黑社会 然后这个女孩在唱 她就是说 她的威胁她男朋友不要想着分手 就是你要是敢离开我 我是无所谓 但是我叔叔会打断你的狗腿 她在视频里边唱 就是我的叔叔会拿出她的窍困 然后一边抄击屋屋的效力藏刀的样子看着你 结合这歌词设定简直门到爆炸 我会有你的心在你身边唱歌 我会想着你 我们有一个小朋友的生活 然后一边的家人不会在这里 Busherney Cap YouTube播放1000万次 Busherney Cap YouTube播放1000万次 Junny you told me You were no fool You were no chump Then you got cold feet Now all you be It's a speed bump It's something we call Oh just a small family business And the family won't like this The best journey caps Do I need to do The best journey caps What they're going to do 另外一首早期的报款是 翻唱这个B1C的 single ladies 就也是 就把Jack那种有点怪 但是特别有创意的边区 然后跟那个Nightly那种天真无邪的演唱结合特别好 Busherney Cap But I can't let you shut up with a ringer 但是虽然Pump and Moose的流量很有起策 要演出也有人看了 但是他们依然没有什么特别好的变现手段 Jack County和Nightly Don做视频做了兔写 就是每年在YouTube 就产生上千万级别的播放 然后粉丝也很喜欢他们 但是他们就是死活正不着什么钱 然后最粉丝的是他们好容易吸引到了足够的受众 然后到那一年 就是ITONES的数字专辑和单曲售卖可以分到6万美元 就这感觉自己终于就是一期赢了 就终于过了这么多年这摊事儿 可下要扭亏了 商业上要成立了 结果到第二年Sbody Five 服务一上线直接把ITONES打垮了 就听众开始使用流媒体平台 就是追明音乐之后 就没人买唱片了 就没有人买数字专局数字单曲 这个事儿对于音乐人是一个摧毁性的 然后他们的ITONES收入在第二年 就下降到了不到6000美元 别的都没变 就突然间就没人买了 当然他们还试过很多很多长规的 你能想到的那些专辑方式 NASL的姐姐就是做肥皂 给他们做葡萄幼儿的肥皂 然后很多粉丝在网上买 然后他们做TG12马克碑棒球帽 然后他们常试在网上直播 然后卖门票就网络音乐现场 就是你买一张票 你可以进了解试里面看我们直播谈金唱歌 还有类似于那种纯粹的 就是掰面咖啡那种打赏捐款的平台 接受捐款 但始终就赚不到钱 怎么着也不行 前这个事挺有意思的 就是如果我们讲了这故事 他不是一个内容创作者的事儿 而是任何一个做小生意的创业者的话 那大家肯定觉得这种苦恼 是完全正当的 但是一到这种玩音乐 什么什么这种的人 有点说不清楚了 有一段时间POPPOPMUS寻演 结束之后这Nightly和Jack 发了一篇回顾总结的Blog 就一篇文章 详细鼠了这个寻演亏损是怎么亏的 那是亏了一些钱 然后晒了他们寻演的成本详细的账目 收入还有费用的对应 但是他们万万没想到 这篇文章激怒了大量的粉丝 还有一些围观的路人 还有很多的那个 之前很喜欢他们的同样的独立音乐人 为什么呢 就是因为他们的账目显示 他们首先顾用了一些登光史录音乐 一些登光师父 还有一些做舞台效果 还有化妆时这样的人 这个让很多独立音乐人 觉得特别奢侈 他觉得就是你这么亏钱 是你自己在做你活该谁让你顾这些东西呢 你不独立音乐吗对不对 然后另外就是POPPOPMUS 顾用了一些别的乐手 这乐手的这个费用也挺贵的 然后群众就觉得 这就是一个爱发电的事 你为什么要付付给别人 这么多钱完再跟我们交听你 这就是你最离谱的是 就是围观群众不理解 他俩为啥要住酒店 就是有最多的留言 就是为什么你不能睡车里 你们咋就不能睡车里 非得住酒店的 这不就是交听吗 这是一个我们可以观察到的特别普遍的 玩顾的一种反商业观念 就是大家不假思索就会这么想 如果一个人你已经在搞艺术了 你已经在表达自己了 什么玩音乐了 你已经受到粉丝的爱呆了 你已经在做自己喜欢的事了 那这应该已经够了呀 你怎么还能要钱呢 你怎么这么贪婪呢 热爱什么叫热爱 热爱就应该是不正钱的 音乐这种事就应该是爱发电 但是在债贬中 他作品就是劳动了 就是他觉得 他觉得跟别的行业劳动 不扣的抱手这方面没有区别 说实话就是债贵和PompleMouse 早期做那些视频 就是要是剪过视频的人看着都累 我看着眼睛都累 那些定格动画 一秒钟的画面费的功夫 比别人一整个无劳都多 在他看来自己已经拼尽权力了 就是为什么挣不着钱 就是他可以拐玩墨角的赚一些钱 比如卖肥噪 什么就是怎么也不能大大方方的 直接跟粉丝收钱 就他觉得这个事是一个投入 跟传出不成比例的一个征捷 这个问题远运烈到了2013年 他就是彻底崩溃了 他接下来要做一个他有史以来野心最大的计划 叫做Paid of Music Video 你可以暂停去看一下 就是2013年这个视频最终的成品 后面我说的很多东西都会比较mext sense 这个视频里面他在自己家车库 造了一个千年损主题的机枪 里面有一个流水线的轨道 就是一个轨道 然后把他过去评测过的所有的极特效果器 他有一个副业就是给一个品牌 就是评测很多他们的极特效果器 给别人讲怎么使用 然后把这些效器鱼罐而出 像一个车间运送产品一样 然后他自己还手搓了两个电动生酱台 就是让这个生酱台一边旋转一边生起来 然后让两个机器人从里面专出来 这个事他跟电动机器里面预的 另外两位YouTube合作 就是用那种反向动力学院 获真价值的 就是可以用PlayStation手柄遥控的 四支关节脖子全动动的那个做的两个机器人 然后跟着音乐节奏一起舞蹈 然后他站在中间谈集他 为了这个视频他前后持续了几个月 最后是连续冲刺 暴干50天每天16个小时 当时在场的朋友适合回忆 多少次看见他做着做着东西的时候 突然间就睡着了 就当场睡着 昏着去 然后醒了之后又毫无原有的 就是暴哭不止 一方面就是他身体 因为你缺乏休息 击素水平 以稳乱 另外一方面就是他为了做这轨道和电动生酱台 买零件然后不停的试错 然后刷爆了两张信用卡 然后那种熟悉的预感 已经发生过了很多很多刺的 又要即将重复的事情 在他脑海中盘选不去 就像过去所有视频一样 就他知道这个视频 他这么努力 然后上传以后第二天 他会看到一个几十万的流暖的数字 然后100多条评论 以及就是接下来一个月零零三散 几乘以下来的平台 给他结算的100多美元的广告分成 他在当时的Blog里面这么写的 至他对话 就说通常来说我是一个小心翼翼的人 我学历不错 我家在Saber 我爸是个知名的医生 我的理性告诉我 我不应该做这个视频 因为他的投资回报率已经明确实零 所以我决定把我的简讯和理性 都埋在后院了一个月 等我做完了 最后这个我想做的视频 我再把它挖出来 就是那种自齐其人的感觉 我一边把只颗箱子减成需要的形状 把他们喷上颜色的齐 一边看着自己的存款 仿佛烧纸一样的化成灰 我感觉自己像一个内旧的小孩 偷了家里的钱 塞进游戏机里 接下来你听到的就是很多年以后 他在一个演讲里回忆这段 他说的话 我这种我感觉是专门 我会感觉很像我自己的感觉 我会觉得很像我 我真的觉得很像我 然后他终于练习 其实还在做事 但我还感觉这种感觉 我感觉两种困惑的感觉 我的天啊我练习了一天的睡觉 所以我感觉很像我自己的感觉 我练习了两种困惑的感觉 然后我练习了一种感觉 我练习了一种感觉 然后我练习了一种感觉 它练习了一种感觉 我 sorry I did not play in undoing this 我可以练习了一种感觉 我只能练习了一种感觉 然后我练习了一种感觉 然后我练习了一种感觉 我练习了一种感觉 我练习了一种感觉 我练习了一种感觉 我练习了一种感觉 我练习了一种感觉 我练习了一种感觉 但是它的转折也就发生在这个时期 做这个视频的过程中 它找到了已经财务自由的本科适有 她老同学三面 然后她对对方说了一个自己想很久的设想 然后她们一起创办的配置呀 眉毛認識這嘛 Sand by my own Bitch群人是一個幫助內容創作者直接面向粉絲變線的服務 簡單說就是創作者按照比如每個月幾美金 一美金十美金這樣不同的黨位 或者是每一期播客每個視頻這種叫Pork Creation 幾美金這樣的方式接受粉絲的贊助 並且按照不同的收費等級提供不同的福利 比如要額外的內容 或會員專想的播客 然後幕後的花蓄 教程 素材 就是做的音樂和動畫的原始工程文件 等等 配合上最初的計畫 就只是JayCounty.com 就是JayCounty自己個人網站、會員和收款的系統 他想的就無論如何 他要實現能讓自己的粉絲 直接付錢給自己這件事 這也是在2013年是開創性的 就是他的合伙人覺得JayC的想法 跟他之前要做的O2O的業務 其實還挺像的 所以理解起來沒有什麼障礙 然後他很快意識到 這是一個不只是JayCounty 而且在很多人身上真實存在了一個巨大的需求 所以兩個人決定合伙做一個 就是讓粉絲給創作者付費的平台 不光服務借給自己 而且服務YouTube上所有持續創作視頻的人 等到這個機械人視頻上線的時候 我們剛才聽的這個歌 就是這個機械視頻 就是Paido Music Video 然後他跟著這個視頻一起浪述的Patreon 然後發展到今天 Patreon服務23萬個創作者 他最大的品類是長視頻和播客 Patreon每個月向這些創作者 支付總計1億美金左右 然後其中最大的頭部創作者 可以達到年收入1000萬 成立到現在10年了 Patreon累計支付了35億美金給創作者 2021年他們的那個最高的一輪 估值的融資估值40億 當然後來受益 實際上各種因素的影響 就是估值又大幅下滑 當然完了之後 現在還是有15億左右 總之就是JayCounty對內容創作者的 這個大判斷Turzao是對的 到今天這個feature各種平台都有了 沒什麼新鮮的 但是當初是Patreon開創了這個東西 當然了 我也不是覺得這公司 或者這服務有多麼的了不起 就是他有他的很多問題 但是我不得不承認這裡 因為有一點點正義得到身張的快感 不是別的就是這麼一個公司 是由一個不折不扣的 最硬盒的最直博的內容創作者 自己做出來的 而不是一個沒做過內容 也不懂創作者的 滿嘴跑火車 然後張嘴 UGCEB嘴 什麼內容生態 什麼狗屁投資人 或者平台方作出來的 這個甚至跟什麼商業動查 都沒有關係 這就是一個內容創作者 在自救我 就他在試圖自救 然後順便大力除了奇蹟 在Jay County的TaiTalk裡面 他貼了一張圖 就是容納兩萬人的一個體育廠 不符看圖 他指著評論說 他說英文的Universe is this not enough 比如一個漫畫師 或者一個什麼 他每個月有兩萬人眼巴巴的 等著這個人更新 在什麼樣的世界裡 這個畫師還不能養活自己 就他在問這個問題 當然我個人對這種 歸股傳奇故事實在是不敢兴趣 所以在這個節目裡 我就不但展開講 Patreon什麼發展的過程了 我想講的是 就是Patreon要打通了贊助人付費之後 這還抗體自己的內容創作 以及Pumpamose創作上發生了一些變化 因為Patreon的成功 就剛才說那個Pathlete上這個視頻 收到五萬美元的贊助人捐款 所以他就等於一血先吃了 但是有意思是 就是這之後 贊助後面就只做了三個視頻 然後他自己因為管公司 忙到沒時間睡覺 然後這個頻道就再也沒有更新過 Jack最後一個個人作品 定格在了2013年 而且他把後面自己發的幾百個Vlog什麼的 就是包括宣傳他的平台 等等的其他的事情 都放在了另外一個頻道 叫Jack County Actress 就是因為他心裡一直覺得 Jack County這個頻道 是他自己的作品級 所以他寧可這個頻道死了 他也不在這個頻道更新任何東西 除非他能夠再有時間去好好做自己的作品 然後PompleMouse的運營的工作 也交給了他老婆Nathlete全權管理 而且PompleMouse這篇內容 也發生了巨大的變化 我們上面已經講過了 就是PompleMouse視頻之前是以那種 精妙反覆的實拍特效 和風風顛顛的剪輯出名的 然後配出上線之後 他們理晤的收費模式 然後建立了自己的這個翻倍 然后他们按说并该更火力全开的做这些东西了 对吧 但是一方面还是因为Jack越来越忙 另外一方面我觉得我能感觉到就是两个人年龄建长 然后对于这种风点整活的东西的兴趣 也是越来越淡的影响 他们有点像是熬不动的Bornout了 新视频越来少甚至有一年他们居然就指出了6个视频 在2016年POP的MOST进行了一次拖摊换股的大改版 基本上抛弃了它俩之前建立的所有的视觉和听觉语言 还有那些创作上的传统就所有的都抛弃了 这个就是你今天看到的POPMOST就是那些动折几千万播放的 翻唱和原创的音乐现场 改版之后的帮POPMOST变成这样了 就是他们每个月只有一天时间拍摄和录制 其他时间都是远程协作做后期还有一些仇备的工作 NATLE为了POPMOST组织起来一个小团队 包括导演、设象甚至有专门全职的项目经理 就是盯着所有人进度 然后他们在全国拼用最顶尖的乐手 这些乐手真的不是开玩笑的 古首Ban Rose Bass手这个Haggar Bannari 就是James Corne的那个Togo秀的那个现场伴奏乐队的Bass手 然后包括吉特首、Bright and Green 还有等等 就是他们也不是只跟固定的人合作 然后他们会提前预定好这个月的录音棚某一天 然后所有人赶到洛杉矶这个现场见面 然后乐手甚至都是彼此第四见面 大家集中精神用一天时间 然后头脑风暴、排练、线商量怎么谈 一会儿怎么边怎么谈 然后90分钟定搞一首、90分钟定搞一首 然后所以当初那个什么V6S上的那种理念 什么再也不提了 然后后期也非常重 一天时间连商量带录制四首歌 包括同期录音和现场8个设象的机位 然后陆向矯给后期剪辑调色 然后债和NATLE不断地给Noat反馈 然后修改两遍到三遍上线 在他们分享的这个后来的这个POPPLEMOOZ成本结构里面 你可以看到啊 这个视频拍摄和音视频后期的费用 甚至超过了顾用乐手劳物费几倍 最大的一块成本项 因为乐手只需要一天 就是他们只用那一整天连排练带录音 但是其他的工作人员需要更多的工时 如此下来POPPLEMOOZ变成了一个无情的产能机器 就是他们每年52周风雨无阻 就是在疫情之前 每周上线一个新的翻唱或者原创音乐视频 然后同时这些音乐也集结成了专辑 然后发在所有的流媒体平台SPOTIFY的整个那个 然后从2016年起POPPLEMOOZ开启了 就是过去10年JiCounty把自己熬到精神失常 发风也没能实现的数据增长 到2020年POPPLEMOOZ的定约数超出了150万 现在是173 YouTube的播放量接近9000万 就是他们之前 偶心力确称那种VTO上视频 时期最好成绩的3CB都不止 而且收入也取得了飞越 虽然他们没有公开过总数 但是他们公开过结构 在2020年1年里面 他们光向自己的外包人员支付的报仇 就有18万美元 然后他们自己的收入比例大概是这样 就是配出样的会员收入支撑了它收入的31% 然后SPOTIFY等等这些音乐流播平台 随着时间积累 这个是被动收入越来越多 每年都比上一年多 然后也占了3分之一 然后剩下3分之一来自各种版权授权 还有粉丝像的衍生品 然后他们很少宣言 就几乎就不怎么宣言 对于POPPOPMOOZ的老粉而言 这个改变其实很奇特 如果你是一个零几年开始看他视频 到现在的人 你会觉得说 哇 自己眼看着这两个小丰子长大了 就两个亚比一变成了特别现实的 物实的专业人士 甚至是商务人士 他们的音乐没有了所有的那些过去 那些旗司妙想和语无经人死不休的那些东西 但是他视频品质一流 颜色漂亮 婚姻精致 收听量稳定 POPPOPMOOZ大部分今天的粉丝 甚至根本不知道 他们早些连旧版本的那些东西 他们原来的量他们都没见过 按说内容创作者 本来应该是一个对传统分工的逃避 或者说判逆对吧 但至少在POPPOPMOOZ这个例子里面 就是你想成为好的内容创作者 就你还是得成为优秀的经营者管理者 你得参与流量和算法的游戏 管理收入成本费用现金流 而这种专业化当然也无可避免的 就是Megynos mistake 他肯定会影响 甚至激烈地改写你的创作 和所有的那些你的美学和原则这些东西 当时Jack做Patreon的时候 他觉得自己在框服一个正义 他觉得善良无辜的内容创作者 得不到自己应得的回报 仅仅是因为当时这个世界没有好的商业模式 就商业的缺陷 POPPOPMOOZ转型成功的这个过程 你要看的话 他原来不只是配出让这个商业工具的辅助带来的 更多更多是改变自己 就是让自己变成一个 就是十年前自己有点瞧不起的那种business guide 而且要打几精神的成为捲亡 就是把自己的这个business machine运转到极致 Jack and Natalie彻底转型成为时间管理大使和商业经营 让他们把POPPOPMOOZ这部商业机器运转的私伴顺滑之后 Nathalie自己的音乐事业也发展起来了 就是她的solo的三张转机 然后有客人跟个人的寻演 签了大的商业公司 Jack又跟自己多年的好朋友 也是POPPOPMOOZ尝诸的一个吉他手叫Rine Lerman 又成立了另一个频道 另一个乐队叫Scarry Pockets 然后大量的跟新歌手 新进的歌手合作 其他人的那个乐队没有主唱 主唱是轮换的 然后到今天Scarry Pockets的定乐也超过一百万 然后这个频道甚至又又延伸了一个 专门翻唱漫歌的子频道叫Stollries 然后再次之外 Jack还做了一档 专门访谈内容行业的关键人物的一个播客 叫做The Creator Economy 然后还做了一档 专门采访明星内容创作者的一个视频栏目 叫做Digital Spaghetti 然后还有一个专门采访知名乐手的那种音乐上系列的谈话节目 就是音乐分系列的谈话节目叫Deadwax 你还记得当初那个 为了一个没人看的视频抱干五个月 然后纠结到金神峰会的那个Jack 就他终于克服了自己的信任 (音乐) 做一个歌迷 我想谈谈我对Pumpen Moves音乐的看法 主要是对他们后来这部分 就是这歌曲打开许多商业成功之后的这部分音乐 最近几年Pumpen Moves找到的一个超级的流量密码 是翻唱Duff Punk 你可以搜一下他最有代表性的 翻唱Harder Better Fossus Stronger 还有Sumpton的Bell Loss 还有好多别的 他们就是后来集结出版了一个专辑 就是翻唱Duff Punk 这些歌的原版演唱 大部分都是个Coder 生马器 生马器是一种电子乐器 就是他能发出那种完全平直的机器人的声音 但是他带有人的口型 这比如说原版是这样的 然后Netflix翻唱的时候 他提前练了两个礼拜 然后把整个这个歌拍素降一些 主要是解决换器的问题的换表器 然后最后成品里面 他用人肉演唱了整首歌的Vocoder 做品评论区里 Netflix自己上号写了一评论 他自嘲就说 Sing like a French vocoder My Bmy true calling 这虽然是个笑话 但我觉得这个歌手 是一个歌手的歌手 是一个歌手的歌手 然后在另外一首 Duff Punk翻唱的这个作品评论区里 Netflix自己上号写了一评论 他自嘲就说 Sing like a French vocoder My Bmy true calling 这虽然是个笑话 但我觉得他说这相当恰当 Netflix模仿生马器是一个绝家的Network 就PumpMouse音乐里最最致命的魅力 就是他们想办法 从原版艺人身上 抽出一种最最关键的特征 然后把它归化于 去PumpMouse营造的那一套 没有人不爱的 甜美而热烈的 中规中矩的安全的美学 我们再来听一首代表性的翻唱 就是两首无人不知无人不小的安松 就是一首是Anilandix的 Sweet Dreams 另外一首是Ystripes的 Savenation Armies 两首歌的Match Up Says Hold your head up moving on Hold your head up moving on Hold your head up moving on Hold your head up 如果在这儿都放过来 放了这么多铁正如山的流行进去之后 然后我又要破两水 说POPPOPMOS在艺术造义方面 依然很有限的话 肯定有一些朋友受不了 就是觉得我是一个酸腐文人 对吧 人民群众喜欢东西 就流行就是正义 这首讲艺术你不矫情吗 但我还真就想在这分辨一下 我想分辨一下 比如说POPPOPMOS和他翻唱的这些 音乐史上伟大的乐队们 就比如他们乐于翻唱的 BG 子啊 Royal Chili Papers 甚至哪怕JAMORROW快 就这些原版乐队之间 有没有差距 就如果有的话 他们和人民的差距出现在哪儿 就为什么我会觉得说像 Royal Chili Papers那是大写的艺术家 但是POPPOPMOS是内容创作者 我认为这个差距体现在 就是这种乐似动听的满足感里面 就是POPPOPMOS音乐是满足的 就像吃饱了凍干 然后在阳台上 趁冷要睡大觉的小猫一样 就他们的音乐温暖舒适 先满一足 它像是一个宁节摆家之场 在经典音乐作品里面 就是即取最鲜美的滋味 然后把他们精巧的边排 点住在一起 让喜欢音乐的人 可以从里面读出很多标志性的声音 要说这个歌它这么用的 好 那个原版的快速高王的那个选丽 被它给很巧妙的 哎 牵涛在了一个慢速的Ragging 或者什么里面 然后吉他跟健康 可以用这种反差感 哎呀 这个切分玩得特别漂亮 这就这种东西 就这些东西更像是乐手 或者是音乐总义节目 或者是那种欧美深夜秀乐队 总监会具备的意识和技巧 就在我心中POPPOPMOS 是全世界最顶尖的什么呢 我觉得他们是全世界最顶尖的婚性乐队 或者是晚会乐队 但是我说那个大写的艺术家 他们不是这样的 我推荐大家去看一个非常非常有代表性的节目 就是Jay County 在POPPOPMOS取得成功之后 他跟老朋友 就那吉他手Rine Lermen 两人一起做的那个放弹节目 有YouTube的音乐人 放弹和音乐上席的频道 原名叫Professional Musician React 现在叫DadWax DadWax这个词就是指那个黑椒唱片 放完了之后 那个没有内容的内部份 然后你会听到 就批得怕他帮豆子的沉默的声音 就这个叫DadWax 这名字就是其这个意思 这里面最有代表性的一期 是他们采访Louis Co Louis Co跟这几位 可以说是 就是彼此相逢于微识的十几年的好朋友 Louis和Rine是本科设有 实际上Jack Ryan Wolfpack还有POPPOPMOS 顾用很多艇约手 他们都是这个洛杉磯 独立音乐场景里的成员 就是都是长客 互相传谈来各种 这个访弹的重要性在于 他显示出的Jay County 和Louis Co 两个人之间 甚至你可以推荐广治 就说内容创作者 和大写的艺术家之间 很多很多观念上的差别 如果你没听过Louis Co的话 你可以去听一下他本人的歌 然后就是看一下他 他自己还有一个迷惘绝视 和前卫流行组合叫Noir Noir的歌也很棒 然后还有就是他匿名作的一个 但是他都知道是他作的 有一个噪音计划 一个Ivan Gar的一个叫做Clang Core 两个人的一个叫小丑和 这么一个组合 他的音乐就像什么呢 我就说就像火柴 就像火柴和插了一下 就极度干燥 一插就着 我们来听一点吧 我们来听一点 就这首歌叫做OverTime 方便的话 你也可以去看一下 这首歌的视频更直观 请进入音乐的主题曲 如果你看过这 OverTime的视频的话 你会更明显发现 就是你会一晃神觉得 这个跟那个早期的 扎抗体综艺巨像 确实就是他俩不仅是同龄人 而且他们在美学意义上 也是同一代的Artist 就是他们都是诞生在 忽廉网了时代 这种非常上头的密音向的 美学里面出来的 但是他俩慢慢的分道阳标 就是都是一个艺男英语的组合 Noir和这个Pumpen Moose 这扎抗体这边走向了一个更加 优美就更加Well-rounded 更加舒适的 一个就是明星伴奏乐队的这么一个方向 而Louis Co这边正好相反 就他一直在专扭脚节 他边越急端干批的那种合成器 然后包楼曲线手上就放的 关闭的那种毫无弹性的 然后在高速中保持住 急端复杂的切分那种节奏信息 然后你感觉到这种 P的Palachon报道一样的 综合在一起形成一个群魔乱舞的 但是依然合成和学率还特华丽的 这种读书一致的风格 这个绝对是音乐史上能留得下来的东西 就是请原谅我略显刻薄 因为我也绝对是算是Pumpen Moose的歌迷 但我就说这20年以后 如果Pumpen Moose还想活跃的话 他们可能还得继续更视频才行 但是Louis Co的演员会成为经典 就是也许Spotify的播放量上 Louis Co也是也都敢不上 Pumpen Moose因为他有这种功能性的歌 就是歌达很友好的功能性的音乐 但是未来的人会 就如同今天的人经济乐道的谈论 比如Franc Zapa或者King Crimson 或者Jimmy Khan-Jax如何启发自己一样 去谈论Louis Co而不是Pumpen Moose 就是我想说的点 在我刚才说的那个访谈里面 Louis回答了Rion 还有Jack 我提的很多问题 比如Jack他觉得这个合成器音色很厉害 他觉得这个声音很好听 他问 就是你是怎么调的 然后Louis Co就说这个无论如何 算不上好听 他说这就是你打开那个massive合成器 他默认的音色 然后他就把这两阵当器稍微低听了一点点 这两个放播 说白了就是最积一些 最原始最无聊的声音 但是他觉得这是一个机会 可以为他所用 Jack就是说非常佩服Louis Co的混音 就是这个波行来看 他所有的作品做出来都是压得死死的 就没有动态 然后他问这是怎么做的 然后靠着给他解释 就是在O中里面 O中就是现在母带处理最常用的的软件 就是因为他在总线上加压缩和limitr 所以他在这个O中里面 所有参数都用特极端的配置 就是用严重伤害自己音乐 最终的音质的方式 把音乐压得特别比 获得最小的动态 然后也就是最大的平均的音量 然后Louis Co就说 我就是想要我的音乐 能不能再穿一些 能不能再狂造 再裂制 更粗暴 还就再冒犯人一些 还有非常多这种例子 大家可以去看这视频 我这就不多说了 就比如说Louis Co 什么分享自己用这个麦克布比基本的电脑 你的那个比基本的麦克布防去录 他的kick那个D5 就特意追求一种完全过载的 滑滑滑的录坏了的声音 Jack对于所有这些东西 他都感觉到不可思议 这让我想到另一个场合 就Jack说另一个事 他说这个遇到一个音乐前辈 他俩一起合作写歌的时候 他看到对方左手 拿起了麦克布防对着自己的右手 然后录自己右手 他刚刚讲他很受震动 因为这种行为 在他看来是完全不符合Louis規范的 就他自己从来没想过这么做 就是说Jack在各种意义上 他都更像一个 前程的音乐爱好者 就是他崇拜记忆 崇拜首益 就是Tech-Nic和Craft 他总是想说学习什么是对的 而且他非常乐于分享 这也是内容创作者 特别核心的一个共同点 就是It's all about the process 就是重在过程 重在分享 重在学习和交流 Jack早期没整个大活 那种视频作品 他都会在另一个频道 同步发一个类似于魔術揭秘的视频 就是分享自己怎么做的 就是那种得益洋洋的 或者说是暖洋洋的那种感觉 就是你看这个特别棒 是不是特别棒 而且Jack对于所有的这些Tech-Nic 对崇拜和尊重 是特别平均的 就是他早年在家很老做音乐的时候 那个时候他轻松一个收入来源 就是给Electro Harmonics 就是EHX 这个公司做他们的那个 吉他单块效果器的评测 就是他每做一个评测 他会仔细言读说明书 学习每一个选择 怎么用 这些细节都反映在他 跟那个Nightly做Pample Moose的一些 就是早期做评理 就是剪辑里面有很多体现 后来有一年多的时间 就是Squillax就火了 然后他那时候他又入康了Dubstep 按说跟他之前做的音乐风格完全不大别 然后他就研究人家怎么做 那Grow Base 然后甚至还入康了Lunchpad的手指部 就那种疑问 然后在Lunchpad上有很多 那个不同颜色的 闪的方格的那个灯光秀一样的那个东西 就是他这种秦分学习的特制 让我想起了很多事 就让我想起我自己对摄影这个事的热情 就我们这种新入康的小法师 会在网上看剧多的教程 就教你如何构图 如何最好的不构图 最好的曝光 如何在无数多的镜头里面挑选 属于你这个事的 场最长景的那一个 爱好者就是这样 爱好者就像小猫看到毛线球也 就他就会跟过去 他觉得什么都有意思 什么事都只是知识 什么事都有这 而Luisco是典型了大寫的藝術家 Luisco會看另外一種事兒 比如說他會在DW剛進捲林窗裡 先寫一個自己想要的Riff Riff寫起來容易彈起來特別費勁 根本不是人彈的 然後他在強迫自己應鏈這個東西 就練很久很久 然後練成了的話 就變成了一個獨一王二的屬於他的那種Riff 在這個訪談裡面 Rinelman有一個觀點他正好說法了 很有意思 他說他特別陷阱 Jack和Luis這兩個人 他們都是物進啟用的人 善用工具的人 他正好說法了 就是在於Luisco這十幾年 他只用自己那一套骨 和一個Pololan的Middi鍵盤 和用就是最主流的VSC的這個痕跡的軟件 但是他心裡有一個 非常缺切的他想要的東西 他只是要不得不得手段去實現 去達到那個東西 他的物進啟用體現在那個物就是工具 但是Jack是一個設備檔 Jack有無限多的設備軟硬件 然後在他的認知裡面 這些設備的背後 是美好的整個音樂世界 是無數的可能性 無數的美學技巧和經驗 所以他始終在勤奮的學習 這體現在他和PololanMood的音樂上 他覺得就什麼都是好 你看他翻唱的各種各樣的風格 一會兒這樣一會兒那樣 只要是好的東西都讓他興奮和滿足 就是愛好者和我說 這大寫的藝術家的區別 是絕和票友的區別 就是藝術家在進心裡 一個特別詭媚莫測的東西 就當他得不到的時候 他做那些事會顯得特別乖張暴躁 你有去男受令人尷尬 或者滿頭大汗 但是藝術家會日服一日年 貴年的很完顧的去追那個東西 就不去不拿履敗履站的去追求 但是票友就相反 他票友是如屬家真沒非色舞 談論和品位所有唱段 所有作品的各自不同的精彩 然後如同這個 吊書大學小說一樣 對這個所有的 每一個人大家 明覺的這個technique 龐征博演 並且感到一種發自內心的滿足 所以POPPLEMOS在90分鐘裡 能夠碰撞和定稿一手翻唱 這個過程他們真的是在享受演員 他們在Saturday Music 就像一群估會及月迷一樣 過程他們心中最美好的生活 Saturday Music用來這100%的擺掐 就前幾天我去歷史 看馬上要避展的私底分銷爾的攝影展 銷爾是一個世界級的攝影大師 然後這個展覽難獲得 他生涯最重要的那麼極左作品 然後我當時一進門左轉 我看他左邊放著 他年輕時代70年代 他第一個大型作品叫美國表面 我得說他那個側展是相當相當用心的 一些小畫幅拍完了起車也很小的照片 看起來就相當隨意的照片 然後秘密麻麻的擺成幾個横牌 然後沒有相況 但是用藍根 就是把你和那個作品 藍出了一米的距離 導致觀看者看不太真切 因為那照片本來就小 你還理著有一米距離 但我覺得他這個展測的很好 就是他不僅符合銷爾表達的原因 而且很好的換起了這個作品整體的價值 就這些照片單臨出了 幾乎都是罰善可成 可能是我沒有減少力 但是最後來說就真的是這樣 就沒什麼可看的感覺 但是連成一片你會看到一種 就是一種記錄意識 一種特別隨意的口語化的東西 然後在70年代 幹了提前40年 幹了Instagram的事 這個整體作品 推動了剩個一書本身的觀念的突破 我站在那兒 一邊看了這照片 一邊聽著PompleMouse的音樂 然後我突然間有一個反應 就是PompleMouse的音樂 跟銷爾照片截然相反 就他每一首歌單拿出來 都每秒極了 神采意義 但是連成一片成什麼呢 就成了一個任何一個都市的夜景 尼洪登的光暈 成立本AI生成的美國音樂史 裡面全部都是亂碼 沒有一個字母是能看清的 就成了這麼一個東西 這個就是我想繳請的那個區別 內容創作者和藝術家的區別 內容創作者是熱愛藝術的 就是他們站在教堂前心懷前進 但是可能就是因為自己 就是一個招散幕式的遊客性格 也好還是彩化不夠也好 也不知道為什麼 反正就是進不去這個教堂 所以他就心滿一族的在教堂旁邊 租了一房子 然後做起了藝術的凌劇 然後這樣的人越來越多 然後他們聚在一起 他們可以跟自己熱愛的東西 緊緊地貼在一起 每天抬頭就能看到華麗的穷頂 然後跟同號們一起分享 這種美妙的感覺 感到一種郵中的幸福 然後在這個過程中 優秀的內容創作者 就成了一個個小社區的趙吉仁 內容創作者與其說在追求藝術本身 不如說他們其實在追求藝術帶給人的 美好感覺 所以他們經營了一個可命的體 就在Patreon和Discord裡面 跟粉絲們互相欣賞 搞這個什麼話話或者是做取的這個比賽 然後他來點評 然後大家互相誇獎 另外在一起 就把藝術當成一個柔軟的砂發 在裡面固域用打滾沉染腰 就這種 粉絲在他身上獲得 inspiration 但是這個 inspiration 不是那個 inspiration 它不是藝術靈感 而是一種 一種廣泛的讓人心情愉悅 或者積極向上的正面力量 就是這麼一種 inspiration 所以這點跟藝術家也不一樣 很多內容創作者會有很多的fan service Patreon的很多不同的付費的那個 tier 都要匹配到不同的贊助人的福利 就是Jack曾經說過 他說Bearq他覺得是一個結束的藝術家 但是他不確定如果Bearq開Patreon的話 能不能願意好 因為Bearq不愛自己的粉絲 就是他也不會為回饋自己的粉絲做什麼事 Again 我並不是主張說 一個創作者成不了Bearq 他就是可悲的或者次養的 我只是想區分其中微妙的區別 這個在我看來是理解內容創作者 這部為一種特別的特定的存在 是非常非常重要 我只是想區分其中微妙的區別 這個在我看來是理解內容創作者 這部為一種特別的特定的存在 我只是想區分其中微妙的區別 我只是想區分其中微妙的區別 但是我只是想區分其中微妙的區別 我只是想區分其中微妙的區別 我只是想區分其中微妙的區別 我只是想區分其中微妙的區別 我只是想區分其中微妙的區別 (音樂) Jack講過這麼一個故事 就是在他還沒做出配出樣的時候 有一次家庭聚會 有一個長位朋友問他 說你是做什麼的呀 他說我是一個Musician 然後這個叔叔臉色一成握住他的手 排著他肩膀說 I hope someday you make it 很多年過去了 他還到處逢人就講這個事 因為這是專屬於內容創作者的精神暴擊 創作者會心裡一成跟自己說 就是這個世界上 一個還沒有Make it the Musician 就什麼都不是 內容創作者需要錢 也需要認可 這兩個事都跟自己存在於事件的正當性有關 也都跟自己的精神健康有關 我記得Jack說過 就是配出樣帶來的收入對於創作者 而言最重要的價值 他的理解是平易自己的情緒曲線 Smooth and your emotional curve 他講這個意思 就是說在一個人沒有依靠 沒有前景沒有把握 我現在就是用外發電 或者說拿一些 我就是做的玩這種東西 來給自己已經全力以赴 在做的事情找一些藉口的這種時候 原來是很脆弱的 就是任何一點挫折 哪怕一條無關解要的差品 或者一個新視頻上來 播放量很差 都是很沉重的打擊 因為數萬年的進化過程 給了人這樣的本能 就是我們還馬題莫斷 有一個東西叫性人和 讓我們把注意力都集中在 那個危險的信號上 就是危險一來 然後身體會產生一種硬疾法 我們會分泌身上線素 心跳加快 同孔放大 血糖提升肌肉進崩 然後這種恐慌 幫助我們的祖先 一絲一絲的就是逃離危險 糊口脫弦 但是今天卻成為每一個內容創作者 甩不掉的一個祖咒 就是他會讓一個人 早上起來還決著自己天下無敵 然後下午毫無聊的決著自己 一聞不知 在這樣的時候 他看看屏幕裡 有一些數字 也許可以緩和一點 他心裡的波動 在這個意義上 前不前 其實也沒什麼太特殊了 本身上他和受眾的肯定 喜愛 然後同行的認可 自己認可的人對自己的認可 自己全層裡的聲望一樣 這些東西都是創作者 存在價值的vallodation 想明白這些我意識到 就是我因為察覺到 Jack特別像紅 而先生反感 這感覺其實是一層遮修部 遮掌的是我自己 得一種擔憂和警覺 關於內容創作者 無可避免的陷入 以外界評價為時 永遠及常路路不得安寧的 脆弱的境地 這就是內容創作者 你在人潮之中 努力發出信號 去信跟自己相似的人 你為了可以長久地 做自己喜歡的這一個事 你得防止自己 沉溺在放縱的喜歡裡面 以及很大事 它程度上你需要放弃那种愚悦自我的初心 你得言手记录 你得Harder Better Faster Stronger 你得爱自己的粉丝给他们的回报 然后粉丝想要什么 怎么做才能让你的事 在商业上的Work 比你自己想做什么更重要 你为了不上班 你得成为企业家 成为创业者 成为管理者 就像各行各业里 其实区别不大的那些最优秀的人一样 我慢慢意识到内容创作者的困惧 就只是人的困惧 只是这里面有一些无愿 承认不愿意面对的东西 感谢收听不在场 你可以通过饭用型播客客户段订阅收听 如果你喜欢这些节目 希望你可以分享给你的朋友 也欢迎你加入不在场的会员通讯计划 或者通过支付宝卫本节目捐款 以增加它存续下去的概率 本期节目的歌单 包括所有体积的链接 收nouts以及这个电台力气 请访问它的网站 不在场 地牌的 XYZ 這個幾多圈皿 選擇了 the body 選擇了現在給你的特佣 選上材料 變成筆 knees 旋律 那時候有特佣 盡量拿小薇 用力的方向來做 請先注意 拜拜