Puerto Rico: Una peregrinación musical

Este episodio fue posible gracias a descubre Puerto Rico. Porque Puerto Rico es mucho más que un destino. Es un lugar que te invita a despertar los entidos. Buenas. Hoy empezamos una serie de cuatro capítulos. Maravillosa. Es un viaje por Puerto Rico. Es un viaje bollinque. Un viaje que se ve termina volviendo una predicrenación. Vamos a meternos en la música de la gastronomía, el arte, la modo y la naturaleza de la isla de Puerto Rico. [Música] Entonces, vamos a meter por un lugar que está metido en nuestra cultura, en nuestra memoria, en nuestra manera de entender el mundo. Pero que no tenemos claro que eso es cierto. Que es lo primero que le pasa a una Puerto Rico. Que no llega a su casa. Es una amiga que viene donde se llegó a México y dijo que llegó a casa. Yo le dije que fui a Puerto Rico y llegué a casa. Y dije que grande nuestra casa es la casa grande que esa América Latina. Y que no la siente de una manera tan quible cuando llega a diferentes esquinas de la casa grande. Entonces resulta que, ¿por qué les digo que es un viaje de predicación musical? Porque cuando estábamos hablando de lo menaje a Willy Colón, les conté que toda mi vida ha estado marcada por la rumba y toda mi vida ha estado marcada por la salsa. Por lo menos una muy buena parte de ella. Y que ha sido la banda sonora junto con el Rocky Reggae de la manera como yo he logrado entender el mundo. Entonces, lo que a mí me pasó con Puerto Rico es que a medida que me voy adentrando, en cada uno de los lugares donde van apareciendo los músicos, me voy dando cuenta que todos los músicos, la gran mayoría de los músicos que uno ama, canta, sigue, son Puerto Ricanos. Y en la medida que uno se va dando cuenta de eso, toda la vida hemos habitado la isla de Puerto Rico sin saberlo. La conciencia de haber vivido tanto Puerto Rico, sin haber ido nunca ya por el sonido de la música Puerto Ricana, me dio una sensación de retorno de cercanía de peregrinación cuando yo fui a la isla de Jamaica, fui a una peregrinación, a conocer la tumba de Bob Malley, a conocer la tumba de Peter Tosh y a conocer el museo de Marcus Garvey. Porque el, digamos como todo, la historia del reggae también me ha atravesado enormemente la vida. Entonces, para mí la música siempre ha sido de las cosas que me ha llevado por el mundo. Yo llegué a la África por una canción de Habib Coite. Por esa canción terminé yo llegando a Malley y terminé viviendo mi corazón en el África Occidental de una manera tan poderosa y tan plena y tan grande. Así que la música para mí es una transportación cósmica hacia los lugares donde mi alma sueña y baila y que tienen las geographías más maravillosas. Por eso les digo que este viaje es una peregrinación. Como empieza el viaje, el viaje empieza porque es una invitación de descubre Puerto Rico. Para mostrarnos la cantidad de maravillas que Puerto Rico tiene y que la gente no las tiene claras cuando se refiere a la isla, ahí como paradogicamente poco conocimiento de lo impresionante que es esta isla, a pesar de que sea tan caribe, tan nuestra, tan cercana culturalmente a nosotros porque allá no se siente la otra edad. Allá realmente somos hermanos, allá la manera como yo lo tratan aún. Es verdadero, una forma cálida, vacana, digamos allá. Eso también son panas nuestros los Puerto Ricanos. Entonces, sino que tiene una, digamos, a tener unos desarrollos históricos diferentes con una cultura exactamente igual y ha tenido una fuerza de identidad profunda, profunda, profunda, profunda, una fuerza de identidad que es como si aferran a las raíces de los árboles y como el musgo si aferro a marapiedra, ellos se aferran a una identidad que es un gigantesco relato. Porque esa identidad, ese relato, esa voz, esa el idioma y la música constituyen una nación que es la nación Borinquen. Y esa nación Boricua, o sea Borinquen es el nombre, Boricua es el gentilicio. Esto es una nación, es una cultura, es una civilización, es la civilización de la isla de Puerto Rico que está dentro y fuera de la isla de Puerto Rico. Entonces ahí se crea un lazo, un lazo, digamos, profundo de identidad y la manera como el mundo lo va a conocer es a través de la música. Entonces, empezar a caminar por Puerto Rico y empezar a andar en horas y horas y horas en carro escuchando todas las canciones y siendo conscientes de que todas las canciones que canto, que va y lo que vamos bien en Puerto Rico desde la música de mis abuelos y de mis padres que cantaban en mi viejo San Juan y que cantaban las canciones de Daniel Santos. Digamos, son generaciones y generaciones de música que Puerto Rico ha producido de manera que cada generación que viene al planeta tiene un combo de brillantes artistas por Torriqueños. Es una cosa realmente prodigiosa, o sea nosotros tenemos como los dos ejes, Cuba y Puerto Rico. Entonces de Cuba tenemos mucha información porque la influencia de Cuba en la en América Latina se ha transmitido de muchas maneras. De Puerto Rico tenemos toda la música, toda la música la tenemos ahí, está buscando la cuando lo es vayan onbrando las canciones y los grupos ustedes van a reconocerse en el relato como yo me que reconociendo allá. Entonces entrar allá es descubrir, es retornar a casa, a la casa musical de la salsa, del bolero porque es que muchos generos salen de allá. Entonces uno se pregunta, ¿qué es lo que pasa? ¿Qué es lo que comen? O sea cuál es el cual, ¿qué pasa en el aire? ¿Qué puedan generar una consteración de músicos tan absolutamente impresionantes? O sea generación tras generación que la musicalidad de la isla exceda la imaginación sonora del más melómano de todos. O sea no no está preparado para entender la profunda musicalidad de Puerto Rico y eso es una maravilla absolutamente impresionante. Entonces primero tienen raíces profundas que se van a que se van a conjugar y que se van a recoger una y otra vez para crear esta identidad que es su mayor valía, que es su mayor tesoro que va a estar penetrando toda la experiencia del viaje en la isla. Entonces un viaje a la identidad por Taripuña y esa identidad por Torriqueña está en todo en el aire, en la ranita coquí, que es una ranita que se oyen todas partes cuando estemos hablando de la naturaleza y iremos donde la raki, donde la ranita coquí que nos acompañó todo el viaje y iremos también donde los ampedritos, estos pajaritos barabiliosos, porque la isla llena de pájaros, tiene una naturaleza viva, se escucha por todas partes, es una bella, esa increíble. El país, la nación que nosotros conocemos como Puerto Rico, hay una serie de raíces históricas y la raíces históricas, digamos, la primera, es la raístaína. Los taínos fueron grupos originarios que estuvieron en el Caribe, también de los Arawak, ellos están en Puerto Rico, están en Cuba, están en Dominicana, en Dominicana uno lo vea a través de los, de los cual, de las pinturas que hacen los dominicanos de los rastos que encontraron en las cuevas actual republicas de Dominicana y que los trazos que dejaron los taínos, si bien no existe una relación, digamos, genética, que uno pueda rastrear entre los taínos y los actuales habitantes del Caribe, si es una raíz que musical y gráficamente que dometida en su corazón. [Música] ♪ Toy no tí, Toy no tí ♪ ♪ Toy no tí, Tocamú, a la vez ♪ ♪ Tocamú, a la vez ♪ Ellos tienen raíces taínas, las raíces españolas y las raíces africanas, lo mismo que todos los demás latinoamericanos, pero allá la combinación es bien particular. Primero, porque las raíces africanas van a generar también van a dar un punto importantísimo, pero de los taínos ellos tienen una cosa que se llama el areito. Y el areito es una ceremonia colectiva que sirve como archivo vivo de la comunidad, que une la danza, que une el canto. Es un ritual sociopolítico religioso, es un canto de respuesta, es un llamado y una respuesta. A través de la cual ellos transmitían los dellos, los mitos, las historias. A través de la cual ellos utilizaron instrumentos como el Mayuacán, una forma de tambora merindio, el Guiro, que es, o sea, casi que el Guiro se hace extensivo a toda la rumba, o me gusta el Guiro, también me gusta la rumba, me gusta el movimiento. Y las maracas que son texturas rítmicas que están hechas de materiales de la naturaleza y de semillas. Entonces, hay una música taína y hay mundo taíno que se ha transmitido a través de la leyenda de todos los cantos y la música. Los taínos, o sea, van a tener una situación muy difícil porque es que imagínate que el imperio español llega para irmero a las antillas y llega primero a la española, así que los que van a recibir el primer impacto de la colonización española en su primera entrada son los pueblos del caribe. Y los pueblos del caribe son islas con comunidad relativamente pequeñas, o sea, antes de que lleguen a tierra firme, antes de la Santa María, la antigua del Darien, y antes de que lleguen a afirma ya a las grandes ciudades que van a ser, y antes de que se encuentren con los imperios, los grandes imperios, los sincras, los mayas, los aztecas, lo primero fue el caribe, en el principio era el caribe, acuerde que se van a demorar mucho tiempo en entender que llegaron fue un continente, o sea, así que el caribe y el ídismo de panama son los primeros en recibir la colonización española con toda la fuerza con la que llegó, la fuerza y el despiste, pero con toda la fuerza con la que llegó, la sopa la cual la historia de España en Puerto Rico es muy notoria, se nota muchísimo, se nota mucho también en los fuertes, se nota mucho porque además es mucho más prolongada, acuerde que ellos estudiaron bajo la colonización española hasta 1898 junto con Cuba y con Filipinas. Entonces es una fuerza histórica que se nota mucho y se nota en la música, porque esa a través de ellos que van a llegar la influencia melodica de los andaluses, que van a llegar también a todo el continente, van a llegar con más de 80 variaciones musicales y melodicas, que es como la columna vertebral del genero que son los seis, ellos tienen el seis, tienen que es una estructura rhythmica musical, ellos tienen el aguinaldo y se ejecutan a través de un instrumento que se llama el 4, se usa en todo. Entonces hay una profunda musicalidad de origen andalus que va a llevar a través de las cuerdas a una tierra de huiros y de maracas y luego van a llegar los tambores, entonces van a llegar los tambores de África, África va a traer una resistencia muy fuerte porque tiene incondiciona de estar aquí. De bandazo, va ella, de bandazo, de bandazo, anda ella, de bandazo. Y las condiciones de esclavitud son condiciones peligrosísimas de sometimiento, de permanente peligro, de vidas que no solamente no se cuidaban sino que se trataban de la peor manera, la esclavitud, lo que va a hacer el comercio triangular va a ser la primera vez en la historia que a las personas esclavizadas se les desprove de su condición de personas para convertirlos en mercancías. Así que la gente que va a llegar esclavizada va a llegar en una situación de inminente peligro, los pueden vender, los pueden mutilar, los pueden latigar y hay que crear una resistencia para poder sobrevivir condiciones inimaginables. Y esa resistencia que los africanos van a crear en América va a ser musical. Entonces en cada uno de los lugares donde llegaron los pueblos esclavizados africanos trajeron la música, primero porque era lo único que no les podían quitar, les habían quitado sus nombres, les habían quitado sus dios, les han quitado sus ropas o aldeas, su familia, su religión, pero no les podían quitar la música porque África está codificada musicalmente, tienen música para todo, para pasar la tarde para ir donde los amigos, para morir y vivir al otro lado de la muerte que para ellos está conectado con la vida, tienen una cantidad de maneras de comunicarse a través de la música con su forma de vivir en el cosmos, eso lo traen para Puerto Rico. En cada uno de los lugares es diferente, los llorú van a llevar a la música a través del candombre, la música que será el samba, también lleva a la nén, Cuba, la santería que la vamos a conocer mucho a través de los zones, de la música campesina, aquí van a traer lo que después será la cumbia y el buyerengue aquí en Colombia donde estamos haciendo el relato y en Estados Unidos van a llevar el blues y los gols pills que después van a dar origen también con los espirituals, todas son soluciones musicales de resistencia, que se van a hacer para mantener un espíritu y un para mantener tradición, como dicen también, para mantener una posibilidad de que el alma sobreviva a los extremos y terribles peligros y cruelidades de la condición de una persona que se está avisada. Entonces ellos van trayendo los diferentes ritmos y esos ritmos van a generar musicalidades en la isla y una de las músicas es la bomba. ustedes pueden haber oído canciones que dicen que vamos a hablar la bomba o pueden o bomba cámara, en realidad la bomba es un baile de tambores y esos tambores son hechos en barriles, por qué eran en los barriles donde llegaba el ron con cuero de chivo que les pone en encima y ese cuero de chivo da una sonoridad pero la bomba tiene una particularidad, la bomba no es que el bailarín se mueva al ritmo de la música del tambor, es que el tambor se toca al ritmo del bailarín, entonces como el bailarín se mueva o la bailarina, el bailador o la bailadora, el tambor tiene que seguir los hombros y las caderas, tiene unas faldas, unos faldones muy grandes, tiene un rito de saludo, tiene unas posturas en las en las en las cinturas que son unas posturas altivas porque es un baile de resistencia de altives de orgullo, entonces nosotros vamos a tener un día musical que para mí es bordar todos los sueños posibles y es que nos llevaron ese día a aprender a bailar bomba, ya además tiene una serie de cortesías porque primero hay un saludo luego tú le entregas el baile a la otra baile ahora o a la otra baile ahora que sigue, es como una roda, una especie de rueda en donde van pasando los diferentes bailarines y los tamboreros van siguiendo. la propuesta de baile de los bailadores. Entonces esto se iba a hacer en la playa, pero no se puede hacer en la playa porque nos tocó durante la semana que estuvimos en Puerto Rico en frente frío. Contamos como alguna vez nos tocó en Cuba en frente frío. Entonces su gollo hubiera, entonces no pudimos disfrutar de las maravillosas playas porque el clima no lo permitió. Total no se pudo hacer la bomba en la playa como estaba planeado y con normalmente se hace, sino que la hicimos dentro del estudio de un gran artista. Un hombre que tiene una profunda significación afro en su obra, Samuel Dlent, tiene una gran africanidad. O sea, ahí están los espíritus taínos, los diferentes espíritus africanos se siente la presencia de los orillas, se siente la presencia de una gran cantidad de espíritus ancestrales que vienen de diversos lugares y que se plasman en los cuadros de una manera francamente misteriosa porque insinúan presencias naturales de la tierra que uno no se imagina pero que siente. O sea, habré entrado en ese lugar con esa bomba como baile, nos ligó con dos momentos muy importantes de la cultura portorriqueña, es el arte que vamos a hablar después y es la música que nos va llevando allá y esto es en un distrito que es el distrito africano que se llama Loiza. Eso queda poco retirado de San Juan, uno hasta Loiza y es Loiza hasta la africa. Así como se le encuentra uno en Palenque, así como se le encuentra uno en regla en Cuba, así se le encuentra uno allá, Loiza. Y yo no lo llaman Santería, lo llaman Espiritismo. No tiene como la misma forma tan abierta o tan fuerte como no lo en Cuba, pero si está ahí, sin duda está y se sienten los espíritus que lo rondan a uno, así claramente. Claramente, o sea, ahí estamos y el pintor este pintor maravilloso revelaba bastante menos de lo que sabía y a lo que no le preguntaba, respondía a penas con unas pequeñas parabritas que dejaban entre ver universos que estaban completamente herméticos en esa mirada apasible de un hombre que a través de los cuadros era capaz de leer el alma de quien nos preguntaba porque así nos pasó. Entonces a una chica en un cuadro que haya escogido, le ofreció la maternidad, ¿sí? Entonces las energías, es un lugar muy particular, allá estuvimos con la bomba. Y en la bomba el tambor es el suidor, es el que improvisa. Los movimientos van desde los piquetes que en Baila es la memoria de una firmación cultural muy poderosa. Y estar en una roda de bomba, es estar en una energía muy fuerte, estuvimos allí con Shaila. Shaila es una gran bailadora que transmite la tradición que estaba de cumpleaños además y que nos recibió con toda su generosidad y con toda su alegría, porque ella es una de las personas que está encargada de vivir, disfrutar, transmitir la tradición de la bomba. La transmisión de tradición es muy importante porque estamos tratando de un pueblo que vive en una identidad y en un relato. Y ese relato está compuesto de una gran cantidad de elementos, uno de los cuales es la música y el baile, es una de las formas de ser boricoa. Entonces llegara a ese lugar de Loiza y encontrarnos con esa africa que habita toda nuestra casa grande de América Latina en su versión portorriqueña fue entrar en un universo completamente mágico. Pero eso no es todo. La cosa se pone muy tremenda, ¿cuál no es en la tarde? Nos vamos a un solo día del festival de salsa, que esto parece que todos los dios se hubieran confaulado un solo día del festival de salsa y en ese solo día del festival de salsa hay un concierto ni más ni menos que de la sonora ponseña. Y yo no me lo puedo creer y además van a tocar y en vez de que. Y resulta que ya en vez de que es mi canción favorita de la sonora ponseña, siendo la sonora ponseña, una de las más grandes y complejas. O sea, si usted siente para escuchar este programa después se tienen que sentar escuchar toda la música y asodarse y abailarla para que se les fija en el corazón. Bueno, vamos a ir a la bella, pero vamos, ¿eh? ¡Aquero vamos, sí! ¡Avala, avala, avala! Entonces, eso no se pone a escuchar a la porseña se da cuenta que la porseña tiene una complejidad musical absolutamente impresionante porque están todos los, están los tambores pero en el trabajo de los vientos, los vientos de ellos son especialmente maravillosos y uno a través de hoy y hoy y hoy, vientos y trombones, empieza a identificar un sonido por Torriqueño que cuando no lo voy con la brillantes de las orquestas, esto es Puerto Rico. No mismo a la dosen día a la una o a la tres, a veces de maldrugada no mismo a la malecer. Se forma una repapa, que se gustan cuatro, cinco, siete, ocho, nueve o diez. Entonces, vamos a ver a la porseña y la porseña va a cantar fue con el 23. Entonces, yo quedó loca porque cada vez que aparece un fogo, cuando yo pienso fue con el 23, voy caminando y viene llambé, y entonces tengo un tema de música en la cabeza a toda hora y no puedo dejar de pensar en la música que conecta con la música por Torriqueña y sigue detrás de mí todo el tiempo y no la puedo sacar de la cabeza y tampoco quiero sacar la cabeza. Después, ellos empiezan con una homenaje a Willy Colón, al cual nosotros rendimos una homenaje aquí en el podcast también, por lo mismo, porque el maestro Willy Colón es un universo en sí mismo, de un universo gigantesco que es Puerto Rico. Entonces, después de eso venía, imagínate tu fruja y sus tesos que estaban allá en el festival de salsa y había motivo por el cual había como 20 colombianas con las camisete y la bandera, pero también había gente para meña. Cuando empiezas a tocar fruja, que además tocó idilio y hizo una versión de idilio en homenaje a Willy Colón porque el maestro Willy estaba rondando ese festival indulablemente. Y cuando empiezan a tocar tanto la ponseña como fruja, la gente empieza a bailar y todos empezamos a bailar indistintamente como si fuera una fiesta, o sea, todo el mundo baila con todo el mundo, indistintamente de la nacionalidad o del lugar, lo que me hizo ser consciente de una latinidad absolutamente impresionante, compacta, clara, que es lo que musicalmente significa ser latinos, una firmación de identidad, donde uno siente, con toda espontaniedad y frescura, el hecho de pertenecer. O sea, nosotros la salsa nos da una pertenencia que atraviesa todos las barreras porque todo el mundo estaba hablando lo mismo y todo el mundo saca todo el mundo y tú puedes ser panameño por todo el pequeño colombiano. La gente veía, venía de Miami, pero también venía de Barranquilla, pero también venían de todas partes, mucha gente de panama y bueno y los buricos que estaban allá oyendo la ponseña y eso pues nos puede poner mejor. Y luego viene fruco y luego viene los adolescentes que ya no es una orquesta totalmente venezolana, pero sigue siendo venezolana, digamos tiene grupo y tiene gente de otras partes, hasta un chile no había esta vez. pero sigue siendo una inspiración benesolana y cuando empiezan a sacar las banderas y sale la bandera venezolana y la bandera portorriqueña y la bandera colombiana uno siente que la identidad que hay ahí es una cosa realmente profunda eso que yo sentí cuando el entierro de Celia Cruz que van todas las banderas de América Latina en el entierro o lo que o la emoción tan impresionante ha de sentido los trombones de la murga en el momento en que el maestro Willi Colón es sacado de la iglesia para llevarlo a carro funibre en ese momento uno siente que pertenece a una gran identidad enorme que es la identidad de la música y de la salsa y que no lleva eso en la sangre que eso nos define que eso nos aglutina que nos eso nos nos aún y eso sentir eso en Puerto Rico al caer la tarde fue una de la vez el día que habíamos aprendido a ir la bomba por la mañana y después de haber visto este arte tan impresionante me dejó en un estado de trance de haber esta vaya de cosa tan increíble digamos yo contándole a la gente aquí que estaba viendo a la ponseña en San Juan de Puerto Rico pues uno se puede poner más chévere cantela con mi candela y tu verá cantela te voy a dar que se vea por los ricos de coro no sé no te les deseamos a la gente de Puerto Rico que la experiencia y el viaje era tan bello también yo que el que quiere más que le pique en caña decimos en Colombia cuando una cosa uno no la puede no la puede superar entonces digamos ese fue el día específicamente destinado a la música como tal o sea hay días específicamente destinados a uno u otra de los de los diferentes aspectos que vamos a hablar de Puerto Rico en estos podcast en estos cuatro episodios pero este era el día de la música como tal la música va a estar en toda la isla todo el tiempo todo el tiempo todo el tiempo todo el tiempo y empieza toda esta conciencia de de que todo lo que sentimos oímos y amamos viene de Puerto Rico luego Puerto Rico lo tenemos en la sangre y cuando vamos a Puerto Rico nos reconocemos y ahí en adelante la música pues estará todo el camino resulta que nosotros estábamos hablando de la bomba como rindo pero hay otro rindo por todo el pequeño característico que se llama la plena y la plena la considera como una especie del periódico del pueblo la plena era un canto a través del cual se llevaban a noticias de lugar al otro como en un momento dado es el origen del ballenato en Colombia o también en un momento dado también es el calipso en el calipso en en Jamaica o en también en en Trinidad y todo algo porque son las maneras como se van contando de forma oral lo que va pasando de un lugar al otro que es también lo que hacen los griots en África es la manera como la oralidad musical nos va contando las historias y no se lo hacemos de corazón no lo hacemos por primero lo que le pedimos o uno más más o el chiste y mucha gracia con la sopa y que me empalva el sello y al primer vierto y yo se nade la un maquenta pero en que de los tapos del cancho entonces así nosotros con la plena encontramos los relatos de sucesos cotidianos de noticias de conflictos de uso de los panderos de las diferentes formas urbanas y sociales de la realidad social hay otro ritmo también que se llama el bachine el bachine es un ritual ustedes oyen por el probatite gusta la bomba y te gusta el bachine pues ponte bien los zapatos que los tienes a red este de colé que bueno es el bachine una de las cosas absolutamente aterradoras del de la esclavitud era que la vida de una persona esclavizada era tan absolutamente dura que si un niño que nacía en condiciones de esclavitud moría como niño era una livío porque era una persona menos que iba a sufrir el terrible tormento de una vida de esclavitud y era un negocio menos para el amo que se lucraba de tanto dolor y su alma era pura y volvía la frica entonces la muerte de los niños se celebraba con unos cantos de alivio y sus cantos son el bachine por eso uno de los trabajos más poderosos del maestro Willy con un se llama el bachine de los angélitos negros en el valenque de San Basilio en Colombia estos cantos se llaman Wallace y son los cantos para los niños también están dentro de todos los cantos fúnebres que son los también los alabados y lo entonces y el numbalú pero en el caso de los niños particularmente se llama Wally en palenque y se llama bachine en puerto rico entonces todos estos ritmos de todas estas raíces se van combinando y van creando una sonoridad absolutamente impresionante entonces tenemos por un lado todo esta toda esta toda esta música que estamos oyendo en San Juan y hasta ahora estamos empezando el viagán porque nos falta el premio mayor y el premio mayor es ponse así como los caleños dicen que calista y lo demás es lo más los ponseños dicen que ponse es ponse y lo demás es parking obviamente no pues es una manera en que los ponseños se quieren a sí mismos pero es que ponse es la locura furiosa porque es que sí ahí sí que nacieron todos porque la parte norte de la isla San Juan de puerto rico queda del lado del Atlántico en el sur porque nosotros vamos dándole la vuelta a la isla en el sur vamos a llegar a ponse que que en el caribe entonces en el caribe tenemos las influencias del gran caribe acordemos nos que el gran caribe es una mega nación musical y de todas las diferentes culturas hay un caribe anglo hay un caribe francés hay un caribe holandés hay un caribe hispano y en ese caribe hispano hay un caribe continental como son las costas de centro america y las costas de de pues de colombia todas nuestras costas en el norte pero también hay un caribe insular y en ese caribe insular es donde tengo las antillas mayores y las antillas menores y en las antillas mayores tenemos acuba a puerto rico república dominicana hay tija maica que son como las más grandes porque hay tanta diversidad en el caribe porque con el monopólio del imperio español sobre todos los territorios a partir del digamos de la conquista va a ver una guerra que se da en el continente europeo pero que se va a trasladar a ultramar tratando de quitarle o de meterse en el mundo de la dominación española la dominación española que debe terminar por el papa y con un tratado que se llama el de tordesillas de un lado son todos dominio español y del otro lado todos dominio portugués si entonces los demás que estaban en un proceso de expansión en ese momento dice y nosotros qué dicen los ingleses dicen los franceses dicen los holandeses que con naito de perro se fueron metiendo en todas partes y si dan a comer la mitad del Brasil si no es que los portugués se los sacan y ellos quedan en las antillas y quedan las guillanas entonces dentro de todo ese espectro también están los creales negros que son los que están en san andrés providencia Santa Catalina Bluefield Cognailin y Limón Limonén en Costa Rica y Bluefield y Cognailin en Nicaragua y Bastimiento Ivocas del Toro en Panamá entonces hay una cantidad de diferentes identidades musicales según las distribuciones de los imperios y según las distribuciones de los pueblos originarios pero en realidad eso es un mundo en sí mismo es un universo del caribe y ese universo del caribe es particularmente rico en puerto rico allá llegan todas las influencias porque nosotros no podemos distinguir ni estados ni países en ese universo del caribe porque caribe es caribe entonces todos se retroalimentan los unos a los otros porque hay cosas que vienen de la isla Kaiman, otros que vienen de Tobago, otros que vienen de Trinidad, otros que vienen de Cuba y otros que vienen de la domenicana entonces dentro del mundo del caribe ispano y otros que vienen del subaitiano, dentro del mundo del caribe ispano hay una gran cantidad de ritmos que se van a influenciarlos unos a los otros y así que uno llega a ponse y en ponse pasa todo entonces en ponse como le digo que esto es una peregrenación, en ponse fuimos a la tumba dector labo y esto para mí fue un momento pues cuando fíjate a Peter Tosh, o a Bobo Malley o sea, es como alguien que es responsable de la música que ha inspirado la banda sonora de la vida de uno entonces eso es una sacralidad estar allá y ver que en las escaleras ensaya la ponseña o sea todos llegan a ser grandes artistas pero nunca dejen de ser por torrequeño, en niborico, en ni estar en su casa o sea nunca pierden el lazo íntimo con la isla y también ahí nos vamos a encontrar con una casita que queda en la esquina esa fue la casa de Cheo Feliciano, entonces yo alucino, o sea, mi me da nada, 5 ataques ahí porque está la casa de Cheo Feliciano está donde ensaña la ponseña y donde ellos crecieron allá y está la tumba dector labo que la trajeron y la trajeron allá con una, digamos con una ceremonia muy impresionante, la manera como ellos aman a sus músicos y ponse ese el epicentro esperar más y en Ponce también tuvimos una experiencia artística que después le voy a describir absolutamente alucinante, fue también otro punto de comprensión de la cultura de la isla que se nos daba de velando, o sea, con una banda sonora impresionante, se nos va de velando la cultura de la isla, pero estar en Ponce es como estar en el epicentro de uno de los lugares donde han ha sido la música de Occidente, donde han ha sido la música del mundo, o sea, donde todo el hemisferio ha sido influenciado por la gente que han ha sido en Ponce, porque esto se va volviendo muy impresionante. Entonces hay uno se puede meter con todo el mundo, o sea, entre Puerto Rico, entre San Juan y cuando llegamos a Ponce, a uno ya se le ha parecido Ismael Rivera, que es un poderoso, Maelo se le dice, Maelo y Maelo puede ser que nos trae todo el también con cortijo que va a ser el que le va a dar toda una connotación social. Digamos, para mi Maelo ha sido un hombre que toda la vida había inspirado desde el Nazareno, desde plan, desde satélite llamando a control, desde Whittinila, desde dejame irme que es muy tarde ya que el hombre bueno no teme a la oscuridad, digamos todo el tiempo no está metido en esto, entonces está, te curé de alonzo, que compuso una gran cantidad de canciones y que le dio la conciencia social a una cosa de la que ya estamos hablando, cerrado y vamos a nombrar la salsa. Resulta que Puerto Rico recién terminada el proceso de independencia de la guerra de independencia con Cuba, Puerto Rico que también libró su propia campaña de independencia junto con Filipinas, que hayan en una situación histórica dentro de los Estados Unidos, porque Estados Unidos apoya a Cuba en la guerra independencia contra España y ganan esa guerra. Entonces Puerto Rico queda como un territorio en ese cambio geopolítico que sucede entre el fin del imperio español y el surgimiento de Estados Unidos como potencia en ese momento en la historia. Entonces resulta que esa condición de territorio no nos da un puente claro con respecto de la relación de la isla, pero ese puente se va a fabricar con la construcción del Estado libre asociado. Cuando se crea la figura del Estado libre asociado que la va a crear un Luis Muñoz Marin, por cuyo nombre el aeropuerto internacional de San Juan se llama Luis Muñoz Marin, ahí se crea el puente que hace que la gente de Puerto Rico vaya a Nueva York. Cuando la gente de Puerto Rico tiene la libertad de viaje a Nueva York y muchos de ellos vayan a trabajar en Nueva York y muchos de ellos vayan a vivir a Nueva York. Ahí se van a encontrar con un montón de gente, se van a encontrar con los cubanos que traen los suyos, que los cubanos traen el son, que los cubanos traen el guawanco, que los cubanos traen una cantidad de cosas también que traen los cubanos, se van a encontrar con los dominicanos, se van a encontrar con el jazz, que en ese momento también se van a encontrar con esta cantidad de ritmos, ritmos que vienen de las comunidades negras que habían venido a su vez de las plantaciones que habían traído los espíritu, que habían traído los blues y que en una experimentación de una libertad increíble van a saber el jazz y se van a encontrar con los cubanos que vienen con una serbomusical infinito absoluto de la trova santiagüera que vienen con todos los cantos, con también con los cantos campesinos, porque también hay una profunda influencia campesina en Puerto Rico, que se les llama gibaros a los campesinos y en Cuba que se le llama guajiros, ellos tienen una música profunda de cuerdas que se canta en las praderas y que va a ser también una influencia junto con el mundo taino y con el mundo africano van a formar el mundo gibaro campesino. Entonces esos cantos campesinos también vienen con ellos y se va a juntar una cosa tan absolutamente impresionante si cada uno de estos ritmos fuera un condimento, si cada uno de estos ritmos fuera un guiso, si cada uno de estos ritmos fuera se voy a picada fuera abajo picada o fuera chote y nos produjera una cosa maravillosa que vamos a hablar en gastronomía que se llama el sofrito, si cada uno de estos ritmos se cocina lentamente, se mezcla, se evate, se sella, nos va a dar un sonido completamente diferente al sonido que cada uno de estos ritmos tiene desde su propia origen, usted mezcla eso y eso se llama salsa y lo llaman así exactamente por motivos musicalmente gastronómicos y eso surgió en Nueva York. [Música] Entonces llega todo el mundo a la esquina del movimiento y esto se transforma en la salsa, pero resulta que la salsa que sólo estábamos oyendo el término de la Orquesta Harlow que quería decir esto y que después se va popularizando y ahí cuando el género se crea los dioses llegan todos en conjunto a Puerto Rico y más allá de las fronteras de Puerto Rico en Nueva York, pero digamos estar en Nueva York no te hace menos por Torriqueño, sigue siendo vorínquen pero está en Nueva York, es muy importante entender eso, la identidad por Torriqueña no se limita la geografía de la isla, pero la geografía de la isla de la que nutre la raíz fundamental de la identidad por Torriqueña. Entonces, hoy estoy en una dias por muy grande. Son tres millones de habitantes en Puerto Rico, 9.000 kilómetros cuadrados en la isla, pero en la dias por pueden ser más de cinco, seis millones de personas que están por fuera. Y hay una, digamos, como un puente cultural, un puente espiritual, un puente sentimental. Entre estos dos pueblos que hace que la identidad es búriqua, se vea dentro y fuera de la isla. Llegó todo el mundo a Nueva York. Y ahí es cuando entramos en los inmortales. Metidos en los inmortales, bueno, nos van a aparecer. Todos Willy Colón, Héctor Laboe, Tito Puente, Ismael Rivera, Tito Rodríguez, Cortijo y Rivera. También nos va a aparecer uno que a mí me fascina. Eddie Palmieri, que es el que va a llegar a hacer una combinación entre Latin Jazz. Que eso, digamos, yo que soy rockera, ese mandado está para el rock progresivo. Si en un día tan bonito como hoy, si muñeca, sin turita, tirándote flores. Entonces, bueno, y ahí, ahí, pues mejor dicho, y nos podemos quedar porque es que es muchísimo la gente. Y cuando uno ve lo que va a hacer la, la plaza de la salcera y de los salceros, ahí en San Juan de Puerto Rico. Va a haber por un lado, pues una estatua de Roberto Rüena, del Pit con de Rodríguez, de Ismael Rivera, de Héctor Laboe, de Cheo Feliciano y todos siguen siendo ellos. Entonces, digamos, si uno habla de Héctor Laboe, es Mael Rivera de Tito Escuret, Rodríguez, que es el compositor, que es el que le va a dar, la sustancia social a la salsa de Willy Colón también estuve en mi época, digamos, en mi peregrinación. Estuve en San Juan de Puerto Rico y metemos una foto en la calle Luna y la calle Sol. Sí, meté la mano del bolsillo, sacayata tu cuchillo y te he cuidado. Entonces, hoy, por hoy ya no es así. Hoy por hoy, eso es super titino, super bonito. Pero en alguna época, entre todas las diferentes mareas históricas de Puerto Rico, fue un lugar peligroso. Y para esa época, lo refirieron en las canciones de los años 70's, cuando se ha hablado de calle Luna, calle Sol. No es uno se mete con Chau Feliciano y Chau Feliciano es el primero que nos pone Ana Cahona, india de raza colectiva. Ana Cahona de la región primitiva. Y ahí empezamos con los taínos. Es mal Rivera nos habla de Vittinila, huyo Vittinila, el negro Vittinila que se fue Sima Rons huyendo del mayoral. Entonces, Almonte se fue a parar. Hablamos también de Monri Viera padre y hijos, que son de los que van a hacer la mayor evolución a la plena y a los trombones que los van a meter. Hablamos del pit con de Rodrigo, es que lo llaman el aristocrata de la salsa. Y obviamente mi caela y muchas otras cosas hablamos de Roberto Róena y el guabanco de la Dios. Él tenía el director de la Orquesta Apollo. Hay una película que se llama nuestra cosa latina. Y ahí están todos, yo origen por Torriqueño también el Rey Barreto, Nación Estados Unidos pero yo origen por Torriqueño. El maestro Rey Barreto que nos advierte cuando uno está en la caña y no te sorprendas y te encuentras a la la crán tumbando caña. Por eso son cañas usuales, son las épocas de las grandes plantaciones donde vienen también estos ritmos y todos estos relatos. Y en esa percusión de Rey Barreto, que esa es una cosa que uno no lo puede creer, entonces mire todo lo que me pasó a mí y pues convulsionaba, me pagna y no se una en Puerto Rico de todo esto pasa, sintiéndolo o yéndolo, caminándolo, pasiándolo, mirándolo, pues fue una peregrinación múltiple en todos los sentidos. Y esa es la historia mía porque la historia de la salsa, que la historia que yo he vivido y la historia mucha gente, muchas de las últimas generaciones que hemos vivido ahí. Pero esto no se que hay, porque bueno primero también esta gente va a traer el bolero que se lo disputan entre México, Cuba y Puerto Rico y el bolero, pues es esta música de la amor y el desamor y es la manera como amamos en América Latina a través del bolero. Hace una música muy querida para nuestros padres y abuelos porque figuraban su idea de la amor, entonces está el bolero. Pero bueno, está bien, entonces uno dice que el bolero pero es que resulta que después va a surgir un género en donde ellos van a mezclar el dance hall, lo van a mezclar con el reggae y con el reggae en español que se estaba cantando en ese momento en Panamá. Y lo van a mezclar y eso va a ser como una especie de rap en un principio porque tenía un contenido social y de protesta, y era un canto de identidad y preguntaba que lo que somos, la primera vez que yo voy a ese ritmo el que voy a hablar, lo voy en la isla de San Andres y Providencia, lo voy en Johnny Key, porque por qué, pues por qué, pues por qué San Andres, por San Andres entra todo, porque es nuestro caribe insular, si, me goba a llegar a Barracilla y luego a llegar a Cartagena, pero en general entra por San Andres, por lo que es lo que es gran caribe. Entonces ese ritmo se conoce con el nombre reggaeton. Y de sata más polémicas y más polaridades que yo creo que ningún otro género musical ha desatado, porque se le ama, se le baila, se le goza, se le disfruta, genera una escena, un mundo, o se le detesta, se le descalifica, se le desconoce y se le mira mal. Pero el reggaeton no era una moda, el reggaeton ya llevaba más de 20 años, o sea, ya decir que ser una moda pasajera no y eso termina formando también hip hop, termina creando una realidad urbana. La influencia panameña es muy importante, porque los panameños también se revendica como cuna del reggaeton y ambos tienen razón, los panameños y los portorequenos, porque la primera olidad también es panameña y ellos van a generar figuras como Dono, Margarillán, Tego Calderón, Vicoce, Ivy Queen y esto va a dar como todos los ritmos que nacen en las calles, en los radios, en todo esto, va a dar un mundo completamente nuevo que es la banda sonora de otro combo de gente. Entonces, cuando llega el momento en que se produce el Super Bowl y Bad Bunny, recopila todas estas cosas y muchas otras de las que iremos hablar de la gastronomía, de la vida cotidiana, de qué significa ser Puerto Ricanio de formar parte de la Gran América Latina, también, digamos, cada uno de los puntos que aparecen a presentación de Bad Bunny en el Super Bowl es una especie de manifiesto de la identidad por Torriqueña, en un momento en que viene muy bien al espíritu y al momento. Entonces, él es un hombre tan comprometido con Puerto Rico porque es que todo el mundo lo estave, cada generación cogía una posta para llevar la identidad por Torriqueña, en la salsa, también otro que hizo mucho por ellos es Ángel Canales, que ese a Puerto Rico yo nunca dejaré de amarte, yo no me quedo, me voy para Burinquen, y hay una canción que es una canción que la vimos también, la vimos y la vimos y la vimos y la vimos y la vimos que se llama preciosa y preciosa define la isla, eso es el límno de la isla y esa la canta Marc Antony de una manera tan comovevora que desgara porque Marc Antony en la India también son por Torriqueños lo mismo que Chayán y que Andy Montañés y que Gilberto Santa Rosa y por supuesto y desde la inmortalidad misma Richie Ray y Bobby Cruz, que también conectan con los ritmos tradicionales que conectan con la plena, que conectan con el Aguinaldo, que conectan con la bomba, uno de nuestros grandes muy amados, lucidos, trovadores y cantores que nos han enseñado tanto, lo que es Calle 13, lo que es residente y la Perla y Palnorte y la Tínua América, porque las una síntesis de la identidad por Torriqueña con la identidad de la Tínua Americana y logra juntar todo en un solo sonido que nos interpreta de pieza cabeza. Él es uno de los grandes y a aquí ha hecho cosas impresionantes de sus presentaciones en Colombia, le queremos mucho residente y queremos mucho calle 13 desde el bovento en que empezó a escucharse y nos trajo una cantidad de sorpresas musicales para luego meternos en toda su narrativa poderosa. Hoy lo voy a dejar me agrade tu al rebaño y fui creciendo un poquito a poco, precando de este hecho, tomando poco, y aunque casi me mato y casi me coco, nunca me vieron llorando, ni votando mocos, siempre perfumado y bien fe y nada y todo, va a buscar una novia con un apellido o un listo, la rica, y primero es su de amor, se casó la bruvada y hubia con sol. [Música] [Música] Vaya caminando y verá que todos son portorriqueños, al terminar de programa todo el mundo es portorriqueño, entonces yo estoy aterrado eso porque cada ratico me levanto y sigo alguien más es portorriqueño, esto es por nombrar algunos, porque son cuatro capítulos y hay que hablar de otras cosas, lo que no quiere decir que nos sigamos hablando de música porque la música atraviesa todo, después vamos a hablar de la música de la gastronomía porque el gran combo nos tiene preparadas unas delicias que ustedes van a quedar antojadísimos y antojadísimas cuando el gran combo nos invita a comer pastel, ya comer lechón, arroz con gandúl y a beber el ron, entonces pues esto es una mezcla de la sabor osura de la vida con la identidad cultural, con el ritmo más impresionante con los trombones, con los cueros, con los barriles, con los tambores, con los uiros, con las baracas, a las que cheque, chale semillas, pa' que suenen, dice cheo feliciano, chacucha, o sea, es tu sabor, tu es puro sabor, esto es puro movimiento, pues si me hayan de quiera portorrico, lo haga uno conciente de todas esas cosas y se le pegue toda esa música, entonces en pleno encantamiento vamos a dejar este programa aquí, porque pues yo sigo en ello, entonces les voy a seguir contando más cosas en los siguientes programas, porque no me he podido ni siquiera bajar de ahí, porque la cabeza me suena por todas partes y la boca me sabia los sabores de la isla, entonces aquí en este momento lo dejamos de ese tamaño, ni porque estemos de cerca de terminarlo, sino porque bueno hay que hablar de muchas más cosas, pero la música nos va a travesar y mi peregrinación por el mundo de la banda sonora de mi vida, se encontró en ese momento con un éxtasis del que todavía no he podido salir. Entonces desde los espacios de Ponce es Anjuán de Puerto Rico de Madrivera, director Labo de hecho, Feliciano de Roberto Roena, de toda la música maravillosa de la bomba, de la plena, del báquiné, de la salsa, del reggaeton y de la mera maravilla de musicalizar la vida en la narración de Ana Uribe y para ustedes feliz día a cualquier día que se sea. Para conocer más sobre la isla entra a descubre Puerto Rico.com. Este podcast fue grabado en los gatos estudios y fue posible gracias al equipo de Diana Uribe.fm, que está integrado por Diana Uribe, Diana Suárez, Milenabel Tran y la edición y musicalización de Eduardo Corredor Fonseca. En la investigación Arturo Jiménez. [Música]