Protagonistas de la arquitectura del siglo XXI (III): Jacques Herzog y Pierre de Meuron

Buenos días a todos e muchas gracias por estar aqui una vez más. En esta tercera conferencia de un ciclo de 4, sobre 4 maestros, aunque les hemos llamado protagonistas, soy Quiero llamar de maestros de la arquitectura del siglo XXI. El Marte de los Jueges de la Semana Pasada hablamos de Noron Foster e hablamos de rencoljas, dos arquitectos 1, que lo describíamos como técnico e visionario, rencoljas más bien como un intelectual, un crítico, un escritor. De la pareja que vamos hablar hoy, Jack Herzog y Pierre de Myron, hay que describir los como arquitectos próximos al mundo del arte. En frente a la técnica, pegamos si la. y la escritura, el arte, el arte como algo que motiva su actividad y que alimenta su arquitectura. Como han podido darse cuenta, mi secuencia es cronológica, Noron Foster es 15 años mayor que estos jóvenes suizos y rencoljas 6 años mayor. Ellos dan acios 5 años, y pertenez de importante, casi a una generación distinta a la de Noron Foster, pero próximos en edad y de intereses y muchas veces también en rivalidad y competencia con la de rencoljas. Tanto eso así que durante los años 90, y incluso una parte de la primera década de este siglo, la historia de la arquitectura, los debates críticos de la arquitectura, han tenido dos polos, que han sido holandais suiza, y en cada uno de los casos con sus campeones, rencoljas en el caso holandés y Jerzo y Pierre de Myron el caso suiza. Entonces, el gran debate crítico que hemos vivido en estas últimas décadas ha sido justamente entre ese caracter experimental de la arquitectura holandesa y que otro día pudimos un poco abordar a través de la obra de coljas. Y por otro lado, la voluntad de alimentarse del arte, de la arquitectura suiza para construir una arquitectura a veces un muy sobría en su presentación, pero muy refinada en sus objetos. Muy distintos también en su ubicación en el mundo, porque mientras que rencoljas, como veíamos en un personaje cosmopolita, que había pasado su juventud o parte de su infancia, en Indonesia después había regresado a Amsterdam, después vivido en Londres, en Nueva York, finalmente, a retornado a Rotterdam, en el caso de estos suits, es completamente distinto. Lejos de sercos cosmopolitas son gente de vacilea. Por supuesto que han viajado por todo el mundo y construido en todo el mundo, pero sus raíces las tienen claras. Rencoljas, periódicamente, dice "Voy a tardar al estudio, abrucelas, a Londres, a otra, a ellos jamás les ocurrirla a su estudio, porque están tan arreggados en esa realidad suiza que es imposible contemplaros en ningún otro lugar". Por eso tengo que hablarles un poco de vacilea, un poco y lo voy a hacer con esta imagen que tiene ya más de 100 años de un personaje que luego me refiere brevemente aunque parezca aquí apenas visible, en el grano de la foto, burjar, gran historiador del arte, arrastando azucarpeta de dibujos para dar clase en la universidad y pasando por delante los contrafuertes de la Catedral de vacilea. Lo pongo por un motivo. Para recordarles que vacilea es una ciudad especial, no es una ciudad como otras. Está en la esquina de tres países, suiza, Francia y Alemania. Y eso ha hecho que desde. de fin, desde. la etapa de las persecuciones religiosas en Europa haya sido un refugio. Muchas veces de intelectuales o de gente que. cursando una frontera se ponían a salvo, bajo otro régimen y muchas de los otras religión. El propio rasmo de Rotterdam, la ciudad de Rengoljas, por cierto, acabó sus días en vacilea, buscando justamente esa protección frente a la persecución religiosa. Y la primera vivia en español se ditó precisamente en vacilea porque los que la tradujieron al castellano eran heras mistas y huyendo un poco de la intolerancia religiosa se refugieran vacilea. Y ahí se púnico la primera vivia que existe en castellano. La cristalidad es conocerán como la vivia del oso por el emblema de impresor de verna que le hitó allí. Pero hoy si les digo que ustedes vacilea pensaran en dos cosas, farmacia y arte, toda la gran industria farmacia y utiliza. Pero sobre todo, es la gran capital del arte. La feria vacilea es la más importante del mundo. La más importante de Estados Unidos es de Cervé en Miami se llama Ardbássel porque porque es una rana de vacilea. Y vacilea es una ciudad del arte por excelencia. Y no solamente del arte, que en parte de Tainín Cover con esa condición de estar entre fronteras porque el arte a veces es vehículo de otros valores económicos no siempre, en fin, completamente transparentes. Decía, no solamente del arte, sino también de la historia del arte, de la reflexión sobre el arte, del pensamiento sobre el arte. Y ahí entra burjado. El gran historiador del arte que enseñaba en vacilea y que no redescubrió el renacimiento italiano. Su profesor Wolfrin en la Cate de vacilea continúe la misma línea. Allí enseñaban junto a Niste, también otro hombre del norte y enamorado del sur. Y este mundo intelectual de vacilea es muy inseparable de el trabajo de estos dos jóvenes. Estos dos jóvenes que le voy a mostrar jóvenes de verdad no como en la foto anterior. Jovenes de verdad, es decir, cuando ellos empezaban a dar sus primeros pasos en el mundo arquitectura. Y con ese aspecto, todavía con el pelo largo y que no tienen la condición en la foto oficial, verdad, con el cráneo pelado, verdad, con el que habitualmente todos los conocemos. Estos jóvenes tuvieron dos padres espirituales. Uno, un arquitectual dorrosi que fue su profesor en la eteace de Zurich. Otra un artista, Joseph Boyce, que entonces se gaba, pues el gran gurú, si quieren dentro del mundo del arte era la figura de referencia, menos en todo este mundo germanico. Y tanto es así que a veces me gusta decir que el primer edificio de ejerzo de Del Miron es un traje. Un traje que hicieron con Boyce, o más aún, un traje que les hizo Boyce. Para el carnaval de Basilea, en el año 1978, el museo de arte de Basilea había comprado una obra de Boyce. Fue esta arte. Pero es parecida tan rara, tan radical, que decidieron no exponerla. Entonces, esta pandilla de jóvenes, que salía, digamos, en profesión en el carnaval, amigos todos, tomaron una decisión de dedicar su, en fin, su profesión de carnaval a esta obra reprimida de Boyce. Y fue una verabolsa de Zeldorf, le dijeron, "podría usted hacer nos trajes para los 70 miembros de nuestra comparsa y Boyce les hizo nos trajes de fieltro". Como era, entonces, digamos, casi su marca distintiva y con unas barras de cobre y de hierro que estaban dentro de esa relación de Boyce con la materia, ¿no? Pues estos jóvenes, en ese carnaval, de la pues pasearon las calles de Basilea y consiguieron tal, digamos, tal reconocimiento público que la obra de Boyce finalmente se expuso el museo de arte contemporaneo. Y no solamente se puso la obra de Boyce, sino también los residuos de la segunda obra de Boyce que amo "Foyce Taté II" y que eran un conjunto, como ven aquí, pues, de bastones, de hierro y de barras de cobre y, sobretodo, una gran pila de trajes de fieltro que quedaban como residuos de esa acción artística pero que se habían competido ya en una obra de arte. Esta fue su, digamos, su primera relación y ustedes podrán empezar bueno y esto que tiene que ver con la arquitectura. Tiene que ver con la arquitectura en algo muy importante y es que hemos visto con Colha, si todavía más con Foster, como la arquitectura, a veces, no cuestión de huesos de estructuras, de construcción. Pero la arquitectura también tiene que ver con revestimientos, con pieles, con vestidos. Dentro de la gran tradición germánica siempre se ha distinguido entre los dos grandes poppes del siglo XIX, ¿verdad? Por un osinkel, que defendía la racionalidad estructural del griego, de los riegos, de verdad o del gotico y frente a él, Semper, que defendía por el contrario que la arquitectura era una estructura revestida. Próximo, por lo tanto, al relacionamiento o al arroco y no tanto a esas racionalidades estructurales de sinkel. En esa especie de jamor de denunción en la que, por ejemplo, como ustedes han podido ver, Foster elegirías sin duda sinkel. Ya Gerso, que es, y a veces, de Gerso y no Gerso y de Viron, por brevedá, puesto que es, digamos, el motor artístico de la pareja, ya Gerso sin duda elegía a Semper. La arquitectura como revestimiento y no arquitectura como samenta. Por eso el traje es muy apropiado, porque justamente es presa esa condición de revestimiento textil, de revestimiento a veces ornamental, que tantas veces la arquitectura. Necesita y que, sin embargo, la modernidad había excluido del mundo de reflexión y del mundo de la práctica específica de esta disciplina. Bois les dio la materia, pero Rossi les dio las formas. Y las formas que ensinaba Rossi entonces, en Zurich, eran formas que también eran. no voy a decir antimodernas, pero de reflexión sobre la modernidad. para recuperar muchas cosas que la modernidad había negado. Muchos ustedes, la modernidad, lo que les suena, es pues vidrio a cero, cobertas planas, aspecto maquinal. Rossi decía, "Hay una gran racionalidad en la arquitectura vernácula". Por ejemplo, con cubiertas a dos aguas, estos dibujos de Rossi de casetas en la playa. e dan casi un manifiesto, decía, "Eso es una gran arquitectura racional". La arquitectura racional no necesita cubiertas planas, no necesita aspecto de maquina. Puede haber otra racionalidad. Y esta racionalidad enamorada de la arquitectura vernácula y las formas elementales. que encontramos en nuestra vida cotidiana. Pero también, con una cierta poesía melancólica, respecto, como en esa imagen suya, que tanto recuerda de Kiriko. esa condición de Rossi que lo aproxima al de Kiriko, que aquí hemos estado con un lienzo. Y que hablan de la vinculación de ambos, con esa corriente metafísica, que alimenta la redisunidad aliena de esos años. al final conducen a que estos jóvenes arquitectos, cuando se ponen a trabajar. aborde en la arquitectura desde una óptica muy diferente a la que hasta entonces había sido habitual. Su primera casa, la casa azul, ustedes pueden decir, "Bueno, que tomtada, una casita, com cubierta, unos agujeritos. parece que no es nada, y si embargo, entonces una revolución, hacer una casa com cubierta de los aguas. pintada de azul azul claim, como el del pintor, de francesa. y con estos huecos aparentemente azarosos, o después, cuando hacen una casa para un coleccionista. y de nuevo, le introducen esta cubierta de los aguas, que entonces era casi una provocación". por proyectos no realizados, como esta maqueta, en que la casa casi quintasencial. se convierte de una forma de reflexión antropológica sobre la habitar. Pero también, sobre la propia arquitectura, es lo que puede hacer. O esta. maravillosa, donde ya la casa, no solamente se construye. como una casa de cuento, con una calabaza, con los ojos. y la boca, verdad, agujeradas, para que la luz desde dentro ilumine la noche del paisaje. sino que, además, se coloca su bandeja que parece aflotar como una. como. una alfombra mágica. Esa arquitectura moderna, pero que poco moderna, que, en temporal, hay muchos sentidos. Aquí están las formas que les dió Rossi, pero falta la materia que les dió Bois. y esa vendría de otra manera. Ahí está imagen de un vídeo que grabó. ya Gerzo, en que se le ve la mienta de una maqueta. La mienta de una maqueta. Las maquetas no están para ser la mía, pero, si embargo, a la mer la maqueta. quere atrás, emite la idea de, "quie una arquitectura que pueda tocar, que pueda la mer. que pueda dañar, quiero una relación táctil física corporal con la arquitectura". y entonces hacen esta casa, esta casa en Italia, en Liguria. En fíez, una casa que le damos la casa de piedra, porque como esta hecha de lajas de piedra. que es por otra parte de la construcción vernácula. Es decir, esto no es nada que ellos inventen, está allí presente, simplemente hay que redescubrirla. y tratarla de otra manera para hacer la contemporánea, para hacerla en nuestro tiempo. ¿Cómo la hacen contemporánea? Con esa gran cruz de hormigón, en el alzado, en la fachada y también en la planta. Esa gran cruz que ordena todo el. todo el edificio. Y que incluso fíjense como lo tratan. Esa gran cruz que ordena la planta, se expresa de esta manera. en la fachada. Y sin embargo, desta otra en las esquinas. El hormigón se manifiesta en el centro, pero se oculta en las esquinas. ¿Por qué? Porque si no, si hubiera parecido aquí ese mismo elemento de hormigón que sin embargo está. y está sosteniendo a la casa, se dio una casa banal, una casa trivial, una casa vulgar, un escritor hormigón y una plenetería de lajas de piedra. A hacerlo así nos distancia, nos sorprenden y nos conmueven. La piedra, por supuesto, pero también la madera, en Basilea. Este, por ejemplo, estas casas que hicieron conjunta de viviendas muy estrechas porque estaban junto a una media nera y solamente tiene una fachada. Y donde por cierto vive el propio Jaersoc. Todavía. Y que interpretan la construcción de madera también, otra construcción vernáculo, otra construcción próxima a cualquiera de una manera distinta. Fíjese de que manera. porrealizar los pilares porque cuando están articulados, saben que ahí no tienen esfuerzos, pueden ser así. Aplican, digamos, la construcción vernácula, el conocimiento técnico que nosotros tenemos. Así que si reutilizan lo vernáculo, lo cambian, lo alteran y nos lo devuelven. La piedra, la madera y acero, por qué no el acero? Esta casa también en Basilea, una casa de pisos, pero que de repente tiene toda una fachada, cubierta, toda ella, por las rejas, por las regillas que en Basilea se emplean para la cantarillado. Sonos humilderes para la cantarillado, que se extraen de su función humilde y se colocan en forma de celosía, que por la noche se abre. De nuevo otra forma de utilizar lo vernáculo, lo corriente, lo cotidiano, elevándolo al terreno del arte. Y esto que ellos hacen, los intentizarían años después, en otro proyecto residencial, en París, ya de mayor envergadura, curiosamente, en la grilla de Suís, en la calle de los Suísos, parecían predestinados para ello. La parte que se asoma a la fachada principal tiene un nuevo revestimiento, como ven, que hagamos metálico, la que es presa, esa condición defensiva. Y si embargo, en el patio interior construyen este otro bloque alargado, con estas persianas de madera, que crean unas lojas y los interiores cálidos de luz en varina. Esta es la planta, que la pueden ver, las dos piezas que completan el perímetro de la manzana parísina, y esta gran tren residencial que construyen madera dentro. El metal, digamos, donde existe la abrasión del mundo público, y la madera en el entorno privado, el entorno más cercano. Esta es la fachada exterior, que pueden ver aquí, digamos, como sirve de filtro luminico y climático para los balcones, y estas por el contrario de la fachada de la pieza interior. Que de nuevo pueden la advertir como genera unos interiores que parecen pintados por Ramón Casas hacia un siglo. Hasta aquí, un pequeño recorrido por la forma en que la enseñanza de bois y la enseñanza de Rosy y Seplasman, todo ello en eficacianes residenciales. Pero ellos dan un paso más cuando llegan a otro tipo de clientes, y hacen otro tipo de edificios. El primero para un fabricante de cada melos faromáticos rícola para que harán tres edificios, y cada uno de ellos cambiará, y no voy a atreverme a decir el curso arquitectura, pero si el curso de el trabajo del despacho, este es simplemente un almacén. Para un almacén, en medio de aquí lo ven, en un lugar muy boscoso junto a unos riscos de piedra, construido con ferrocemento, con un material muy humilde, y que sin embargo la distancia parece que son las maderas de un aserradero, se integra el paisaje natural con una convicción que ya solamente podemos calificar de romántica. Es la primera vez que usó esta palabra, pero la usaremos, porque la obra de Gertel que le miró en estado en vinculada al romanticismo alemán, y hacen patía con la naturaleza, y esa voluntad dejamos de integrarse en ella, que no podré evitarla por más que quiera. Romántica, pero de muy diversos signos, es el siguiente edificio que hace. que seguramente se convierte en su edificio más publicado y que empieza a dar a conocer a esta pareja suiza en el mundo. Y el edificio no es apenas nada, una cabina de señales entre las vías de trenes, en Basilea. Este que tiene aquí, una caja que lo que tiene son mecanismos de control de todo aquel parque inmenso de vías del ferrocarril suicho en Basilea. Porque esta es importante. Porque con la excusa de que tenien que aislarlo de la electricidad estática y crear una jaula de faradá, lo envuelven o una cinta de cobre. Una cinta de cobre que como ven luego alteran, modificando ligeramente para permitir esta pequeña introducción de la luz en el interior, y por tanto, durante la noche, radiarlo de exterior lo que dentro ocurre. Es un edificio absolutamente convencional, pero con un vestido, con un ropaje completamente inesperado. La maqueta de este edificio fue el primero que el Museo del Témodero Nueva York compró para su colección permanente, entendiendo que era, que era algo nuevo, que había andado un salto artístico, un salto perceptivo, porque algo tan vulgar como un edificio para alojar el mecanismo de control de las vías, lo habían convertido en un icono, sabes de una sutileza y al mismo tiempo de un misterio de una magia difícil de igualar. Tufia, yo no quiero molestar a nuestros amigos, pero si bajaron un poco la iluminación, porque quería hablar justamente del revestimiento, y de por qué es importante el que revestimiento de repente adquiera virtualidad criectónica? Y esto lo voy a contar con este, con este Museo de Torbalsen, bueno, no, tiene importancia relativa, pero me fíresos de este edificio clásico, pero que, repente, tiene cosas pintadas, palmeras, o por ejemplo, estas dibujos, verdad, de ornamentos y de arquitecturas clásicas, policromadas. Esto fue la parte de un debate del siglo XIX, acerca de si los griegos eran solamente blancos y apolíneos, o por el contrario eran policromos y dioniciacos, es decir, sabrán como, fin que esta división entre apolíneos y dioniciacos, la crió, bueno, la itubo mucha oportuna, ni se en el espíritu de la tragedia, y explicaba como el espíritu de la danza anima, esa perfección helada, verdad, de la estatua y agriega, y nos recordaba con los arquiólogos al mismo tiempo que esas estatuas y esos edificios estaban pintados de colores vivos, de que los griegos no solamente eran apolíneos y serenos, sino también se dejaban llevar, pues como unas malleas de zebrías, por esa espíritu loco verdad de la danza báquica. Estos dibujos son de Semper, lo mismo que estos de aquí. Semper, cuando defendía les deciantes frente a Sinker, la arquitectura no como esqueletos, sino como piel, como restimiento, como vestido, también defendía el ornamento, y también defendía la capacidad arquitectura de convertirse en una piel ornamentada, una piel tatuada, estos dibujos suyos, que me construyen, a arquitecturas clásicas, eran digamos una inspiración para construir su arquitectura, y lo es también para la arquitectura de Gerso y de Medon. Como ven esa palmetra que veían antes, es exactamente o parecida, a la que ellos utilizan, en el segundo edificio que realizan para Rícola, para la misma fábrica de caramelos estus medicinales, sin azúcar, y todos digamos hecho, pues procedimientos muy ecológicos, botánicos, pero cual pues poner palmetas era muy apropiado. El edificio como ven es solamente, en este caso, nada, un almacén, un almacén de milús, en Francia, y no tiene otra cosa que una gran caja de hormigón, con dos marquesinas para proteger la descarga de los camiones, y sin embargo, la manera en que todas a piel se tatua con esa voluntad de transmitir, de que esto no es una fábrica cualquiera, o no es una almacén cualquiera, aquí es algo especial, y lo transmiten con esta imagen, multiplicada, como ven, como estaba multiplicada las regillas de de Sagué, en la Casa de Enciencial, porque también aquí la influencia a veces no solo europea, y llega la influencia de Pope y llega la influencia de Warhol. Warhol digamos, en esas eridas fias multiplicadas, que también era tan aficionado, llega un poco y la toca de perfil, pero sigue siendo una arquitectura profundamente europea. Este es el segundo edificio de arricola, y otro que produce de nuevo otro viraje de su trayectoria. La biblioteca de Vesbalde, sin embargo, está exactamente en la misma onda, ¿verdad?, que tienen los mismos propósitos que el que acaban de ver. Una biblioteca que se conforma como un gran cajon de hormigón, pero ojo. Con la ayuda de Toma Ruff, en cada uno de estos cintas de vidrio, y piezas de hormigón, se engraban una serie de escenas que aluden a la condición bibliotecaria de edificio. Y entonces los iconólogos pueden desifrar, digamos, cuáles son los que se han empleado en este caso. Al final, como vean, es el imagen que da edificio y este aspecto nocturno, donde pueden diferenciar aquello que está gravado en el hormigón y por lo contrario, el que está serigrafiado sobre el vidrio. En este momento, en fin, la costumbre de referirse a arquitectura de Gérrdio Guillem-Murón como minimalismo ornamentado, porque, fin de cuentas, serán cajas, pero con ornamento, y con los andotadas de esa especie de vibración de l'ornamental. Digornamento, y quiero subrayarlo, porque, claro, l'ornamento era otro de esas cosas que los arquitectura de Ornodoros no podían hacer, de forma un tanto ironica, pero seria, a dos los escribió un artículo famoso, que es el produjo mucho, y llamaba ornamento delito, y ese artículo explicaba que lo mismo que la gente tatuada con certeza eran criminales, pues la arquitectura ornamentada sin duda, era una arquitectura, a la que se podían, digamos, esperar lo peor de ella. Había una parte ironía, pero también había una parte de verdad, y las rechasaban solquitecturas cualquier ornamentación, irá despojada, de cornisas, volutas, no. La arquitectura moderna, de es ser desnuda. To' recuperar la ornamentación para la arquitectura moderna, era de nuevo algo insólito, algo inesperado, y en esto también, Gerzo de Emilio An, lo hicieron. A veces no solamente llamando una miguardista, claro, estando en Basilea y teniendo muchos amiguardistas, colaboran continuamente con artistas, pero otras veces, haciendoles a los artistas o propios estudios, como en este caso, ele toma Ruf, y entonces dejando que esa ornamentación es un ministre de una es una es grabada antiguo, sino que sea la propia naturaleza, la que ornamente, la fachada, con los óxidos que se desprenden, digamos, de la terminación de la cubierta, con los líquenes, con los musgos, estableciéndose y una ornamentación de otro tipo, de nuevo romántica y de nuevo de empatía con la naturaleza. Esto lo llevan a su extremo cuando realiza en el primer rar encargo fuera de Suiza. Las bodegas dominos, el valle de Napa, cerca San Francisco. Para un. de hecho caso, muchas gracias. Para unos grandes cosecheros de bordeos, en fin, los mismos del vino petri, que muchos les sonará, verdad, unos dos vinos mágicos, quisieron lanzar su explotación en América y adquirieron unos terrenos para ponerse en explotación y le encargaron a estos rarquitoes suizos su bodega. La dominos guainer y el valle de Napa las realizaron de una forma completamente inspirada con algo que está rosa, entonces, y que ven plalsomente en la obra pública. Los gaviones, los gaviones son unos cajones de alambre, y que se sustran empleados para un apendiente, para estabilizar un apendiente cuando ha hecho una carretera, algo de ese gano. Pero era una forma barata. A veces de estabilizar pendientes que empleaban los ingenieros. Y nos da repente extra en esto, que vemos continuamente cuando circulamos por las carreteras y no expuestamos atención porque no están ahí, porque no pertenecen a otro mundo y de repente lo convierten en algo diferente. Y estos labiones, estas cajas de alambre, llenas de piedras, en este caso de piedras basálticas, se convierten en el forro, en el vestido de la edificio. Y al mismo tiempo, también en la celosía que lo protege del tiempo. Entonces, el edificio se conforma como una gran cinta de piedra penetrada, por los dos huecos que sirven un poco para que los camiones accedan, pues a las cajas de botellas y que se produzca lo que es la parte industrial de una bodega en un paisaje formidable de viñas. Y esto es lo que pueden ver si acercan un poco más. Claro, incomplía todos los reglamentos. Conseguir que les dieran licencia fue difícilísimo entre ellos. Te hubo que renunciar a hacerlo visitable y hacerlo solamente ahí, la mayor prata de estas pequeñas protecciones son los que ellos llaman. Bueno, no me enredaré con esto, pero la suficitado solamente para hacer fiestas y presumir con los amigos. Allí las boderas sobre todos los sitios, los que puedes hacer fiestas con tus amigos. Una obedega en la que no puede llevar a nadie, es que casi no se concime en la valle de Napa. Pero estos viticulturos francés se dijeron, si nosotros queremos desproducir buen vino, no está igual que no puede entrar a la gente. Y si no pueden entrar a la gente, nada más que los empleados de la explotación, podemos los requisitos, pues alivianlos. Así todo no. En fin, no faltaron problemas en el asunto. Uno de ellos es que los pájaros anidadaban, había huevos y las serpientes, lógicamente iban a por los huevos de los pájaros. Con lo cual estaba todo el edificio, lleno de serpientes. Y esto lo resolvieron de una forma muy ecológica y es con una melodía que se oió continuamente y que son unos piopió de pájaritos, pero que están sufriendo. No sé cómo se consigue, digamos, que los pájaritos han piopió sufriendo, pero con esa cinta en que dicen pájaritos sufriendo, los otros pájaritos dicen, "No, ahí no hay que anidar, porque lo pasamos mal, los pájaritos se fueron, de jodar huevos y de jodar serpientes". Así que en esto tuvieron éxito. Pero claro, esta imagen de estos gabiones, es esta arquitectura sobre la pública que es, estos grandes pedruscos basálticos. Y si embargo eso es la gran arquitectura de Jardín Mirón, esa arquitectura que es brutal, que es violenta, porque no es una arquitectura muy refinada y al mismo tiempo, verdaderamente que nos golpea y digamos con su mediates. Bueno, quer decir, inmediatamente fue pasto del mundo de la moda, claro, una arquitectura tan nueva. Ahora verán hasta en cualquier parque público de la periferia madrila de laña, verán que está lleno de gabiones. Serán con aglio que los gabiones han extendido por el mundo como una nueva plaga, pero empezaron aquí. Y claro, inspiró miradamente el mundo de la moda y poco más tarde, pues, y, enfim, la presentación de model, los cuales propiedades a Jardín, pues, en la portada del suplemento de moda del New York Times. Empezaba a ser nos lamentos arquitectos del arte, sino también los arquitectos de la moda. Pero el arte les homenagegueía con la mejor encargo, entonces podía aspirar un arquitecto, que es la Teit Mode. La Teit Mode, en una estación eléctrica en desússo, al lado del Tamesis, ganaron el concurso, fuente a muy grandes arquitectos del mundo, y entraban ya en las grandes ligas, porque ya llegamos competir para hacer la Teit, que es entrar de verdad, en otro mundo, digamos, de visibilidad arquitectónica. Lo hicieron con grandísima elegancia sin más que apenas que añadir esta especie de cinta de vidrio sobre ella, y tocando la muy poco, y, sobre todo, con su gran idea más fenomenal, que forma a tener la sala de turbina sin tegra, que se ha convertido en centro de la Teit, y el lugar donde los artistas se consagran, aquí está Carsten Holler, aquí lo pueden ver cuando lo hizo la fulga de Jaçon, pero para una artista exhibir, en la unidad de la serie, la sala de turbina de la Teit es lo más, que es la consecración. Ahí estaba, ahí estaba, en aquel momento, exponiendo Juan Muñoz, cuando, por de gracia, fallece a aquel verano, y ahí está, en este momento, tacita din, es decir, que conseguir una hacer del arte otra cosa, sin más que una decisión tan elemental, como decir, esta gran sala de turbina es volosa dejar la abierta. Quien puede llenarla, para cualquier artista, quien puede llenar este espacio, para yo ser un desafío, pero también la consagración. Ahora la tienen campriadas, di un gran éxito, y luego usan ladrillo parecido, un poco más, en fin, plegado, y con los mismas bandas de vidro de su momento. Pero, poco después hicieron, en Doisburg, estas cúperes mule, un poco movidos por el éxito de la Teit, entonces apareciéndose, me denó llamarlo, cada vez que había una fábrica abandonada, que era una espacia cultural del arte, los llamaban, aquí los llamaron, y efectivamente, pues transformaron, esta vieja fábrica abandonada, a las orillas del rin, la convirtieron, en un centro de arte. Yru hicieron con un procedimiento, que luego han empleado otros sitios, entre ellos en Madrid, claro, en el Caixa Forum, que es, en lugar de intentar respirar el mismo aire que la fábrica, primero, como amaso de difíciles protegidos, son patrimoniales, etc., tapar todas las ventanas, con el mismo ladrillo, con la misma cochura, con lo más parecido posible, al de la fábrica original. Si primero reconstruir, toda una fachada, y después abrirle, los huecos que necesiten, de forma completamente independiente, a organización rin mica y compositiva de la fábrica. Casillas peixando, como Apollo Amarsias, esa piel cerámica de la fábrica. Y con un solo gesto arquitectónico, una escalera escultórica del migón, por cierto, con también como la de Madrid, es decir, una piel que se reconstruye, luego se rasga, y luego se le coloca dentro, y ese gran gesto escultórico. Empezaban a ser ya arquitectos, a los que se llamaba, cuando había problemas de patrimonio, nadie lo hubiera dicho, esto es suizo, que hacían cajones de hormigón decorados, de repente convertidos en arquitectos patrimoniales. Pero así fue, y por ejemplo en Múnic, les llamaron para hacer un centro comercial y en una mansana muy complicada, que hicieron con cinco pateos, que se llamaban Fungufer, esta es la entrada de una parte esperaíque, con elementos como pueden ver aquí de cobre, y lo más importante, claro, es esto, que era una mansana en la que había restos, otras edificaciones, y ellos crean, en Fungu, pues un centro comercial, pero en forma de pasaje de gaderías, con cinco pateos y varias entrada en todas las calles, que está admirablemente a resuelto, y que tiene un espectro interior como este. Reconsiliando esa radicalidad de sobrequitectura con algo tampoco exigente, y a veces tan difícil de resolver como es el comercio. O sea, hacer un centro comercial de hacer la arquitectura es fácil, algunos arquitectros lo han intentado, y casi todos han parecido en el intento. Ellos lo hicieron con enorme legancia en Múnic, y al final llegó lo que no podía dejar de pasar, el desembarco en España, y desembarco empezando por las cidades cantarias, y esto es interesante, en teneríferes encararan un edificio, que iba a ser el. final, el cardo Ming, después le cambiaron el nombre, al final acabó llamándose "tea", teneríferes espacio de las artes, con una inteligencia urbana extraordinaria, tiene distintas funciones, tiene bibliotecas, pero con estas piezas, por dentro de las cuales circula, y que se integra en el tejido urbano con enorme inteligencia. De repente, el ejército que le enviaron empezaban a ser también, con los cinco patios de Múnic, y con el edificio de teneríferes arquitectos urbanos. Y aquí, en teneríferes exploraron esto, que es las fachadas carcomidas, como para dar la imagen de que el tiempo había pasado por ellas, que habían ocurrido cosas, y que estaban, ya digamos, degradadas por el paso del tiempo. Claro, el edificio de teneríferes, ha dos diez años en hacerse, y en todo el, muchas de estos inventos formales aparecieron antes, en otros edificios suyos, llegaron antes a expresarse, pero toda la nación de tenerífer, no se costuyó proponialmente a tenerífer, por esta lentitud, verdad, de nuestros ciclos a veces, y desde luego del mundo, hisleño, pero sí que se inventó allí, y quizás el que durara tanto el edificio permitió, todo este proceso experimental de prueba y error, que es tan interesante. Otra imagen más de centruras de teneríferes, donde vienes a piel carcomida que mueste a este rio, y esta imagen formidable del interior con las secciones de las cuales pueden verse la miloteca, Mildoteca. Porque siempre os edificios, además de tener esa inserción urbana tan interesante, hay que conocerlos en sección. Só en sección, viendo su corte, es como nos muestran su auténtica naturaleza. Teanife fue su primera edificio que han completado recientemente con una plaza y que todavía tienen el proyecto de, cuando la economía se reanime, por derralizar la remodelación de los muelles en esta zona de Santa Cruz. Pero entrada, sí que han podido analizar esta nueva plaza como un anestante que ha cambiado por un terro el carácter de un espacio público. Las primeras críticas eran evidentes, como es que no nos dejan a pena superficie paisable y, sin embargo, ahora han llegado a reconciliarse, porque es un gesto de tal energía, de tal voluntad de ocuparlo. Este es tanto muy poca profundidad, pero la mera dimensión le da, digamos, una presencia urbana que lo hace memorable. No te quiero en tanta suerte en Barcelona. En Barcelona, diseñaron este edificio que ven aquí, este edificio azul triangular, en el encuentro de la diagonal con el mar y dentro del conjunto del espacio del foro de las culturas. Una edificio que entendían como un triángulo, también azul climb, también con estos elementos rugosos, también rasgados, y, sobre todo, con una plaza protegida del sol, verdad, con la edificio levantada. Pero aunque tiene momentos bonitos en su interior y tiene momentos experimentales en conjunto, no fue bien. Casi nada del foro fue bien, así que quizá no tuvieron la culpa a ellos. Pero fue una de esas operaciones que, por distintos motivos, casi todas las piezas fueron, en fin, poco, poco recordables. Y ese fue el caso también de la ejerzo de Miniron. Pero pudieron compensarlo en Madrid. Por unas de sus mejores sobre esta la fecha, que es el caixa forum que está en el pasivo del prato y que todos ustedes conocen sobradamente. Y aunque lo conozcan, voy a usar de su paciencia, les diré un par de cosas sobre él, aunque todo seguro que lo conocen también como yo. En primer lugar hicieron lo mismo que el cup de esmule, es decir, el edificio existente, todos los huecos se ciegan con la misma. En el moladillo, el mismo género de materia de cerámico. Y después se abre nuevos rasgándolos, sin tener en cuenta la composición de la fecha. Pero aquí añadieron más cosas. De entrada lo levantaron sobre el suelo, eliminando el podio de granito. En su momento justificado, porque claro, esto estaba rodeado de edificios, la minada solina delante, era. Era, digamos, un centro cultural, pero que no tenía. Hay ira donde respirar, y quiero ponerlo en el aire de abajo. Luego, las circunstancias, las sido favorables. La institución pudo comprar la solina delante y tirarla una central que había lado, se quemó, o insinad de molido, o lo cual le empezaba a salir espacio urbano alrededor. Y ya no parece tan necesario esta plaza que está de bajo el edificio. Pero es un momento importante. Y por otro, sobrelevarlo con esta especie de grandes. de grandes volúmenes de acero perforado, que llegan un poco a la cota de los tejados vecinos y de hecho, en los primeros proyectos, por reproducción un fragmento de los tejados de Madrid, intentando ser costumbristas y al mismo tiempo distanciarse el costumbrismo. Y por último, las patnolis, como dicen los ingleses, el muro verde, el muro verde que, singularmente, no es suyo. Devertido es que esto, que le ha dado tanta fama a la edificio, no es de ferso de mi rona, aunque les toman la decisión de que venir aquí el artista, sino de un jardinero y paisajista francés llamado Patwick Blanc, y que pesa su nombre blanco, viste totalmente de verde con el pelo verde, los zapatos verdes, y hace estas cosas, claro. Pero déjeme que les explique el esquema. Esto, el edificio existente, le quitaron esta parte para que viera una plaza y le añadieron esta sobrazado y también lo que estaba a jocota con el sábado de actos que no podía meter en ningún otro sitio. Este de Croquis inicial, de la plaza y la plaza cubierta, este es, digamos, la sección de edificio, creciantes que siempre están importantes con el sábado de actos bajota de la plaza, y esta escalera escultónica que se va abriendo hacia arriba. Y, de hecho, claro, el muro verde de Patwick Blanc, que pueden ver aquí con la descomposición de cada una de gamos de las plantas que forman al final este colas estroordinario. Y que tiene que ver también con que está en frente del jardinpotánico y en una manera, digamos, de decir, en frente la puerta villano de jardinpotánico, estamos aquí y las demos este guiño verde al jardín de en frente. El edificio se leba así con estos grandes volúmenes de nuevo, carcomidos. Y tiene esa expresión por el contrario legada en su interior, tanto en la plaza que ven aquí, como en la zona, digamos, en la Cota Masuno, de la recepción de visitantes, de la cual se distribui el gráfico. Esos edificios más logrados de Ferzo de Dembrón, tanto es así que en su último libro, Charles Jenks, que fue, en fin, inventó la arquitectura por moderna y le dio su nombre, dice que en los últimos 30 años no ha habido edificio más importante que este, que este edificio que expresa todos los valores y los conflictos también de nuestra época. No les hemos dado la escalera y tengo que hacerlo. Y luego, además, con un poco de trampa, porque la muestra antes de que una cambio de la normativa de seguridad obligara colocar una barandilla añadida a este peto que la fea mucho, pero que siendo un banco, en fin, que la gestiona, pues, no pudo viarse. Aunque, de hecho, era edificio, la versión de iniciatos antes, con una normativa distinta, pues ya de la rueda, ha deja así, pero, en fin, el banco existió y ahora, cuando lo visitan, ven que está todo repido una barandilla que hace perderle algo, digamos, de la fuerza escultórica a esta escalera extraordinaria, que fue la parte más difícil de construir edificio, no fue levantarlo, no, no, no, esto fue lo más difícil de construir. La misma estrategia, justamente que aquí, han usado un hamburgó, para el que es ahora el edificio más grande y más polémico que tiene entre mano, la ópera del elba, en un galpón industrial del muille, levantar una ópera sobre él. Aquí, lo tienen en construcción. Este es el aspecto que tiene hoy, pero así se verá cuando terminen durante el día y durante la noche. Unificio colosal, como colosal es la polémica sobre el coste, las dificultades, la presencia será el icon del hamburgó, que es el puerto de entrada en Alemania, pero y seguramente olvidaremos todo esto dentro de 40 años, pero ahora mismo si visitan hamburgos, los periodicos un día a si y otro no, sabes, están inflamados, por la locura de construir una ópera en lo alto, de un edificio industrial y con problemas como insornalizar la respecto a sirenas de los barcos, que aumenta su coste casi en un tercio, en fin. Vuelva a España. Vuelva a España y a proyectos importantísimos en su carrera y tristemente todavía no realizados. La ciudad del flamenco en Geres, donde de nuevo emplea estas celosías carcomidas, pero en este caso sobre patrones islámicos, que lo ven aquí, y de la cual han realizado por muchísimos, esto está el patio de su estudio, un escala uno a uno de cómo van realizar esa futuración al flamenco, que por el gracia todavía no puede iniciarse. Otro proyecto que tampoco se puede iniciar aún, es el espacio-golla Zaragoza. En Zaragoza había dos grandes edificios que provenían de la exposición de 1908, del Espano-Francesa, y uno de ellos estaba en mi museo de bella sartes, es un edificio de escuela de bella sartes, entonces el edificio que se proponía era extender el museo a la edificio colindante, y dotarlo y hacerlo un museo de golla, uniendo ambos, y trasladando a los estudiantes a otro espacio más pericérico. Claro, Gerso de Demiron los comunicaron primero por los corredores que ven ahí y en su segunda versión con esta otra óptica más ligera, sobre todo lo que hicieron y esto lo más importante, y lo que haces este proyecto singular y extraordinario, y es que como haces un museo de golla si tu cliente no tiene gollas? Porque el fondo era el problema, y entre ibercaja, no sé qué, podían conseguir unos cuantos gollas, algunos grabados, pero en fondo no había gollas. Y entonces, el género de Gerso de Demiron es crear estos que ven aquí, estos espacios, que son espacios de referencia, que reproducen de forma literal, los espacios de golla había pintado frescos. Pero no nos dieran con frescos, aunque lo haría de esto un. Las Vegas, sabe, es un facímil completamente intolerable, sino que lo que hacen, lo que hacen, es dejarlos desnudos e encargarselos artistas contemporanios que respira el mismo aire que Goya, que admira la Goya, que quiero homenagiar a Goya en los espacios de Goya. Uno de ellos, claro, es de la santo en la florida, pero otros muchos, donde Goya dejó su mejor colección de frescos. Entre los frescos están presentes, digamos, en espí, porque esa espacios de los frescos hicieron, pero, sin embargo, otros artistas, digamos, reinterpretan la Goya lo hacen propio. El fondo es hacer un museo de Goya, digamos, con artistas contemporanios que admira la Goya. Y con referencias laterales, la obra de Goya. Pero inteligente, porque resolvía el problema que los clientes nos habían resolver, que es tener una museo de Goya a Zaragoza sin tener suficientes Goya con el que llenarlo. Y otro proyecto que usted ejecutó en este momento y que ha pasado por tantas misisitudes que no me extenderé en él, es la sede del Banco Bilbao Viscalla, que han hecho una parcela fin periferica de no muy distinguida y que lo han proyectado como una serie de bandas, como ven costruidas, con patios entre ellas, y un gran, no sé, amarlo torre o lámina o circular, que como ven es como si el patio se mirara recortado y se irá puesto de pie. Sé que, como si yo he recortado esta parte del edificio, y hubiéramos colocado aquí delante. Con la voluntad de llegar a ser, pues de llegar a tener la misma altura que la sede original del Banco, que es sin embargo, han vendido, como sabes. Triste en cargo, complicado, con clientes, digamos, claro, ellos tampoco saben muy bien trabajar con un Banco. Han trabajado que siempre con directores de museo, gente del mundo del arte, trabajar con un Banco es muy difícil. Sobre todo, cuando, muchas veces, al final, el proyecto se entiende únicamente como un proyecto de edición inmobiliaria y se trata como tal, ¿no? Ha sufrido muchos cambios y no sabemos varias veces la amenazado con dejarlo, que no se publica bajo su nombre, pero como es un proyecto grande, no tenia más remedio que me ciano el bloque. El estudio crece, y ya sobre los dos socios iniciales, hay los socios más, es decir que además de Pierre y de Jack, están Cristín Vizbanger y Harry Gugger, que empiezan a transformar, tenemos la mecánica del estudio, porque ya empiezan a notarse que el socio está detrás de cada proyecto. Y luego se añaden incluso dos más, ascan morgentáler y este jogre un cuyo nombre siempre olvido. Marbak, este van Marbak, se añaden socios, el estudio crece, crecen las responsabilidades y crecen también la dispersión del trabajo. Y en ese momento, el tercer edificio de rico la supone su tercer gran viraje. Pongo aquí los dibujos del proyecto, y ustedes dirán que son de dos proyectos distintos, no son del mismo, no son los dibujos del mismo proyecto antes y después. Estos son los dibujos de Jack Herzog para la sede de marketing de rico la cuando todavía pensaba que podía hacer otra cajita al oaldo rosy con esa condición táctil. Y este es lo que pasa a veces la arquitectura, queda un salto en el vacío y este es el croquis del edificio que realmente se ejecuta. Hay momentos en que la arquitectura no puede explicarse como se pasa de un lado a otro, que lo se va de A a B, no, es un salto en el vacío. El mismo arquitecto que está croquisando estas ideas para hacer de rico la marketing derpente un día dibuja esto. Dibuja esto y al final construye esto. Un edificio con una fachada quebrada de vidrio con unas pétigas flexibles que sostienen esta cubierta vegetal y que se integra en su entorno de una forma casi se confunde con él. Como una empleada de nueva parada romántico porque empatía con la naturaleza, lo es aquí. Manteniendo claro su vínculos con el mundo del arte y aquí tanto hacia así es como Rosmaritrocker, pues dibujan, vamos, realiza en estas obras de arte textiles, estas cortinas de colores, verdad, que le dan esa sensación singular. Pero lo importante el edificio no es tanto la colaboración con artistas que se da siempre en la obra de Jerzo. Si una manera en el edificio se fractura, es especie de estrella de vidrio donde los reflejos, como veíamos antes, hacen que el edificio se desdibuje y se confunda con la vegetación que lo rodea. Esto supone desde luego un cambio extraordinario y a partir de aquí la obra de Jerzo no es la misma. Hace otros edificios en Lavan, Cia, Teren Londres, donde nuevos están esa misma vibración cromática y que tienen nombre como sábado en el famoso coreógrafo o este edificio de rehabilitación en Basilea, donde no captan de nuevo con los colores y en algunos momentos con imágenes casi propiedades de un jamán para las piscinas de rehabilitación. No de nuevo lo importante es que nosotros nosotros no es tanto estas cosas que aquí muestro. Por decir que nosotros nosotros convencerás su cliente de que no hicieron un edificio de rehabilitación y natura sino que lo hicieron horizontal. Porque nos querían una torre y siempre bueno, está lleno de gente sia arruedas. Los sensores siempre hacía cinto con la para entrar como es posible. Les convencieron para que hicieron un edificio horizontal. A diga quería hacer un edificio de natura porque ya se sabe los hospitales son en la altura. Es la manera más eficaz, no. La mejor manera era é esta que ellos vieron en este edificio absolutamente horizontal. Y frente a este nuevo mundo cromático y de insulucción de la forma de vez en cuando retornos del viejo mundo, del mundo de rosa y verdad de las casas, estas como el saudlager. El saudlager un edificio que era miotimpo exposición y al macén, como su nombre indica, y que quisieron tratar, quisieron incluso construirlo con Adobe. Al final lo pudo ser, ahí la norma suiza fue el más exigente que ninguna y no lo dejaba construir esta, estos grandes muros con Adobe. Pero ellos crian volver a esa construcción elemental, esa construcción bruta, esa construcción primera. Y lo mismo tiene esa pequeña casita por la que querían digamos que su edificio tuviera esa voluntad de reducirse a su expresión de la criatura más esencial. Este es el interior con las grandes naves donde están almacenados, las obras de arte y la zona inferior donde ocasionalmente se hacen exposiciones. Y fíjese que hasta las, en esa voluntad de que esta criatura no fuera apenas de criatura, sino que pareciera algo, como una cueva o algo geológico, hasta las ventanas se definían como una grieta, como una grieta en esta superficie rugosa, que de hecho se conformaba con unos tubos golpeados, verdad, para conformar el negativo de esas grietas a través del cual el edificio mira. Estas experiencias les llevaron a hacer dos grandes museos simultáneos a América, un museo de Yank, donde las experiencias de la piel las tradujeron como vena, estas pielas de cobre, con los cuales el final se forraría todo el museo, en un lugar idílico en este parque de Golden Gate, donde un terremoto había dañado mucho el edificio existente, porque sustituirlo y construyeron esta edificio nuevo, donde buena parte de su esfuerzo normal se concentra un ator, el edificio integrado de una torre para ver el paisaje y de torre mirador y volvina a hacer una a ellos, que remata unificio como ven, digamos, de grandes gestos escultóricos, siempre con este forro de cobre que es el elemento más definitorio. Y para la torre como digo fue, donde más esfuerzos hicieron de probar distintos esquemas, de construcción y que al final se materializan en ese objeto que se levanta sobre los árboles. El museo de Yank es a Francisco, fue una gran obra americana y a más muy visitada, no es lo mismo que hacer una bodega en el valle de Napa y que no puede visitarse, esta claro fue su tarjeta de presentación en el mundo americano y el otro fue el museo Walker, en Minneapolis, Minnesota, un poco perdido ahí en el medio este, y si en barro con una programación muy vanguardista siempre y muy respetada del mundo del arte. En este caso fue la aluminio, el que decieron que sería esa piel que lo revistiera, de nuevo unas formas quebradas y una piel de aluminio que también se arruga, lo mismo que la del de Yank, sabes, se manipula hasta dar una imagen de objeto inacabado, donde surgió metrías, la verdad son muy distintas las que habían empleado en otras ocasiones. Y de nuevo la presencia de esos patrones decorativos que están en las embocaduras de las salas, e incluso en el salón de actos conformado con estas estas estas estas Estos. patrones de casi de encaje, e estos huecos, con estos bordes blandos, que recuerden efectivamente, pues, el mundo surreal, e que para ello será la forma de expresar lo que ellos creen que es su espacio maserótico, con estas ventanas, e, pues, casi, orificios orgánicos. Por entonces, el despacho ha crecido ya mucho, pero sigue estando en mismo sitio, no se ha mudado nunca. Fostra ha tenido muchos estudios, colgás tambien, cuando el museo crece, pero cuando la oficina crece, se mudan, van de un sitio o otro, gércido y embrou una ascion nunca que pasés de hacerlo. Sigue, y la misma calle va a ser, y simplemente van creciendo, van cogiendo espacios alrededor, aquí ven que la valla le hicieron con restos de las pruebas que hicieron para el museo de yank, y luego, pues, es un conjunto de edificios de la vieja basilea, al borde del rin, donde van creciendo por acumulación, y en el fondo, pues, su estudios un laberinto, pero un laberinto, porque es como una planta que no quiere perder sus raíces, y va lanzando nuevos, nuevos brotes, pero no se quiere ir, y ahora, cogemos este edificio de acá, y ahora lo de allá, y al final, el edificio, pues, es efectivamente, aquí los tienen a los dos, a los dos socios, a pierde de mi iron y ya ejerzo, los dos mismos niños, que desde el año 50, a verdad, pues, vivían la misma calle en basilea y volan al mismo colegio, la misma universidad, noitenle a mis familias, y que siguen siendo, sabes, con esa solidaridad que, tantas veces, en las sociedades arquitectónicas, unas parecas arquitectónicas se rompe, y ellos no, ellos conservan, esa solidar los orígenes, que da solidar los orígenes físicos, de menos orígenes sociales, y a los orígenes geográficos, de sus vidas y de sus despachos, no? Donde siempre, es fácil encontrar, pues, a mucho gente joven, haciendo estas pausas, que emplean para crear ese espíritu, muy distinto de otras oficinas, donde, dentro, es más abrasivo, pero aquí, porque suiza es así, sabes, en torno laboral, es especialmente grato, no? Y con la ayuda de este estudio, que ha de este más grande, pero que ha de con más socios y más equipos y más jóvenes, realiza por en todos dos edificios, que les voy a contar brevemente, porque creo que son, de los más hermosos de tuta victoria, que son, por un lado, unifiero que hace muchísimas pruebas, para miucha prada, para que también había trabajado, ren coljas, en este caso, para hacer la sede de prada, en Tokio, en un barrio dedicado a la moda, donde muchas arquitectos han construido, ya tratado, de reensopeano, y el casillo se yima, ninguno a mi juicio, con la inteligencia, y la esquícitez, con lo que hicieron el ejercio de mi ron, en esta tienda, para prada, en Tokio. Un edificio, por un lado, que es como efectivamente, con una pequeña gema, como una joya, con esa piel estructural, que expresa, perfectamente, la sección, conformada, digamos, con estos, estos vidrios, curvos, que a veces se curva hacia dentro, a veces hacia afuera, para dar una imagen, de, de, de, de, de joya, a toda la tienda, y que, como decía, expresa la sección, donde, a más de las plantas de atención, por las zonas de probadores, y demás, se conforman, en estas, en estas tubas de sección ron buidal, que luego se expresan, en la fachada estructural. Es, sin duda, uno de sus edificios, más hermosos, y una pequeña gema de su traditoria. Pero otra gema, también pequeña, los digo, claro, tengo que, tengo que, te decir toda la verdad, lo digo por qué es que, los otros grandes museos americanos, no están tan bien, ni el de Yang, ni el Walker, al final, sí, un gran des esfuerzo, un gran des museo, un gran des presupuestos, un gran des superficies, pero, no han tenido tanto éxito como en estos pequeños edificios, este pequeño para prada, o este quisieron, y ahora les contare como, en, la, es, es una biblioteca, en Cotbus, en la Alemania del Este. Pero donde es muy interesante ver, estratos baquetas, que son para el mismo edificio, y dirán de nuevo como antes, dirán, hemos visto con, con el edificio de marketing de rícola, como es posible, en este caso hubo una pausa, esto es del año 98, y esto es el 2001, y hicieron su edificio, ganaron el concurso, separó la cosa 3 años, y cuando les, y lo dijeron, venga, vamos a construir lo dijeron, no podemos hacer, el edificio con el que hemos ganado el concurso, este edificio de cajas, asperas y severas, no? ¿Por qué? Porque esto se realizaba una universidad, del Este de Alemania, muy triste, muy gris, muy sordida y de ceno, el edificio no es lo que tiene ser un icono, tiene que llevar algo de alegría, algo de singularidad, tiene que percibirse como algo diferente, lo que hay allí. No puede ser como nuestros edificios suitos, que puede ser una caja decorada, no? Y entre medios, había tenido lugar rico la marketing, o sea, ese salto del vacío que había hecho allí, y entonces propone un edificio así, de forma de ameba, rodeado de árboles. Este es la edificio, estas son las maquetas sucesivas, fíjase como empiezan, y fíjase donde acaban. Este es un trajeto creativo, y un trajeto es de entender mejor, se puede decir, bueno, que es que es mejor hacerlo cuadrado, hacerlo redondo, hacerlo me voy, no, es un proceso de pensamiento sobre, ¿qué día va a ser sin cada caso? Y en este caso ellos fueron entendiendo cada mejor el lugar, y en el que ese lugar no podía colocarse un edificio, que pareciera trivial, porque nadie lo iba a entender. Había que hacer un edificio con más condición icónica. Y efectivamente sus croquis al final, se asemejan mucho los croquis del vaso de Alvaralto, y está dentro de ese mundo más poético, más orgánico, el edificio al final se construye como un edificio estrusionado, verdad, con esa planta ameboide, y luego con toda piel, eso sí, tatuada, tatuada con letras, porque es una biblioteca, como ven aquí, que al final las letras componen un patrón decorativo en el vidrio, y tienes imagen de transparencia y de sutileza, pero el cual, digamos, las curvas le dan una condición memorable. Las plantas son extraordinarias. Esta es la asociación de plantas, y lo que ven aquí en negro es lo que se puede pisar y esto es un vacío. De manera que con el mismo forma ameboide, a veces se construye parte de la planta, a veces otra, creando unas ridbacíos de dos o tres plantas que son los que ven aquí, y quedan la edificio, una riqueza interior extraordinaria. O sea que no es solamente un edificio de pisos con un forroredondo, no, no, no, es que dentro tiene unos espacios de una inteligencia y de una riqueza espacial formidable, y las escaleras aquí se acordarán de la biblioteca de coljas, claro, y los colores vivos que empleaba coljas, porque de nuevo aquí, en las escaleras ya se soltaron el pelo cromático y llegaron a su expresión, como coljas por cierto había hecho en las escaleras, en la biblioteca de los que es de estos mismos años, porque esos arquitectos no podemos ocultarlo, se vigilan todos con el revío del ojo y están siempre mirando lo que hacen los otros. Y acabo, y no les aburromás. Y acabo con una secuencia de estádios. Ya ejercedos muy afinados al fútbol. Los estudios de Basilea juegan un pequeño torneo entre ellos. Su hija juegan a la selección nacional juvenil, chuisa, y el equipo de Basilea, como los afinados, los fútbol saben casi siempre ganar liga a chuisa. Y a jugador a champions, etc. De hecho, el Barça fue fundado por un senyor de Basilea, Joan Gampere. Y por eso le puso la camisola del equipo de Basilea. Te marea que el Barça, que nosotros conocemos, la blaugrana famosa, viene de Basilea también. Como la Biblia en Castellano, pues también la camisola del Barça viene de Basilea. A unos arquitectos, en próximos al mundo del fútbol, cuando las encargan, remodelar el estadio de su club, pues no puede haber mayor honor. Efectivamente, el estadio San Jaco lo remodelaron con esta piel que ven aquí un poco de parecida a la deprada, con estos elementos, en este caso de plástico, no de vidrio, pero que tiene este aspecto exterior, pero que efectivamente por la noche, pueden tener una imagen como corresponde a la fiesta del fútbol cuando la afinados ocurren a esperar y a disfrutar con el posible triunfo de su equipo. El siguiente proyecto era más importante. Porque ya no no la remodelación sin un estadio nuevo. Y a más en Múnic, nada menos una gran ciudad, grandes clubs, en la Laianz Arena. Y esta vez lo hicieron con un nuevo producto, Edfe, Ethyl Tetra, Flore etileno. Les digo a los, bueno, es una cosa muy larga de decir, un producto que es un plástico, que se hincha, un especial mador de almohadones, pero que venía en las afachadas, y no fuera mucho más barata que con el vidrio, perdado con el plástico. Éo é um plástico fracible, uma laminha muito algada, mas que se incha e, como vena, parece indigible. Pero, um indigible, que iluminado desde linterior, pode ter distintos colores. Coça muito útil, quando aqui joga em distintos clubs. Os alemanes tienen, bueno sentido, de cada 15 dias, os equipos jogan em sua casa, pues, ponen dos equipos compartir el estadio. E isso ocura aqui, o vallia de muni, e, em todos os dias, o estadio rojo, como corresponde os colores de club, e, logo, o TCU, 1960, e, em todos os dias, o estadio, sinumina de azul. E, quando joga a la Session Nacional, sinumina de blanco. Así que, 3 colores para 2 club de la ciudad e la Session Nacional. O que, o estadio al final, é extraordinário, é, efectivamente, é de uma ligereza, e de una belleza lírica difícil de describir. Lo ven aquí, rojo, vallermunit, o juega al vallerm, o juega al TCU, e, hoy, juega a la Session Nacional. Saben quién juega por el color del estadio. E, ese edificio tan lidiano, tan enemoso, que es parece un dirigible que hubiera perdido el rumbo y subida a tarrizado, en una pradera, es colosal, es enorme, esto le da unidad de lo grande que es, pero esto le da unidad todavía mejor, de lo grande que es. Y, entonces, su propia escala tiene algo delírico. Pero, todo eso se, en fin, se le daría, lo había un paso más allá con que iba a ser el estadio olímpico de Piquín, para los jugados olímpicos de la gran nación emergente del planeta. Cuando ganan el concurso, los dos socios, ya que pierr, dicen, "No somos solo autores". El tercer autor es a "i way way", el artista. Hace poco seguramente verían que pusieron la lista de los personajes más influentes del mundo del arte y el más influente era justamente esta artista, sino a "i way way". Que, por cierto, hace solo un año expuso en la sala de turbinar de la Tate, la famosa instalación de las pipas de Gira Sol. Y que ha estado en los primer corretudo del mundo cuando ha estado, en fin, detenido durante casi dos meses en comunicado por la policía. Porque, además, de artista es disidente. Bueno, tan disidente que no fue la ceremonia inauguración de los juegos. Porque estaba de acuerdo en diseñar el estadio junto con el Gérrdio de Miron, pero no contribuir a propaganda, digamos, del reje menchino, asistiendo la ceremonia. Y aquí tiene a los tres, digamos, coautores de este estadio extraordinario, ¿sabes? Que se inspira, y esto es real, la parte que introduce de "i way way" en las vasijas tradicionales chinas o en estos rollos de cuerda, ¿verdad? Para fabricar un objeto insólito, un objeto, es especie de gran malla de acero, que, si es cierto, es para un país autoritario y se realizó con una mano de obra, pues, pues muy numerosa y a veces en condiciones no similares a las que tienen el occidente, ¿no? Pero que, al final, construye un objeto arquitectónico como es difícil encontrar antecedentes en la historia. Así que, claro, pues, en fin, de la construcción del estadio se hicieron películas, la propia compañía de viación, China lo emplea para su propaganda, para su publicidad, en las rutas, y a figurar los billetes de China, ¿no? Claro. Yo creo que Jack Pierre y "i way way" tienen motivos para estar contentos. Y para celebrar la culminación de ese icono. Ahora, después de hacer esto, ¿qué haces? ¿Qué puedes hacer ya en tu vida profesional? Es algo que muchos requiteos se plantean. Vemos la carrera de Gary después de el Wunha y después de hacer aquello que haces. ¿Qué haces después de ese icono? ¿Sabes de 1.200 millones de personas? ¿Qué es la primera de 15 años que haces? ¿Pues haces muchas cosas? ¿Pues haces un garage en Miami, en que exibe la estructura y que mezcla el ocio con los coches? Puedes proyectar, digamos, un apartamento de lujo en Nueva York, ¿verdad? Que se apila de forma aparentemente inestable. Puedes hacer la sede de una compañía farmacéutica en Basilea. También, con piezas un poco un encima de otras. Puedes, incluso, completar obras exquisitas, como esta obra para vitras, saber la vitra house, donde también se apila, pero se apilan las casas esenciales que habían aprendido a hacer con Aldo Rossi, exterucionadas y convertidas, no solamente en un showroom, sino también en un elemento en que dice, "Esto es una casa", porque vitra, como saben, vende vueles, vuelen los abencio-afilias y vuelen domésticos. Para el mueble doméstico, que mejor lugar de exposición que esté. Puedes hacer todas esas cosas. Pero, ¿puedes todavía mejor volver a tus orígenes, volver al orrosi y volver a la ciudad del orrosi a Milán? Sabes, a realizar para la Feltrinelli, para la Fundación Feltrinelli, un edificio con cubiertas apuntadas de vidrio, que reconstruyendo las puertas de la ciudad y todavía mejor. Puedes ir al Estado de Nueva York, a la zona más rural del Estado y construir un museo. Un museo de esos, que en estas últimas décadas, han competido en ser cada vez más extravagantes y, en lugar de ello, hacen un museo que es una penas dos galpones y chapa sostenidos por unos cuchillos de madera. Y que, al final del paisaje, no son nada más que una línea. Parece que no es casi nada. Pero, para hacer ese casi nada, seguramente, hay que haber hecho antes casi todo. Buenas noches y muchas gracias. Estás escuchando las conferencias de la Fundación Juan Marc. Accede a todos nuestros conciertos, conferencias y potcas en canal.mark.es o en du plataforma favorita.