Orlando Furioso - Prima parte

L'abirinto è una parola complessa che ha tanti significati. Il vocabolario Treccani ne individua ben sei che spaziano dalla anatomia allenigmistica, dai modi di dire all'artefigurativa. L'etimo della parola è in certo, sicuramente proviene dal greco, l'abirintos, in termine che viene usato sia da erodoto che la dopera per indicare una complessa tomba fara onica in vicinanza delle piramidi, sia daplinio il vecchio, nella sua storia naturale, ci dice che nel mondo antico e l'abirinti fossero addirittura quattro, uno dei quali si trovava nei pressi di "chiusi". Oggi provincia di Siena ed è la tomba del re e trusco porsenna, costruita, dice lo storico, come il famoso l'abirinto. Già. Perché tantoplinio, che erodoto, quando ad opera una spressione l'abirintos, hanno in mente un altro l'abirinto, quello famoso, che non stava neinegitto, ne ne truria. Ben sì, sugliso la dichreta, ne dinto ne di knosso. Secondo la leggenda era stato costruito dal mitologico architetto "dedalo", perché potesse imprigionare l'altrettanto mitologico minotauro, un essere metà uomo e metattoro, frutto di una maledizione che il dio poseidone scaglio contro il reddichreta, minosse. Il monarca, infatti, si era rifiutato di sacrificare al dio del mare un bellissimo toro bianco, e allora poseidone, indispectito, fece innamorare perdutamente dell'animale la moglie di minosse, la quale si unica arnalmente alla vestia e generò una creatura abominéevole, appunto il minotauro. A la base del mito c'è probabilmente l'effetto che il parazzo di knosso doveva sucitare in chi lo visitava. Analizzando gli scavi, infatti, ci siamo resi conto che la reggia cretese era un intrigato ammasto di sale, corridoi, porticati, escale, cortili, immaginiamo quindi che perderci si dentro nel tentativo di cercare una via riuscita fosse un'esperienza abbastanza comune, tra l'altro uno dei simboli del reddichreta era lasciavipenn, che nelle lingue di quella zona si chiama Labrus. Il termine labirinto, quindi, indicherebbe letteralmente la reggia, il palazzo delle Labrus, dato che a knosso che fossero a pese o dipinte sui muri, lascevi penni, ne abbiamo trovate acquintali. Quale che sia le timologia, il labirinto rappresenta comunque un concetto molto ben definito nella nostra lingua, un qualcosa di intrigato, spaccettato, che si annoda sul stesso e ci intrapola. Una struttura che non sembra seguire un filologico e all'interno della quale perdiamo l'orientamento. Quando ci sembra di stare seguendo una strada, all'improvviso cambia ogni cosa e ci troviamo da tutta altra parte senza che abbiamo ben chiaro come questo sia avvenuto. Piani che si affastellano, gli uni sugli altri si confondono, si mescolano in uno schema apparentemente casuale, ma che in realtà nella testa di chi l'ha progettato segue una precisa architettura. Ci sono labirinti effigiati sulle monete, altri labirinti sono mosaici che adorna noi pavimenti delle chiese, altri ancora sono giardini, e poi c'è un labirinto che è un libro, un poema cavallerisco, che racconta le gesta di Orlando Signore di Anglante, il cavolavoro in versi di messerlo dubbico ad Oslo. Io sono già comorosa, faccio l'insegnante e una volta al mese, per tutto l'anno scolastico, vi parvelo di un cavolavoro della nostra letteratura, cercando di raccontarvi oltre al significato letterale, il contesto, i collegamenti, le divagazioni. Questo è cavolavori, un po' tasto di caso 0 media. Lo so. Può sembrare diolento ma è necessario aprire alla puntata con una divagazione, così debbotto. Ma un senso c'è, perché per capire l'orlando furioso, c'è bisogno di fare una premessa. Per capire questa premessa, dobbiamo tornare con la mente a qualche anno fa, ai primi 15 anni del 2000, in quella che i massimi ideologi hanno etichettato come la terza Golden Age della televisione, quella delle grandi serie TV. In un mondo occidentale che scampato al millenio un bug, ma non al crollo del Tori GML e che vede la rivoluzione digitale che inizia a approfilarse all'orizzonte, la popolazione si incioda ogni settimana davanti alla televisione, per seguire le grandi storie che li vengono raccontate. Il soprano, l'oste, greisanato, un breaking bed, poi arriverà a nos off-cards, il trono di spade, don'tonebby, the walking dead, è tutto un proliferare di racconti, di recensioni, di attese, di famiglie intere che alteri mi negli ogni stagione iniziano ossessivamente a contare il tempo che le separa dall'inizio di quella successiva. Immaginate di essere una di quelle famiglie. Già appena stato il finale di stagione della serie del momento, quella di cui tutti parlano, avvincente, intrigante, personaggi ben costruiti, dialogi freschi e soprattutto una saspenscontinua che ogni volta che finisce un episodio ti fa solo di ne voglio ancora, è appena finita l'ultima puntata che ovviamente ha creato un sacco di interrogativi, i social esplodono di reazioni, commenti, opinioni e arriva la notizia. Lo sceneggiatore è morto, non ci sarà una nuova stagione. Lo ha presa larga, me ne rendo conto. Ma questo è esattamente quello che accade nel ducano di Ferrara, alla fine del 1400. C'è un poema che ha valere sco che fa impazzire la popolazione, si chiama orlando innamorato e la scritto Matteo Maria Bojardo Conte di Scandiano su invito del Signore di Ferrara, il potentissimo ercole primo deste. In realtà sarebbe corretto dire lo sta scrivendo il Conte Matteo Maria Bojardo perché finora sono usciti solo i primi due libri che però si sono rivelati un successo di pubblico straordinario, tutta la popolazione di Ferrara se li è bevuti e non vede l'ora di leggere il terzo. Il troppo però il 19 december del 1494 arriva la notizia che il Conte è morto di gotta e del terzo attesissimo libro rimangono solo 8 canti in mezzo. I interrogativi rimasti aperti però erano talmente tanti e l'interesse del pubblico talmente alto che un decennio dopo la morte del Conte il cardinale ipolito deste in carica l'udovico a riosto definire l'offera lasciate in compiuta la Bojardo. Nessere l'udovico quindi riprende in mano il materiale e ricomincia a scrivere un nuovo poema che inizia esattamente dove si era interrotto l'orlando innamorato. Lo stile è un po' diverso già dal titolo le cose cambiano orlando non è più innamorato ma furioso, il respiro è più ampio, la sensibilità è mutata nelle riscripture successive anche la lingua cambierà ma gli elementi ristintivi dell'opera di Bojardo mi avevano determinato il successo ci sono tutti e infatti quando l'orlando furioso vedrà la luce nella prima edizione di 1516 sarà anche un successo clamoroso ma quali sono? Questi elementi che tanto piacciono e ferraresi, uno è sicuramente la suspense. La trama di questi due poemi è intrecciatissima, i personaggi in gioco sono in numerevoli, ci sono tre grandi filoni narrativi indipendenti e almeno altre quattro trame secondario. La genialata di Bojardo prima e di Ariosto Poi sarà quella di raccontarli contemporaneamente seguendo uno schema prevedidivo ma efficissimo. Prendo un personaggio, per esempio, Ruggiero, per racconto le sue avventure. Ruggiero sta esplorando un castello sconosciuto dove potrebbe nascondersi un emico che lui sta cercando bramosamente. A un certo punto inserisco un elemento di tensione che genera curiosità. Mentre sta esplorando il castello, Ruggiero sente un rumore da dietro una porta chiusa. Ci si avvicina, appoggia la mano sull'enno e un istante prima di risolvere l'attenzione interrompo bruscamente la narrazione. Ma adesso parliamo di Orlando che sta vagami in un bosco. In quel momento, appellettore di Orlando, non tre può fregare di meno, ma continui comunque a leggere perché vuoi sapere che cosa è successo a Ruggiero. Il guayo è che mentre scorrono i versi, la passione anche alla ricetta di Orlando è che l'altra grandezza di questi poemi e che personaggi sono costruiti veramente, ma veramente bene. Ti appassione a Orlando? Segui le sue avventure che ovviamente arriveranno a loro volta a un punto di tensione sul quale di nuovo la narrazione si interrompe. A quel punto inizia probabilmente un terzo filone narrativo del quale non ti importa assolutamente nulla, ma al quale ovviamente ti appassionerai, ma anche se si fosse tornati di nuovo a Ruggiero, tu lettore non saresti stato comunque soddisfatto, perché a questo punto quello che ti preve maggiormente sapere è ciò che accade a Orlando e così via, di canto in canto, il desiderio di leggere si rinnova e si alimenta ogni volta che la storia si interrompe. Capite quindi l'oppsico drama sociale quando arriva alla notizia della morte di Boyardo. Quante storie erano rimaste a pese nel loro momento di massima tensione? Su tutte una, quella che da il titolo al poema, riuscirà Orlando a conquistare la bella angelica? E questo è l'altro colpo di genio di Boyardo che è riusco, segue pedisse qua mente, l'idea originaria, anzi meglio, l'esperimento originario. Quando Boyardo inizia a scrivere rinnamorato infatti i poema e mica valori eschi vanno discretamente di moda in tutta la penisola. La America non è ancora stata scoperta, l'Italia è il paese più importante del mondo, ci sono micro scopici ducati che hanno quasi più soldi della corona francese e è cortigiani di questi ducati, piace ascoltare storie che raccontino gestare i cavalieri, di dame e di imprese gloriose. questo non è certa un'invenzione dell'renashimento. La passione per i romanzi cavallereschi era nata secoli prima in Francia, nelle regioni della cosiddetta Lang Doil, Bretagna, Loira, Normandia, territori freddi, anche un po' lubri, dove nei castelli si trascorrevano le notti infernali a torno al fuoco, a rostendo Carni, bevendo Alcol e ascoltando menestrelli che raccontavano storie di cavalleri. Quest'ultime, grosso modo, si potevano raggruppare in due insieme. Le storie del ciclo Carolinjo dove i protagonisti erano i paladini di Carlo Magno, quindi Orlando, Rinaldo, Gano, e le storie del ciclo Bretone, che giravano a torno a rearti e ai suoi cavalleri della tavola rotonda, come Tristano, Percival e ovviamente L'Ancillotto. Questi due gruppi di racconti, però, il ciclo Carolinjo e il ciclo Bretone non differivano solo per le ambientazioni, ma proprio per la tipologia delle storie. Le dicende dei paladini di Carlo Magno, infatti, trattando di personaggi realmente esistiti e, di factire, almente accaduti, erano grosso modo dei racconti storici. Una musica piacevole, parole preziosa, ma che, di fatto, raccontavano vicende di guerra dove i soldati cristiani devono combattere i saraceni, perché altrimenti questi invadono la Francia. Si combatte per Carlo Magno, quindi onore le altà dovere in una parola noia. La corte di rearti, invece, era molto più interessante. Sì, perché c'era l'elemento fantastico e, quindi i nemici, diventavano draghi, strege, giganti, arriva a comerlino, compagiono le pozioni, ma soprattutto perché c'è la dimensione romantica. I cavalleri della tavola rotonda non sono dei soldati ligi al dovere che fanno ciò che devono in nome della Francia, sono degli avventurieri che si sperticano in azioni eroiche solo per apparire ganzi agli occhi della scuenza di cui sono innamorati. L'azione secondaria, ciò che conta il sentimento, è infatti. Prendiamo l'anci in lotto, che è il più famoso di questi cavalleri, vi sfido a dirmi un'impresa che lui ha compiuto. Niente, vero. Mentre invece penso che tutti voi sappiate del suo sciagurato amore nei confronti della Regina Ginebra e, come l'anci in lotto, tutti i cavalleri del ciclobretone sono esseri umani che si muovono animati dalle loro passioni. Ed è questo che li rende più interessanti, perché paradossalmente loro, che sono personaggi immaginari, ci sembra noveri, perché li sentiamo più simili a noi. I paladini di Francia, che invece sarebbero quelli storicamente esistiti, con il loro essere degli ottimi soldati tutti di due patria, sembrano finti, li sentiamo lontani e quindi ci appassiona no meno. Arriviamo all'ora all'esperimento di boiardo. Che succede? Se io prendo l'ambientazione del ciclo carolingio, quindi Orlando, Carlo Magno, Isaracenica, Sediano Quadigi, e l'aracconto come se fosse del ciclobretone. Che succede se alla storia aggiungo il fantastico? Se a questi paladini perfetti aggiungo i sentimenti, che succede se a Orlando metto il dubbio che combattere per il proprio ore, non sia esattamente la cosa più importante del mondo, ma che forse si può mettere da parte la difesa di Farigi per rincorre le quell'altra cosa che move il sole e l'altra stelle e tira più di un carro di voi. Succede che il risultato è una storia appassionante, che la popolazione ferereza in pazisce e che quando boiardo muore l'esperimento è riuscito talmente bene che a riuscito lo deve fortare avanti. Bene, direi quindi che questa digressione è durata fin troppo, per tanto vediamo di entrare nel vivo della puntata facendo le cose per bene e introducendo l'opera in maniera approfriata e accademica. Orlando Furioso è un poema di argomento cavalleresco, scritto dall'odovico Ariosto durante la prima metà del 500 e pubblicato in tre edizione differenti. La prima nel 1516, la seconda nel 1521, la terza, che è quella che studiamo noi, nel 1532. Nella sua versione finale, il poema si compone di 46 canti, ognuno dei quali è scritto in otta varima. Valerire che è diviso in strofe di 8 versi, è in decasilla B, che seguono un preciso schema di rime. A-B-A-B-A-B-C-C. Sempre così, tutti e 46 canti per un totale di 38.736 versi, quasi il triplo di tutt'ala comedia di Dante Alighieri. I filoni principali dell'Atrama sono tre Carlo Magno, che deve capire come resistere all'assegio di Parigi da parte dei Saraceni, orlando che deve capire come fare a conquistare il cuore della bella Angelica. Ruggiero e Bradamante che devono capire come fare coesistere il fatto che siano innamorati l'uno dell'altra, con l'incommeniente che lei è una guerriera cristiana mentre lui combate prima sul Mali. Quest'ultimo filone, nella fatti in specie, è quello che stava più a cuore e signori di Ferrara. Nella fintione del romanzo, infatti, Ruggiero e Bradamante sono i due progenitori di quella che poi diventerà la casata deste. Glorificare le loro gesta, per tanto, è un modo con cui il poema conferisce gloria e il lustro al potente vitturno, in altre parole. Propaganda. Per il copiraitre di questa prassi, si chieda al divino Ottaviano Giulio Cesare, detto Augusto, quando chiese a publio Virgilio Marone, di mettere inversi la storia di Nena, fuggito da Troia, perché doveva fondare Roma. Abbiamo detto in apertura che questo poema è un labirinto. In esso i personaggi, le storie, le vicende, gli spazi, tutto si intreccia. Per complicare ulteriormente l'assunto, a riosto spesso si diverta a giocare anche con i piani temporali. Magari ci raccontano il canto di esci, una vicenda che in realtà è antecedente a quello che ha raccontato nel canto 5, ma non ci ne accorgiamo solo nel canto 12, perché a quel punto le due storie alle provviso si riconjungono. E allora uno rimane a peso, perché si era convinto di ristarseguendo un filo temporale che in realtà non portava da nessuna parte. Ma poi si vede proprio che ci godi a incasinare la comprensione del lettore, in ogni canto aggiunge nuove storie, nuovi personaggi, limitandoci solamente a quelli che compagliono in almeno due capitoli diversi, l'orlando furioso conta la bellezza di 65 tra personaggi principali e secondali, che poi si chiamano tutti uguale! Un esempio, nei primi capitoli uno degli antagonisti è Arbante, Principe della Frisia che commette una serie di atrocità e finisce morto col capo spasciato. Le capitoli dopo però, il lettore di attento rischia di mettere in dubbio questa morte, perché c'è di nuovo una antagonista di nome atlante, che però ha differenza di Arbante, non è un Principe, ma è un mago. Oppure è necessario stare molto attenti a non confondere prada mante che abbiamo detto essere la progenitrice della casata veste con Brandi Marte, che invece è un maschio ed è il protagonista di una storia d'amore tragica con la sua enamorata fiordiligi che a sua volta non dobbiamo scambiare con fiordispina, un'altra donna che anche saviva una storia d'amore, ma di tutto altro tenore, c'è di mezzo uno scambio di persona, un mezzo amore safico, grazie visate. Se non altro al meno questi nomi simili sono di personaggi che stanno dalla stessa parte. Arbante e atlante, cattivi, prada mante, Brandi Marte, fiordiligi, fiordispina, buoni. All'università ho rischiato seriamente di bocciare le same di lettratura del rinascimento perché stavo facendo confusione tra Marsiglio, che è il capo dei Saracenni quindi uno dei cattivi più cattivi, e Marfisa, che invece la sorella di Ruggero uno dei buoni più buoni. E almeno in italiano ci saldiamo perché i paladini principali si chiamano orlando e rinaldo, in francese sarebbero Roland e Renault. Aguri, ecco, penso quindi che adesso possiate avere un'idea ragionevole del Everest che mi si è parato di innanzi quando mentre scrivevo questa puntata ho accarizzato l'ipotesi di raccontare la trama complessiva dell'opera. Ciò ho provato, non nego, ma sono stato malamente respinto a perdite. Tutto questo per dire che cosa? Che noi, ora in poi parleremo solo di uno dei filoni dell'opera, quello che le dà il titolo che racconta dell'amore di Orlando per la bella Angerica. Personaggi in scena, lui, orlando d'anglante, mi pote di Carlo Magno, il paladino per eccellenza. Nei po' ai micarolingi è il protagonista della Sean Sounderland, la più famosa tra tutte le poesie che compongo nel cito, in cui si racconta la sua épica morte, avvenuta nella cola di Ronci Svall, un luogo sui Piranèi dove orlando si trovava per difendere la retroguardia dell'esercito francese che stava scappando dai Saracenio. Intergerimo, guerriero straordinario, cristiano, perfetto. Devoto a Dio e al Suore, aiuta ai deboli e uccide i cattili. Niente può sfuggire alla sua leggendaglia spada Durllindana e al suo cavallo Briglia Doro. Il migliore dei guerrieri, senza ombra di dubbio, casto, puro, invulnerabile alle passioni del cuore finché non incontra. Lei. Angelica, figlia di Galafrone, principessa del cattai. Cosa intende assattamente a riusso con questo termine? Non è chiarissimo. Tecnicamente il cattai sarebbe una regione della Cina confinante condamongolia, quindi a nord, ma in tanti luoghi del furioso Angelica viene definita principessa dell'India, quindi a sud, al solito agli ostoconfonde, intreccia e scombina. Stiamo su quello che è certo. Asia. Che, per l'Europa ed il 500, vuol dire solo e soltanto quello che è stato raccontato da Marco Polo nel suo milione? Un libro contenente il reso conto dei viaggi mercantili che lui ha compiute in oriente che ha estregato e ammaliato l'Europa del 300 e dei secoli successivi. Skolpendo nellamente delle persone, un asia piena di luoghi esotici, misteriosi, depositari di una civiltà diversa e diversamente sviluppata, sfugente per certi versi. comprensibile, Angelica, quindi non può che venire dall'I. Che, tra l'altro, se il personaggio di Orlando è di matrice carolingia e a tutta una sua tradizione, di storia precedente, altri in assimento, quello di Angelica è tutta farina del sacco di Boyardo, un personaggio geniale, moderno, la prima vera protagonista della storia della letteratura italiana, il primo personaggio femile che si stacca alle due dimensioni e acquisisce profondità, senso e volontà definita, e che però, per diventare tale, ha bisogno di Ludovico a Riosto, sì perché nell'innamorato, non è che Angelica prenda chi sa quanto l'iniziativa e abbastanza vittima degli eventi, in Europa c'erriva perché c'era spedisce il padre desideroso di creare scompiglio nel campo cristiano. Finché vivo il fratello, l'erico per il ruolo di soprammobile piacevole alla vista, scappa dal campo cristiano vero ma solo perché altrimenti la stuprano, poi sì inizi a andare dietro a Rinaldo, ma non per sua volontà, lo fa perché ha bevuto l'acqua di una fonte che la fatta innamorare di lui, e allo stesso modo smetterà di amare Rinaldo e inizierà a scuggirli quando verrà l'acqua della fonte opposta. L'innamorato si interrompe con Orlando e Rinaldo, entrambi innamorati gli Angelica che la portano da Carlo Magno come un pacco per far dirinere a lui la questione, e in Rè decide che l'avrà in premio chi dei due sventrerà il maggior numero di nemici, in tutta questa resta ferma, immobile, ad aspettare il risultato della sfida, introfeo, un paesaggio, una bella bambolina come tappeggio tradizione medievale. Quando arriosto prende in mano il materiale, decide che la sua Angelica sarà un personaggio di tutt'altra caratura, basta con questo essere vittima degli eventi. Angelica scegli, Angelica decide, Angelica, spesso e volentieri, è quella che sbrogge alle bege in cui altrimenti sarebbero in pantanati i grandi faladini francesi. Va detto che arriosto a un tocco particolarmente capace quando si tratta di affrescare un personaggio femminine. Tutte le donne del furioso infatti per un verso o per un altro mostrano caratteristiche che mal si concigliano con gli stereotipi femmini invogalle e poca. Sono tutte donne che si seotragono alle convenzioni. Il motivo probabilmente è autobiografico e si chiama Alessandra Benucci, il grande amore della vita di Ariosto, una donna che di convenzionale ha il monna sulla quale spendiamo due parole. Nata a Barletta, da genitori Fiorentini, si sposa giovanissima con tito di Leonardo Strozi, membro della famosa famiglia di vanchieri, ma di un ramo cadetto, quindi non abitano a Firenze, ma a Ferrara. Quala Benucci ha modo di entrare in contatto con la famiglia degli estensi e di far parte del gruppo stabile delle dame di Corte? Nel frattempo il marito fa carriera, divengono assegnati in carico importanti, la coppia a sei figli, e quindi facilmente immaginabile che la bea si go da la vita aggata alle bellezze di Corte, la famiglia e i soldi del marito. Ad via un commercio clandestino con diebrei di Ferrara, i parenti Fiorentini le mandano oro di scarto, lei lo fonde, lo ricama, e coi soldi che fa vendendolo si assicura un'entrata parallela, della quale il marito non sa niente e che, per adesso, le serve per todersi qualche spizio. Dico, per adesso, perché in torno al 1513, il bon tito Strozi muore all'improvviso senza aver fatto testamento. In questi casi, di solito, la povera vedova, non avendo alcun tipo di sostentamento economico, o tornava dai genitori, o era costretta sposare un parente del defunto per mantenere il possesso della sua ereditati, certo, la povera vedova, non all'estandra benucci. Pulsa agli amici brei, si fa prestare dei soldi, li aggiunge sui risparmi clandestini, a solda un abvocato, e grazie a un regolare processo, si vede riconoscere l'usufrutto del patrimonio del marito, fin tanto che non si risposa. Ad io, sto a conosce più o meno in quegli anni. È affirenze, ha seguito del cardinale ipolito teste, e rimane folgorato da questa nobildonna. Ciò che lo colpisce, soprattutto, è il modo in cui l'eri esce a tenere gli testa e a non cascare fra le sue braccia. Per strano che possa sembrare, infatti, le fonti ci raccontano di un lovico arriosto, autentico, tomberto e fan. Capace di irritire, piegare al suo volere ogni singola donna di cui avessere desiderio, e in numerosi figli legittimi che sievi in attralle milia e la garfagnana sembrano confermare questa dichiaria. Ogni donna cadeva i suoi piedi. Non avessandra benucci. Non che le fosse in difrente, è su visce il fascino del poeta, ma lo sa tenere a bada. Sincontrano segretamente, ma lei ha decidere il cuando e il come. E anche alla morte del marito stronca immediatamente sul nascere ogni tipo di verlità matrimoniale, ma stiamo scherzando. Se ci sposassimo, io perderai l'usufrutto delle redità dello strozi, e tu ho i benefici d'accherico. Continuiamo così, vogliamoci del bene, ognuno dorme a casa propria, e poi, io non ho bisogno di un'anello al dito per sapere che ti amo. Tu per caso sì, difficile contro vattere. Quando però subodora il rischio di rimanere doppiamente vedova, un matrimonio segreto lo celebra comunque. Così almeno quando arriosto, effettivamente morirà nel 1533, lei avrà un contratto da sventolare infaccia a chi voleva intestarsi la redità del poeta. Suttuti e figliastro virginio principale biografo del padre che infatti ci dipingerà le sandra venuti come una donna spreciudiata, arrivista ed egoista, quando in realtà forse era solo una donna indipendente. È chiaro quindi che ogni volta che ha riosto scrivengerica in realtà è a le sandra che è in testa. Lo dice a chiare lettere nella seconda ottava del poema. Io vi racconterò di come orlando sia impazzito, se con lei che mi ha reso quasi uguale a lui mi lascerà un po' di razziocinio per riuscire a scriverlo a modo. Ovviamente farà frasato, ma il significato è quello. Il paragone è evidente. Angelica è a le sandra. C'è la vedereste voi, la donna che ho descritto prima a ferma nella tenda di recarlo a fare la bella statuina in attesa di sapere chi la vincera in premio. Assolutamente no, infatti scappato. E questo è esattamente ciò che farà per l'intera durata della sua presenza nel poema. Angelica scapperà, si sottrarrà, diventando da oggetto tangibile, oggetto di desiderio. A ben guardare Angelica è il primo motore di tutto quello che accade nel furioso. Lo schema è sempre lo stesso, a riprova del fatto che a noi sembra un labirinto, ma nella testa di areosto ogni cosa è lineare. Angelica è da sola, poi incontro un cavaliere, riesce a sfuggirli, ritorna da sola, incontro un altro cavaliere e così via. E a ognuno di loro lascia addosso solo e solamente una gigantesca voglia di ritrovarla. Ragion per la quale ogni singolo cavaliere si è esso cristiano o pagano, non importa, abbandona la sedio di Farigi perché vuole trovare Angelica e vuole conquistarla. Questo è uno di quegli aspetti nei quali si manifesta la grande ironia a riuscesca, che per me ha tutto il poema. L'idea dei cavalieri che si dannano l'anima per trovare qualcosa non è di certo un parto della mente di areosto. Anzi, il cosiddetto tema della cerca era l'elemento alla base di tutti i romanzi del ciclobretone, la cui trama classica possiamo serenamente riassumere con un cavaliere parte per la ricerca del Santo Graal, non lo trova, ma nel frattempo, compiazioni calmorosi. La novità di areosto sta semplicemente nella sostituzione dell'oggetto della cerca. Quei cavalieri cercava nel Santo Graal, la coppa dove Gesù aveva bevuto nell'ultima scena. Questi cavalieri cercano Angelica, la principessa asiatica che ha fatto innamorare tutti quanti. Ecco quindi l'ironia. Prima si cercava di io, la salvezza dell'anima, la vita eterna, ora si cerca cosa, un bacio, una notte d'amore, ma anche fosse una spoda, lui mettere con le termità. La posta in gioco sia impoveriva, i tempi sono cambiati. Anche le geste epiche hanno perso l'orizzonte della trascendenza, ormai è tutto qui e ora, concreto, tangibile, terreno. Colombo ci ha mostrato l'America, l'utero ha affistato le 95 tesi, basta aspettare un secolo e Galileo ci mostrerà anche il cielo. Quell'epoca del mondo in cui forse sapevamo che i draghi non esistevano, ma ci vuole vamo credere lo stesso, è finita. Lo spazio dei sogni si sta riducendo, le corti ormai sono luoghi dove si fanno calcoli, dove tutto si pesa sulla base del ritorno economico. Ariosto ha capito che se vuole interessare il pubblico, deve raccontar loro qualcosa che possano capire, non qualcosa che debbano immaginare. E a lui va bene così? Ci live sopra, ci scherza, si prende in giro e nel farlo, prende in giro tutta la società di cui fa apparto. Con la marezza di distacco, l'ironia, di chi ha capito che il mondo è cambiato, che non gli piace, ma le regole del gioco sono diverse. E quindi ottia datti e abbracci la nuova logica del mondo, oppure rimane ancora la sua vecchia logica, ma allora quello che abbracci è per forza di cose la pazia. È chiaro vero dove sto andando a parare. Quello che non si adatta è Orlando, insi. Orlando è quello che proprio non si è accorto dei cambiamenti del mondo. E infatti fino al canto otto lui in mania parigi. Angelica è scappata, è ingannato gente ne assalvata a altra, è stata catturata e offerta in pasta a un orca. Rinaldo sta duellando con la qualunque perché ha perso il cavallo e quindi non riesce a raggiungere Angelica. Ruggiero è caduto nell'inganno di una maga e è scappato a preso un ipoglifo, assalvato Angelica, orlando nella sua tenda a parigi attende di sapere il risultato della gara fra lui e rinaldo. Ma non è che si assema. Anzi è un uomo di una cultura nettamente sopra la media e che quelle sono le regole che lui è imparato e gli hanno insegnato che le regole si rispettano. a una certa però non c'è la fa più nemmeno lui. Dopo l'ennesima notte passata in bianco a girarsi, a regirarsi nel letto e a pensare dove sia e con chi sia la sua donna amata decide di andare a cercare. Si alza in nostra l'armatura, ma invece del solito mantello bianco e rosso se ne mette un onero che ha preso un nemico ucciso. Ufficialmente lo fa perché così almeno può passare attraverso il campo saraceno senza essere riconosciuto, ma la potenza simbolica del gesto è troppo per lasciarci indiferenti. Il mantello è da sempre uno dei principali simboli di un cavaliere, è una parte di lui, è come la sua spada, il suo pennacchio, l'armatura, facendo di lasciare il mantello, a riosto ci sta dicendo fra le righe che orlando ha già perso per strada un pezzetto di sé che sta cambiando perché il paladino orlando non avrebbe mai abbandonato Carlo Magno in mezzo alla battaglia, ma questo cambiamento di toglia è qualche cosa, è un po' meno lui. Ben inteso, questo non gli impedisce una volta a uscito da parigi di compiere azioni straordinarie, è sempre più forte di tutti, nel frattempo che cerca Angerica, salva fanculle, libera popoli, rivalta tirani, uccide i mostri e ogni volta che compio un'impresa gloriosa, è come se aggiungesse un bollino alla sua raccolta punti, nella sua testa, quando la testera sarà completa, Angerica finalmente sarà sua. Il problema è che nel frattempo Angerica ha trovato un fante saraceno, in fintività di nome Medoro, lo ha salvato, se ne è enamorata e ha deciso di tornarsi nella casa con lui, o dio, non è che sia un problema di per sé, il problema è quando e soprattutto come orlandolo verrassa per lui. Avete appena ascoltato la prima parte di Capo Lavori, la seconda parte la potete già trovare sulla piattaforma di podcast che state adoperando. Capo Lavori è un podcast di caso zero media scritto interpretato da me, già comorosa. La registrazione e il sound design sono di Andrea Casagni, il progetto grafico e di Giacomo Castaldini, media e comunicazione, alle Sandra Palazzo e Beatrice Sada.