Metal Minds #44 mit ASP

[MUSIC] Hello and welcome to a very special Meddl.de podcast series together with ASP. In the upcoming episodes we are proud of ASP in the world of ASTB, a world of stories, symbols, clang, landscape and emotional dreams that have moved over two decades of fan over the black sea. ASP is more like a band, ASP is a contemporary universe. From the early days of the black sea, over the border cycle, the musical novel about Astoria a little too horrors and the current home cycle is a red thread. Music as a Roman form, as a front-runer example as emotional theater piece. In this episode, it is exactly about stories in cycles, about concept albums, tramadogies and about the question how you create musical worlds that go over one of the songs. I am very happy to make someone agree today, who as much as a different in the German language room, music and art with a different connection. ASP, you are beautiful. Yes, beautiful that I am there, what a wonderful moderation. I thank you. I am very happy that you are here, that I am there and I am very curious about what we will talk about today. Yes, that's exactly what you are talking about. We want to talk about stories and about the cycles. And when you are in a discography, it is so popular that it is less like a collection of one-on-one albums than it is like a capital of a big Roman. Where this needs to come, music in together stories to think, to tell. How so many developers develop such things from their own passion, from their own passion for stories, how they are told. And so it has also come to me. And that is of course not all linear. So the one that I have to imagine now, that I have been sitting in a young age and planned for a year and a half. So that is my life goal. I would like to write 15 albums after a big concept, but that of course has also developed a little bit. About the years and the past. And the own passion that I just noticed before. And therefore you have to go out. Everything we talk about, I really want to do this. And I want to do that. I want to do something that is a big thing. I have never let this passion leave me. I try to let new music in my life again. But when I look at it, I also have this tragic phase in my youth time. There was so much freedom, as I think, before it was never yet. That has reached a higher point. There are concept albums, far beyond, also spread these sounds. So if you think about the 70s, where there is a lot in the area, I also played Prog Rock. For which I know a lot of people. Also, of course, from the classic "The Wall", from Pink Floyd, which of course has a need for a long time. The today is not even more reconstruable, I think. But I also heard a lot of websites in the area of crowd rock. That just fascinates me as you can imagine that it is a relationship with the story of a year and that with the music of the band. And then I had a very strong metal phase. And I still have them. And then there was really also in this area. And I think a strong concept album, which I love very much today. So one of my favorite albums is Operation Mind Crime by Queen's Reich. And that has made me so many new doors, like you told stories. And what for for the purpose of building one. And how little, in this time, the people who have been through through it have been able to feel at least apparently, because this album was of course a success or. Then there was a album by Wasp that also impressed me very much. That was The Crimson Idol. And there is a very, very intimate story also called. And through that the singer also in the role that can be eliminated by the life itself. It goes to my rockstar, who goes through the many high and above all deep, this world. And that has already impressed me. Not so very musical, because you are not going to be able to see it now, even from Pink Floyd, as well as from Queen's Reich, discover on the album, if you don't really see it at all. Because cell structures of course also give musicals a really nice direction. And I always fascinated it, because it is also very different from the possibilities of the cell. And of course there is once the quantity alone, which you can talk about, that you can of course build many longer tension areas, which when you hear something, when only about one song or maybe about ten songs. That has always always fascinated me very much. And from this fascination seen, but it is not just that I want to bring up the higher necessarily all a limit, because in my case, that is also so. I work now so many years already there and you come slowly, a little bit before. I have also been able to hear the third cycle as well as the end of this big, very big statement, the third cycle of this saga, because I noticed, I would like to end it, not somehow to be able to feel it. There are actually people who write to me, they have now started to listen to an old album and to deal with it. And of course they want to like to get this end of it, and I feel very nervous. Because you come somehow, also a little bit before, so under pressure, of course, on a very soft, soft way. People say, so I am so deep in your history and the thought of me so very, who would be nice if you could also be able to lie down. Not only because you made a crowdfunding that you should buy the time for, but simply we are all finally and I want to get that of course, and I don't want to get one of these, I want to be literarical, also so before, because George Ar-Martin or so, where you say, "Ah, the last band comes, so no." What I do for an incredibly frustrated kind of part with his read, hear and to go to fans, I don't want that, but that also does something with it. And this pressure of course grows, parents want it. And I have stated that this is a little bit the care side, but also again a nice, such a nice, such a nice deal with it. Because yes, the complete finish is then at the end of it. That would be the hardest, I think, what I wrote every day, because at the end of a good, peaceful end, even for the hearings, a thing to bring that big, that is also very impressive for me, respect influence, I want to get that, and of course, of course, offers a lot of valuable possibilities. So, once again briefly, why is this all happening? Mit dieser ersten Begeistung kam natürlich auch bei uns so ein Stein ins Rollen, wo man vielleicht auch entgegen aller Prognosen oder voraussagen, dann irgendwann gemerkt hat, dass es Leute gibt, die so Sachen überhaupt hören wollen. Und das war eine große Überraschung, also für uns und alle, die mit uns gearbeitet haben. Für viele war es eine unangenehme Überraschung, für mich natürlich eine sehr angenehme, dass man Menschen findet, die so wie ich das früher gemacht habe, wirklich mit einem Werk auseinander setzen wollen. Die sich hinsetzen, die auch mal länger als zwei Minuten Spaß und Freude haben irgendwie und Aufmerksamkeit vor allem, um eine Geschichte zu folgen, die mit musikalischen Mitteln unterstützt wird. Und das ist natürlich, glaube ich, gleichzeitig auch so eine schöne Nische für mich und meine Mitstreiter geworden, die auch nicht jeder, aber auch nicht jeder sich drin wohl fühlt. Ich fühl mich darin wohl. Und es gibt natürlich immer mal Momente, wo man sagt, so, dieser Song kann für sich alleine stehen und das versuche ich ja auch zu erreichen, dass man Songs aus diesen Konzepten rausnehmen kann, um sie um nicht immer zwei Stunden Zeit mitbringen zu müssen. Das ist dann einfach auch eine Frage der Ausgewogenheit, aber grundsätzlich, glaube ich, dass bei mir hinter allem der Wunsch steht, dass man Freude und Lust daran erfüllt, sich in eine Geschichte fallen zu lassen. Dass man wirklich auch ein Zuhause findet in der Geschichte, so wie ich das auch empfinde, wenn ich eine schöne Erzählung verfolge, die ich danach auch nicht mehr loslassen möchte, weil ich mich sowohl in der Fühle. Und das ist, glaube ich, das, was mich antreibt. Das hast du sehr schön beschrieben, ging ja damals alles los mit dem schwarzen Schmetterling züchlos. Damals wurde das so beschrieben, dass das "Goffic Novel" in Musikform ist. Und wenn du ein Album planst, denkst du dann tatsächlich in diesen Spannungsbögen, also wie so ein Auto mit Anfang, Wendepunkt, Höhepunkt und natürlich auch am Ende diese Auflösung oder wie gehst du daran? Im Grunde im Grunde ja, also im Grunde gibt es auch hierfür ein Plan, der sehr ähnlich ist. Allerdings dadurch, dass es mit Musik verbunden ist, hat man andere Rahmenbedingungen. Die sind allerdings auch teilweise natürlich, die können Vorteilhaft sein, die können Probleme mit sich bringen, die man anders lösen muss. Aber im Grunde wird ja vieles aus einer Art, ich Erzählung heraus berichtet, die auch sehr direkt starten kann. Also man ist immer mitten im Geschehen drin. Vielleicht gibt es auch mal einen Intro, das an der musikalischen führt. Man muss nicht so viele Vorstellungsmomente etablieren. Was auch daran liegt, was schwer ist oder was ich bisher versucht habe zu vermeiden, sind zu große Figurenkonstellationen. Das heißt im Grunde sind diese Erzählung immer sehr stark auf ein erzählerisches Ich konzentriert. Und das mache ich nicht deswegen, weil ich ein Ego-Mahne bin, sondern weil es wirklich sehr schwer ist, solche Geschichten nachvollziehbar zu erzählen ohne sozusagen ins. In so einem romanhaften erzählerischen Raum zu gehen. Also wenn ich mir einen Anschau wie Kollegen, die ich auch teilweise sehr schätze, eben sich in roman vorlagen bewegen, dann funktioniert das oft sehr gut. Also es gibt ja viele, die sich zum Beispiel mit dem Herrn der Ringel beschäftigen oder ähnlichen Fantasy-Welten. Und was mir dabei aufgefallen ist und was weder wertend und schon gar nicht abwertend sein soll ist. Dass das nur deswegen funktioniert, weil alle den die Vorlage sehr gut vor Augen haben. Und weil man dann zum Beispiel natürlich auch sehr, sehr kraftvoll davon singen kann, wie Armen aufeinander treffen, was dann da passiert. Aber das ist nicht die Art von der Zähnung, die ich bisher haben wollte, weil es sowas beschreiben das hat. Also das ist auch schön, das ist auch eine schöne Art, aber das ist sozusagen immer sowohl für den erzähler, also den Sänger oder die Band. Also aber auch für denjenigen, der die Musik hört, dann natürlich immer etwas beobachten das. Und was ich erreichen möchte ist, dass der höhere selbst eine Rolle spielt. Und deshalb durch diesen ich erzähler, selbst im Grunde zur Hauptperson wird. Und als der Schmetterlingszyklus, der hatte den großen Vorteil, dass man nie erfährt, wie real ist das. Und Realität, das ist natürlich für jeden von uns ohnehin ein Kernthema, was ist für uns real, wie nehmen wir Realität, war. Und dadurch lässt das aber auch durch diese Membran ganz gut Dinge durch, die auch ins Unbewusstere gehen, die es erlebbar machen, wo man sich gut wiederfinden kann mit seiner eigenen emotionalen Welt. Sei es zum guten oder auch zum schlechten, denn wie wir wissen kann natürlich Musik auch unglaublich viel emotional auslösen. Zumindest bei mir ist das so, also welches ich in den nennensmal richtigen Song, im richtigen Moment höre, dann bin ich auch froh, wie ich alleine bin. Wenn niemand da ist und mich zum Beispiel weinen sieht, weil der Song mich stark mitnimmt oder ähnlich ist. Und ich stelle es mir immer so vor, dass eigentlich der Mensch, der sich darauf einlässt und hört, Teil dieses Kunstwerkes wird, wenn ich das mal so groß spurig sagen darf. Und das eigentlich ohne ihn auch gar nicht funktioniert. Und das bedeutet auch, wenn ich Konzepte mache, dann versuche ich auch dafür viele Türen offen zu lassen. Dass sie nicht zu beschreibend werden, sondern immer in diese erlebbaren Ebene verhaftet bleiben und den Hören nicht aus den Augen lassen. Das ist so eins meiner, meine, ja, dass das steht immer über allem, verlieren den Hören nicht aus den Augen. Das ist auch wichtig, wenn ich merke Dinge werden natürlich auch begreifbar, wenn sie persönlich sind. Wenn ich das fühle, was ich da mache, dann habe ich oft das Glück, dass es auch für den Hörer erlebbar ist. Aber es darf nie, mein Ego darf nie übergestülpt werden, über das, was da passiert. Es wird es nachher nicht, sonst kriege ich das nicht zum Funktionieren am Ende. Das ist, heißt, so ganz, ganz viele Sachen angesprochen. Mal gucken, ob ich die noch alle zusammenbekommen. Vielleicht konzentrieren wir uns auf dieses emotionale, was du so angesprochen hast. Es ist natürlich das schönste, was passieren kann, wenn Musik ein emotional abholt. Also, ich glaube sozusagen, die Funktion von Musik ist ja auch unsere Gefühle vielleicht auch rauszulassen oder die Realität, mit der wir konfrontiert sind, so ein Stück weit verarbeiten zu können. Das stimmt natürlich. Das stimmt auch in jedem Fall, uns war bei jeder Art Musik. Also, ob das nun bei einer Faschingsveranstaltung ist oder bei einem Konzept-Album, wenn man das genießt, dann haben natürlich Emotionen immer, was damit zu tun und dieses Loslassen und vielleicht auch Gefühle, die man sonst nicht rauslassen kann, zu kanalisieren. Das ist sehr, sehr wahr. Das bringt natürlich auch mit sich, wenn sich die Leute so damit beschäftigen. Dann hat man Fans, die dann sozusagen auch was hinter sich haben. Also, das ist natürlich im Schlagerbereich. Das hören die Leute auch nur, um emotional mitgenommen zu werden. Was eine namende emotional mitnimmt, ist natürlich sehr unterschiedlich. Und das macht auch was mit dem, was wir dann erlebt haben über die Jahre, wie stark sich die Leute binden. und teilweise auch auf eine Art, die mich absolut überrascht. Manchmal sogar beunruhigt. Manche Leute sind dann sehr sehr tief drin in dieser Welt und verlieren auch so ein klezig kleines bisschen den Bezug zu dem. Es ist nur eine Erzählung. Es ist auch nie so, dass wenn man jetzt so ein Schmetterlingsalbum raus ist, dass man danach wissen würde, wie der Mensch hinter Aspekt tägt. Das ist nicht so, sonst wäre es ja keine Erzählung, sondern mein ziemlich merkwürdiges Leben. Und ich glaube, wenn wir über das reden, was emotional im Schmetterlingszyklus so ein Überbau gegeben hat, ist eigentlich dieses, was ist der Schwarzschmetteling? Und wie viel von mir bzw. wie viel von dir als höhere steckt darin? Und dadurch ließ sich eine Geschichte erzählen, die sehr viele verschiedenen Ebenen zugelassen hat. Das mit dieser etwas mysteriösen und auch bedrohlichen Gestalt, die aber gleichzeitig eine unglaubliche Faszination auf das erzählerische Ich ausübt, bis hin zu etwas, das eine romantische, fast auch sexuelle Beziehungen sein könnte. Und das tut mir auch leid, dass ich das nicht endgültig aufgeklärt habe, was dann dahinter steckt, vielleicht kommt das dann im Torn. Aber wenn wir diese Breite, der Emotionen dann aufschreiben würden, was da alles möglich ist, also von sexueller Spannung über Romantik, bis aber auch natürlich durch dieses bedrohliche Ausgelöst vorigt, ich glaube, dass das relativ viel ist. Und vielleicht konnten sich dann eben auch viele höhere wiederfinden, zumindest in Teilen, vielleicht nicht alle mit allem, aber das gab natürlich auch die Möglichkeiten immer so viele Bedeutungsebene mit einzubauen. Und ich glaube auch, dass als der Schmetterlings-Zükluss dann erst mal beendet war, und ich den Weg in den zweiten Zükluss genommen habe, da fehlten, einfach weil die Erzählung das nicht gar nicht wollte und auch nicht hergegeben hat, Elemente, die durch andere ausgetauscht wurden. Und was sehr viel weniger wurde, war diese romantische Aspekt. Den viele Leute da gesehen haben, denn im Grunde ist der zweite Zükluss, der Fremder-Zükluss. Der beschäftigt sich viel mehr mit dem wie Einsamkeit. Man ist alleine, man ist in einer eisigen Wirklichkeit, in der man sich zurechtfinden muss und das romantische ging zurück. Und das hat vielen Leuten dann auch gefehlt. Also man muss sich auch mit solchen Dingen auseinandersetzen, wenn man eine Geschichte erzählt, dass man das Risiko eingeht, höre zu verlieren, weil man seine Geschichte weitererzählt. Wenn man immer, wenn man, sozusagen, wer jetzt jemand der episodisch immer wieder die gleichen Geschichten erzählt, so eine Art, man geht jede Woche Freitagst an den Kiosk, kurz die neue Ausgabe von Geisterjäger John Sinclair oder so. Weiß man genau, was man bekommt. Das ist jetzt auch das, soll wieder kein bisschen abwerten sein, aber man weiß eben, was ein erwartet und weil man sich darin wohlfühlt, möchte man das wieder und wieder erleben. Und das ist aber, wenn man weiterschreibt an so einem großen Erzählwerk, nenne ich es mal, kann man das nicht machen, denn diese Wiederholung funktioniert nicht, dann kommt die Geschichte nicht zu einem Ende. Da ich aber nicht vor 30 Jahren so viele Mittel hatte und das auch nicht so planen konnte, konnte ich natürlich all diese Alben nicht auf einmal schreiben und dann sagen, vielleicht kann ich hier noch ein kapitlichen anpassen oder ich veröffentliche alles auf einmal damit, dass für die Hörer auch leichter wird, sondern sie müssen eigentlich immer warten, wie geht das weiter, was in welche Richtung geht das alles und nicht alle wollen die Richtung mitgehen, die meisten glücklicherweise aber schon. Wie so das Leben eigentlich oder also wir wissen, häufig auch nicht, wie es weitergeht und ich glaube, wir bringen unsroom deben auch viel Zeit mit warten, habe ich manchmal das Gefühl. Ja, eigentlich ja, außer man schreibt Konzept Alben, dann hat man nie Zeit zum warten, aber diese Reise, die auch auf diesen Alben eine Rolle spielt, die ist natürlich nur deswegen interessant, weil sie auch mal haken schlägt, weil sie auch nicht soli nie ja ist. Wenn wir jetzt einen Roman hätten, wo so eine ganz klare Queste erzählt wird, das ist die Aufgabe, bringe den Ring nach Mordor, dann weißt du, das ist der Plan, wahrscheinlich wird es irgendwann funktionieren, sonst wäre der ganze Roman Quatsch und jetzt schauen wir mal was auf dem Weg geschieht und das ist eine jahre Erziehung, die es bei mir so nicht gibt und das ist natürlich auch dieses, was du gerade so schön gesagt hast und das hat Ähnlichkeiten auch zu unserem Leben, das ist unsere die meisten Leben verlaufendemlich überhaupt nicht linear, sondern wir haben alle unglaubliche Rückschläge zu verkraften, wir nehmen Abzwägungen, die uns in Sackgassen führen, wir gehen Umwege, das ist Leben und so möchte ich auch schreiben. Da passt die nächste Frage ganz gut, auch wenn dazu auch, du hattest vor uns gesagt, du am Ende von dem Schmetterlingszüchlos nicht alles aufgelöst hast und gab es sozusagen Momente, bei dem so eine züchlose, eine ganz andere Richtung angenommen hat als du ihn ursprünglich geplant hast? Das nun bisher tatsächlich nicht, das liegt daran, wie ich diese wie ich arbeite unterwegs. Also unterwegs, wenn ich schreibe, dann können genau diese Dinge auch passieren, die wir gerade über das Leben gesagt haben. Auch bei mir gibt es dann Sackgassen, auch beim Erzellen gibt es dann Umwege, aber das Ziel, das muss klar sein. Und das Ziel, das muss manifestiert sein, wenn man das erste Album beginnt zu schreiben, zumindest was den Züchluss erzählt, ansonsten verliert man sich komplett im Einerleib. Deswegen weiß ich, wo ich am Ende landen möchte. Unterwegs gebe ich mir auch Freiheiten, denn Inspiration ist ja nichts, dass man immer nur begrenzen möchte, durch seine Pläne, sondern auch absichtlich und gezielt Freiheiten lässt, um dann nachher gute Ideen zu haben. Aber es muss einen Rahmen geben. Ansonsten wär es kein Konzeptalbum, sondern ein konzeptloses Langesalbum. Aber ich kenne das auch. Auch wenn wir wieder zurückgehen zu reinen Autoren, wie es sie gerade im fantastischen Bereich unglaublich viele geht, ich führte das viele Autoren, das Problem haben. Sie haben mal angefangen irgendwann. Und dann geht ihnen irgendwann die Pruste aus, weil sie nicht mehr wissen, wie sie das zu einem Ende bringen können und dass das in irgendeiner Form gleichzeitig einigermaßen logisch ist und auch befriedigend. Was für mich gut ist, ist die Logik spielt eine Untergeordnete Rolle. Auch deswegen, weil ich Geschichten schreibe, die über Emotionen funktionieren und nicht über eine Linjare Erzählung, die dann so so viel Logik braucht. Das heißt nicht, dass ich nicht darauf achte, dass Dinge sich zum Beispiel ausschließen, wenn man sie schreibt. Auch ich brauche so, was muss man sich vorstellen. Du kennst bestimmt diese Thriller und krimiess, wo irgendeinen Serienmörder gefasst werden muss. Und dann diese großen Tafeln, wo man dann Verbindungsschmüre ziehen muss und so eine Art Übersicht muss ich mir immer auch selbst schaffen, um nachher meinen Geschichten zumindest nicht immer zu widersprechen. Das wäre mir sehr unangenehm, das möchte ich auch nicht auf der anderen Seite, das auch diesen Überblick nur innerlich vor meinem geistigen Rauge zu behalten, das völlig unmöglich. Das spannend. Du hattest ja jetzt auch gerade gesagt, dass es eben manche Romanautoren gibt, die dann eben nur schwer zu einem Ende kommen können. Das soll jetzt nicht irgendwie Kritik sein oder so was, aber der Schwarze Schmetterdingstzügelus soll der ursprünglich eher enden. War das so und hat dann doch sozusagen fünf Teile bekommen? Ja, das ist auch was, dass das vielen Autoren passiert. Man sagt, so, ich schreibe jetzt das Abschlussalbum und dann hat man so viele Loseenden noch, dass es einfach umfangreicher wird. Und wir haben das damals dadurch gelöst, dass es dann eben der 5. Teil war dann Requiem Rio und das musste dann ein Doppelalbum werden. Zum Verdruss unserer Plattenverbarer zum Verdruss unserer Arbeitspläne, denn die Quantität, die nötig ist, um das befriedigen zu machen, wie es natürlich für den, der das nachher hört, eine schöne Sache. Für die, die das in der gleichen Zeit zu erledigen haben, wenn man sich einer ein für öffentliche Umstermin zwei Jahre vorher ausgesucht hat, das sind dann alle beteiligten gern mal ein bisschen gestresst, allen voraus, so ein bestimmter Schreibeilin, der dann versucht, das Ganze irgendwie auch in der gleichen Zeit herzustellen, wie ein einzelnes Album. Wir haben jetzt schon ganz viel über den Schwarzen Schmetterlingszügelus gesprochen. Es gibt aber ja noch auch Nachfolgende Züklern, den Fremderzügelus, hast du schon angesprochen. Da zwischen dann der Fremderzügelus sehr über 10 Jahre entstanden, da zwischen gab es ja noch die verfallen Folgen, die genau und dann nach der Fremder kam ja dann wieder das Einzelwerk "Hoch Wars". Und jetzt schreibst du schon am nächsten Züklus, am Turmzüklus. Nein, nein, das tue ich nicht. Ich gebe das offen zu. Ich schreibe nicht daran, sondern ich bereite das vor. Ich habe festgestellt, dass ich aufgrund der Dinge, die ich vorhin erzählt habe, anders vorgehen muss. Ich merke nun wirklich, ich bringe all das zu Ende und ich habe Monate versucht, mir auszudenken, wie ich das auf eine Weise er arbeite, die ich bisher nicht gebraucht habe oder nicht in diesem Maße gebraucht habe. Das liegt daran, wenn man das alles zu einem befriedigenen Ende bringen möchte, dann braucht es, wie gesagt, diesen Plan. Wo will ich hin? Was muss passieren? Aber für ich habe festgestellt, dass dazu noch was anderes gehört, weil es der das Ende wird von allem. Und danach sind diese Geschichten, die damit zusammenhängen, erzählt. Das soll passieren. Und diese Planung, die verlangt, eine viel konkrete Festlegung auf das, was passieren soll. Also dieser Plan mit den vielen Verbindungen, mit den vielen Bildern und sich nicht widersprechen. Das ist sehr viel komplizierter als das bisher war. Und das heißt, bis ich zum konkreten ausarbeiten und vielleicht dann irgendwann auch mal zum Songwriting komme, das wird noch eine ganze Weile dauern, weil erst mal dieser Plan stehen muss. Und weil ich auch diesmal befürchte, dass ich das, was ich bei dem Schmetterlingszüchlus gerade gesagt habe, dass man hat so einen Plan für einen Konzeptalbum und dann ist dann noch relativ viel Freiheit für Inspiration da. Das könnte ich jetzt auch so machen. Aber dann wüsste ich nicht, während das 3.5 oder 7. Und da ich jetzt auch schon im fortgeschrittenen Alter bin, habe ich gesagt, 7 Alben rechnen wir mal so alle anderthalb Jahre, 2 Jahre mit einem Album. Das geht nicht. Das möchte ich auch nicht, dass nicht so so auswalt sind und ein bisschen beschränken, in dem was da passiert. Und diese Vorplanung, die muss diesmal so konkret sein und ich bin im Moment überzeugt davon, dass im Grunde die 3 Alben grundsätzlich geschrieben sein müssen und wir sie dann produzieren. Und das haben wir so noch nie gemacht und das bedeutet aber ich muss, muss gelücken finden, in denen ich mich vertiefen kann. Und diese Durststrecke, die dann entstehen würde, bis wir überhaupt ein neues Album hätten, die wäre unfassbar lang. Deswegen habe ich versucht aus dieser Not etwas Gutes zu machen und habe gesagt, ich werde jetzt parallel an zwei Projekten arbeiten. Zum einen, ich werde den Turmzyklus weiter vorbereiten, weiter ausarbeiten und werde aber parallel einen zweiten Teil von Horos schreiben. Das geht deswegen, weil das auch ein Konzept ist. Es ist im Grunde genommen Konzept Album, dass aber eher keine große Erzählung ist, sondern kurz geschichten. Jeder Song erzählt eine Geschichte und das passt eigentlich ganz gut und das lässt sich einiger Maßen gut bewerkstelligen, dass man sich nicht gegenseitig auslöscht. Also wenn ich jetzt zwei verschiedene Konzeptalben schreiben würde, dann damit würde ich für möglich gar nicht klarkommen. Die sozusagen der gleiche Muskel bedient wird, die ganze Zeit. Aber so, dass ich auf der einen Seite kurz geschichten habe und auf der anderen Seite die lange Erzählung kann ich ganz gut parallel arbeiten, den Turmzyklus ausgestalten und parallel aber sonst wir auch schreiben, denn von merkwürdiger Weise ist es so, Alpen werden doch verlangt. Also glücklicher Weise ist die Nachfrage nach Neuer Musik immer noch da. Es ist zwar klar, niemand möchte sie kaufen oder sowas verrückt es damit machen. Aber wenn du eine ernst zunehmende Band bist, dann musst du ab und so ein neues Album veröffentlichen. Und das freut mich natürlich und deswegen möchte ich dem auch gern nachkommen. Und deswegen wird es also vermutlich in nicht allzufern der Zukunft dann einen Horrors-Album geben mit neuen Grusel kurz geschichten und ich arbeite aber im Hintergrund dann am Turmzyklus schon. Wie gesagt, nicht im konkreten Songwriting, das wird alles noch auf sich warten lassen, aber in der Planung, in der Zusammenfassung, muss es viel konkreter werden, als sowohl Fremder und auch der Schmetterlingszüglich. Das ist wirklich Wahnsinn, also ich sozusagen diese konzeptionelle Vorarbeit zu sagen, bevor es überhaupt losgehen kann, wie groß die gerade ist. Das habe ich jetzt gerade in meinem Kopf gedacht, weil ich sozusagen ja alles erst mal zu Ende gedacht werden muss. Das ist total schrecklich. Wenn ich das so beschrieben habe, gerade mit dieser Wand. Also das ist natürlich auch erschreckend, wie viel man vergessen hat. Denn man bleibt ja nicht stehen und also nicht habe in den letzten 25 Jahren immer, immer an irgendwas gearbeitet. Aus der vielleicht in den letzten zwei Jahren, als alles kompliziert wurde plötzlich. Aber ansonsten bin ich immer an irgendwas dran und ich merke sehr stark, wie gut es mir auch tut, wenn sich zum Beispiel so was ergibt, wie wir hatten letztes Jahr diese 25 Jahre Arztur. Und ich war gezwungen, mich mit all diesen alten Alpen auch mal zu beschäftigen. und mal wieder reinzuhören, selbst rauszufinden, was ist davon vielleicht für das Jubiläum geeignet. Wir hatten dieses Album "Returning to haunted places". Und "Returning to haunted places" - ich muss nämlich an all diese Orte wieder begeben. Und das hat mir total geholfen, auch zu sehen, wie unglaublich viel ich nicht auf dem Schirm habe. Weil es klingt alles so total genial in der Ausführung und das wird aber überlagert, sobald man dann was neuem arbeitet. Und ich muss mir viele Dinge einfach auch wieder selbst vor Augen führen und sagen, stimmt, da wollte ich hin. Das war der Plan, hier ist ja noch eine Geschichte liegen geblieben, das sollte ich besser auch noch auflösen. Und das ist ja, ich möchte das auch nur so ein bisschen entzaubern, denn ich brauche da vor allem ein, ich brauche unglaublich klare Strukturen und viel Disziplin, um überhaupt noch durchzublicken und das weiter zu erarbeiten. Und Disziplin ist eine schöne Sache, die habe ich auch gerne, sonst würde ich überhaupt nichts hinkriegen. Struktur auch, Struktur ist auch total toll, aber dafür braucht es eine Motivation, die man jeden Tag ihre Gönntwo herzaubern muss und gleichzeitig noch ein anderes Album schreiben. Also das ist, wir werden sehen, ob das alles so aufgeht, aber das war dann auch für mich der Zeitpunkt zu sagen, ich werde das nicht schaffen, wenn wir weiterhin so viel Konzerte spielen. Das führte zu dieser Pause. Pause ist jetzt auch schon so, dass viele Leute sagen, ja, das ist ja gerade mal ja oder nicht ganz ja, in dem ja keine Konzerte spielt. Andere Leute gehen sowieso nur alle zwei Jahre auf die Uhr oder wenn es die großen Bands sind alle vier. Aber für uns ist das natürlich ein total ungewöhnliches Tourleben, Konzertleben, weil wir diese Nähe zu den Fans auch brauchen, denn all diese Planungen, die ich zu Hause in meiner Schreibkämmen naht, da irgendwie alleine mache, die sind teilweise auch genau in dieser Motivation, von der ich gerade gesprochen habe, wirklich schwer aufrecht zu erhalten. Weil das ist erstmal ein Sammer, null belohnen der Job, den natürlich empfindlich viel Freude, wenn mir irgendwas gelungen ist, wenn ich das gehört habe, ich wirklich Meter gemacht in meiner Arbeit. Ich hatte tolle Ideen für eine Melodie oder so, das ist alles super erfüllend. Und dafür mache ich das alles auch, aber es gibt so grundsätzlich nicht mehr das, dass die ganze Welt bei dir ist, mit der Kommunizierung sagt, "Hey, wir finden geil was du machst, bitte tut das, wir warten hier." Und es braucht diesen Kontakt mit dem Publikum, um auch diese Motivation aufrecht zu halten. Wenn wir fünf, fünf, sechs Monate nicht vor Publikum gespielt haben, dann gibt es Tage, da sitzt ich dann für wen oder was mache ich das, nur um irgendwie mein künstlerischen Ausdruck zu befriedigen. Das ist wirklich schwer manchmal. Und es ist trotzdem der tollste Job der Welt, aber jeder von uns braucht Feedback, jeder von uns braucht ab und zu das Gefühl, "Hey, das wird gebraucht, was du machst." Das ist gewollt und das geht mir natürlich ganz genauso. Und deswegen ist es gut, wenn wir dann auch auf die Bühne zurückkommen, aber es braucht auch diese Pause, um überhaupt wieder kreativ arbeiten zu können. Denn die Organisation von Konzerten in diesen Zeiten, das frisst mittlerweile, würde ich mal sagen, locker, fünf, sechs mal so viel Zeit, wie noch vor zehn Jahren. Okay, wow. Aber lass uns mal kurz zurückkommen, du hast, oder beziehungsweise nicht zurückkommen, das passt gut dazu. Sozusagen sind ja sozial Wesen, die Fans sind was ganz zentrale, ist ja auch für Musik. Und du hast es. - Oh, du bedingt. Vor allem, weil sie auch die, wie ich vorhin gesagt habe, wenn ich da kurz noch mal reingreiten da, weil ich sie ja brauche, weil ohne die Fans das Kunstwerk nicht fertig ist. Und du hattest am Anfang, das schon gesagt, dass eben der Tonzügel, über einen Crowdfunding finanziert ist. Und da würde ich noch mal gerne kurz abbiegen wollen, wie kam es dann dazu, dass du gesagt hast. Und hier versuchen wir das mal über einen Crowdfunding zu finanzieren. Also, ich muss erst ein großes Missverständnis ausräumen, dass es, da gibt mir auch die Gelegenheit dazu. Wir haben, was wir nicht gemacht haben, ist sozusagen die Kosten für das Album oder für die Produktion einzusammeln. Sondern damals wurde mir klar, dass so, wie sich die Welt für Musik schaffende verändert, dass ich mit, dass ich gezwungen sein werde, den ganzen Tag nur für, sei ich mal nebener Verb, würde Opfern müssen. Das heißt, das, was alle Fans mittlerweile machen müssen, ist, wo immer sich eine Gage bekommen lässt, müssen wir spielen. Wo immer, man einen Mörtstand aufbauen kann, um noch einen T-Shirt zu verkaufen, das dann wieder so ein Album mit finanziert. All das musst du in einer Professionalität und in einer mit, mit Dauerfokus beacken. Das ist auch ein riesen Thema, wenn wir, ich bin gar nicht sicher, ob wir das so in Gänze aufmachen können. Aber ich habe auch festgestellt, dass natürlich die Art, Menschen überhaupt zu informieren, dass du ein neues Album hast, eine neue Tour hast. Das ist so unglaublich schwierig geworden, dass auch das eine Zeitfresser ist, der einfach dieses Fenster kleiner schiebt, indem ich überhaupt kreativ arbeiten darf. Und ich hatte vor damals mir finanzieren zu lassen, nichts anderes als die andere wichtigste Ressource dieses Lebens, nämlich Zeit. Und kleiner Spoiler, dass es gründlich in die Hose gegangen ist, einfach dadurch, dass ich diese Veränderung in einer Geschwindigkeit zugespitzt habe, die ich bei allem, wie ich auch denke, dass ich in den letzten Jahren voraussehen konnte, was auch uns zukommt, was vieles mit sich gebracht hat, dass wir unser Label verlassen haben oder uns getrennt haben, um hier besser, schneller, auch effizienter zu arbeiten. Dass wir uns nicht mehr ablenken lassen in vielen von vielen, was in der Musikbranche so hip und angesagt ist. Und dass das, das konnte ich alles sehen, wohin da die Reise gehen wird, aber wie schnell das da, da habe ich mich komplett geirrt. Und ich habe versucht, Zeit zu gewinnen, wo ich einfach sagen kann, ich kann diese Mittel benutzen und muss nicht in diesem Hamsterrad stecken. Denn tatsächlich auch das ist so ein Thema, das mich mittlerweile sehr stark beschäftigt ist, diese ständige Aufforderung zum noch mehr Konsum. Da wir natürlich sehen müssen, wie wir gleichzeitig unsere Mieten bezahlen und aber auch irgendwie Alben produzieren und Alben werden nicht günstiger. Also wenn du in der Rockmusik, die sagst, ey, ist ja alles viel günstiger, weil die Technik hat sich ja so viel verbessert, das ist sehr, sehr gering, aber die Kosten sind unglaublich explodiert für alles. Und lange Rede kurze sind, das ist so, dass ich diese ständige Aufforderung, wir haben neutische, müsste kaufen, hier ist das, kommt zu unseren Konzerten unbedingt, kaufe dich am besten ein Jahr vorher Tickets. Und so allein dieses, diese ständige Aufforderung, die so anstrengend und braucht so viel Zeit, dass das nicht mehr funktionieren wird. Und wir haben dann damals versucht und das war während der Pandemie, wir haben auch gesehen, okay, jetzt funktioniert nichts von all dem mehr. Tödig haben die Leute auch ab und zu meiner Hundschardt gekauft oder so, dass das ist nicht, aber ohne Live zu spielen, haben wir sehr schnell gemerkt, wie uns die Fälle davon schwimmen. Und daher haben wir das mit unseren wirklich großartigen Fans versucht, abzufedeln. Und natürlich, das Ganze war es nicht so, dass das jetzt vergeben war oder dass das Geld alles verpulwert ist, so ist es nicht. Es gäbe, oben, in der wir uns in der Nähe verholen müssen. ohne dieses Crowdfunding gab es die Band heute nicht mehr. Das heißt, wir haben auch nur dadurch diese ganze Zeit durchgestanden, weil uns in einer Weise die Ressourcen weggeflohen sind, die man gar nicht beschreiben kann. Und deswegen am Ende hat es natürlich trotzdem funktioniert, weil diese Zeit weitermachen zu dürfen. Die habe ich durch diese Fan-Aktion bekommen. Und natürlich, es ist ja ehrensache, natürlich werde ich mir die Zeiten nehmen und diese Alben auch schreiben. Aber die wunderschöne Vorstellung, die ich ursprünglich hatte, dass ich anweseit, okay, ich habe wirklich viele Jobs in dieser Band. Ich gebe einfach ein paar davon ab. Und finde personal, dass ich Anstelle von diesen Mitteln, die mir zur Verfügung, das wird so nicht passieren. Wir können froh sein, dass es noch existiert und dass wir noch da sind. Und das wird dafür, wenn ich auch wirklich wahnsinnig dankbar. Und dann muss ich eben wehn guten alten Zeiten einfach schauen, wie ich das trotzdem hinbekommen. Vielen Dank für den tiefen und ehrlichen Einblick dazu. Ich finde es aber trotzdem sehr bewegend, weil ja ja, dass dieses Crowdfunding funktioniert hat, weil ich höre auch immer wieder von Crowdfunding, die nicht funktionieren. Und das ist ja auch noch mal eine Motivation, wenn man eben von seinen Fans so unterstützt wird in dieser Art und Weise. Weil ich glaube, für viele oder viele Menschen hören Musik, aber nur wenige Steigen dahinter, was es eigentlich bedeutet, Musik zu machen, dass es eben nicht nur dieser eine Moment ist, wenn jemand auf der Bühne steht oder wenn ein T-Shirt verkauft wird. Es ist natürlich so, dass mittlerweile vielleicht auch ein bisschen ungewollt sind, diese ganzen künstlichen Vorhänge entfernt. Also es gibt ja immer mehr Fans, die ehrlich damit umgehen müssen, wie die Situation da ist. Und am Anfang waren viele, viele, viele Leute überrascht. Das sozusagen auch große Fans mittlerweile schon wirklich in Gefahr sind. Wie geht's weiter? Und wie geht's weiter ist es für nicht nur für Musiker, sondern für uns alle auch immer eine Perspektive, die nicht nur bis zum nächsten Album und zur nächsten Veröffentlichung reicht, sondern wo werden wir alle sein, wenn dieses "Business" sich so weiterentwickelt, und wir dann einfach spüren, wir werden vermutlich mit 70 allen Altersarmut stecken, weil alles, was wir mühsam erarbeitet haben, unser Backhater-Log, also alles, was wir für öffentlichen haben, wird nichts mehr wert sein. Das sind die Realitäten, mit denen man sich heutzutage auch beschäftigen muss, wenn man nicht ganz ein Roses ist oder so. Und ich glaube, dass das auch, dass das entscheidende ist, diese Ehrlichkeit, die hat sich jetzt durchgesetzt. Also viele Leute wissen das, die verstehen auch mittlerweile ganz gut, dass als Unterstützung nicht reicht, irgendein Streaming-Dienst zu abonnieren. Davon wird niemand, was haben, aus der Streaming-Plattform. Aber gleichzeitig, dadurch, dass dieser Vorhang gefallen ist, muss natürlich auch jede einzelne Band um Dinge bitten. Und wenn ich Musikfan bin, dann merke ich natürlich auch, dass ich hier wirklich aktiv unterstütze und dass das auch viel werden kann. Und das verstehe ich vollkommen. Denn also manche haben es leicht, die haben nur zwei Lieblingsbands. Ich, zum Beispiel, ich habe 40/50 Künstler, die ich wirklich liebe und gerne unterstützen möchte, aber man überlege sich das, wie sich das auswirkt. Und wir sind mittlerweile einen Punkt angekommen, wo wir sagen, hey, das ist schön, dass es unsere Fans gibt. Aber warum sollen eigentlich die dafür verantwortlich sein? Uns auf gut Deutsch durchzufüttern, nur damit das andere Menschen mit unserer Musik reich werden. Also diese, das die Plattform, mörderische Gewinne einfahren und trotzdem kriegt auch unsere Hörer immer irgendwie das Gefühl. Es ist nie genug. Es ist nie genug. Ich muss unterstützen und unterstützen und unterstützen. Aber es wird doch wahnsinnig viel Geld umsatz gemacht mit Musik. Und das stimmt. Die Künstler bekommen nur immer weniger davon ab. Und das ist das Problem, dass wir heute haben. Und deswegen müssen wir alle bitten. Und deswegen muss es auch diese Ehrlichkeit geben. Und was man daraus macht und ob das alles so bleiben kann, das werden wir dann sehen. Ja, das werden sehen, was wir sozusagen reich kurzfristig sehen werden können, dich auf der Bühne. Denn im September ist es so weit, da gehst du dann auf mehr den Jetur. Das stimmt. Und ich freue mich unglaublich darauf, denn das wird dieser Augenblick sein, wo dieser Kontakt wieder da ist. Und auch diese Erfüllung und die Motivation. Das wird sehr schön sein. Und wie ich vorhin auch gesagt habe, für vielleicht viele Markdown, zehn, elf Monate, Mark, das keine lange Zeit sein, aber für mich ist es das. Und ich freue mich unglaublich auf die Tour. Und deswegen heißt sie auch mehr denn je. Denn das soll keine Pause sein, die andeutet. Wir wollen nicht mehr. Wir wollen es mehr als je zuvor. Und ich würde gerne kurz über das Konzept "Deiner Live" schon sprechen, weil ich finde es ist sozusagen keine klassische Rockkonzerte, wenn man es jetzt mal so lebeln wollen, sondern es ist, wie so ein Theaterstück mit musikalischem Kern. Und das ist schön, dass du das so empfindest. Ich würde ausnahmsweise mal eine Gegenfrage stellen. Warum empfindest du das so? Beziehungsweise was? Dass wir da auf der Bühne machen, lässt diesen Eindruck für dich entstehen. Die Verbundenheit der einzelnen Stücke. Okay, das ist sehr schön, dass das dann so aufgeht. Da werden wir bei einem Thema, dass ich glaube, ich betreibe, wie kaum jemand den ich kenne. Wenn ich mit Kollegen spreche, die verstehen nicht, was ich damit meine, wenn ich sage, ich brauche Wochen, Monate bis meine Konzertsettlist steht. Und das ist unglaublich, ich gehe damit auch allen total auf den Herven. Das ist auch, was meine Mitmusik auf der Bühne, die haben natürlich auch ganz viele andere Projekte, denen sie involviert sind und haben auch eigene Leben. Und die wollen eigentlich am liebsten, wenn wir von der Tour zurückkommen, sagen, "Hey, worauf darf ich mich denn vorbereiten für die nächste?" Und ich muss sagen, "Ich habe keine Ahnung." Das muss ich mehr überlegen. Das kann sehr lange dauern und dann wird natürlich die Vorbereitung des Fasels oft ein bisschen knapper. Weil ich mir das tatsächlich sehr, vielleicht auch ein bisschen zu sehr verkoppfe. Aber die, wenn man Stücke hat, die man auch so Konzepten rausnimmt, ist man sehr stark darauf angewiesen, dass nachher trotzdem das Konzert an sich wieder als ganzes funktioniert. Dass auch da wieder eine Dramaturgie hergestellt wird, die einen ähnlichen Energiebogen schafft. Und das ist schwierig. Das ist wirklich nicht leicht. Und man natürlich auch noch schauen muss, dass manchmal passend Stück von der von der musikalischen Energie dann sehr gut erzählt. Aber was vollkommen falsch ist. Und dann gibt es natürlich auch noch diesen, diesen nicht zu vernachlässigenden Faktor. Am liebsten würden die Fans sozusagen immer nur ihre Lieblingshitz hören. Das verstehe ich. Wenn Sie sich jetzt noch einigen könnten, was die größten Hitz sind, dann wäre mir schon mal geholfen. Und wir sind uns natürlich natürlich über zwei, drei Stücke relativ im Klaren, dass die gerne stattfinden sollen. Ja, klassiker Status erreicht haben. Aber wenn viele Leute. Also, nein, ich fange anders an. Wenn wir ein Konzert gespielt haben, sind viele Fans dann total zufrieden. Aber ich hab noch nie gehört, dass eine Tourstag von uns und jemand gesagt hat, ich bin 100% dich zufrieden. Jeder Fan sagt nachher, ich hätte nur noch dieses eine Stück gerne gehabt. Und das ist. Ich versuch das mittlerweile auch. einfach als Kompliment zu leben, dass wir sehr viele gute Stücke haben und irgendwas fehlt irgendjemandem immer. Aber ich mache es mir sehr, sehr schwer. Und trotzdem ist das wichtig, glaube ich, dass sich das lohnt, weil wir machen auf der Bühne eigentlich nichts Besonderes. Natürlich, wenn wir Festivals spielen, dann gibt es auch mal ein bisschen Feuer, Effekte oder so, aber wenn wir einen Clubkonzert spielen, wird kein dunkler Turm aufgebaut. Es wird es sind nicht irgendwie zehn musikalische Gäste, die dann Musicalmäßig die verteilten Rollen singen. Wir sind sogar eine Band, wir haben nicht mal wie andere Kollegen irgendwie für jede Konzertreise, so ein neues Klamotten-Motto. Nichts, wenn all dem wir sind eigentlich nur Leute, die Musik machen und wenn du das so gestaltest, dann muss es sehr am Ende die Musik sein. Es muss ja der Konzertabend sein, der das dann hergebt. Absolut, das ist schön, dass du das so sagst, weil ich mache da drüber, das hat sich auch immer mal Gedanken, weil viele Musikerinnen, die bringen immer mehr mit, da ist immer mehr auf der Bühne, mehr Licht, irgendwelche Videotapeln, mehr Feuer, sonst irgendwas. Aber im Grunde genommen geht es ja um die Musik und nicht, dass ich noch. Ach, wie schön wäre das? Ja, für mich, also nicht das. Ja. Aber das ist sehr schön, dass du das so zum Ausdruck gebracht hast. Wir merken aber schon auch, dass sozusagen der Druck sehr viel höher ist, den Leuten eine körperliche Erfahrung zu bieten, dass alles was mit einem Spektakel zu tun hat, mittlerweile sehr viel gefragt ist als irgendwie nur eine Band, die spielt. Weil die Leute das Gefühl haben, vielleicht auch zu recht, echt auf einen Konzert gibt es so viel Geld für dieses Ticket aus, ich will hier auch wirklich was großes erleben. Und für viele ist das große, dass man erleben kann, vielleicht auch dann so ein bisschen im Bereich Special Effects. Und ich hoffe, dass wir das noch so lange es irgendwie geht, über die hauptsächlich musikalische Komponente zu bieten, aber klar, nicht ohne Grund, wenn wir auf großen Festivals spielen, bieten wir auch ein bisschen mehr, damit das körperliche Erfahrung auch weit hinten noch ankommt und dass man das irgendwie auch unterfüttert. Aber im Grunde sehe ich, dass eben auch so die Leute sollen, kommen wegen der Songs. Okay, liebe Hörerinnen und liebe Hörer, ab Ende September ist Asp auf mehr than je tour und ihr könnt dann euch da selbst ein Bild von machen und ein Ohr davon, wie sozusagen Asp auf der Bühne im Club klingt. Asp, vielen Dank für diese tiefen Einblicke in deine musikalischen Welten, in das Denken, in Geschichten, in Züklern und Tramaturgie. In der nächsten Episode unserer kleinen besonderen Metal-DE Podcast 3 geht es um die Margie des Moments, um Live-Schoß, Begegnungen, die besondere Beziehung zur Community und darum, was auf der Bühne passiert, wenn Musik und Emotionen aufeinander treffen. Ja, also wenn euch die Reise mit Asp durch seine ganz besondere Welt gefällt, dann bleibt gerne dran, hört auch in die nächsten Episode rein. Mein Name war ist und wird es immer sein, die Hanna Heimbrer. Ich hatte die Ehre mit Asp in dieser Episode über die verschiedenen Züklern seiner Musik zu sprechen. Vielen Dank dafür Asp. Vielen Dank und schaltet unbedingt wieder ein. Ich freue mich auf euch bis dann. [Musik]