Más allá de la receta: Vigilando Medicamentos y Dispositivos Médicos

Ser Podcast Episodio 123, soy Trance y ¿Qué? Hola a todos, ¿Qué tal Antonio? Muy bien, ¿Qué tal a todos? Comenzamos hoy una sección que nos sabemos cuánto tiempo va a durar ni que contenido concreto va a tener. Es una historia que comienza el viernes 10 de abril de 2026. Ella está a punto de dar un paso importante y quiere contarnos lo, quiere compartir con nosotros su proceso. No vamos a dar más datos, va a ser ella en todo momento que nos facilite aquello detalles de su vida que quiera compartir. Nosotros le hemos abierto una ventana y vamos a dejar que ella se asome cuando quiera y como quiera. Nuestra amiga ha empezado su transición. Bueno, es la una de la mañana. Mañana que sería hoy tengo cita con él en du crino, ya para que me explieto toda la receta supongo que la medicación, todo lo que me vaya a dar y es raro. Porque es un proceso que me ha llevado años a similar y luego un proceso médico que ha sido más rápido del normal. He tenido muchísima suerte. Empecé en noviembre, finales de noviembre. Y lo estoy completando todo lo que es la evaluación médica antes de meterme en la recuerdo. En la termine nada, la termino hoy. Y es una sensación rara porque algo que me ha costado similar años se solució una mañana. Hoy. Nos que es solución, pero se empieza a solucionar que ya es un paso. No sé cómo debería sentirme, no siento nervios, no siento ansiedad. Siento como si esto es lo que debiera ser como si fuera la progresión natural de las cosas, porque al final todo ha sido un proceso. Y este es simplemente un paso más para hacia el paso final, que realmente no hay un paso final, pero sí que es como un paso más hacia mi aceptación como ser quien soy y aceptación como persona compleja que sé que ahora mismo soy. Y todo esto se va a resolver en una consulta, en un hospital, un viernes, súper poco ceremonial, súper poco pomposo, porque es una sala casi escondida dentro de los hospital, pero quizás sea esa discrección, la que también me da la libertad para ser quien soy. Desde luego son sentimientos, sentimientos complejos que intento no intento evitar, pero sí que hago un esfuerzo por que no me sobrevengan y que no me aboguen y creo que estoy haciendo un buen trabajo. Yo estoy llevando bien de momento, ya hablaremos dentro de unas semanas cuando previsiblemente me vuelva completamente loca, pero no son nervios, no son. no es ningún tipo de asiedad, es emoción. Y una sensación de que ella por fin va a haber algo sobre lo que apoyarme en relacionar a mi identidad, para haber algo que decir, sí, efectivamente, soy trans y que. Lo normal, el podcast de Antonio Núño ineré a Pérez de las Serás. Un podcast, normal. Que te fidas por favor que me ayude a eso cocinar. Tú a mí, sin chiste, te parece bastante, ahora que me parece, me enchiste, ponerle aceite de salvia a la zama y que más rachik paso, son buenísimo, porque el mojo no la seca. La roquela seca. La seca, la seca, la seca, la seca, la seca, la seca, la seca, la seca, la seca, la seca de un fech. Cambiamos al inglés, ahora, ok. El que le pone aceite de salvia a la zama, Harry, Harry acaba de llegar a gran canaria después de dejar plantado en el altar a su novio español. Y va, lleva media vida viviendo en gran canaria y se dedica a la pesca, aunque su gran pasión es la cocina. Ah, muy importante, es el padre de Jaiga. En lo normal hemos hecho muchas entrevistas sobre cine LGBTB y CUPLUS en estos años, cuando las hacíamos expresábamos siempre un deseo. Ojalá una película sobre nosotros, en la que no haya traumas, armarios ni tragedias relacionados con nuestra avientación sexual o nuestra identidad de género. Y nuestro deseo se ha cumplido, el genio de la lámpara se llama Alexis Monante, que es el director de una isla de ti, la película de la que estamos hablando. Alexis, ¿qué tal? Y por encantado estar aquí con vosotros. Aja, Harry el inglés, despechado, es Freddy Dennis, antes de que se nos olvide como ya sabéis que aquí son los muy fans de la serie. Freddy era Reynolds en el espinof de los Bridgeton, la reina Carlota, ¿qué tal Freddy? Sí, todo va bien, claro. Ivan, el sidero, MacGyver o Burned-Dom, es Janice Atterain. Jaime lo conocéis de sobre a por series como Intimidad, a Mares Parasí, siempre van a la que tal Jaime. Pues muy bien, no me contento. Tenemos que empezar por los idiomas y los acentos. Freddy como un británico estudiante de geografía, habla también el castellano. Sí, pero no hablo influido como vas a frender ahora. Pero no, es un privilegio y también fue bastante difícil, pero a mí me encanta como se dice Challenges. Sí, lo he aprendido mucho y me encantaría trabajar otra vez en español, si tengo la oportunidad. ¿Y Jaime, de dónde sale ese acentazo ganario que tienes en una hechla de ti? Pues mira, no lo sé muy bien la verdad. Pues de lo he ido, que me ha quedado otra que confiar en mi oído. Y porque fue muy, muy expres y fue un reto que me propuso Alexis, le odio por eso. Pero al final creo que no salió mal para hoy, la verdad que le da un puns al personaje. Pero vamos como si fueras en diagonal de toda la vida. ¿Qué me está diciendo gente canariones de pura cepa que cosas muy bonitas? ¿No puedo hacer más intusión, la verdad? Alexis, lo que comentábamos al principio, esa es la gran novedad de una hechla de ti, una pelicón. Protas bisexuales les vayan a sigáis. El agro hay traumas, niculpas ni armarios. Yo creo que es la clave de la película, lo que más llama la atención y no debería llamarlo. Pero sí, la verdad que esta película nace como un homenaje a las comedias románticas clásicas, la de los 90. Pero esas comedias románticas clásicas le faltaba esto, le faltaba tener diversidad sexual, diversidad de orientación, diversidad de generacional. Y que esto no fuera el objeto del conflicto de la trama. Y esto es lo que creo que hace que hallamos a un paso más adelante. Como yo considero que está gran canaria, un poco. Gran canaria va por delante de todos nosotros en España. Y ya hace tiempo que aceptan todo esto, no es algo normal. Y con nosotros como protagonistas de esta historia, ¿cómo asumis esos papeles? Yo en cuanto me llega a Guionlo, lo que más me ha trajo fue justo este punto de vista de que viene una historia por fin el ECTV que no está contado desde la herida. En la que no es el conflicto, es Gieres Gieres Gieres, les vien a uno o otra, solo que sea. Me metí de cabeza en ello y ha sido un placer y aquí con Freddy que ha sido el mejor compañero de viaje que se puede encontrar. ¿Qué tal viso? Pues que es nada bien. Pues depende de beso, ¿no? De bajo de agua, no está fácil. Bien, hace todo bien, hace todo bien. Sientiendo la cuestión, totalmente. Todo el proceso era un privilegio y fue un privilegio un placer interpretar Harry, ese personaje y he disfrutado todo el proceso. Y particularmente, entraba trabajando con Jaime, con Julia, con Alexis. En estos tiempos en los que se habla del tema en redes, pensáis que esta película es también un canto contra el edadismo. Absolutamente, yo creo que esta película es un canto contra todo lo que está. Sí, como lo que decía, la comedia romántica es clásica, lo tenía todo muy estandarizado. Y aquí, los conflictos también van por la generación, también van por la edad cuando vosotros os enamoráis, en este caso es la película o ese flechazo que os da. No importa que sea dos hombres, no importa que sea uno más mayor y otro más joven, no importa que sea uno de Inglaterra y otro de España. Y ahí están todos los conflictos juntos, y ahí es donde se encuentra el amor, en la diferencia. Y luego están todos los roles cambiados en esta película, que es lo que es interesante también, que supuestamente. se entiende socialmente que el mayor enseña al más joven y aquí es totalmente al revés, no? El padre enseña a su hija y aquí también pues es al menos, es tanto de los errores cambiados y eso hace genera mucha comedia y además es mucha ternura lo que sucede. Sí, después al final parece que los más perdidos son los jóvenes, una que es un poco un reflejo de lo que nos ha tocado vivir hoy en día, que la generación de nuestros hijos, que yo ya me puedo conseguir allá de cerca de la otra generación de la anterior, está lo mejor más perdida que las de sus padres, que eso no ha pasado hasta ahora. Jaime Fredis, solo grandes protagonistas de la película, hay un tercer elemento sin el que a un esletino sería lo mismo, las canarias. ¿Hasta qué punto es importante el escenario en esta película? Pues hasta el punto de que me parece que es imposible que sea en otro lugar, esta historia. O sea es una historia que nace desde las canarias, nace con productores canarios, escritores guionistas que se van allí en paparse de todo, yo cuando entro en el proyecto lo tengo claro, esto es la isla que está en el propio título, es un personaje más de la película, es una fábula, es un cuento contado desde la metáfora de la naturaleza, vamos a tener besos debajo de agua, agogamiento, vamos a tener salto, vamos a tener cuyo que cultural de la gastronomía, vamos a tener una fiesta de la rama con 30.000 personas donde cuando se ha gachado el mundo, vamos a ver los besarse, se va a usar todo el tiempo para la trama y para la película, y hay una cosa de más que se llama la leyenda de San Borondón, que define claramente al personaje de Jaimeno, que es esa isla que aparece y desaparece en canarias. Fredinos, con tantos que casi nos quedamos sin protagonistas la primera escena de la película, que casi nos supera hacer chapuzón en el Atlántico en el mes de marzo. Fue cerca de que es imposible, he tenido un tos por tres semanas después, porque a causa del frío habían corrientes, ¿cómo has dicho? Es que tuvimos a mala suerte que se vía de rodaje que fue el primero yo creo, ¿no? Sí, sí, sí. Justo pasaba por agarerte una corriente de estas meafrías que duró tres días y tuvimos a la suerte que primera de la rodajera en esos tres días. Entonces, este poder, pues casi estuvo a punto de la putermía y. Quiero volverse y volverse a los del. Y fue increíble, pero fue jodido en día la verdad. Y también tengo miedo del mar profundo, es muy profundo ahí. Y por el final todas las escenas estas se rodaban en naturaleza real. Entonces los tirábamos al mar ahí, los medio, en la zamada y venga a rodar ahí. Te lo tanto miedo el mar como Harry. No tanto, pero cerca, sí. Bueno, Jaime tú en cambio te manejas increíble en el mar, esto te ha costado para armar el personaje o eres tan abil en el agua como nos muestra. La verdad que yo solo tengo un poco dado ya en mi sangre, porque crecido en la playa básicamente, pero bueno, yo tenía a una persona que la verdad que me dio absolutamente todos los tips de seris, leño, pescador y canario, que era Carlos el pescador, que nos dejaba a su barco, que es el barco de mi personaje también. Y la verdad que el tío estaba ahí, bueno, con todo, es un poco, ¿no? Porque si, si, ya sabía un poco lo que teníamos que hacer todos en cada situación y nada, le mando una brazo enorme a Carlos, creí que era un montón y me ayudó un montón contra el personaje, la verdad que fue una ayuda enorme. ¿Oye, y tenía esa una noción de cocinar uno de los dos o todo lo que vemos en la peli es por su reo? Bueno, pues sabe. Entonces, es lo que es el fin ella también, ¿no? Que. (RÍE) Todo parece, pero luego salgo ese y otro, no. Es especialmente no sabía de cocina Freddy. Sí, no tengo talento ahí en cocinar. Bueno, pero da al pego, ¿no? Tiene todo el pego. Perfectamente. Es eso, o que cuenta. No, teníamos un. dimos un montón de clases de cocina antes de empezar a rodar aquí en Madrid, lo que ahí teníamos también un chef Juan, que un chef canario que nos ayudaba y nos preparaba todas las comidas que tenían que estar ya preparadas y listas para rodar. Y él nos dio muchas clases de como un poco coger los cuchillos y cortaba con un poco de maestría. ¿Qué Alexis nos confía en las escenas de cocinas? No, de verdad. Sí, sí. Pero con el fuego, ¿no? No me digas que por eso le comaste las manos. Le que me da mano por eso, por que diga. No, pero es verdad que Freddy, al principio me daba más miedo, porque cortaba y lo quería hacer tan rápido también, como diciendo yo ya sé, yo ya sé. Y digo, no, este se corta el veo seguro, ¿no? Y pero al final salió muy bien. Alexis, no podemos olvidarnos del resto del reparto. Dejanos que comencemos por Carlos González, con quien ya hemos hablado alguna vez en este podcast, que de nuevo está espectacular. No vamos a desvelar que es lo que hace en la peli, pero yo creo que sería un ganador casi seguro de tocarme suena. Ah, no está. Totalmente lo podemos. Bueno, podemos esperar que canta eso sí, ¿no? Pero sí, Carlos González, además de un todo terreno, es un torbellino de actor. ¿Canta increíble, su espetáquina? Sí, canta muy bien, tiene una energía enorme, tiene un don para la comedia sin quererlo prácticamente natural. A veces es tan torbellino que hay que aguantarlo incluso, para que, simplemente, para que salgan el plano, para que no se vaya de las marcas, porque de verdad está viviendo lo que está haciendo. Y a mí me encanta carlo y sus dotes de cantante, creo que le venía muy bien a esta película. Y, por supuesto, están también Tony Acosta, Julio Martínez, de Alvagaño. Sí, al final, Tony Acosta, que es la gran reina hoy en día de la comedia, prácticamente, en España, aquí es que tenía más sentido que nunca, porque es Canaria. Entonces decía ella que hacía mucho tiempo, yo no sé si hacía años y años, que no actuaba con su propio acento. Entonces ella se ha acogido este proyecto, como algo precioso para ella, de volver a su origen y de volver a hablar con su acento. Y después, Alvagolla, Julio Martínez, son dos jóvenes talentos enormes, que tienen mucho que dar y que van a dar mucho que hablar en el cine español. Jaime, por lo que te toca, explicarnos que San Borondón y porque el personaje de Tony Acosta te va a Utiza, como Borondón. Pues a ver, San Borondón es una leyenda de la cultura canaria, de una isla que, te repente la vez, y de repente no la ves. Entonces, es un poco básicamente para que lo entiendáis así, luego tiene muchas estrellas detrás, pero entonces el personaje de Tony Acosta, que es mi ex mujer, pues a mi me dota "Tiza como San Borondón" porque yo tengo un problemía con el miedo al compromiso y, cuando parecía que me iba a quedar en un sitio, de repente me angustio y desaparezco como San Borondón. Oye, encontándos cómo fue la reclación de la fiesta de la Ramanagá y Tengálisis. Pues fue compleja, fue compleja porque estamos hablando de una fiesta de 30.000 personas. Lo bueno fue que nosotros sabíamos ya como íbamos a rodar la escena meses antes del rodaje. Entonces, estas fiestas en agosto y nos fuimos Carlos García de Dios, el director de foto y yo y el productor nos fuimos con las cámaras a rodar dentro de la fiesta real. Y eso lo tenemos ya planificado para después en el rodaje volver a recrear la fiesta, cosa que no le costó mucho al pueblo, de volver a recrear la fiesta, todo el mundo sabe perfectamente cómo tienen que pasárselo bien, nos bajaron las ramas, sacaron los papaguevos y ahí fue la complejidad técnica de rodar con los actores y que ellos tuvieran que hacer su día, luego tuvieran que hacer su repetición con lo que conlleva que tuvieramos la banda y tuvieramos que callarla para que se escucharan a ellos. Pero ya teníamos que ir a quedar bien por la integración de la fiesta real. Por cierto, chicos, existe casa famara, se pueda lojar una, ¿allí? Sí, sí, sí, sí. Sí, sí, sí. La buscamos a conciencia. Una casa de verdad que tuviera todas esos entresijos por dentro. Ese juego de puertas, ese juego de tejado para hacer el bodewil, no? ese homenaje al bodewil es tal cual la casa, tal cual tiene la piscina, tiene las vistas al valle, y existe allí en el valle de Agate. No me acuerdo cómo se llama. No me recuerdo donde está, pero. De hecho, echamos a unos alemanes. Porque había unos alemanes que estaban allí alquilando a la casa, Antonio, no estoy directo de producción, consiguió que se fuera antes. Para los brudos utilizas como estas, ¿no? También podríamos decir, sí, porque al final lo mismo. Hoy lo de Rosana que es homenaje, un juego, un guiño, las tres cosas. La. las tres cosas, yo creo. La Rosana fue. A mí me gusta mucho la música. Yo he hecho muchas comentarios musicales, he hecho. Me gusta mucho la música popular también y como entra el folklore de la tierra con los músicos de allí, ¿no? Yo tenía que ver que la banda de Agate era lo principal aquí. Estamos hablando de una fiesta donde una banda toca continuamente, una pieza musical sin parar y las repito una y otra vez. Y lo segundo que yo quería hacer era poner en la disco teca las canarias, que también es otro homenaje. A uno de los inicios del reque Tom. Y el expreso machito, ya lo dándole un poco de modernidad. Pero sobre todo yo quería a alguien que fuera parte de la trama. Alguien que hubiera que traer a la boda, o que quisiera entrar a la boda. Como eran dos les vienas a las que se casaban y decían, ¿no? Por alguien en el chiste de la película, alguien canaria y bollera. Entonces de pronto empezó Rosana y eso era ya parte del juego de la trama. A partir de ahí Rosana se convierte en un objetivo. Jaime Freddy no sabéis resulto la granduda con la que hemos empezado. El entrevista. El "Mujo seca la Sama". No la seca. Si la seca. ¿Vos daba vos da seca? No, de verdad que es solo lo preguntamos y no, y no la seca. No la seca. I have to agree, I actually. No me acuerdo. ¡Alejense, no la estoy en la pereña. Y muchas gracias por haber hecho esta pelí y que esperamos que todos les que la vean la disfrutentando como nosotros. Muchas gracias a vosotros. Muchas gracias a chicos. Si lascamos mucho terminaremos por encontrar a Mar, Marga Barre o su alteriego. De momento vamos a quedarnos con Mujgo. Ella dice que es la versión drag de Mar y lo que nos encontramos ahora nos gusta mucho. Es su tercer trabajo, la quieta que sucede a Open the Gate y un sendero. En el sigue teniendo mucha presencia el arpa pero ojo que nadie piensa que nos estamos introduciendo en Tarreno Chill. Por eso pueden encontrar con la sorpresa del trapeo o del que cop. Mujgo, Mar, qué tal. Muy bien, buenas tardes, constamos. Y ya hemos llegado a la conclusión de que sobre el escenario nos encontramos mucho más a músculo que amar. Pero así en este tipo de encuentros en charlas en entrevistas aquí nos encontramos. Normalmente más. Supongo que lo primero es lo primero porque en nombre de músculo. El nombre de Mujgo surgió porque cuando decidí dedicarme a la música. En seguida me di cuenta que quería utilizar un nombre con unos apellidos diferentes porque tengo la suerte de venir de un legado de artistas muy potente. Para el final el legado y el linaje hay veces que crea una lealtad que a mí me apetecía un poco librarme de eso y tener como mi propio mundo y hablando con mi madre que es bióloga parte de artistas. Justo ese día me hablaba del mujo y me pareció que esa suavidad que tiene esa capacidad de crear magia en los espacios ese toque colectivo también como organismo. Me parecía que se asemezaba mucho a la música. Vamos a hablar del gabarre y del marín que ya no pareciendo lo largo de la entrevista pero vamos a quedarnos en el momento con el musgo. La segunda cuestión, ¿a qué grieta se alusión el título de ese trabajo? Bueno, se ha ido un poco transformando, conforme han ido pasando los meses y las canciones. Pero en principio surgió por una grieta en el corazón por la pérdida de una persona muy querida. Y por primera vez en mi vida sentí que se me partía el corazón de verdad, como los dibujitos animados cuando se ve la grieta así por la mitad. Y bueno, de todo ese luto y todo ese dolor pues tuve como una depresión en la que mire por un prisma muy oscuro toda esa parte del mundo real que nos acompaña a través de las otras grietas que echan en mi vida, ¿no? También como persona del colectivo, como persona neurodegente, como mujer, como artista. Hay muchas cosas que no se paran de vivir en calma en esta sociedad y ha ido explorando cada una de estas grietas con estas canciones. Ya has hecho mencionar ello pero hay muchas alusiones a la muerte en la grieta fundamentalmente en el tema que abre el disco, con buelería de la santa muerte. Creo que esa muerte no es tanto una desaparición como un dejar atrás cargas del pasado. Totalmente, si a nivel simbólico es muy potente. Y bueno, en concreto esta canción la escribí para pedir la muerte que cuando vaya a llevarse a alguien que me avise. Y bueno, iba avisando, así que parece que funciona cantar esta canción. Ha hablado también del duelo del dolor, no sé si en fin que esta sociedad es una mierda y que es por todo determinado oscolo podemos llegar a pasar muy mal, porque te planteas esa reflexión. Viene de observar el entorno o es más una experiencia autógica. Sí, fue un poco el prisma desde el que vi el mundo en ese momento. Y es una persona muy optimista, siempre lo he sido, lo vuelva a ser. La fiesta ha dió esa grieta tan profunda. Esa son risa de si luego no es de nadie que sea pessimista. No me sabe. Pero bueno, creo que al final también parte de ser artista es el consciente de la responsabilidad que tenemos para visibilizar los problemas también. Aunque sea de una forma más divertida, hospital o incluso celebrando esos problemas, porque al final el dolor también nos une. Todo el mundo queremos la misma cosa, queremos que nos quieran, queremos que nos respete, queremos sentirnos parte. Y el poder permitirnos sentir este dolor también es una manera increíble de poder conectar con los demás. Ya has dicho que lo que quieren es que te abisen, pero también esa canción "Bulería de la Santa Morte" acutece algunas de las didades que se han identificado con la muerte, la descripción "Cali", "Anuvis", "Tanatos", que es lo que le pides a ellas. Bueno, eso, que me abisen, porque al final lo que yo peor lleve en esa situación fue la sorpresa. Pero, ya con la gran protagonista de este disco, una protagonista que lleva ahí más de tres mil años, la gran idáprata de este trabajo es "Astarte" muy presente en venerada y temida. ¿Cuánta nos quienes "Astarte"? Era la diosa fenicia que teníamos en Cádiz y en todo el Mediterráneo, una hace poco de un viaje a asicirla y flipea y el museo arqueológico que tenía una figura súper parecida a las que teníamos en Cádiz. Y bueno, ya que ya he echad la idá, un poco por casualidad, porque fui a una exposición que se llama "Ven la la Gitemida" y ahí había montón de esculturas de diosa de la antigüeda. Y a mí me convió y puedo decir que me cambió la vida, el ver como en otras civilizaciones y en otras épocas lo divino, la mujer ha estado muy lejos de ser hetero, de ser virginal y precisamente a todas esas diosas pues se dejaba como lo más supremo de la sociedad y ahora parece algo súper no sé cómo sucionó la sexualidad en los femeninos y fíjate a fronita o venus. Todas estas diosas han desaparecido ahora para convertirse en la virgin María, que es lo único que nos queda de la espiritualidad y para mí a estarte ha sido un portal a entender los femeninos desde otro lugar también. En verdaderamente por algún lado el leído que le dices que lo único que se lo puede echar en cara a estarte es que fuera hetero. Sí, claro, claro. Hasta que punto son importantes para ti los orígenes, las gente que nos precedieron, la tierra en que no hacemos. Pues mucho, mucho. Antes, bueno creo que el primer trabajo, así de primer disco que hago en el que tengo tan presente todo esto, pero a fina con los años te vas dando cuenta que. Tampras ha faltado de la que hablaba antes. Se ha hecho importante re buscar en los orígenes. Sí, también porque perdí la fe. Entonces necesitaba encontrar algo que tuviera sentido y ahí me puse en vestigar todavía más sobre esto, que ya lo venía trayendo porque desde el año anterior ya descubrí todas estas didades y ya me fui como. apasionando con el tema, pero ahí fue como que necesitaba todavía más tener una fe. La historia está condenada a repetirse. Y si no conocemos la historia y no conocemos los ritos y no conocemos, no sé la cultura de nuestra tierra, también corremos el riesgo de creer no que nos estamos inventando algo nuevo o de caer el mismo errores que se caían antes, la misma violencia en las mismas costumbres que a veces no tienen por qué ser. Buenas costumbres también, se ha que a veces se idealiza un poco el pasado y también hay cosas muy chungas a las que tampoco vas de fartar, resale igual. Esas sensibilidad que impregna todo tu trabajo tiene que ver con eso con lo que aprendiste de tus mayores. Esa espiritualidad viene de lejos. Sí, yo tenio la suerte de que mis padres son las personas muy libres y muy espirituales. Yo de los primeros recuerdos que tengo de pequeña es mis padres subiendo a una habitación que había en casa la planta arriba, a meditar y decirme "mar", ahora vamos a meditar. Así que no se puede hacer mucho ruido porque si no no podemos meditar y yo hay eso que. "¿Tú quieres probarlo con nosotros?" Y es de los primeros recuerdos que tengo de ese desarrollo de la sensibilidad también que te da la meditación y el estar con la mente abierta. Yo siempre estoy muy agradecida a mis padres por haber tenido esta suerte porque hay muchas personas que primero no tienen el apoyo artístico y luego no tienen el apoyo espiritual. Por un lado de leído que si tú hubieras dicho a tus padres que te vas a edicar algo distinto al arte, que no te habrían dejado. Claro, sí, bueno, sí morian dejado, ¿no? Pero lo típico de una familia que se dedica a otro sector, si tu hijo quiere ser artista o tu hija o tu hija, pues te revelas un poco, ¿no? Y yo creo que en mi casa habría sido el revés. Oye, como tu familia es un poco de sorpresas, cuéntanos, ¿qué tenéis que ver con la famosa Flamenca que presidió muchos televisores en España durante décadas? Bueno, pues estas son las muñecas marines, famosas muñecas marines, hace poco hemos tenido una enorme aquí en Madrid que trajeron para hacer homenaje y son unas muñecas que creó Mithiobuerro. Hay en Chicanas, ¿qué es mi pueblo? Estás un poco cansada de que yo de así muzgo la del arpa. Es que muchas veces no es ni muzgo, es solo la del arpa, que yo lo entiendo porque es mi elemento diferenciador, a nivel así como de primeras. Pero sí que hay veces que bueno que como artista pues tengo muchas cosas que contar, voy explorando terrenos muy diferentes y solo quedarme en la etiqueta de instrumentos, hay veces que me da pena. Y sin embargo tu amor por el arpa tiene también una historia curiosa, que tiene que ver los materiales de construcción con el instrumento que está acompañado desde tus comienzos. Pues fueron los responsables de que yo sea artista porque estaba haciendo un trabajo del colegio que era sobre materiales de construcción y buscaba en Google Imagenes como. pues eso, materiales de construcción. salía ladrillo, cemento, hormonera, tal. Y no sé por qué un Google tuvo un fallo de algo, no sé. Y en medio de toda esa locura salió una foto de un arpa. Y a mí me dio un flechazo, como si yo hubiera encontrado la muerte de mi vida, como una cosa inexplicable, porque yo no sabía como si hemos visto instrumentos ni como se tocaban y nada de un sigo. ¿Y cómo fue ese primer encuentro con el arpa? Mi potente, muy potente. Me fui con mi padre a recoger la empresa transporte. En una furgoneta que él tenía entonces, y metió la arpa a la furgoneta, y yo no pude esperar a arrancar a la furgoneta. O sea, me fui a por ella, abri la caja y la toqué. Y wow, esto es un objeto mágico que el universo va a traído aquí. Y como se fuera un tesoro bilenario, ¿vale? También nos cuentan que tú tienes una forma muy peculiar de tocar el arpa, que no lo haces con la llama de los dedos, como si lo es, como suele ser habitual. Pues sí, no tocó con las uñas, técnicamente incorrecto en la técnica clásica. Pero, bueno, siempre me ha gustado jugar con el instrumento, probar hasta donde puede dar nivel de sonido. Y encontrar una técnica muy parecida a la de los guitarristas. También con la guitarra flamenca, no que se toca con las uñas. Pues hace unos solos que suena mucho más eléctricos, también tiene otra sonoridad. Y los expertos cuando te meto con la suña, te intentan algo. A ver, me ha llegado algún que otro mensaje, de ese. Oye, ¿te sigue pensando en lo que te comentábamos al principio que cuando se habla de tu música, la mandan al cajón del chí. Sí, cada vez menos, porque me he dedicado estos meses activamente a explicarlo muy, de manera explicita, ¿no? La de chigos, mi música se puede bailar, música se puede imitar, se puede perrear, te la puedes poner en plan. Pero sí, entiendo que el concepto que se tiene del arpa es un instrumento clásico, ¿no? Entonces hay que ir desabrendiendo. Es verdad que en la grieta encontramos hijobras, pero también chicoski. ¿Cómo se te ocurre hacer esa versión tan particular del lago de los hignais que es la batalla de los disnis? Pues un poco por esta dualidad de la luz y la oscuridad, desde ese lugar de oscuridad de ambrofundo en el que estaba, veía con una pequeña gritecita de luz arriba por la que entraba un poquito de esperanza y querían encontrar los lugares en este disco para dejar entrar la luz también, en la última canción que es reza de protección, en un peazo de foco de luz. Pero ahí con esto que hablamos no de la historia de los referentes y de lo que había antes. Me puse a pensar dónde está esta batalla de la luz y la oscuridad en la música, donde pueden encontrar este lugar y en el lado del lago de los disnis, esa batalla es increíble, súper inspiradora. Entonces, puede decidir utilizar esa música para hacer ese baile. Aquí siempre insistimos en que lo personal es político. En tu caso, nada más personal que tu música es política, a tu por síncado. Sí. A partir de este disco, yo creo que más todavía. Hay una canción sobre gata, que es la pitón, así en concreto. Y bueno, no sé también, yo creo que al escribir sobre, yo que sé, cartas de amor, sáficas, como vereras y temidas, que es una carta, una diosa, se puede aplicar también un mujer y no sé, y al poner sobre la mesa, cuestiones de género también, aunque no lo hagas intencionalmente, porque no ha sido algo que yo haya hecho de forma premeditada, es político claro. Al lado de la pitón, en la pitón cuentas de una forma muy cruda, lo que ha pasado pasa y si nadie lo remedia seguirá pasando en gaza, es posible quedarse callada ante este tipo de barbaridades cuando tienes un pulpito tan amplificable como es la música. Pues es un buen debate, porque, una final cada persona decide meterse, donde se mete, no. Y puedo hablar en concreto de por qué yo he hecho esta canción. Está claro que siempre es muy consciente del poder que tiene las palabras, las canciones de la responsabilidad que tenemos los artistas, que hay mucha gente que no lo siente así, y también es sabía que respetarlo. Pero, al final, estamos creando un mantra, que las gente va a repetir muchísimas veces. Y las palabras tienen mucho poder. Y para mí, yo siempre tenia, como esa sensación de responsabilidad, a hacer algo que es público y que luego ya no es mío, porque en cuanto saca las canciones, esas canciones ya son de las personas y para cada persona va a ser diferente. Y con teniendo esto en cuenta, esa canción la hice por necesidad. Porque cuando tengo una emoción muy fuerte o algo que me toca muy profundo, necesito alquimizarlo en arte, porque de otra manera, emlarse en terapia y eso también ayuda, pero el arte es lo que más me ayuda a transmutar el dolor y las emociones. Y la hice por necesidad, por sacar de dentro ese dolor tan profundo. Sí, porque habladas de la posibilidad del silencio, pero que en la impresión de que tu conciencia no te habría dejado caderte callada. A mí, en concreto, ¿no? Siempre te ha gustado encargarte de todo el trabajo que surgía a partir de tu música, desde las portadas, a los videoclips. Sin embargo, creo que ahora vas decidido delegar un poquito, ¿no? ¿Cómo ha sido esa delegación? Bueno, pues me apetecía un poco también. Ahora que ya tengo tan claro mi universo, mi estilo, lo que me gusta, lo que no me gusta, es plorar a ver que otras personas podían también aportar a esto, porque como artista multidisciplinar, tengo las herramientas para hacer cada una de las partes que hay que hacer, ¿no? El diseño vestuario, la dirección de arte. Y bueno, y me apetecía también delegar y ir a ver de que no creo que vaya a parar de delegar nunca. Y esa parte marín que tiene mar que se ha encargado otras veces de la fotografía, vuelta a parecer o también se ha perdido mi stocación. La parte marín, bueno, la tengo en la costura. Ahora, me ha vuelado a cocer muy bien y me enseño a cocer y estoy cociendo lo vestuario. Pues músico, miosa Drask, que más cara marga barre, muchas gracias, y que vaya a dormir muy bien con la grita. Muchas gracias. La Federación Estatal LGTVI+ ha presentado los datos sobre el informe del estudio de Lodio, dos mil veintiséis. Los resultados nos sorprenden, son reflejo de lo que podemos ver en medios y redes sociales en los últimos tiempos, dependiendo de las actitudes que contemplemos la percepción sobre el odio hacia el colectivo aumentado entre un 8 y un 13% desde el último estudio realizado. El 36% de los encuestados afirman a ver ese sentido acosado. El 29% ha sufrido discriminación y el 22% ha sufrido algún tipo de agresión. El informe recogé por primera vez datos sobre cómo afecta el odio al colectivo en el entorno digital. Cuatro de cada diez personas LGTV+ han percibido odio en redes sociales. Es necesario siempre tener presentes estos datos, pero no perder de vista que las redes han sido espacios de consuelo. En los que nos hemos encontrado las unas ales, tres cuando estábamos en busca de identidad y de comunidad y por eso quieren expulsarnos también de este espacio. No lo van a conseguir. Nos volvemos a encontrar en el próximo episodio en compañía de Alberto Valles, Cigena García, Juan Carlos Fernández y Javier Camacho. Hasta pronto. Chao. Lo normal es una producción de ser podcast. Dirección y presentación nerea pere de las eras y Antonio Nuno. Guioni producción, Tony Quart. Realización José María Sendra. Para no perder ningún episodio, síguenos y suscríbete en la aplicación y la web de la cadena serie en todas las plataformas. [Música]