Le théatre

Le mot théâtre a plusieurs sens, c'est bien sur l'ensemble des oeuvres jouées sur une scène, mais également le bâtiment où se déroule les représentations. Dans sa première dimension, le théâtre est un art. On le dit consubstantiel à la culture, notamment française. Le théâtre est également un divertissement. On le dit pourtant illitiste et très urbain, parfois considéré comme éculé vieilleux. Au point que le théâtre dit classique, demeigne toujours le théâtre moderne et contemporain. Pourtant, le théâtre demeure plebiscité, l'un des arts préférés des Français. Il a su traverser le temps et les époques. Il conserve une importance en actualité. Le théâtre c'est aussi un sujet donné au grand oral de l'UNM en 2025. Pour appréhender ce sujet qui me semble difficile, nous recevons Julia Berman, directrice de la prépaille ESP, passionnée de théâtre, qui a, d'ailleurs, monté une troupe de théâtre au sein de la prépa. Julia Berman, bonjour. - Bonjour, Jacob Bérébim. - Julia Berman, de manière assez évidente, est-ce que l'on peut commencer si vous voulez bien par définir le théâtre? Qu'est-ce que vous pouvez nous dire fondamentalement sur le théâtre? Le théâtre c'est avant tout l'art de la présence, c'est-à-dire un corps vivant ou plusieurs, on appelle les acteurs, qui se produisent devant d'autres corps vivants, les spectateurs dans un espace et un temps partagé. C'est ce que Peter Bouk mette en scène britannique du XXe siècle, il l'est décédé 185 ans, résume dans l'espace vide en 1968. Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une scène nue. Quelqu'un travers cet espace vide, pendant que quelqu'un d'autre l'observe, c'est suffisant pour que l'acte théâtrelle soit amorcée. Le théâtre n'est donc ni un texte, ni un bâtiment, ni une convention, on pourrait dire un événement. Le théâtre est un art du spectacle vivant dans lesquels, dès un ou dès comme édien, joue une histoire devant un public généralement sur une scène. Il combine donc plusieurs éléments, un texte, le jeu des acteurs, la mise en scène, le décor, les costumes, la lumière, parfois même bien sûr, la musique. Et pour apporter tout de suite quelques précisions à votre question sur ce qu'elle théâtre fondamentalement, on peut dire que le théâtre recouvre principalement trois genres, la comédie, la tragédie et le drame. La comédie, c'est le théâtre qui cherche sur toi à faire rire, le nom qui vient en premier lieu à l'esprit c'est Molière en France ou William Shakespeare en Angleterre, j'expire à écrire de grandes comédies comme le sens d'une idée. On peut également citer en plus ancien Aristophan de la Grèce Antique, souvent considéré comme le plus grande hauteur comique de l'Antiquité, connu pour l'Isstrata ou les nuées. Si on est également l'Italien Carlo Goldenie, je disais donc en la comédie, en deux la tragédie qui met en scène des conflits graves et émouvant, par exemple Fèdre de Jean-Rassine, Antigon, de Sophocles ou Hamlet de Shakespeare. Et enfin, le drame qui mélange souvent des éléments sérieux et comiques, comme Mernanide, Victor Hugo ou l'Organisation d'Alfred de Musée. Enfin, pour simplifier, disons que la tragédie raconte une lutte contre un destin fatal qui conduit presque toujours à une catastrophe, tandis que le drame présente, on pourrait dire, des conflits humains, plus libres et plus proches de la réalité, sans qu'il y ait une fin nécessairement tragique. Alors, Je suis Habermaine, vous avez devancé un certain nombre de mes interrogations. Et je voulais justement que vous nous expliquez la différence entre le drame et la tragédie, ce que vous venez de faire. Mais je suis surpris que vous n'ayez pas le site de Corneille. C'est un drame ou une tragédie? Alors ça, c'est un peu le piège, parce que c'est ni un drame ni une tragédie. Enfin, c'est un cas particulier le site de Pierre Corneille. Bon, on peut peut-être résumer la pièce, si vous voulez, pour nos auditeurs qui ne l'auraient pas vraiment en tête. Rodrigue et Chimaine s'aiment, et soit de se marier, tous semblés rapprochés, jusqu'au jour où leur père se disputent. Le père de Chimaine, donc humilie publiquement le père de Rodrigue, Don Diègue, et selon le code de l'heure de l'époque, Rodrigue doit venger son père. Il se retrouve face à un dilemme, soit préservé son amour pour Chimaine, soit défendre l'honneur de sa famille. Il choisit l'honneur et tue le père de Chimaine en duel. Chimaine est alors déchiré à son tour, elle aime toujours Rodrigue, mais elle doit réclamer justice pour la mort de son père. À sa création en 1637, et là, je réponds votre question, Corneille a qualifié cette pièce de tragique comédie. C'est-à-dire que la pièce présente des éléments de tragédie, le sens de l'honneur, le devoir, le conflimoral, le duel, la mort du père du Chimaine, mais ne se termine pas par une catastrophe, parce que l'honneur ne meurt pas, et même une réconciliation est vraiment envisagée. C'est pour tout ce qu'on peut dire, historiquement, le site est une tragique comédie. Vous dites historiquement, Julie-Bermaine, ça me permet de faire une transition, une tradition toute trouvée. Quelles sont les origines du théâtre à quand remonte les premières pièces de théâtre? Les origines du théâtre, c'est simple, remonte à l'antiquité, le théâtre est né à partir de ces rémonies religieuses et de fêtes organisées en l'honneur des dieux. Le théâtre occidental, disons, principalement, son origine dans la grèce antique vers le 6e siècle, l'avance des écrits. Les grecs célébrés, le dieu de Dionysos, leur de fêtes appelés les Dionysies. Et pendant ces cérémonies, il y avait des champs, des danse qui étaient interprétés par des groupes qu'on appelait les coeurs. Et puis peu à peu un acteur se détachait du coeur pour dialoguer avec lui, c'est la naissance du théâtre. Le théâtre, c'est ensuite développé dans la romantique, puis au Moyen-Âge, avec des pièces religieuses jouées dans les églises ou sur les places publiques. Et au fil des siècles, le théâtre est devenu un armageur dans de nombreux pays avec des styles et des formes très variées, bien évidemment. Jusqu'à ce qu'on prépare, ce pot de cas, génirait complètement l'origine et la dimension religieuse du théâtre. Celle-ci est naissant, à partir de mai en moins, je parle sous votre contrôle au passé, Julie Vermaine, à quoi sert le théâtre aujourd'hui? Est-ce que ça n'est plus qu'un divertissement selon vous? Dire que le théâtre n'est que du divertissement serait bien évidemment un peu réducteur. Il divertit, souvent oui, mais il a aussi d'autres fonctions essentielles qui expliquent pourquoi il existe depuis l'antiquité. Je dirais que le théâtre est là pour divertir et émouvoir, il raconte des histoires, il ferir, pleurer, trembler, il peut faire peur parfois, mais il crée toujours une expérience collective avec le public. Même les tragedies les plus graves, comme fèdres, restent des spectacles qui captivent et émeuvent, mais le théâtre est aussi, et c'est important de le dire, une représentation de la société. Ça ne me semble pas exagérer de dire que le théâtre est un miroir du monde. Il montre les conflits humains, l'amour, le pouvoir, la justice. Il reflète les valeurs et les tensions d'une époque, il fait apparaître les comportements humains. Par exemple, dans le site que vous citiez tout à l'heure, on voit sa fronter à amour, honneur et devoir. Donc si le théâtre divertit, il représente la société, il fait réfléchir. Beaucoup de pièces de théâtre ne cherchent pas seulement à plaire, mais à faire penser, réfléchir sur la morale, sur la politique, voire, même, j'irais jusque là, voire réfléchir sur la condition humaine. Des auteurs, comme l'Allemagne Bertelbrecht, ont voulu un théâtre qui pousse le spectateur à prendre du recul et à analyser la société, plutôt qu'à seulement s'identifier aux personnages. Enfin, et ce n'est pas négligeable, on en parle pas assez souvent sur le rôle du théâtre, je dirais que le théâtre sert beaucoup plus qu'un autre art comme le cinéma, par exemple, à créer du lien social. C'est-à-dire que les acteurs et les spectateurs partagent un même espace, le théâtre, et cela crée une expérience unique et fémère. Il rassemble des publics différents autour d'une même histoire. Une pièce récente qui se joue actuellement, au moment où j'enregistre podcast, est une pièce qui s'appelle l'expérience théatrale de Laurent Ruchier. Et sur scène, les spectateurs et les acteurs ont le rôle inversé, c'est une pièce qui est vraiment très amusante, qui interroge sur le sens du théâtre et qui montre que le spectateur peut ne pas être uniquement passif. Laurent Ruchier reprend l'idée de Jacques Cranqueur, qui est un de Jacques Crancière, qui est en 2008, dans le spectateur émancipé, critiqué la tradition qui oppose le spectateur contemplatif à l'acteur. Mais regardez une pièce de théâtre, c'est aussi interprété, traduire, agir. Le théâtre devient ainsi un lieu d'émancipation ou de manipulation. Bref, en conclusion, à cette conclusion sur le rôle du théâtre et sur l'utilité, j'ai envie de vous dire que deux conceptions s'opposent. Pour Platon, le théâtre excite les passions et peut encourager la violence. Pour Aristote, on est sensiblement à la même époque, le théâtre purifie les émotions grâce à la catarsie. Quartarsie, ça veut dire "effet de purification". Et donc le théâtre aide à éviter les exèves. violents. Le théâtre peut donc apparaître, soit comme un danger pour la société, soit au contraire comme un moyen d'éducation moral et émotionnel. Et d'ailleurs, on pourrait se dire que le débat existe encore aujourd'hui actuellement à propos des films ou des séries violentes, ainsi même que des jeux vidéo qui peuvent être parfois violents. Est-ce que voir la violence pouce à devenir violent ou au contraire se la permet-t-il d'exprimer de contrôler ces émotions? Les chercheurs modernes, les sociologues, les psychologues donnent des réponses nuancées, où il n'y a pas d'avis une anim, certains pensent que l'exposition répétée peut banaliser la violence, d'autres estimes que l'art, et même quand il est violent, aide au contraire à comprendre les émotions humaines et à développer l'empathie. Merci Julie-Bermann, je pensais pas que nous irions aussi loin d'ores et déjà. Revenons peut-être un peu simplement sur le théâtre. Toutes les pièces de théâtre ont-elles un point commun? Est-ce qu'il existe un tronc commun à cet art, à ce divertissement? Est-ce que le spectacle théâtral connaît des normes, des règles? Doigts-t-il y avoir un canneva à respecter ou étude totalement libre? Alors, le seul canneva, comme vous dites, le seul règle, qui s'est réellement imposé au théâtre, est-ce qu'on appelle la règle des trois unités. Unité d'action, unité de vieux, unité de temps. C'est-à-dire qu'une pièce de théâtre devait se passer dans un autour d'une seule action principale, dans un même lieu, pendant la même globalement, la même journée. Cette règle s'inspire indirectement de l'antiquité et notamment des réflexions attribuées à Aristote, mais elles se sont vraiment imposées, elles sont venus extrêmement formelles, dans le cadre du mouvement du classicisme français du XVIIe siècle. C'est extrêmement français, cette notion des trois unités. Et ces règles ont été théorisés, mais vraiment avec popularisé en France, mais vraiment imposés par des auteurs et des critiques du XVIIe siècle, comme Boileau, par exemple, dans l'art politique, qui l'a résumé par une célèbre formule, qu'on a lieu, quand qu'on a postrofeuènes, qu'on a lieu, qu'on a jour, un seul fait accompli. Et ça devient une norme habituelle imposée du théâtre tragique, ou en même du théâtre classique chez des auteurs comme Racine ou Corneille. Mais cette règle des trois unités a été très respectée au XVIIe siècle, mais elle commence à être critiquée puis rejetée au XIXe siècle, notamment par les auteurs romantiques comme Victor Hugo, qui la considérait comme trop rigide et artificielle. Et certaines pièces, on ne va pas rentrer en un bâle temps, mais certaines pièces de Victor Hugo ont été huées au moment de leur représentation, parce qu'elle ne respecte pas ces règles des trois unités. Aujourd'hui, au théâtre, comme on s'y aima, c'est plus du tout une règle obligatoire, cependant la retrouve encore parfois volontairement pour créer une histoire très concentrée, parce que une seule action dans un lieu limité sur une cour durée, cela peut bien évidemment aider à renforcer la tension dramatique. Je pense évidemment à un certain nombre de vôts de villes, mais est-ce que pour y ait une nous donnée d'autres exemples concrets? Bien écoutez, je ne sais pas, une pièce classique respecte la règle des trois unités, ça pourrait être fédre de Racine, une seule unité d'action, une seule intrigue, l'amour interdit de fédre pour Hipolite, son beau fils, le fils de son mari. Unité de temps, l'action se déroule globalement dans une journée et unité de lieu, tout se passe dans le palais du roi, dans le palais de Trésene. Bon, une pièce classique qui ne respecte pas, mais Amlèque par exemple de Shakespeare, mais on l'a dit, la règle des trois unités, c'est surtout imposé au français, beaucoup plus que aux anglais, je n'exempère pas la respecte vraiment pas. Et cette pièce ne respecte pas clairement la règle des trois unités, car l'action se déroule pas en 24 heures, mais sur plusieurs semaines, qu'il n'y a pas d'unité de lieu puisqu'on passe du château des lignores à différents espaces, il y a des scènes qui se passent dans un symthier, dans un autre château, etc. Maintenant, l'intrigue principale, c'est quand même l'avance d'Amlètre, et là, il a quand même un petit peu une unité d'action. Mais il existe de nombreuses intrusques secondaires, les complots de cours, l'histoire d'eau félille, les intrusques de couture d'huile, c'est typiquement ce qui oppose le théâtre Elisa Bétain de Shakespeare, au théâtre classique français, comme Cel dressie n'y corneille, qui cherchait justement à respecter strictement ces trois, ces trèques des trois unités. Avant de me beaucoup d'importance au théâtre classique et à justice titre, encore une fois, c'est les représentations encore les plus nombreuses, notamment en France, aujourd'hui, on a donc beaucoup parlé de corneille, de Shakespeare, on est même revenu à Aristote, tout ça n'est pas très récent, Julia Bergman, est-ce que le théâtre récent à tout de même une existence? Est-ce que le théâtre moderne a une réelle substance? Et puis, est-ce qu'il a un avenir? Si je pose la question, c'est évidemment à l'époque du tout numérique, on peut se demander si à l'époque de Netflix et d'autres le théâtre encore sa place? Je vais pas vous étonner, je vais vous dire bien évidemment que le théâtre a sa place. Alors, d'abord, parce que le théâtre est évolu, et effectivement, quand on parle des grecs anciens puis de corneille, puis de Victor Hugo, etc., on évolue, le théâtre, aujourd'hui, est évolu beaucoup et s'approprient le numérique. Il évolue grâce au numérique. Je peux vous citer quelques exemples assez parlants. Si je devais en citer, hein, pour pas trop faire de catalogue de piais de théâtre, mais je parlerai peut-être du théâtre sonore et immersif de la compagnie anglaise complicité. En fait, il y a une pièce qui s'appelle Zéun Kuntur, qui veut dire la rencontre en français, elle a été créée par le météor en scène actuel Simon McBurnay. C'est un spectacle assez incroyable. Un spectacle théâtreal basé sur un dispositif audio-bignoral. Bienoral. Ça veut dire qu'ils utilisent les deux oreilles, mais les deux oreilles avec des sons différents. On n'entend pas tout par les deux oreilles. On entend une partie dans leur égo, une partie de leur édroite. En fait, chaque spectateur porte un casque, et le son crée une immersion mentale extrêmement forte, la Forim Amazonienne, des hallucinations, des voies multiples. Et là, on peut presque dire que la technologie remplace le décor. Et il y a plein d'autres exemples où le théâtre utilise des projections vidéo, des écrans, des montages visuels. Donc oui, le numérique ne tue pas le théâtre, juste il le modifie. Pour ma part, je ne connaissais pas du tout, avant que l'on prépare ce podcast ensemble Julia Berman. J'ai été tout simplement sur internet pour voir ce qui était cette oeuvre Zéun Kuntur. -Votre anglaise est meilleur que la compagnie anglaise complicitée. C'est très surprenant. C'est effectivement quelque chose de très moderne. Mais je me suis forcé à écouter un petit peu. Je dis mais parce que au début, j'avoue que je n'ai pas été très séduit. Je me suis forcé à écouter un petit peu. Et j'ai effectivement presque trouvé des choses à apprécier. Je comprends l'idée théâtrelle derrière et j'ai presque réussi à faire les distinctions avec un spectacle d'avantage musical. Bref, c'était une appartée, pardon, Julia Berman. Je voudrais jouer qu'on avance. -Ca s'est voulu en Yvonne, 2h30 d'immersion avec un casse. -Je ne suis pas encore là. Je suis débarman. Une petite question qui m'est venue également, c'est peut-être un technique d'autique, mais quel est la pièce la plus jouée dans le monde? -Alors, pas très facile, pas très difficile, pas très facile de le dire parce qu'il n'y a pas de comptage qui est fait. On n'a pas de comptabilité du nombre de gens qui ont été voir tel pièce ou tel pièce à l'histoire de l'humanité. Mais globalement, l'auteur de théâtre plus lue dans le monde est le plus joué et considérablement, enfin, c'est à peu près certains, c'est Shakespeare. Parce que Shakespeare est joué dans certains théâtre depuis plus de 400 ans sans interruption des pièces comme Hamlet, Roméo et Juliette, Macbès, le Roi Lyre, que personnelle-là, j'aime beaucoup, sont traduits dans des centaines de langues et étudiées dans des écoles et universités du monde entier. C'est aussi l'un des auteurs les plus publiés de toute l'histoire de l'imprimerie. Chaque année, ces oeuvres sont montées par des milliers de compagnies professionnelles, scolaires, amateurs, sur tous les continents. Donc, aucun. On pourrait dire qu'aucun dramaturre d'un répertoir aussi régulièrement représenté à l'échelle mondiale que Shakespeare. Et si on exclut Shakespeare, parmi les autres auteurs extrêmement joués, figure molière, très jouée dans les spaces francophones. Et en Europe, check-off peut-être un contour d'able du théâtre moderne. Et si on parle de théâtre plus contemporain, Andrew Lloyd Weber, je sais pas si vous le connaissez, ces pièces sont assez connues. Voilà, c'est quand même le plus connu des auteurs actuels. Et il a des pièces comme le fantôme de l'opéra ou quatre ce qui sont jouées depuis des décines. De pièces formidables. Mais effectivement, par affection, je suis beaucoup plus attirée par théâtre classique et par Shakespeare notamment. Ma pièce préférée étant remue et Juliette. Mais ça, c'est mon côté très simple. Oui, toujours. Je salue ma femme au passage. Pour compléter ce podcast, et bien m'enregistrer. J'aimerais que l'on en visage peut être l'aspect juridique, l'aspect droit qui peut agrémenter le sujet. Je ne sais pas si c'est possible, mais est-ce que je vais vous poser une question qui a été posée tout simplement par le jury de l'UNM, un candidat élève de la prépaillée aspect qui était interrogé sur ce sujet le théâtre? Est-ce qu'on peut faire un parallèle entre une pièce de théâtre et un procès jugé permet? Oui bien évidemment, et on ne serait pas les premiers à le faire, une pièce de théâtre et un procès de ventriminal partage une structure des fonctions étonnamment proches et c'est logique de pouvoir les comparer. Alors ce qui ressemble et ce qui rassemble, on pourrait dire que dans les deux il y a une mise en scène d'une parole organisée, chacun parle à un moment donné. Aux théâtre, les acteurs jouent un rôle écrit pour être représenté devant un public, au tribunal, on peut dire que les avocats, le jury, les témoins et même parfois l'accusé prennent la parole dans un cadre très codifié. Selon un ordre défié? Le lieu dans les deux cas reste un espace où la parole est contrôlée et mise en forme. Les rôles sont également très structurés dans une pièce, on trouve des personnages avec des fonctions dramatiques, le héros, l'opposant, le confident etc. Dans un process et un peu pareil, chaque participant reprécit le juge et s'en s'est arbitré, le procurer, l'accuse, la défense, protège. Bref, l'étémoins raconte aussi l'effet. Donc comme au théâtre, chacun joue une partie dans une. pourrait dire, dans une intrigue centrale. Le langage pour être aussi considéré comme un point important, au théâtre et dialogue servent à raconter une histoire à provoquer des émotions, au tribunal, les échanges sont généralement plus techniques et visent à convaincre ou à établir des faits, mais il reste quand même très théorique. On pourrait dire que les avocats utilisent des stratégies de langage qui sont proches de celles d'un orateur ou d'un personnage dramatique. Mais bien évidemment, il y a une différence essentielle dans la finalité, bien évidemment le théâtre cherche à émouvoir, réfléchir ou divertir, le procès, lui, j'imagine, vous serez d'accord avec moi, Jacob et Rabbi, il cherche à établir une vérité juridique et à rentrer un jugement. Et il y a aussi la para, le décor homme, le costume, il y a presque la scène avec le siège. Effectivement, de nombreux parallèles peuvent être faits, vous l'avez dit, je vous l'ai vermel. Je vais le permettre, on arrive au terme de ce podcast, à manger, je rappelle, vous êtes la directrice de la prépaille ESP, enfin je pense que personne ne l'ignore, on écoute dans le podcast. Je l'ai dit, je les permet aussi, vous avez créé une petite troupe de théâtre au sein de la prépaille ESP. Vous, vous avez d'ailleurs cette année préparée, avec le professeur de droit, du travail de la prépaille et d'une autre formidable informaticiens, une pièce de théâtre et qui est vraiment top, je tiens le dire. J'invite tout le monde à aller voir, je l'ai vermel et ça trouve, mais bon, ça c'est fait, je l'ai vermel et aussi ma patronne, je me devais de dire cela pendant ce podcast. Passons, vous êtes, je l'ai vermel toujours de bons conseils pour les élèves de la prépaire, notamment lorsqu'ils préparent leurs concours et qu'ils préparent leurs euros, leurs grands euros. J'aimerais qu'on sorte donc du théâtre comme sujet de culture générale, j'aimerais vous demander si tout simplement est-ce que c'est une bonne chose pour un candidat, un concours de faire du théâtre, quelques qualités finalement, un candidat, un concours pourrait trouver dans le théâtre qui pourrait les des développer. Alors, c'est une question vraiment intéressante qu'on me pose assez souvent et moi qui est des réponses souvent magniquéennes, j'aime bien que ce soit oui, que ce soit non. Là, je vais quand même apporter une réponse en deux temps. Soit le candidat qui passe un concours à envie de faire du théâtre et ça va lui apporter beaucoup de points extrêmement positifs de l'art de déplacement. Ça va faire travailler sa mémoire, la réaction par rapport à l'autre. Donc tout ça est très très positif. Mais j'ai un petit bémol à cela. C'est que nos élèves d'année en année sont de plus en plus stressés et si faire du théâtre doit leur apporter un stress complémentaire, c'est pas utile. Donc, soit vous pensez que le théâtre peut vous aider et que vous allez pouvoir y trouver du plaisir et dans ce cas-là, forcez-vous. Ça va développer votre mémoire, votre capacité de mouvement, de prendre encore, de prendre avec le corps place sur la scène et ça sonne que positif. Mais si ça doit vous rajouter un stress supplémentaire, ne le faites pas. C'est quand même une année pour essayer de vous protéger un petit peu. Ne rajoutez pas du stress sur du stress. J'étais persuadé que vous diriez le contraire. J'étais persuadé que cette pote aussi une mécanique qui permet d'apprendre à gérer son track et son stress et que finalement, montez sur scène. Oui, sur plusieurs années, mais pas six mois du concours. Si vous êtes en deuxième année de fac et que vous dites dans quatre ans, je veux passer le barreau ou la magistrature, faire du théâtre très bien. Mais si vous êtes à trois mois ou six mois d'un concours, se rajoutez cette pression là, me paraît. Me paraît, une utilité. D'accord, c'est entendu. Du coup, excusez-moi, ça fera une onzee question, je vous rembondit. Je vous empr way. Celui qui fait du théâtre, celui qui a déjà fait du théâtre, selon vous, ce qu'il doit le mentionner sur son CV ou quand on passe un concours, on rempli souvent une fiche individuelle, une fiche RUP pour certains reconversions. Est-ce que ça se met dans les centres d'intérêt, j'ai fait du théâtre? Alors, ça se met dans les centres d'intérêt, bien sûr, ça n'est que positif d'avoir fait du théâtre. Par contre, ça implique des questions sur le théâtre. Et vous ne pouvez pas déçament dire à un jury qui vous demande, "Ah bon, vous faites du théâtre, quelle est votre hauteur préféré?" et rester un peu meurt. En bon nom, j'ai fait de l'impro avec des copains. Ça, c'est pas possible. Si vous écrivez théâtre sur un CV, c'est sans aucun doute un point positif, mais ça veut dire que vous êtes capable de répondre un petit peu intellectuellement à votre vos hauteur préféré. Quelle pièce à meuriller vous jouez, quelle serait le rôle de votre vie et que vous êtes capable de repartir sur un questionnement du jury. Mais si vous n'y connaissez rien que vous avez juste joué trois scènes de molière, ce n'est pas la peine, n'en parlez pas. Évitez toujours dans un CV de mettre des ficelles sur lesquelles on va tirer et sur lesquelles on ne va pas arriver à vous grandir par les réponses. Tout a fait juger permanent, en fait, quand on mentionne un centre d'intérêt sur une fiche individuelle ou sur un CV, ça veut dire qu'on s'est un peu approprié cette culture, donc il faut avoir une petite maîtrise. Julien Bergman, merci. Merci de vous appréter une nouvelle fois au jeu des podcasts de l'ISP et au plaisir de vous retrouver. Avec plaisir. Merci à tous de votre écoute. N'hésitez pas si vous avez aimé ce podcast, à le liker sur les différentes plateformes des coûts, n'hésitez pas à commenter sur les réseaux sociaux. Nous dire si vous êtes d'accord, pas d'accord. Nous dire même si vous-même vous faites du théâtre et vous y trouvez à la froid du divertissement, la satisfaction et le moyen de vous développer. Merci à tous. Au revoir.