La ola hallyu: ¿qué hay detrás de la fiebre por el K-Pop y los K-Dramas?

¿Pero Aldo Podcast? Un lugar para tus oídos. Una de las personas que más esperanza me han infundido a lo largo de mi vida, es un coreano. Mucha gente tiene hídolos coreanos, hay 15añeras que se desgarran las vestiduras por BTS, hay lectores muy ilustrados, muy avessados que juran solo por Han-Kan, hay cinephilos que todos lo saben y juran solo por Bon Junho. Bueno, pues yo, el coreano, el que más le agradezco, el que más esperanza me han infundido en la historia, les psaí. Porque cuando salió Gangnam Style, dije, tengo esperanza, es decir, uno puede ser un señor anoso, barrigón, papadón, y si tiene tantito estilo y tantito sentido el humor, puede ser una super estrella global. Y aquí me tienen todavía todos esos años después intentando ser una super estrella global al nivel en que lo fue psaí cuando cantaba Gangnam Style, cuando cantaba Gentleman, cuando hacía duetos con estrellas de pop en Estados Unidos, cuando lo subían al escenario de los Grammys de los MTV Awards a cantar con Rihanna, cuando lo invitaba Madonna a su concerto en Madison Square Garden y terminaba ella misma bailando Gangnam Style cuando se hacían coreografías inspiradas en esos dos legendarios videos de psaí en todos los santos y en todas las bodas de todo el planeta. Y era la fase imperial de este artista que se había convertido en una estrella global cuando estaba ya rosando los 40 años, cuando acusaba genuino sobre peso y cuando cantaba cosas raras con un sentido del humor bastante sarcástico y parecía estarse burlando de todo todo el tiempo y sobre todo de sí mismo. ¿Quién os iba a decir que este gordito estiloso y sarcástico iba a hacer la punta de lanza el caballo de Troya a partir del cual el mundo entero iba a voltear a ver a Corea e iba a ver incluso protestas en las calles pariscinas afuera de luj para que hubiera conciertos de kpop en aquel año de 2011. No están saliendo las cuentas. ¿Cómo que 2011 si Gangnam Style lo sabe cualquiera sabe mucho de música pop, cualquiera que haya seguido la numeraria del billboard, pues sabe que Gangnam Style es un éxito de 2012. Gangnam Style fue distribuido en Estados Unidos primero y luego en el resto del orbe en el año de 2012. Y entonces por qué había protestas para reclamar que hubiera más conciertos de kpop en parís en abril de 2011. ¿Por qué salía la gente a manifestarse a las calles a clamar por más conciertos de kpop? ¿Cuáles eran las bandas de kpop antes de que existiera Psy? desafío a alguien a que nombre siquiera una, nadie había siquiera oído hablar del kpop antes de que existiera Psy. Entonces cómo fue y si ven el archivo de lo emontes, del efigador, de libelación, de foms de televisión, de del medio de comunicación francesca ustedes quieren verán las protestas que fueron celebradas a fuera del muso de lujo en abril de 2011 pidiendo que hubiera un segundo concierto de una serie de bandas de kpop en los zenith, un centro espectáculo importante de parís que tiene un aforo para 6.000 personas. Bueno pues es muy fácil porque esas protestas fueron instigadas por un funcionario del gobierno coreano. Desde 1980, Corea tiene una pequeña reza de centros de cultura en algunas ciudades del mundo. Hoy hay centros de cultura coreana en 25 ciudades del mundo, pero en 1980 había tres centros de cultura coreana alrededor del mundo y uno de ellos estaba en parís. Y el director del centro de cultura coreana en parís era un académico, noctóne literatura, sino me equivoco, graduado de la Universidad Nacional de la Universidad Nacional de las Artes de Corea, de la que ahora es profesor otra vez, que había sido enviado en misión diplomática como director del Centro de Cultura Coreana de París que era una oficina más o menos chiquita. Pero en aquel 2011 ya había una política pública del gobierno coreano que buscaba amplificar lo más posible la voz de Corea del Sur que buscaba generar los mayores públicos globales para la cultura coreana y que había mandatado en ese sentido a sus funcionarios coreanos del Sur estaba en busca de poder suave y para ello había desplegado una misión vigorosa de diplomacia cultural. Y entonces choé un jo para que el entonces había desarrollado pues una red de consumidores de cultura coreana que llamaba la conexión coreana o la conexión coreana y era una base de datos fundamentalmente de gente que había asistido a espectáculos del Centro de Cultura Coreana a las que le gustaban distintas manifestaciones de la cultura coreana y sumaba para que el entonces 100.000 miembros había 100.000 personas que habían consentido a dar sus datos 100.000 franceses para formar parte de esta conexión coreana de esta conexión coreana que era básicamente la base de datos de el Centro de Cultura Coreana de París y entonces el director del Centro de Cultura Coreana choé un jo les mandó una comunicación, un correo electrónico ya ya estamos hablando de correo electrónico el año 2011 y le preguntó a esta base de datos cuál sería la manifestación de cultura coreana que más les gustaría ver y la respuesta punto a que lo que más les gustaría ver es un concierto de música popular coreana no dijeron kpop porque todavía no existía el término kpop en aquel entonces y entonces lo que hizo el señor jujo fue acercarse a una viscera coreana y pues pedirle que pues digamos aceptaran una portación de 250 mil dólares para co invertir en una serie de presentaciones de bandas de pop de rock y de rhythm and blues coreanos no existía realmente kpop en aquella época para que se presentaran en este teatro paricino conocido como lucinit nadie oía pop coreano en aquella época ni ningún otro género de música coreana nadie sabía quién era psai fuera de corea es decir ni por asomo existía el kpop pero logró que se visiera el concierto y cosa bastante impresionante los 6 mil boletos para este concierto en lucinit se vendieron en 15 minutos es decir si había una pequeña audiencia en paris para un concierto de música coreana de pop y rock y rhythm and blues corean y entonces chojo un jojo dijo a aquí tengo chance de hacer algo y entonces lo que hizo fue hablarles a los correspondales de tres medios de comunicación coreana que estaban destacados en paris y les dijo va a pasar algo tal día a las afueras del luft todo y el pitazo tú está ahí con una cámara enfrente de luft a tal hora porque va a pasar algo que vas a querer cubrir al mismo tiempo exhortó a sus 100 mil suscriptores a que se manifestaran afuera de luft para exigir que existiera un segundo concierto de bandas coreanas en lucinit y él suponía que su tasa de exitu iba a ser pequeña que iba a lograr pues digamos conseguir una 50 personas que se apostaran afuera de luft y que eso le iba a generar una notita para que los correspondales de la prensa coreana pues cubrieran este asunto y el cubriera de gloria en el extranjero y pudiera generar una noticia que eventualmente fuera retomada por los medios francés bueno cual sería su sorpresa cuando los que llegaron afuera de luft no fueron decenas de personas si no fueron cientos de personas. Algunos estimados dicen 300 personas, otros estimados hablan de mil personas, pero pues se juntó una buena banda fuera de Louvre y además el señor Choyunjo había aprovechado algunas relaciones que tenían esta base de datos para que alguno cantara un pedacito de una canción coreana cuando se acercaran las cámaras, algún otro bailar un pedacito de una canción coreana, algun otro hiciera un statement político sobre la diversidad cultural y además Chiqui pegaba, había mandado a avisar a través de sus de los corresponsales de medios coreanos, a hecho, y si puedes darle el pitazo a los medios franceses a ver si terminan cayendo. Pues terminó cubierto tanto por lo mond como por leficado, como por la televisión pública francesa por fans de televisión esta manifestación, por supuesto, se hizo el segundo concierto en los zenith que tuvo un lleno total también y se produjeron algunas manifestaciones ya muy pequeñitas en otras ciudades francesas en nuestras burgos, en lion, en lil, para pedir que hubiera conciertos de música coreana que finalmente no llegaron porque no había público suficiente para esto y al poco tiempo al año apareció upside en el panorama global en las listas de popularidad estadounidenses después de haber y rompido al mundo via YouTube después de haberse viralizado el video de Gangnam Style y las cosas nunca volvieron hacer iguales. La pincha complejidad de aquí es qué tan excepcional fue el comportamiento de este director del centro de cultura coreano. La pincha complejidad es de verdad del kpop, de verdad, las protestas que hay hoy en México por más fechas de BTS. La carta que le envió a la presidenta se llama al primer ministro coreano pidiendo más fechas de BTS es un fenómeno completamente espontáneo tiene que ver con el fervor juvenil tiene que ver con que los coreanos hacen mejor pop que nadie en el mundo son más cool que nadie en el mundo o tiene que ver con una estrategia de poder suave asunto el que ya hemos hablado aquí tiene que ver con una política pública con una arquitectura institucional con una aprovechamiento del presupuesto para generar una hegemonía cultural global para insertarse en la agenda cultural global y para tener relevancia cultural y a partir de ello lograr poder suave porque no solo es BTS es en los últimos 20 años un premio novel de literatura unos cara a la mejor película no a la mejor película extranjera una moda global de los productos dermatológicos coreanos un lugar 31 entre las 50 cocinas con más estrellas Michelin el mundo por encima de la india o de la tailandesa o de la española o o sacrilegio de la mexicana hay más restaurantes coreanos en el mundo con estrellas Michelin que restaurantes mexicanos con estrellas Michelin ¿qué pasó? en qué momento se volvió tan culcorea todo es resultado de una política pública todo es resultado de un esfuerzo orquestado del gobierno o hay un mérito intrínseco de la cultura coreano o y ahí la pinche complejidad será que las dos cosas no son mutuamente exclusivos soy Nicolás el barado me da mucho gusto darles la bienvenida a la pinche complejidad el podcast de el heraldopofcast que produce un equipo de puros fans del kpop y de la cultura coreana con mi posible decepción no es que no me guste lo que pasa es que nadie me ha tocado el corazón tanto como psahed después de su irrupción en el panorama cultural pero bueno por supuesto pues y a partir del éxito de BTS y del clamor porque además con cierta evities no hacía yo un podcast este sobre cultura coreana y sobre jalio ahora les explico que es el jalio pues hubiera habido protestas aquí encabezadas por tere y por melisa fuera del heraldo pidiendo mi cabeza y pidiendo que me corrieran entonces yo como no quiero que me pase lo que les pasó a las bandas coreanas que van a tocar en parís en 2011 mejor decidí que si iba a ser un podcast sobre la pinche complejidad de la cultura coreana con temporánia porque además es un fenómeno absolutamente fascinante porque además tuve el privilegio de estar en coreana en dos ciudades en seul y embusán el año pasado y porque además hago aquí la primicia el mes próximo en la revista de squire el mes de marzo se publicara una crónica mía de ese viaje a seul que lleva por título confiesas lo tu también quieres ir a seul y en efecto mucha gente quiere ir a seul en estos momentos y en efecto la cultura coreana es muy curva o sea si le trajimos a mi madre un suero coreano para el rostro y dice que es lo mejor que ha usado en su vida y ya lo está pidiendo a amazon pero si es un esfuerzo de política pública en la ecuación y eso no va en de mérito de la cultura coreana yo diría que tiene que ver al revés con una virtud de la cultura coreana y con una virtud de la democracia coreana que es una democracia bastante joven y creo que haya empieza la pinche complejidad y una democracia bastante en problemada a ver corea es un país democrático desde finales de los años 80 desde 1987 desde 1988 y es un país que tiene una historia política enormemente convulsa pero además una historia política pues muy trágica porque es un país que nunca ha invadido a nadie corea jamás ha invadido a un territorio distinto al suyo y que ha sido invadido por todo el mundo lo han invadido los japoneses los chinos los británicos los rusos los estadounidenses casi cualquiera ha ocupado corea en algún momento los japoneses en repetidas ocasiones y eso ha impreso un sello importante en el carácter nacional que incluso hay una palabra para describirlo los coreanos hablan de que ellos padecen un sentimiento nacional que identifican como han han es un concepto puramente coreano es tan concepto un concepto tan local como el sago afé a francés o la saudade portuguesa pero han significa buena medida resentimiento es decir los coreanos identifican en sí mismos tanto los coreanos del norte como los del sur una sensación de ser eternas víctimas una sensación de profunda injusticia una sensación de ir a partir de esa injusticia y de resentimiento a partir de esa injusticia y le han puesto un hombre lo llaman han y no no es puro odio no es puro rencor si no es la sensación de que el mundo no los ha tratado bien de que el mundo no ha sido justo con hechos de que ellos han hecho lo correcto a lo largo de la historia y el mundo no ha sido recíproco con hechos y ese es un sustrato del carácter coreano y de la cultura coreana les recomiendo muchísimo un libro este de una autora coreano estadounidense basada en francia que se llama un y hon que el libro se llama The Birth of Korean cool el nacimiento del cool coreano en donde explora larga en un capítulo esta idea de el han y ese sustrato está ahí pero ese sustrato no está nada ayudado por las circunstancias es decir en efecto la historia política de corea es convulsa y su democracia es muy joven pues es una democracia pensemos lo así tan joven como la democracia de los países exsoviéticos tan joven como la polaca o la checa y en situación muy adversa porque más un país roto es un país desgarrado dividido en dos mitades tras la segunda guerra mundial hay una área de influencia soviética hay una de influencia de los aliados y bueno lo que conocemos como corea del sur es el área de influencia de los aliados que sin embargo después de la guerra de corea tiene otra regresión autoritaria y no logra entrar a una fase de crática, sino hasta finales de los años 80, principios de los años 90, siendo un país pobre. Y esto también es importante. Corea termina el siglo XX siendo un país pobre. Pobre pobre, no México, pobre, pobre y tan desigual como México muy probablemente. Pero hubo una política del gobierno coreano en aquellos años 90 de fortalecer de manera muy importante, algo que ellos llaman los chavols. Los chavol son los grandes conglomerados, los grandes conglomerados que son empresas familiares frecuentemente, que generan muchísimos empleos y que generan productos para la exportación, para la exportación de productos de baja calidad y bajo costo a países asiáticos, es el enfoque económico de aquellos años 90. Y entre esos chavols estaban Samsung, estaban Hyundai y estaba un conglomerado que se llamaba entonces Loki Goldster. Y que después decidió que estaban tan desprestijadas sus marcas que más valía rebrandearse y ponerse LG y decir que el acrónimo LG significaba "lives good". En realidad LG viene de Loki Goldster. Loki era una marca de crema para la cara y Goldster era una marca de televisores chafas y a partir de eso se creó la marca LG. Y así funcionó la economía coreana durante buena parte de los años 90, produciendo productos de baja calidad a bajo precio para exportación en el mercado asiático, buscando sobre todo generar empleos que la gente tuviera trabajo. Es decir, finalmente la calidad de producción de aquella época será no muy diferente de la que leemos hoy en China. Si LG renunció a la marca Goldster es porque nadie quería tener un televisión Goldster, no era una marca de prestigio. En aquella época que queríamos tener todos, queríamos tener televisores Sony, es decir, queríamos electrónica japonesa, no electrónica coreana. Y así hubiera seguido Corea y no le iba tan mal. Hasta venir la gran crisis financiera asiática de 1997, que deja a Corea sumida en la miseria económica, que obliga al gobierno coreano a pedir un préstamo de miles de millones de dólares al Fondo Monetario Internacional y que digamos el entonces presidente anuncia como el día de la humillación nacional, a Corea le humilla profundamente, lo ven quizás un poco como parte del Han, pero ahora sumen al Han la vergüenza de Verdinner y empieza a ver un fenómeno más o menos orgánico de la población donando sus propias joyas, los atletas sus propias medallas de oro de los juegos olímpicos que habían sido recientemente para contribuir al pagó de la deuda y empieza a ver un esfuerzo de productividad asendrada que sin embargo no bastará para saldr esa deuda en un tiempo, record creo que la salieron en cinco años o algo por el estilo, pero eso supuso también hacer un viraje político importante, un viraje estratégico y afortunadamente en 1997 fue la crisis pero en 1998 hubo un cambio en la presidencia de Corea y llegó a la presidencia de Corea Kim De-Jung y Kim De-Jung fue el presidente coreano, el primer ministro coreano, perdón, que dijo es el momento de enfocarnos en el poder suave y es el momento de enfocarnos en las industrias creativas y entonces lo primero que dijo es vamos a crear un y un y permi misterio de cultura y a ese y permi misterio de cultura al que le vamos a hacer una asignación presupuestal jugosa, le vamos a generar una división, una subsecretaría, diríamos aquí, de cultura popular y esa división de cultura popular se va a ocupar de dar créditos blandos, de dar facilidades fiscales, de dar estímulos financieros, de dar créditos a tasa 0 para la producción de productos culturales, de productos de cultura popular. La primera industria en la que se enfocaron fue la televisión, empezaron a ver que se existía la práctica de doblar las serias televisivas en los países asiáticos y que podía ser más o menos sencillo producir series televisivas que pudieran impactar en otros países y empezaron a observar el fenómeno de las telenovelas latinoamericanas, de las telenovelas mexicanas, venezolanas brasileños y su éxito global y empezaron a identificar que estas historias de desigualdades profundas y contrariedades y adversidades románticas y emociones desbordadas podían ser éxitosas y empezaron a observar que había mercados en que la castidad de la telenovela latinoamericana resultaba más atractiva que la pronta disposición sexual de la serie de estadounidenses en donde la escena dos ya todo mundo lo está poniendo con todo mundo y entonces empezaron a producir estos k-dramas estas telenovelas, dos son en esencia para exportarlas y bueno cuenta la leyenda y un hijón en este libro que de pronto pues salió un funcionario del ministerio de cultura contrabandeando en la balija diplomática porque si no era la balija diplomática iba a haber muchas barreras arancelarias el master de una serie para venderla la televisión de Hong Kong y cómo lograron que la televisión de Hong Kong compara la serie pidiendole a Samsung a Hyundai a LG que contrataran pauta publicitaria en ese canal en esa serie que garantizar la transmisión de la serie pero a la serie le fue bien y alirle bien a la serie pudieron venderse la también a la televisión china estaba justo el momento de anunciarse la transición entre la la la rectoria británica de Hong Kong y su rectoria china entonces ya empezaba a ver economías de escala entre Hong Kong y China y lo que logró corea entonces fue venderle esta primera serie de televisión a la televisión china y así impactar a un mercado potencial de 50 mil millones de personas y así empezó la noción del KJRAM y así empezó el gobierno coreano a tener una política pública vigorosa de apoyo a las arts es decir la idea de producir videojuegos y videojuegos que resultaran competitivos surge también de una política pública que estudió el gobierno coreano lo que estudió el gobierno coreano es que sin duda el liderazgo de los videojuegos en aquella época estaba en Japón y en Estados Unidos pero Japón y Estados Unidos estaban generando videojuegos para consoles y descubrió una cosa interesante el gobierno coreano entonces descubrió que después de la crisis económica de 1997 mucha gente había perdido su empleo y para no decirle a su familia que se habían quedado desempleados o para que la familia no los vieron gasameando si se habían dicho que se quedaban desempleados se iban a un café a internet se iban a un café a internet se ha para ocultarle a su familia que estaban desempleados sea para que su familia a vieras estaban activamente ocupados de trabajar y pues si hacían el esfuerzo de mandar el currículo o de buscar las pocas ofertas laborales que se anunciaban en aquella época en internet pero pues sobre todo hacían lo que hace la gente cuando está perdiendo el tiempo frente a una computadora aburrida se ponían a jugar y entonces de pronto el ministerio coreano de cultura dijo pues de que estén jugando japonés o estén jugando gringo a que estén jugando coreano mejor que jue en coreano y descubrió que había un déficit de producción de videojuegos para plataforma pc y después para teléfono celular por parte de las los desarrolladores de videojuegos estadounidenses y japoneses y entonces lo que hizo fue dar estímulos fiscales dar créditos blandos, dar fondos concursables para el desarrollo de videojuegos, para el desarrollo de videojuegos, particularmente para computadoras personales y para teléfonos celulares de los que hoy es líder corea y hoy corea del sur es la cuarta industria de videojuegos más importante del mundo después de China, Japón y Estados Unidos, después de no haber figurado para nada, hace 20 años, eso fue el resultado de una política pública y lo mismo sucedió con el K-pop, es decir, lo que empezó a ver fue apoyo a las disqueras para desarrollo de talento, apoyo a las disqueras para desarrollo de talento en un momento en donde Japón había prácticamente tirado la toalla de su liderazgo de pop asiático, por una razón muy sencillo, porque ya no se estaban vendiendo discos, porque toda esta crisis sucede en paralelo a la revolución digital, es decir, la adopción más o menos global de internet es de 1996, un año antes de la crisis financiera asiática, entonces conforme iban avanzando los años y no es que digamos la estrategia de poder suave coreana se haya armado en un día, bueno, pues Japón iba apurando de su industria musical simplemente porque ya no le resultaba rentable, porque ya no se estaban vendiendo discos y ahí vio un hecho importante, corea y dijo, nosotros podemos crear una industria musical muy exitosa y ahí entró un factor muy importante que es la revolución digital en el que me voy a detener, es decir, lo que había generado el gobierno subcoreano con el presidente Kim De-Jung había sido una estrategia que el propio Kim De-Jung bautizó como hallu, hallu significa la hola coreana viene de una expresión china que los chinos crearon para hablar de una hola coreana de una invasión cultural coreana el propio presidente Kim De-Jung su propio gobierno adoptó el término y hoy a la fecha se habla del hallu como la hola coreana lo que hace que todos creamos escuchar a BTS ponernos ha sido ya lurónico de olivion y ver el juego del calamar es parte del hallu de la hola coreana pero la política pública no fue el único factor aunque sí fue el detonador de esta hola coreana el otro factor importante fue la revolución digital porque porque la revolución digital cambió por completo la industria musical es decir y parecía que la revolución digital iba a generar un colapso de la industria musical recuerde a la época en que todos empezamos a bajar música pirata con fideso que yo también lo hice de napster la gente ya no va a comprar viscos y las disgeras cerraron napster y apareció a odio gálax y online wire que permitían los intercambios peer peer es decir era mi archivo el que yo le pasaba alguien más a quien nunca iba a conocer en mi vida y las disqueras cerraron a odio gálax y si cerraron line wire y se dieron cuenta de que no podían vencer al enemigo y tenían que unirse él y así fue como nació primero Apple con este modelo de distribución de canciones a 99 centavos y después finalmente Spotify los demás servicios de streaming en donde las disqueras ya son accionistas y las disqueras tienen un beneficio económico de esta escucha financiada fue una fundamentalmente con publicidad y con compraventa de datos que es como funciona el modelo de negocio de Spotify de los otros servicios de streaming esto parecía una tragedia y entonces lo que dijo a la industria musical es qué barbaridad el disco que era nuestro producto ahora se volvió simplemente nuestra herramienta de marketing y el modelo de negocio consiste solamente en vender conciertos llovendo fechas de conciertos y pues a partir de eso tengo que editar un disco que es afondo perdido porque el disco me vende conciertos y me vende patrocinos publicitarios y lo que me necesito es que mi artista esté anunciando bancos o celulares o perfumes o firmas de moda o tarjetas de crédito o todas las anteriores y eso es lo que me va a generar revenio si si también dijeron los coreanos y ahí incide lo visionario tanto de las disqueras coreanas como del gobierno coreano que supieron capitalizar la revolución digital para lucrar con él con un elemento que es constitutivo del modelo de negocio del kpop es el fandom es decir si uno es army un adorable representative MC for youth es decir un adorable maestro de ceremonias representante de la juventud que eso es lo que significa army según los fans de BTS bueno pues uno por supuesto está dispuesto a pagar el el boleto del concierto de BTS o a convencer a sus papás de que le compran el boleto para el concierto de BTS aprecio de oro pero está dispuesto a más cosas por ejemplo está dispuesto a apagar cien cincuenta dólares por tener una suerte de barita mágica que no es un tubo para agitar simplemente en los conciertos sino que es un receptor bluetooth que a través de una aplicación que maneja un iluminador en la consola permite que cada sección del auditorio se pinte de un color distinto y entonces se pueda ser una ola de colores durante el concierto de BTS mientras están cantando dynamite y se es o genera un ingreso de cien cincuenta dólares por barita por cada uno de los fans de BTS que hay en el mundo cien cincuenta dólares también cuesta el paquete de lujo para ser parte de army que incluye por supuesto una mochila transparente porque se pide que lleven mochilas transparentes a los conciertos por razones de seguridad si van a comprar una mochila transparente a los conciertos pues mejor se lo compren al propio BTS es decir lo que entiende el el que hip hop lo que entiende en tanto el gobierno coreano como las disqueras coreanas en aquel momento es que la revolución digital es un aliado no un enemigo y que la revolución digital es lo que permite generar engagement es decir es generar lealtad finalmente y que esa lealtad se traduce en ventas de baritas luminicas o de mochilas transparentes o oironía de discos físicos o oironía de canciones de 99 centavos porque quien compra canciones de 99 centavos en iTunes a estas alturas los señoros como yo que quieren escuchar a miles de biz por supuesto que no armico para caciones de 99 centavos de dólar porque para apoyar a su artista la lógica de apoyar al artista es parte del objetivo de army son en efecto un ejército que lo que busca es defender a su artista y apoyar a su artista pero más allá la disqueras saca y esto vale para la que quieran para BLACKPINK para la banda de hip hop que ustedes quieran no una edición física del disco sino dos tres cuatro cinco seis siete comportadas distintas portadas físicas y portadas digitales y entonces quienes verdaderamente a mi quiere que sepan todos los demás fans que tiene todas las portadas del disco en físico y en digital y está dispuesto a comprar todas las portadas posibles de cualquiera de los discos de BTS o de BLACKPINK o de subando de que hip hop favorita para mostrar su verdadera lealtad al grupo es un modelo de negocio perfecto es un modelo de negocio que ya tiene un nombre que ha sido acuñado en la industria del hip hop es la fandom street es una palabra que se usa tanto en inglés como en coreano para hablar de la capitalización financiera que hacen las disqueras de hip hop de el fandom es decir de lo que admira el army o el club de fans que se quiera al artista en cuestión es decir en cierta medida lo que hace el que hip hop es hiper perfeccionar el modelo de negocio del pop occidental del pop estadounidense y británico pero llevándolo a sus máximas consecuencias es decir Boybands, Boybands se han existido toda la vida, los New Kids on the Block, los Backstreet Boys, Y Wonder Regs, Y en Inglaterra, Take That, pero ninguna Boyband está perfecta, también coordinada, y sobre todo ninguna Boyband está en nombre ni canal, como BTS o como cualquier de las bandas de K-pop, porque son tan perfectas, porque supieron aprender también los coreanos, de otra industria, supieron aprender de mis Venezuela, porque BTS funciona fundamentalmente como mis Venezuela, es decir, no es Simon Cowell, teniendo un año y todos de trabajo con las Spice Girls que bailan fatal, pero están monas y son simpáticas, no, es siete años de entrenamiento, siete años de inversión de una banda que nunca va a salir a la luz hasta que no sea perfecta. La historia de BTS no es una historia que venga de la pandemia para acá, en Corea eran famosos antes, pero antes de eso era una banda que se la pasaba ensayando y estudiando canto y actuación, edicción, inglés y baile para hacer la banda tan perfecta que soy y composición, porque componen sus canciones junto con músicos y letristas profesionales, muchos de los cuales son europeos y muchos de los cuales no también. Entonces, lo que hay es una capitalización de la revolución digital para esos efectos y eso fue extencido también a otras industrias como la industria justamente de la tecnología y los electrodomésticos, desde hace aproximadamente una década, también hay un ministerio de tecnologías de la información y planificación del futuro, así se llama el ministerio, no lo va a obcello, que se ocupa justamente de generar políticas públicas para convertir a Corea del Sur era una suerte de Silicon Valley y quieren quienes fueron los principales ganones de eso, justamente Samsung y LG, que tuvieron una estrategia clarísima fomentada por las políticas públicas gubernamentales que fue la siguiente, decir, el oanálogo ya no pudimos competir, el oanálogo son y es mejor que nosotros, panazónicas mejor que nosotros, es decir, con los japoneses ya nos la pelamos, pero en lo digital vamos a hacer mejores que nadie. Que hizo Samsung, que hizo el G? Prepararse para el apagón digital desde antes, lograr producir los mejores televisores digitales para que cuando viniera la conversión de la televisión análogo a la televisión digital y fuera mandatoria en todos los países, ellos estuvieran listos con los mejores televisores digitales al mejor precio, de qué marca es el televisor de su casa? Hoy mi televisor tengo dos, uno es Samsung y el otro es LG. Yo soy visto como un bicho raro porque mis celulares Andrés, la mayoría de mis amigos que se sientan muy fancy, tienen iPhone. Lo que no saben es que mis celulares Samsung y el de ellos también, ¿por qué? El primer iPhone fue manufacturado con un chip Samsung y durante muchos años los iPhones fueron manufacturados con chip Samsung, pero curiosamente, ahora cuando vienen los aranceles trompeanos a la tecnología producida fuera de Estados Unidos, ¿quién tenía ya una fábrica en tejas para fabricar chips? Samsung, ¿quién está volviendo a producir los chips de los iPhones a partir de este año 2025? Samsung. Y luego hubo otra capitalización, digamos, ya de segundo piso, que resulta igualmente sorprendente y deslumbrante. ¿De qué se trata Parasite, la película de Bong-Jung Ho, que ganó por primera vez en la historia el Oscar a mejor película para una película que no estuviera hablada en inglés? Es de desigualdad social de la crisis del capitalismo, que en buena medida es el tema del juego del Calamar, que en buena medida es el tema de la vegetariana de Han Kang, premio Nobel de literatura. Es decir, ha habido también una buena lectura y aquí creo que ya no tiene que ver con política pública, sino tiene que ver con también una cierta cultura nacional de estar atenta al site. De haber visto que la crisis financiera del año 2008 iba a transformar el planeta y que el mundo iba a estar hábido de narrativas que pusieran, digamos, sobre la mesa, la crisis del capitalismo, que pusieran sobre la mesa la desigualdad y que pusieran sobre la mesa los problemas del sistema. ¿Qué es lo que hizo tan relevantes productos culturales como Parasite o el resto de las películas de Bon Jojo, porque desde Snowpierce estaba abordando esos temas o las novelas de Han Kang o una serie como el juego del Calamar, que fue, digamos, el gran caballo de Troya también, del K-Drama en Netflix y que llevó al K-Drama a los terrenos de la televisión de prestigio, una buena lectura del ánimo social en un momento en que el cine de Hollywood parecía haber renunciado a ello, es decir, cuando el cine de Hollywood empezó a ser franquicias de Marvel y de DC y secuelas y reboot, el cine coreano, la televisión coreana, la literatura coreana estaban atentas a la crisis de los valores democráticos y la crisis del capitalismo y le estaban reflejando en sus narrativas. ¿Inqué redondó eso? La revista monóclula hace muchos años que publica un índice de poder suave. Fíjense que curiosa historia refiere justamente y un hijo en este libro "The Birth of Korean Cool". Cuando ya publicó la primera edición de este libro, atenta un fenómeno que estaba sucediendo, el poder, en el índice de poder suave de la revista monóclula, coreó ocupaba el lugar 13, es decir, era un país que estaba creciendo en términos de poder suave. Hoy, en el año 2024, que es el más reciente índice de poder suave de la revista monóclula, coreó ocupaba el lugar 4. Solo Estados Unidos, Japón y Francia tienen más poder suave, tienen una imagen global, una huella global más poderosa que coreó. Y eso resulta particularmente asombroso en un momento en que vemos, pues digamos, tan valerse la hegemonía estadounidense, es decir, al mismo tiempo que Estados Unidos está perdiendo poder suave, Corea está acumulando poder suave, es decir, finalmente llama la atención que no es una banda de música en inglés, la que está concitando que la Presidenta de México mande una carta, viviendo más con cierta son poder extranjero, sino una banda de pop en coreano. ¿Quién habla coreano? ¿Quién habla coreano en México? Hay canciones de bities en inglés y hay unas poquitos canciones de bities en inglés, son las más exitosas, pero eso muestra también que, como decían los cursis, la música es un lenguaje universal y que no importa como nunca importó entender las canciones de los Beatles o delvis o de Michael Jackson o de Madona, tampoco importa entender las canciones de bities para generar un vinculo emocional. Con ellos la cultura popular se mueve a partir de resortes de identificación emocional y eso lo has sabido mover. Corea y eso es resultado de una política pública sí, pero también de un ejercicio agusado, de escucha, de su propia historia, de ese Han y de esa vergüenza, finalmente, de esa vergüenza, por la deuda contraída en el 97 que los movió a salir de ahí, pero también de una escucha del ánimo social de la crisis del capitalismo, de la crisis derivada de la desigualdad, de la necesidad de alegría en la pandemia, bitia es creció enormemente en la pandemia y creo que todo ese paquete multifactorial explica en buena medida que hoy la cultura coreana sea una que revise una pinche y fascinante complejidad. Yo soy Nicole, la salvarado me ha mucho gusto que me hayan acompañado en este episodio de la pinche complejidad. Les recuerdo que pueden leerme los mier coles en el heraldo de México, pueden además escuchar la pinche complejidad en Spotify, Apple Music, Amazon Music, Dizor, YouTube, o cualquier plataforma donde acostumbren ustedes escuchar podcasts y que la pinche complejidad es una producción de el heraldo podcast. Ahora bien, hay un hueco cultural, se abre un hueco cultural cuando Estados Unidos está en una crisis tan grande. Corea puede ocupar ese lugar de gemonía cultural o está libre, el puesto, y valdría la pena apostar por él. Si tuvieramos políticas públicas de esas en México, nos escuchamos la próxima.