La mirada de Hollywood: los latinos en las pantallas de la era Trump

Esto es un "I Heart" podcast. ¿Qué es la idea de "I Heart" radio a las podcast? ¿O dónde sea que escuches tus podcast? la evidencia de manera silenciosa, quién merece reverencia. Esa frase es un texto que publicó la periodista ya mi lija vive en enero de este año para hablar del entrega de los Critics Choice Awards, la ceremonia que inaugura lo que se conoce como temporada de premios en Estados Unidos. Este texto habla de lo que pasó con la entrega del premio a mejor película extranjera, una producción brasileña en idioma portugués que fue tratada de forma insultante. Pero esa fue sólo la primera gran pasad y la del año. En febrero, un disco completamente en español, el de Bad Bunny, ganó por primera vez la categoría "Mejor Albundel año" en los casi 70 años historia de los grames. Y todavía no había pasado el show de Medio Tiempo el Super Bowl. Después de la presentación de Bad Bunny en el evento más importante del fútbol americano, esta semana congresistas republicanos pieron "multar y encerrar al artista por Torriqueño, adjcutivos de la LFL y a la compañía nacional de radio difusión por el contenido del show". El martes uno de ellos dijo que era un gran día para aquisito, reunir y deportar ilegales, especialmente aquellos a los que les gustó la obtenida de Bad Bunny. Es ingénimo pensar que la representación de minorías en los escenarios más importantes de la industria del entretenimiento no tiene efectos sobre la vida de millones de personas. Sobre todo, si hablamos de comunidades que están siendo criminalizadas y perseguidas. Pero es complicado de mencionar qué significa ocupar esos espacios, a quienes sirve y por qué deberían importarnos. Sobre eso hablo el lieser con la antropóloga y historiadora Jamil Hibib. Es la dictora en jefe de Mitu, una de las mayores plataformas para latinos de Estados Unidos, donde escribes sobre política, género y temas de cultura popular. Es 13 de febrero de 2026. Hacemos una pausa y volvemos con la entrevista. Te has preguntado cómo se vivía la vida sin etiquetas. Yo soy Cristian Chávez y quiero invitar a escuchar mi podcast. Sueltarlo. Muchas gracias, Chris, por estar aquí en tu programa. Quiero proponerte algo radicalmente sencillo. Hablar desde el corazón. En cada episodio tengo conversaciones honestas y profundas sobre el amor, relaciones, identidad, lenguaje inclusivo, comedia y las historias que nos han marcado. Y es revelo algo que no les gusta ver de sí mismo. Ya. Porque la hace muchas veces un espejo. Tico con personas increíbles como Fabian Chárez, Nataletteyes, La bruja de Tescoco, Eren Diribara, Maite Perroni, gotitas de polemore, Karime Pinter y mucho más. Sueltarlo es un espacio seguro, diverso y sin cuicios. Me he peleado con Cristian. Nos hemos peleado pero no nos hemos fallado. Donde la vulnerabilidad también es fortaleza. Acompáñame a soltar el miedo, las etiquetas y todo lo que ya no nos simple. Porque hay historias que sanan solo con ses. Escucha sueltarlo como parte del micultura podcast network. Una de las ideas radio aportadas o donde sea que escucha sus podcast. Estamos de vuelta en el hilo. Jamil, estamos en medio de lo que se conoce como la temporada de premios en Estados Unidos. Que empieza con los premios de la crítica y siga a esta mediada de marzo con los Oscar, pero en medio están también los globos de oro, los Grammy y el Super Bowl. Y todo se siente un poco parte de lo mismo. Así parece que se consume en América Latina como distintos escenarios de un mismo gran espectáculo. Me gustaría empezar por saber si también ves un poco estos espacios así como parte de lo mismo. Y por qué son importantes? ¿Qué función cumple que tienen común o no? Si estoy de acuerdo con que cuando haces una seguidilla de eventos que termina pareciéndose a lo mismo, es lo que yo digo, termina siendo un cassette. Se hace propósito una época de la año donde se acumulan todas las views en televisión. Y lo importante de esto es que si bien es un espectáculo de entretenimiento, también pasa a hacer una pasarela de muestras de representación de poder, es lo que termina siendo la pasarela. La alfombra roja termina siendo una manera de demostrar quién lleva la batuta en la representación. No hay mejor manera de controlar la formación de opinión de un público que a través de una pasarela, que a través de una vitrina donde yo te digo lo mismo sucede con la moda, lo mismo sucede con absolutamente todo lo colocas en una pantalla. Y esto es lo que quizás deberías poner esto, es quizás la manera en la que deberías verte. Esto es lo delgada que deberías estar. Esto es cuando eso se hace una manera masiva, un evento tras otro durante casi seis meses. Existe una narrativa por debajo, que se vuelve muy evidente cuando te detienes dos segundos y empiezas a prestar la chención. Me gustaría que empecemos a hablar de la primera entrega de premios de este año, los de la crítica cinematográfica. Pasó algo que fue bastante increíble con el premio a la mejor película extranjera. Vos escribiste sobre eso y quería saber si puedes contar brevemente que son estos premios que significan dentro de la pasarela de premios de Estados Unidos y que fue lo que pasó. Antes de entrar a ella, me gusta siempre llamar la atención con la palabra crítico. Todo lo que se ha hecho en la historia del arte ha estado narrado y construido gracias a los críticos. Muy pocas personas conocen la historia de que Picasso llegó a ser Picasso porque se hacían una sala de críticos en la casa de Yartrush Saim en París, donde la gente venía a decir "estén me gusta, estén me gusta" y se empezaba a gestionar todos los círculos de reconocimiento que se llamen la historia. Cuando tú hablas de que en un evento que es el de los críticos, los críticos son los que determinan quienes artistas, artistas, podamos tener esa discusión moral en otro momento. Todos ellos tienen esa discusión, ellos tienen esa herramienta del poder y cuando en un evento como los critics, choices, words, que son los precios de los críticos. Se espera el reconocimiento de las primeras películas que salieron en el año anterior, las películas que están marcando el crítico dice "por qué esta película es buena o no" y de repente el director Clever Dendoza Filo se ve sorprendido en la Alfombra Roja por la presentadora de Entertainment Television. Que le dice en menos de un minuto ganaste el premio a la mejor película extranjera. "Ya, tu eres tu mujer, hoy, baby!" "¿Tú te puedes hacer una idea?" "¡Ya tienes una idea! ¡Oh, mi Dios! ¡Gracias! Te entrega el premio y vamos a corte. Estamos hablando de una película que no solo es muy poderoso y muy buena para quienes no lo hayan visto es una película espectacular. Es una película extranjera, es una película en otro idioma y una película que, de repente, está pasar el poder de 10 horas lo suficientemente importante como para estar en el escenario tomando lo que te tenemos aquí, que te vayas muy bien y pasamos otra cosa. El mensaje que se pasa, que eso transmite es, esto realmente no es tan importante. A mí lo que más me llamó la atención de todo eso es que el actor principal de la película que es Wagner Mura él fue adorado cuando le era Pablo Escobar. Cuando él representó el cartel, él representó este género que tiene tan obsesionados a los americanos. Todo el mundo lo hablaba, el estaba en todos partes, era memes, era todo. Cuando él está haciendo un protagonista de una película que además se desarrolla en la época de la dictadura en Brasil, dictadura que todos sabemos que fue de ingerencia americana adentro del continente suramericano, lo pasamos por debajo de la mesa. Hay otra circunstancia que debe estar, que creo que todo el mundo debe tener presente y en este momento la política internacional es diferente a aquella época. En este momento, la política internacional se está yendo mucho más. Yo creo que se pasó de la punta del barranco en la derecha y está todo el mundo intentando reconstruir la narrativa en torno otra vez al Egemonía Blanca. Y el cine lo que hace o las huestas pasarelas de control que lo llamo, lo que ellas hacen es no necesariamente cambiar las actitudes de la gente pero caminear la opinión primero. Y que tú hagas este gesto en esa pasarela es un índica teo súper importante de qué es lo que yo quiero que tú pienses a partir de este bond. Tú crees que esto que pasó en los premios de la crítica se trata de una decisión deliberada o una decisión más inconsciente, más ideológica sin que sea puesta en palabras o en planes por decirlo de otra manera. Es una empresa de entretenimiento que piensa que darle más espacio a una película que no es hablada en inglés, le trae menos audiencia y menos dinero o ni siquiera se detienen a ser un cálculo. O sea, ¿cuán estructurales esto? Por muy profundamente, yo creo que estas decisiones y además ateniendo diseños trabajando en el parez de Estados Unidos. Nada está hecho hacer al azar. Si bien la presentadora puede no haber tenido ninguna idea de lo que era, sino que le dijera, "Lito, tienes cinco segundos para hacer esto y pasas a lo siguiente y ella no tenía una premeditación al respecto". Si hay una estructura por encima que dice, "Necesitamos poner el foco aquí, vamos a monos del lado a esto". Entonces, yo creo que esto es todo forma parte del mismo síntoma. Y el inconsciente habla a veces mucho más alto que el consiente. Si estudié sencillamente, es una evidencia a una sí, de que hay una narrativa a la que queremos adherir a partir de ahora. En Estados Unidos, en este momento, el PR, por ejemplo, la Nación of Public Radio, PBS, por ejemplo, todo lo que está para hablarle los demás, para hablar de comunidad, se les quito todo el financiamiento. El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, firmó una orden ejecutiva que ordena suspender la financiación federal destinada a la Radio Pública, NPR y a la cadena de televisión PBS, a las que acusa desde hace años de mantener un sesgo izquierdista. Entonces, todas estas empresas de entretenimiento, como y en Churchenman, están peleando por lo fondo, por el dinero, porque se les permita más tiempo en el aire en este momento político y ellos tienen que adherirse de una otra manera a lo que la gente de arriba está diciendo. Entonces, yo creo que es un poco de las dos cosas. Ahora, ¿cuál es la situación real en este momento de los latinos actualmente en la industria cultural de Estados Unidos? ¿No? Porque por un lado, tienes un gobierno que literalmente está casando migrantes en las calles de distintas ciudades, no de Estados Unidos, y tiene reportes que dicen que, en la mayoría de las principales empresas multimedia del país, han eliminado sus iniciativas de diversidad e inclusión en el primer año del gobierno de Trump. Y por otro lado, tienes figuras que parecen como muy presentes o muy consagradas en la industria cultural de Estados Unidos. Tienes a Pedro Pascal, que el chileno apareciendo, digamos, como protagonico en películas importantes y también el show, es importante, tiene sabadboni en el halftime del Super Bowl, tiene salatinos como Guillermo del Toro y como Wagner Moira, nominados al Oscar. Entonces, cuesta difícil conciliar como estas dos cosas, ¿no? Me gustaría un poco si me puedes contar cómo está en este momento la situación de representación de los latinos en Estados Unidos. Es muy interesante que en Misiones a Pedro Pascal, Bad Bunny le vamos a poner un pin para hablar de eso, aparte. Pero aun cuando nosotros como latinoamericanos reconocemos a quienes nos representan, como Pedro Pascal, hace algunas de cada gera Edgar Ramirez, por ejemplo, a Venezuela. Es importante saber que dentro de la gran escena que es el cine de Hollywood de ese, es para representaciones menos del 5%. La primera vez que directores latinoamericanos estuvieron reconocidos fuera después del 2000, que son Guillermo del Toro, los directores mexicanos. Sí, para nosotros es muy importante, pero realmente nos representa nada. De lo que se representa en la gran maquinaria que es. Esa es la otra para Adoja. La comunidad latina, la comunidad Hispana, es la que lleva la batuta en el consumo de streaming. El 56% del tiempo que los Hispanos pasan frente al de el visor en Estados Unidos. Hoy es en streaming. Es el percentage más alto del país. Nosotros somos lo que le damos audiencias. A estas plataformas, pero no tenemos representación allí. Y ahí es cuando estas servidoras siempre dicen son mecanismos de control. Si no nos tienen delante de la cámara, pero nos tienen ahí consumiendo qué es lo que quieren que hagamos. Entonces, si existe muchísimo talentos latinoamericanos en el cine actual, pero no está reconocido como cuando lo ponés en perspectiva, realmente no está reconocido, nos llega al 5%. En total. Cuando salieron películas con su desalana, salma Hayek siempre está por allí diciendo algo, "Eva, Lungorio siempre existe, no solo momentos muy puntuales para ello, sino que estas mujeres han sido hiper sexualizadas, y estas mujeres son latinas, no del todo, blancas, no del todo negra". Entonces, si me permites hacer un poco el recuento, porque yo creo que es importante, que la gente sepa que la historia del cine que Hollywood, el de hoy, no es actual, esto es un fenómeno que tiene más de un siglo. En estructura, el cine en Estados Unidos empezó a finales el siglo XIX, cuando llega el cine sonoro, ya habían elementos de representación latinoamericana, porque había habido la revolución mexicana, la guerra entre México y Estados Unidos, y el mexicano siempre había sido el malo y la mujer era la señorita, la guapa, la hiper sexualizada, pero nunca eran de color. En las películas que se empezaron a estructurar en Estados Unidos a principios del siglo, siempre eran para entretenimiento del blanco. Entonces, el lugar que nos permitan a los latinos, en cualquiera de estas narrativas, es mientras entretenga a quien está en poder, y normalmente, vale. Nos sabemos históricamente que están poder, siempre, el blanco. Entonces, este momento de representación que estamos viviendo hoy en día, lamentándolo mucho, no es muy diferente de lo que hacían los últimos 50, 60 años. Hollywood te dice que es lo que deberías hacer, y cuando te lo repite una y otra vez, por eso los premios están seguidos, uno de atrás del otro. Es repetir, repetir, repetir hasta que te lo aprenda. Una pausa y volvemos. -Suelta. -Muchas gracias, Chris, por estar aquí en tu programa. Quiero proponer de algo radicalmente sencillo. Ya. ¿Qué la hace muchas veces un espejo? Plático con personas increíbles como Fabian Chárez, Nataletteyes, La bruja de Tescoco, Herendiri Barra, Maite Perroni, gotitas de pole amor, Karimett Pinter, y mucho más. Suelta Loves es un espacio seguro, diverso y sin cuicios. Nos hemos peleado, pero no nos hemos peleado. Acompáñame a soltar el miedo, las etiquetas y todo lo que ya no nos sirve. Porque hay historias que sanan solo con sescuchas. Escucha suelta Loves como parte del micultura podcast network. En la app de I have radio, Apple Podcast, o donde sea que escuches sus podcasts. Uno tiene la impresión de que siempre hay una historia. Detrás de la aparición de cualquier minoría en un espacio egemonico, blanco, heterosexual. Hay una hysteria, sí, el personaje principal de la sirenita es negra. Hay una hysteria, sí, aparece una influencer trans en una publicidad de cerveza. Hay una hysteria porque uno puede elegir un personaje no binario en un videojuego. Cuando uno ve estas polémicas que en los últimos años han aparecido un montón, es difícil no preguntarse de verdad. Para quién es realmente un problema esto. Hay un momento de la historia de los preves de la Academia que a mí siempre me viene la cabeza. Es mi imperio romano. La primera mujer afroamericana en ganar un Oscar era Harry McDaniel. Ella ganó el Oscar en 1940 por lo que el viento se llevó. Plena segregación, ella ganó el Oscar. La reconocen, pero la tuvieron que sentar del lado. Es el momento de la historia a mí siempre se me ha quedado en la cabeza como esta es la hipocresía, pero la género y la hipocresía te le visaba. La primera latino, Rita Moreno. Rita Moreno cuando ganó el Oscar a mejor actriz de repartos por inactores. Ella ganó por un papel en el que ella lo obligaron a llenarse la cara de tinte negro porque la actriz principal tenía que resaltar, tenía que ser la blanca. ¿Qué tanto ha cambiado hasta ahora en tantos años? Existe una incomodidad cuando llega una persona de color, cuando llega una persona diferente, porque esa persona amenaza a la estatucuva que le ha dado tanta facilidad y tanta como edad de tantas personas. Tu reciente decía algo que me parece preciso y es como que Hollywood es una punta de lanza. Digamos, ¿no? Como impone la narrativa, Vadi, siendo quien pertenece y quien no va, digamos, como entrenándonos también en esto, ¿no? Por un lado, pero por otro lado, hay un reclamo que siempre ves, por lo menos en los últimos años, desde la nueva derecha, de que Hollywood es un poco uno de los últimos refugios, "Woke", dentro de la industria cultural de Estados Unidos, ¿cómo conocirías estas dos cosas? Es el mismo tango de derecha izquierda. cuando tú tienes dos fuentes de poder absolutas para representar una pluralidad de tantas voces, terminan pareciéndose mucho. Porque es el amasar una cantidad de poder increíble, entre dos facciones representando a un montón de gente Harvey Weinstein, es el síntoma más grande de todo ello. Inicia en Nueva York el juicio contra el productor Harvey Weinstein clave para el movimiento mi tú, se le acusa de agresión sexual y violación en total cinco delitos. El ex-productor de Pulp Fiction y de Shakespeare enamorado, cuyas películas han ganado más de 80 premios Oscar, también fue aclarado culpable de violación intercer grado. El abuso de mujeres, el maltrato de mujeres, la manipulación de los sistemas, todo dentro de una estructura que es opuestamente de juego, la estructura más porosa o más abierta a la diversidad sigue siendo estructura. Sí, ahora estamos hablando de dos cosas que me gustaría analizar contigo por un lado de la representación, de que exista una minoría, digamos, en pantalla y en segundo lugar de que forma existe esta minoría en la pantalla. Cuando empiezan a aparecer primero, cuando empiezan a aparecer más latinos de la forma en que sea que tuvo que pasar para que sucediera eso fue un resultado de políticas públicas, de presión cultural, de un mercado que ya no podía ignorar esas audiencias, que es lo que presiona para que aparezca. Desde un principio fue lo que a mí me gusta ver de parte del blanco. Sobre todo, yo siempre hablo de la hipersexualización de la mujer latinoamericana. Es el género pornográfico más buscado, latinas y lesbianas, siempre ha sido para el placer del que lo está viendo. Entonces, siempre han estado ahí para darme gusto. En el momento en el que empiezan a cambiar un poco las cosas es porque el pensamiento de los creativos y de los artistas que siempre ha sido un colectivo bastante distinto, históricamente empiezan a hacer vale y si colocamos este tipo de narrativas, aquí si empezamos a mostrar, empezó a ver mucho sin independiente latinoamericano en los años 80 y empezaron a ver actores y actrices a mí me encanta siempre hablar de John Legisamo. John Legisamo en Roma y Julieta es uno de los primeros papeles en los que tuve a un latino haciendo un papel exactamente igual que un blanco dentro de una narrativa, también solo podemos atribuir a la belleza de Shakespeare pero él hace un papel allí por primera vez en la que no hay una división, una fragmentación tan clara en que "ah, el es el latino de esta película". Es la primera vez, al menos me encantaría que alguien me corrigiera y que haya alguna película antes pero creo que ese es el primer momento en el que decimos "vale, los latinos pueden tener otro tipo de papel". Los años 80 y los años 90 hubo un cambio importante, silo hubo, que estaba pasando en Estados Unidos y que era lo más interesante, estaba este eco de la época Reagan. Reagan fue el primero que dijo "Make America Great Again". Esa es lo que fue Reagan. Ese presidente americano impulsó nuevamente la familia, la unidad, la religión, el matrimonio heterosexual. Hubo una respuesta a su gobierno que fue la parte creativa de mira pero sí hay otras tipos de cosas y luego viene a la caída del murdo de Berlín. La caída del murdo de Berlín le hizo sentir a Estados Unidos "vale, ganamos una" porque hasta ese momento ellos habían seguido haciendo como 50 películas de Vietnam porque habían perdido esa guerra. Entonces estaban intentando decirle a todo el mundo si la perdimos pero realmente en este momento hay otro cambio de narrativo, hay una apertura a otro tipo de cosas. Sin embargo, de nuevo y siempre lo voy a repetir la representación si es siendo infima. Recuerdo que le escribe un artículo sobre el "Porque Frank Están en esta buena película" y cuando veías los comentarios en las redes sociales de cuando postemos ese artículo todo el mundo dijo "no, pero está yendo muy lejos, te pasaste tras pueblo". Y digo que Frank Estén es buena por dos razones, uno porque la historia le escribió una mujer. La historia original de Frank Están está escrito por una mujer y segundo porque la película la adaptación está hecha por un latino. La belleza de Frank Están de la relación padre y hijo, sobre todo con la historia de Guillermo del Toro con su padre. La sensibilidad de esa película, la proximidad del personaje principal a una feminidad tan hermosa es lo que hace esa película tan potente y la gente no lo quiere ver, la gente ve al monstruo. A películas buenas porque vos mostrán, no. La película es buena porque es buena, porque hay diversidad dentro de la narrativa, que es una de las razones por las que Jolibu también se ha vuelto entre comillas muy aburrido. ¿Cuántos Avengers puedas ver? Yo soy Cristian Chávez y quiero invitar de escuchar mi podcast. Suelta lo. Quiero proponer de algo radicalmente sencillo, hablar desde el corazón. Plático con personas increíbles como Fabian Chárez, Natal Eteyes, La Bruja de Estescoco, Herendiri Barra, Maite Perroni, gotitas de pole amor, Karime Pinter y mucho más. Suelta Lobe es un espacio seguro, diverso y sin cuicios. ¿Dónde la vulnerabilidad también es fortaleza? Porque hay historias que sanan solo con se escuchas. Escucha suelta Lobe como parte del micultura podcast network. En la app de iHard Radio, Apple Podcast, o donde sea que escuches sus podcast. Tu recién estaba hablando de que cuando empiezan a aparecer personajes latinos, empiezan a aparecer solamente bajo determinado estereotipo, bajo determinado en cuadre. Incluso cuando este estereotipo es positivo, también es una caricatura. Tú solamente puedes ser o el narco o el buen salvaje. La mujer solamente puede ser o la puta o la esposa abnegada. Entonces, ¿cómo juega esto también? En la configuración de las posibilidades de existir que tenemos dentro de una industria cultural. Corriendo al riesgo de su ano reduccionista es la misma historia del vaso mediolleno mediooseo. ¿Qué es mejor? Es ese sido un discurso que yo he visto proliferar en todas las escenas desde la política pura con lo que pasó en Venezuela. Bueno, pero por lo menos, vaso mediolleno mediooseo. Aquí cabe perfectamente hablar de Bad Bunny. ¿Ti Bad Bunny te gusta o no te guste su música? Te guste no te guste el reggaeton, te guste no te guste la música por Torriqueña. Duce a cual sea tu punto de vista. El hecho de que un latino esté en el medio tiempo del evento más televisado en Estados Unidos dice muchísimo. ¿Qué es rico? Es el latino. Se había pasado antes. Se había pasado antes con Shakira, Janie Frerlope, pero de nuevo era el mismo patrón, era la mujer hiper sexualizada que cualquier ombra blanco quiere ver mover el culo en un escenario. Estamos claris. Y perdón en el france. Creo que lo que sucedió el domingo fue un espectáculo de sanación colectivo. Bad Bunny le respondió a la ínfima parte de la humanidad que insisté en dividir que la única solución para los desacuerdos es el cariño y el amor. Lo hizo a través de una simbología, no solo celebratoria de América Latina en general de la comunidad en Estados Unidos, sino de todo el continente. No sólo eso sino que cerró su espectáculo dando una clase magistral de geografía sobre la definición de América que va desde la Patagonia hasta Canadá. Para todos los que lo observamos en tiempo real y entiendas o no entiendas lo que le está diciendo, el mensaje estaba muy claro. Somos muchos más lo que abogamos por la unión y la celebración de los puntos en los que se bunen nuestras diferencias que las personas que insisten en politizar y radicalizar esas diferencias. Musicalmente hablando él celebró a las personas que venían antes de él, celebró su carrera, celebró a ese niño al que le entrega el Grammy que era un reflejo de sí mismo cuando era pequeño y al mismo tiempo la simbología de haber puesto una boda en la mitad con Ley Degaga que es el símbolo de la blancitud, abrazándose, bailando ese guiño al niño que dorme sobre las dosillas en una boda, fue una manera de decirla a todo el mundo, los latinos somos otra cosa. Y lo otro que a mí me quedó muy claro fue que él celebra uno de las rasgos de la comunidad latina más importantes que él y históricamente. Hemos recibido a todo el mundo, le hemos abierto los brazos a todo el mundo para decirles, "Ven y yo te enseño como como, ven y te invito a jugar domino, ven y nos tomamos un cafécito, sin pedir nada a cambio, aun cuando eso se engenó, que no es acción de la tradición ahora a las situaciones diferentes y él insiste en que nosotros seguimos siendo la misma comunidad. Bad Bunny es un muchalcho que salió de embulsar la compra en nuestro parmarcado y transformarse en un fenómeno. Se metió en un género que está también muy, muy manipulado. Es un género donde todos están muy empaquetados de la misma manera. Tengas el talento que tengas que sonar de la exacta misma manera y tienes que ser el mismo tipo de producto. Bad Bunny hizo algo, llegó y dijo, "Y no me hace falta hablar inglés". "A mí me gustará el inglés privado, más las cámaras ni por ahí". No me hace falta adecuarme yo a tus códigos para hacer el artista más reproducción en Asia cuando no está en el internacional que estoy diciendo. Es la autenticidad de ese muchacho. Es, creo yo, la señal de que hay una manera de hacer las cosas diferentes. Podemos tener muchísimos desencuentros, engustos, pero él es un gestio de decir, "Mira, estoy aquí". Ahora, que te pongas con Firanoico y digas, esto también es un fenómeno construido por el poder eshémorico para. No sé cuántas veces nos puedan romper el corazón en un mes, ¿no? Pero creo que ese es un ejemplo. Es decir, si hay maneras de ir rompiendo con el discurso. Muy personalmente, ¿qué creo yo que hay que hacer para ayudar a empujar esta rueda de madera? Consumir más sin el Latinoamericano. Consumir más la literatura latinoamericana. Y leer historia, no preguntarse a la chalchalgípica. La historia tiene lamentándolo mucho la condenada de repetirse porque es el síntoma de la locura. Hacer las cosas una y otra vez de la misma manera esperando resultados diferentes. Esa es la condenada de la historia. Nosotros estamos repitiendo formatos, pero con muchas otras herramientas. Entonces yo creo que sí puede haber un cambio, pero empieza porque nosotros nos damos cuenta de que realmente no importa tanto lo que se usa en Hollywood. Cuando tenemos tan buen cine en América Latina, cuando tenemos tan buena literatura en América Latina. Hay maneras de nosotros darles la vuelta y decirme, "Ralmente, yo no si tengo mangos tan buenos en mi casa porque me voy a comprar una artificial". Lo que tu dices a mí me parece muy preciso. Y es algo que en realidad las comunidades latinas, las sociedades de América Latina se dicen a sí misma. Ahora, ¿cómo afectan igual estos patrones de representación o la ausencia de ellos? En la manera en que las comunidades latinas se ven a sí mismas o son vistas por otros. Porque a pesar de esto que tú dices, a todos nos emociona que va a donir este ahí, a todos nos emociona que Pedro Pascal esté ahí. Entonces, ¿por qué es importante igual la representación en la industria cultural hegemónica de Estados Unidos? Porque si hemos pasado tantos años sin que nadie nos preste atención, tantos años siendo discriminados, tantos años que consideran a los ciudadanos de segunda clase en el orden mundial. Que alguien nos esté prestando atención sana algo en el inconsciente coletivo. Hay una parte de nosotros que dice "viste". ¿Por qué amamos a Pedro Pascal? Porque independiente de que él se haya criado en Estados Unidos realmente es de raíz de chilenas y parece chileno. Y lo muestra con orgullo y yo creo que somos tan egocéntricos o que se necesitamos ese bust en nuestra autoestima. A pesar de haber tenido éxito en Hollywood y ser conocido prácticamente en todo el mundo, Guillermo El Toro no olvida sus raíces y no niega su mexicanidad. En este cine de Sao Paulo que transmitió en vivo la ceremonia, el primero Oscar para el país sudamericano se celebró como una copa del mundo. Creo que nos han enseñado como comunidades periférica. Y yo lo hablo desde el punto de vista de la tradición. Ahora ven, mi familia, la tradición latina, mi familia. Nos han enseñado tanto a odiarnos a nosotros mismos, hacer el eco de la discriminación en la cabeza. Que este tipo de representaciones estos momentos sanan. Pedazos muy pequeños pero lo hacen. Yo creo que en Latinoamericano tiene mucho trabajo por hacer ensanar el odio a sí mismo. Si nosotros empezamos a sanar ese pedazo de nosotros, y lo estoy diciendo a las personas más cínicas que vas a conocer en la arena. Si empezamos a sanar ese pedazito de nosotros, es decir, mira realmente no, no, no, no me importa si no me estás reconociendo porque nosotros estamos haciendo otras cosas, pero también crear mercado para ello. Creo que es el momento en el que todo podría cambiar en un momento en el que nosotros demos las pade, digamos, miras a veces que yo tengo mercado para mí, yo tengo cosas que quiero consumir para mí. En el cine de Latinoamericano, de los años 80 y los años 90, eso sucedió muchísimo. Nosotros teníamos muy buen cine consumido por nosotros, hechos por nosotros para nosotros. Y que hablaba de cosas que estaban pasando en nuestra sociedad. Entonces creo que eso es lo que está sucediendo. Nos hace sentir bien, nos hace sentir eufórico porque sana un pedazito que está muy roto por dentro. Tu crees que en esta época que además uno accede a tanta información de todas formas posibles, ¿no? Si de todos modos seguir apareciendo o aparecer en una pantalla, sigue siendo importante para las personas que están más en los márgenes, en los márgenes geográficos, en los márgenes raciales y culturales, sigue siendo importante y por qué. No voy a ser ingenua y decir que tenemos que dejar de verdict talk en Instagram, Netflix y volverá. No, somos muchísimos batallando muchísimas cosas al mismo tiempo y en las comunidades marginales, la supervivencia predomina. Las comunidades marginales no tienen el privilegio de ponerse a filosofar sobre lo que debería hacer, lo que debería consumir, o no porque no tienen el tiempo. Es importante tener esas representaciones importantes en las pantallas porque nos humaniza. El tebero, una persona en la pantalla, reconoce su manera, que esa persona existe y eso es el principio de la convima en su humana, que yo te reconozca a ti como ser humano. Entonces, claro que sigue siendo importante y va a seguir siendo importante durante mucho y cimo tiempo. Lo que creo que se debe hacer es que las personas que tenemos estas herramientas para comunicar, empecemos a cambiar un poco o a sembrar esas semillas y si lo hacemos diferente. Si vuelvemos a traer otro tipo de narrativas para nuestras comunidades que no dependan tanto de las personas que están al fombre en roja, en los ojos. Jamil y muchísimas gracias por hacerle un tiempo para hablar con nosotros. No, no, muchísimas gracias a ustedes por favor, esto ha sido un honor. Este episodio fue producido por Liza Cerda y por mí, Daniel Acruzat. Lo editaron el ESERICILBIAN, desirellepes y sola verificación de datos. El diseño de sonido es de Elias González y las músicas de él y de Ramilo Sano. El resto del equipo de El hilo incluye a Jesús Delgadoillo, Samantha Pro Año, Franklin Villavicensio, Diego Corso, Natalia Ramírez, Paola Leán, Camilo Jiménez, Antofimio, El Seriliano Ullúa y Daniel Alarcón. Carolina Guerrero, Esla CEO de Radiomboleantes estudios. Nos totena musical lo compuso Pauchis Azaki. El hilo es un podcast de Radiomboleantes estudios. Si valores el periodismo independiente y riguroso, te pedimos que te unas a nuestras membresías. 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Plático con personas increíbles como Fabian Chárez, Karime Pinter, La Bruja de Tascoco y muchas más. Escucha su @elop en la @iHardRadio, @bolpodcast o donde sea que escuches tus podcast.