"LA ILUSIÓN DE LA REBELDIA"

Muchos esperan una señal. El cerebro funciona como un radio de FM. Esta decifra la información de la frecuencia recibida de los estímulos externos que nuestros cinco sentidos pueden presivir. "¡Oh, Michael!" En sí, cada individuo del mundo es una antena. La realidad que vivimos, también es muy parecida, a la acción de sintonizar una estación de radio. Mi voz y radio censura siempre han estado ahí. Solo que a unos sintonizabas la frecuencia correcta. Ahora que lo sabes, eres parte de la radio. Esa es la señal que estabas esperando. "Radio censura. Vulgarmente prohibited." Cuando una subcultura llega un grado de conflicto inconsiliable con la cultura dominante, se produce una contracultura, una batalla entre modelos, una guerra entre conceptos del mundo, que no es más que la expresión de la discord entre grupos que ya no se encuentran integrados ni protegidos, dentro del conjunto del cuerpo social. El rock ha politizado los jóvenes y los has sexualizado en sus inicios. Ya ha sido un emblema de rebeldía y de contracultura. Es y ha sido algo auténtico surgido de las mentes de jóvenes alrededor del mundo. Pero la contracultura, el rock, el hipismo, la rebeldía juvenil, no ha sido completamente espontánea. El sistema no lo reprime todo. También fabrica la disidencia. El rock nació como una ruptura. Sí, pero rápidamente fue absorbido por las industrias que lo convierten en mercancía. No destruyes al rebelde, lo firmas, lo produces y lo vendes. El establishment a menudo necesita crear enemigos o mantener conflictos perifericos para justificar su expansión o su estructura de control. Cuando pensamos que estamos siendo contestatarios y disidentes, Red Pillars o despiertos, es cuando menos lo estamos siendo. Tan sólo somos parte de una válvula de escape del sistema, el cual midi-docifica esa furia, llamándola, disidencia controlada. Radio censura presenta con orgullo, la ilusión de la rebeldía. En el momento de la desviadera, la desviadera de la desviadera de la rebeldía. Una cultura al igual que la DNA o la memoria, necesiten encontrar un equilibrio. Mantenarse fiel a lo que la sostiene. Pero también saber ajustarse cuando las cosas cambian. Para no perder su forma, una sociedad tiene que guardar en su cultura, lo más básico y constante de su entorno, junto con las maneras que en que su gente se ha organizado y actuado para enfrentarlo. Cuando el sistema quiere meterse en una subcultura, suele elegir un patrón bastante claro. Primero, toma sus símbolos, los asesullos, los vuelve producto y los lanza al mercado en masa. Con eso, logra que esos símbolos se vuelvan de todos, lo que antes identificaba un grupo específico, muchas veces marginado, deja de ser algo propio, pierde su fuerza distintiva. Y ahí pasa algo más profundo, el significado se voltea. Al separarse del grupo que lo creó, el símbolo ya no representa lo mismo. En cierto modo, se vacía. Por eso vemos cosas como la ropa de trabajo convertida en moda de lujo. La música nacida del dolor, usada como simple entretenimiento, o creencias de pueblos dominados, adoptadas por quienes antes lo sometían. La contracultura termina diluyéndose. Un ejemplo claro es el rock, nacido de una mezcla de raíces afroamericanas, quienes pertenecieron a la era del esclavitud. Años después, al adquirir forma, esto representaba un peligro real. El rock es una energía espontánea, difícil de controlar, que desafía valores tradicionales y una estructura de autoridad. Esto fue una reacción ante la injusticia y el sufrimiento del submundo de la marginación. Al final, el sistema no solo le quites esos grupos el valor económico, sino que también el valor cultural. Toma lo que crearon y lo convierten en mercancía y lo devuelven domesticado. Sin filo, incapaz de impulsar cambios reales, pero perfecto para generar ganancias. En un nivel más avanzado, el sistema ya no solo toma los símbolos de las subculturas. Empieza a fabricar subculturas a la medida, venderte las como estilos de vida. Todo se vuelve consumo, como te vistes, que escuchas, como piensas. Incluso, eso puede diseñarse casi en laboratorio y lanzarse al mercado para un público específico. Muy al estilo del Instituto Tabistock. A esto, muchas veces se le llama cultura de masas, pero el nombre engaña. No es que la gente la cree. Más bien, es una cultura diseñada por un aparato, empresas, industria y medios de comunicación para que la gente la consuma. Por eso funciona como cualquier producto. Tiene que ser bendible, no incomodar demasiado, no salirse de lo que se considera aceptable y al mismo tiempo, ser lo suficientemente novedosa para traer. De ahí vienen muchas de sus características. Repetición de fórmulas, poca innovación real, estereotipos y una tendencia a entretener más que acuestionar. Aún así, de vez en cuando, se cuelan cosas valiosas, porque la creatividad humana nunca desaparece del todo. [Música] El problema de fondo no es la masa, sino que la cultura esté controlada por intereses comerciales. Cuando eso pasa, el creador pierde libertad. La obra se vuelve mercancía y el público termina consumiendo más que participando. Al final, esta cultura del aparato vive de lo mismo que excluye, toma ideas de las subculturas o expresiones auténticas, la simplifica y las vuelve producto. Por eso, frente a ese modelo, sólo quedan dos caminos, mantenerse al margen o resistir desde la contracultura. [Música] Las subculturas nace cuando grupos marginados buscan identidad y una forma de responder a lo que viven. Sus símbolos, la música, la estética, las ideas, salen directamente de esas frustraciones, funcionando como protesta y pertenencia. Pero el sistema detecta eso y entra en acción. Toma esos símbolos, los modifica, los vuelve para todos y les da otro significado. Así, lo que antes era una forma de resistencia, termina convertido en algo comercial y sin fuerza. Así se repite un ciclo. Exclusión, creación, apropiación, distorsión y nueva exclusión. Un ejemplo claro en la juventud, fue en los años 60s. Los jóvenes eran un grupo medio fuera del sistema, sin poder real, con frustraciones, pero con dinero para gastar. Eso los convirtió en un mercado ideal. Entonces, no sólo se les vendieron productos, sin identidad descompletas, formas de vestir, de pensar y de vivir. El problema de fondo de esas identidades es que no nacían libremente, sino que muchas veces eran diseñadas para vender. Así, lo que podía haber sido una fuerza de cambio, terminaba convertido en otra forma de consumo. En anteriores episodios, hemos hablado de cómo la era del amor libre, fue diseñada para enfocar la energía juvenil hacia las drogas y el rock and roll, en vez de la política. Este proceso se ha repetido desde el surgimiento del rock, cuando era satanizado y asociado con lo peor. Hoy en día sucede lo mismo con el género del regreso. criticado por las generaciones X, Millennial y Baby Boomers, en otras palabras, por padres, tíos, abuelos que llaman este tipo de música, una auténtica, pero precisamente esto es lo que llama la atención de los jóvenes, que es algo que sus padres no aproban y que prohiben en casa, sin querer, repiten el mismo patrón que hicieron sus padres en los años 90s y sus abuelos en los años 60 y esta prohibición provoca que el joven sepa que va por el camino correcto, en sentido contrario de lo que sus figuras de autoridad mandan, sienten que son rebeldes, pero tan solo es una muestra más, de que el sistema ha hecho bien su trabajo de nuevo. Como bien lo dice la canción de Bob Dylan, los tiempos cambian, vengan padres y madres de todo el país y no critiquen lo que no entiendan, sus hijos y hijas están fuera de su control, sus viejos cambios se envejecen, porque los tiempos cambian. La contracultura gira en el fondo alrededor de una idea clave, estar en contra de la autoridad, esa forma de pensar no es nueva, se puede rastrear hasta los anarquistas e incluso hasta figuras como diógenes que desconfiaba de cualquier tipo de poder. Ahora bien, estos impulsos libertarios no han logrado frenar realmente el crecimiento del estado, donde se han tenido más impacto, es en algo más cercano, la autoridad de los padres y la escuela, poco a poco los padres han ido soltando la responsabilidad educativa, dejándose la escuela y esta a su vez ha sido desplazada por los medios de comunicación, por eso cualquier idea ante autoritaria, termina también siendo una forma de pensar la educación. No es casual que muchos de sus principales exponentes hayan sido pedagogos, uno de ellos fue Benjamin Spock quien influyó muchísimo en la crianza de los niños del baby boom, el proponiano reprimirla a voluntad de los niños y su enfoque marcó a toda una generación pero dejó una pregunta incomodena en el aire, que pasa cuando el niño criado con tanta libertad se enfrenta en tornos rígidos como la escuela, ahí entra ella Snail quien intentó responder creando una escuela llamada Sumer Show, su idea era llevar el anti autoritarismo hasta el aula que los niños fueran libres de decidir si ir o no a las clases que estudiar y cuando hacerlo, para él la educación debía centrarse en la felicidad entendida como la capacidad de interesarse por la vida y eso solo se logra con autonomía, es decir sin una autoridad externa que controla lo que uno piensa o siente, pero incluso ni el reconoce que la libertad tiene límites, no puedes dejar que un niño prenda por si solo que el fuego quema si eso implica que se lastime, hay riesgos que el adulto debe evitar sin dramatizar y hay otros temas como el sexo o el alcohol, que en su escuela, se llen estando restringidos en parte por la presión social externa, al final él responde a la crítica típica, si dejas que los niños hagan lo que quieran, como van a adaptarse después a la disciplina, al trabajo, a la competencia, su respuesta, es que aprenderán por si solos, cuanto llegue el momento, por eso en realidad, solo mueve el problema hacia adelante, porque deja abierta una duda importante, si el niño tiene que formarse por su cuenta, entonces para que sirve la escuela, y si no logra hacerlo solo, quien se encarga de formarlo. Este es un corte de estación, no le cambia el saltaio, regresamos con más radio censura. Ya estás de vuelta con más radio censura. Aquí en el 100.3DFM, gracias por tu preferencia. Estos medios crean un entorno totalmente distinto, más inmediato, más emocional, más envolvente, dejan atrás esa forma antigua de aprender basada en lo lineal, lo analítico y lo visual, que venía en la cultura de libro. Aquí está su idea más provocadora, no importa tanto que dice un medio, sino como lo dice, esa forma termina moldeando al espectador. Por ejemplo, la imprenta nos acostumbró a pensar de manera ordenada, separando las cosas, repitiendo estructuras. En cambio la tecnología electrónica nos bombardea con todo el mismo tiempo, imágenes, sonidos, información que llegas sin pausa, eso limita la distancia, y hace que todo parezca ocurrir aquí y ahora al mismo tiempo, como si estuvieramos en todas partes a la vez. De ahí viene su famosa idea de la aldea global. Los jóvenes, menos marcados por la lógica de libro, pasan a formar parte de una comunidad mundial conectada constantemente por medios como la radio o la televisión, los adolescentes vuelven triviales, en el sentido de que se sienten parte de una humanidad común, sin detenerse tanto en diferencias individuales o en el pasado de cada quien, pero este poder de los medios no solo conecta, también borra, cambia la forma en la que experimentamos el mundo, nos conecta de manera inmediata, con todo lo que pasa y al mismo tiempo, puede diluir nuestra identidad personal. La contracultura, sobre todo, entre los jóvenes, puede entenderse también como una especie de rito de iniciación, es decir algo muy parecido a esos procesos que existen en muchas sociedades tradicionales, donde una persona se separa del grupo y se enfrenta al mundo por su cuenta, prueba quién es y luego regresa transformada. En este sentido, la contracultura no era solo una idea o una postura intelectual, era algo que se vivía, por eso le daba más importancia la experiencia directa que a la teoría, no se trataba de pensar distintos sino de vivir distinto, y eso explica, porque fuente todo un fenomenado lecente, una etapa de búsqueda, de ruptura y de definición de identidad. Es el rito tomó muchas formas, empezó con algo muy concreto, jóvenes dejando sus casas, viajando, reuniéndose en grandes encuentros como los Lovin's, Obi-Hins, donde el importante era compartir una forma distinta de estar en el mundo, también surgieron comunas que intentaban crear nuevas formas de convivencia, economía y familia, al margen del sistema dominante, pero muchas de estas experiencias no sobrevivieron, o fueron absorbidas por el propio sistema o simplemente no pudieron sostenirse frente a él, pero el sistema también jugaba a ese juego, solo que de otra manera. No impugna ideas con argumentos, sino con ejemplos, con imágenes, con estilos de vida, que se vuelven aspiracionales. Por eso, cuando la contracultura no logró cambiar ese imaginario, escaló el conflicto hacia las instituciones, atacando su seriedad, su autoridad y simbolismo. Ahí el choque fue inevitable, porque una cosa estolerar la rebeldía como espectáculo, y otra cosa muy distinta, es cuando empieza a amenazar el orden real. Las expresiones musicales, el cine, la pintura, etcétera, no existe dentro de cada una de ellas, una contracultura que no se ha controlado desde atrás por el propio sistema. Es entramado de artistas, cantantes y actores que parecen outsiders, rebeldes, revolucionarios, etcétera. ¿Por qué el sistema quiere que sean así? Se debe mantener esa falsa ilusión de que los cambios son posibles. Esa que alguna vez se vendió como rebelde, anti-sistema, incendiario, ha sido en muchos casos canalizado, domesticado y hasta utilizado como herramienta política. El rock no es simple entretenimiento, sino también está colocado en el tablero geopolítico. Porque el punto clave es este. La música no es inocente. Desde la mirada del rock político, funcionen dos niveles. Por un lado, si hay músicos genuinamente comprometidos, que denuncian guerras, desigualdades o injusticias. Pero por otro lado, ese mismo discurso puede ser absorbido por estructuras de poder, que lo neutralizan. Festivales a beneficio, conciertos por la paz, campañas globales. Son resistencias real o espectáculos cuidadosamente diseñados, para dar la ilusión de cambio. No todo es manipulación, pero el rock político vive en una atención constante entre la autenticidad y la captación. El sistema no siempre censura la rebeldía, a veces incluso la financiera. Organizado por Bob Gildof, Live Aid, reunió gigantes como Queen y YouTube para combatir la embruna en etiopía. El lado visible fue que millones fueron recaudados, una conciencia global y un momento histórico. El lado incómodo, la dependencia de grandes corporaciones mediáticas para llevar roacabos, críticas de que simplificaron los problemas estructurales complejos, como el colonialismo, la deuda y la geopolítica. La narrativa de salvar a África, reforzó ciertas dinámicas de poder. Aquí el rock no fue censurado. Está integrado en una máquina global de influencia, la solidaridad global fue mediada por el poder. Live Aid, también impulsado por Gildof, buscaba influir en la cumbre del G8, artistas como Pink Floyd, quienes se volvieron a reunir después de muchos años, y bandas como Coldplay participaron en él. Su mensaje era claro. Exigir a los líderes mundiales actuar en contra de la pobreza. Pero se alineó directamente con agendas políticas concretas. El activismo se convirtió en un evento mediatico global, perfectamente coreografiado. La presión política fue convertida en espectáculo. Otro ejemplo es el grupo "Rash Against Machine", probablemente una de las bandas más abiertamente anti-sistema. El letra se encuentra del capitalismo, el imperialismo y el control corporativo. El mensaje radical, pero circula dentro del mismo sistema que critica. Su versión infiltrada o rebeldía contenida, dentro de los límites aceptables. Además, fueron firmados por Epic Records, una subsidiaria de la transnacional Sony Music Entertainment, desde el comienzo de su carrera, lanzando su álbum "Deput Omonimo" en el año de 1992. [Música] Bruce Springstin, también conocido como "The Boss" o "El jefe", ha sido símbolo de la clase trabajadora y la crítica social, pero su música ha sido usada en campañas políticas, ha participado activamente en apoyo a candidatos como "Bara Cobama". El rock pasa desde denunciar el sistema, a formar parte directa del juego político institucional. [Música] Imagine, la utopía convertida en un símbolo global musical escrita por John Lennon. Es uno de los símbolos pacifistas más conocidos. Pero con el tiempo, ha sido usado en eventos oficiales, ceremonias globales, campañas mediáticas, su mensaje radical, sin fronteras, sin religiones y sin propiedad, se ha suavizado en su uso público. El sistema no la prohíbe, la neutraliza volviendo la universal y segura. [Música] En 1977, los "X-Pistols" lanzaron "God Save the Queen". En su momento, prohíbiden la radio, considerada ofensiva para la monarquía británica. Hoy en día, es un iconocultural, parte del canon histórico del rock. La rebeldía más peligrosa, con el tiempo, puede ser absorbida y convertida en mercancía. [Música] Otro ejemplo, en plena guerra fría, mientras los tanques vigilaban las fronteras y los discursos endurecían las ideologías. Algo mucho más peligroso cruzaba el telón de acero, sin pedir permiso, era una canción, una con un silbido, que se colocaba por las radios clandestinas, cintas pirateadas y sueños reprimidos. Scorpions. La banda alemana lanzan "Win of Change". [Música] Una narrativa, si algo nos enseñó la guerra fría, es que las balas no siempre son de plomo. A veces son acordes, a veces son estribillos y a veces son emociones diseñadas. El periodista Patrick Rodden, lo plantea como un thriller, casi como una broma muy sofisticada. Pero en el fondo, la duda permanece como una grieta. Y si el íbno de la libertad fuera también un herramienta de control, porque mientras unos veían esperanza, otros veían estrategia, mientras unos cantaban por el cambio, otros lo dirigían. Según reportes periodísticos, en una investigación extraoficial como siempre, se señala a la CIA como autora de la canción, como un método para preparar el final del comunismo y el desmantelamiento de la Unión Soviética. [Música] Pero tal vez la CIA no necesitó escribir la canción. Tal vez solo necesitó entender el momento, amplificarlo y dejar que el mundo hiciera el resto. Porque ningún servicio de inteligencia fue fabricar algo tan poderoso como el artazgo colectivo. Pero sí, puede convertirlo en una banda sonora. Así, entre sus susurros de libertad y operaciones encubiertas, "Win of Change" se convirtió en algo más que una canción. Se convirtió en un arma invisible, una que no destruía ciudades, pero sí derrumbaba sistemas, una que no dejaba cuerpos. Pero sí, cambió mentalidades. Nos enseñaron que la rebeldía cambia el mundo, pero nunca nos explicaron quién definía los límites a rebeldía. Nos han vendido la idea de la disidencia como algo peligroso, incómodo, subversivo, cuando en realidad, si lo miras con frialdad, funciona como una válvula de escape perfectamente calibrada, un sistema inteligente, no aplasta toda oposición, la administra, la dosifica, la convierte en estética, la empaquete en canciones, en camisetas, en discursos que parecen incendiarlo todo, pero que nunca tocan el núcleo del poder. ♪ ♪ Es una gran ilusión. Crees que te está revelando cuando en realidad estás participando, participando en un círculo donde la inconformidad ya fue prevista, medida y absorbida. Porque la verdadera disidencia, la que desestabiliza de verdad, no se vuelve tendencia, no tiene patrocinadores, no suen en la radio, no llena los estadios, esa simplemente desaparece. Lo demás es espectáculo. ♪ ♪ Si la rebeldía que consumes ya está permitida, difundida y monetizada, sigue siendo rebeldía, o es en realidad una simulación necesaria para que el sistema respire, sin cambiar jamás, el poder no le teme al ruido, incluso lo necesita. Lo que teme es el silencio estratégico, la organización real, lo que no puede predecir ni en casillar. La disidencia no desapareció, fue rediseñada, convertida en producto, en identidad, en entretenimiento, y mientras coreas íbnos de revolución como "Win of Change", el sistema no tiembla. Sonríe, porque entendió algo antes que nadie. La mejor forma de controlar una sociedad, no es callarla, es dejarla gritar, exactamente lo que quieres que grite. ♪ ♪ Hace pocos días, la banda de Strokes se ra una de las fechas de uno de los festivales más importantes del mundo, Cualchela, y lo hicieron con un performance que le dio la vuelta al planeta. La banda liderada por Julián Casablancas interpretó el tema Oblivius, mientras las megapantallas mostraban un video crítico contra la política exterior de los Estados Unidos y el rol de la CIA, desde Salvador Allende y Arbens, hasta Gaza e Irán. Las imágenes de los recientes atentados en Oriente Medio Y vaban el siguiente peor. de foto, más de 30 universidades destruidas en Irán. A continuación, se mostraba otra explosión con el pie de foto. Última universidad en pie, en gaza. La canción tiene un coro que no podría ser más perfecto. What's I Are You Standing On? Algo así como de qué la duestas. Una pregunta hacia el mundo entero y sobre todo a los jóvenes. Para todo el mundo, esta fue la mayor expresión en contra de los Estados Unidos en el entretenimiento a su política de guerra, pero después de conocer todo lo que hemos hablado hoy. Y recordar que Julián Casablancas y prácticamente toda la banda de Strokes son reconocidos como Nepo Babies, es decir, hijos de magnates relacionados con el entretenimiento. Entonces, se pone en duda esta expresión de rebeldía, que puede ser parte del teatro de la disidencia controlada o es en realidad un pequeño, pero auténtico a lo de luz que nos desperanza de que puede ser un error en la Matrix. Hasta aquí otro especial de Radio Sensura, mi nombre es Arturo Almanza, nos escuchamos en el siguiente. [Música] Es normal y no en el, a lo que lo tengo que ver, es decir, ¡Oh, shoot! ¡Pero, cheque! [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Applause] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] Radio Senzura es una producción y una marca registrada de Mesembria Records y Almanza Comunicación para Radio Querétaro. [Música] [Música]