La figura humana en la Antigüedad (II): La invención del cuerpo en la Grecia antigua

Muy buenas tardes, señores y señores. Residimos esta tarde a la coordinadora de este ciclo, la profesora Carmen Sanchez, catedrática de arte antiguo en el departamento de historia y teoría del arte de la Universidad Autónoma de Madrid. De departamento que ha dirigido durante varios años, así como el Instituto de Ciencias de la Antiguidad de la misma Universidad. Su investigación está centrada en la cerámica ática, la iconografía griega de época clásica, el arte griego y los problemas de transmisión de imágenes griegas en el mundo hiberico. Temáticas sobre las que ha dirigido varios proyectos de investigación. Ha sido comisaria de varias exposiciones y entre sus publicaciones de destacantítulos como arte y herotismo en el mundo clásico, el descubrimiento del orden clásico, el arte en Grecia y Roma con Manuel Vendala, una nueva mirada al arte de la Grecia clásica y la invención del cuerpo. Precisamente esta tarde viene a hablarnos de este tema, de una de las invenciones más relevantes de la historia del arte occidental que tiene lugar en la Grecia antigua, donde se inventa la representación, la imagen del cuerpo humano desnudo, primero masculino y después femenino. Les dejo con la profesora Carmen Sanchez. Muchísimas gracias. (Aplausos) - Buenas tardes. Muchísimas gracias por venir esa tarde aquí. Hoy les quiero guiar por un recorrido que vamos a hacer a través de las imágenes para explicar cómo los griegos configuraron una imagen del cuerpo humano que ha sido calificada por muchos y yo lo comparto como el legado más importante que nos ha dejado la antigüedad. Porque entre otras cosas, hasta la atención se prestó al cuerpo en la Grecia antigua que se permitió en principio de la separación, por ejemplo entre cuerpo y alma, que como saben, después unos siglos, después va a ser central en la religión cristiana. Pero además este legado nos ha enseñado a mirarnos a nosotros mismos. Nos ha enseñado a mirar el cuerpo humano en la actualidad. Hasta el punto que 2.700 años después, hay muchos jóvenes que quieren tener el cuerpo de las tatuas ligas. Nosotros calificamos estos cuerpos como escultóricos, son cuerpos escultóricos porque se parecen a las esculturas de la Grecia antigua. Lo que intentaré demostrar esta tarde aquí es cómo los griegos inventan dos cosas absolutamente asombrosas por un lado una mirada pública hacia el cuerpo de su nudo humano, que esto es. no ha pasado en la historia de la humanidad, como ustedes verán a lo de la conferencia. Y además inventan un cuerpo imposible y real inventado que ha gozado de una popularidad tal, ha convertido esto en una záña de los riegos, que hasta el punto que en la actualidad nuestros bellos jóvenes se parecen a las esculturas de los riegos antiguos. Muy perdón. Este es el panorama que nos encontramos, por ejemplo, en la época archa y cánclo, el silo sexto antes de Cristo. Representaciones de hombres, desnudos y mujeres vestidas. El cuerpo femenino, desnudo, va a aparecer mucho más tarde. Pero el cuerpo masculino, desnudo, aparece desde el origen mismo del arte griego. La razón por la que esto ocurre no está suficientemente bien explicada todavía, no la conocemos del todo bien. El caso es que desde el principio mismo, desde la primera escultura, los riegos representan al hombre desnudo. ¿Por qué? ¿O qué significa esto es lo que vamos a intentar de ilusidad y estatal? El desnudo griego es este que ven ustedes aquí. No hay mucha variedad. Es que representa siempre el cuerpo de un hombre joven. Atlético diríamos nosotros con los músculos marcados. Pero se señalan partes concretas del cuerpo, que es lo que quiere el artista que en el espectador observo. Es decir, es el cuerpo de un joven entrenado en la palestra. Los riegos hacían deportes desnudos. No quiere decir que nos durían vestidos. La sociedad griega una sociedad vestida. La gente iba por la calle vestida. Pero para ejercitarse en el deporte en la palestra, se desnudaban. Guimnos es la palabra en griego de desnudo, para lo cual había unos lugares especiales para ello, que son los gimnasia. Y los hombres eran los únicos que se desnudaban. Como ven ustedes, las mujeres no lo hacían. Y los griegos eran los únicos que se desnudaban, sus vecinos, persas. Por ejemplo, estaban bastante fascinados con esta costumbre griega. Y los griegos también se extrañaban de que los persas no se desnudaran ni siquiera delante de los amigos. En la experiencia muy curioso. Y además, solamente aquel que tiene tiempo libre para ir a la palestra y hacer ejercicios y conseguir tener un cuerpo, como este, es el que se representa desnudo. Es decir, el desnudo griegos es un vestido, porque diferencia etnias, solo los griegos se desnudan, diferencia clases sociales, solamente una aristócrata o un ciudadano libre y con dinero, conocido, suficiente, como paría a la palestra, se desnudan un esclavo, ni un artesano y solo los hombres se desnudan, las mujeres no, con lo cual funciona en parte como un vestido. Como es este cuerpo que no representa una y otra vez, pues centran la atención en algunas de las partes. Es prácticamente el mismo modelo siempre. Son cuerpos de hombros anchos, como ven ustedes, de pecho fuerte, donde se aloja en el pecho se aloja al coraje, la valentía y el vigor en el pensamiento griego. Se pone mucha atención también a las rodillas desde el principio, en las rodillas articuladas, donde se concentra la fuerza, vivir el gesto de pedir clemencia, por ejemplo, en Grecia, es abrazarse a las rodillas de un hombre para pedir clemencia. Y se acentúan algunas de las partes del cuerpo, el pleguinginal, es una obsesión absoluta, el final de la caja torácica también. Se señalan siempre las clavículas y los cuerpos, estos están llenos de ondas, también tienen unas piernas fuertes y unos gluteos fuertes. El origen ya les dice que desde el principio mismo aparecen de los nudos. Esta es una estatua antiquísima de finales del siglo octavo, hecha con una técnica que se denomina "esfir el atón" porque sobre un alma de maderas se colocan unas láminas de bronce que se martillían, esfira en grigos martillo. Se quedan martilladas, naturalmente, la madera ha desaparecido y se han quedado solo las láminas de bronce. Pero fíjense ya en este grupo escultórico, que es un grupo de cultos, o sea, son estatuas de cultos, representan a polo, Artemis y Leto, la atriada de dioses que se adoraba en delfos, el procede creta estos. Y las dos mujeres, obviamente, están vestidas, pero él, mucho más grande, además, a polo aparece el desmudo. Y ya aparecen estos rasgos distintivos de los cuerpos griegos. Se señalan, mira, en el final de la caja torácica, simplemente en una incisión y, por supuesto, el pliegue indignal. El modelo nos le enseñaban el otro día la primera conferencia de este ciclo es Egipcio. Los griegos nos lo dijeron también el otro día, con presencia en Egipto, por ejemplo, en la ciudad de Nau, gratis, del siglo VII antes de Cristo, pues aprenden de Egipto, la talla de la piedra. Y es el momento este influjo de Egipcio, es el momento que hace destacar o de esta paz, digamos, la talla de la piedra tanto en los templos, que están a petrificarse los templos, como en escultura. Las esculturas ya no se hacen de pequeño tamaño y en bronce, como lo ha habíamos visto, de dreros, sino que se hacen en tamaños enormes, incluso, y de piedra. Pero lo primero que hace el griego es quitarle el faldeño, desludarle. Y inmediatamente, desde el principio, se marca, como ven ustedes, estas obsesiones de los griegos. El final de la cajatorácica, los abdominales, empiezan a marcarse los músculos. Esto no ha ocurrido nunca en la historia de la humanidad, jamás. Ningún pueblo vestido representa sus dioses o a suseroes desnudos. Y tampoco representa un cuerpo anómalo, que es un cuerpo que pertenece a una minoría. Vienen, les enseñaré algunos ejemplos, por ejemplo, en esta triada intúna. por supuesto, estão vestidos, e tampoco ven que haya ninguna representación de músculos, ni nada por el estilo. Lo mismo pasa, por ejemplo, en el mundo de Sumeria, o en el mundo de hipso, siempre llevan un fal de gín e não hay ni rastro de músculos. En el mundo precolombino, incluso en los africanos, africanos sí que se representan desnudos, son sociedades desnudas, y entonces se representan desnudos, pero no hay rastro de estas obsesiones que desde el principio tienen los ligos, ni pliegue, en guinal, ni abdominales, ni nada por el estilo. Entonces, ¿por qué razón es lo que les pasa al mundo griego? ¿Qué significan estas estatuas que han tenido encima este desarrollo tan espectacular como que hoy nos han enseñado a mirar? Nosotros no nos extrañamos absolutamente nada, más lo asumimos con mucha naturalidad, en encontrarnos una escultura desnuda, y ofrecida a la mirada pública, muchas de estas esculturas, este concretamente es una escultura funeraria, estaba coronando una tumba, otras son esculturas de dioses, el rind de culto dentro de un templo. Veremos incluso que el primer desnudo femenino es una estatua de culto. Imaginais ustedes, se lo digo para que se han una idea de lo asombroso, que es el tema que inician los griegos, que saliéramos a la calle y encontramos la estatua de un político desnudo. María nos rajó ahí, por ejemplo, en este sentido. O, en una iglesia, entráramos y encontramos las figuras, la hija María de Cristo, lo que se ha desnuda. Es una cosa que nos extrañaría muchísimo. Pues esta cosa asombrosa, es lo que hacen los griegos. Y representan una y otra vez el mismo cuerpo. Por supuesto varían los estilos y varían las épocas, pero verán que las líneas básicas son siempre las mismas. Todos tienen este cuerpo que acabo de comentar los glúteos, las, los, la fuerza viril que, que reside en las rodillas, en los muslos, el final de la caja, a la cica el piea indínal, la anchura de las espallas, y por supuesto los músculos. Los músculos, en un momento, voy a volver a un momento y en la anterior, que no saben que hay músculos. O sea, que ya es como, fin, es como, pues es algún autor preferir hablar de ondas, más que de músculos, porque en realidad los músculos no se han inventado, digamos, no, no, todavía, no están, no forman parte de la anatomía, no existe la noción de anatomía. La palabra músculo, mis, en griego, aparece de forma muy esporádica, en los escritos, por ejemplo, de platón de Aristóteles, y de todos los autores de los y los sexto, quinto, etc., hasta galeno, que es el cambio de época, no aparece la noción de anatomía. Los griegos de esta época pensaban que el cuerpo humano estaba compuesto de nervios, huesos y carne. Los neuroi, sarcs y cocalas, los huesos, ¿no? Es una mezcla de esto. Entonces, no están representando un estudio anatómico, que es lo que, ronialmente, nos encontramos muchísimas veces en los libros que hablan de arte griego, que son estatuas de estudios anatómicos. Es imposible, porque, en primer lugar, ningún cuerpo humano tiene este ple individual, que es real imposible, en el cuerpo humano, de naturaleza, se corta a esta altura, no forma un triángulo. Siempre se representa al final de la caja torácica, siempre se representan los abdominales y siempre se hace un énfasis tremendo en las rodillas. Y las espaldas, miren, aquí tienen el heráclo esfarnésio, es una copia romana, los anteriores que hemos visto eran originales grígos, que es una copia romana, de un original griego del siglo IV, antes de Cristo del Hicipo, que nos representa un heráclo es cansado, viejo, es mayor, pero absolutamente lleno de músculos que acaba de conseguir el último de los trabajos y oculta en la espalda, como ven aquí, las manzanas del jardín de las espérides que le darán la inmortalidad. Pero él está apoyado en su clava y en su piel de león absolutamente agotado. Se repiten, incluso en este cuerpo, más maduro, las mismas obsesiones, el final de la cajatorácica, el plieging inal, las rodillas, el anchura de las espaldas, del pecho, y fíjense también en la espalda, que las estatuas grígas también hacen la espalda una y otra vez, siempre igual. Es decir, no se están fijando en un modelo humano, no se están fijando en un modelo que copian, lo que el modelo es la estatua de otro de otros cultores. Entonces, todas las esculturas griegas tienen esta, la canadura de la plongna vertebral que llega prácticamente a la rabadilla, y estos, estas indiduras que se le llama pozos de venus, a veces, que se representan siempre. Y tienen una curvatura lumbar bastante exagerada. Es decir, esto es posible, claro, hay cuerpos humanos que son así, pero se ha calculado que, por ejemplo, los pozos de venus, que son mucho más precuentes, en la anatomía femenina, en la anatomía masculina, nos llega ni al 8% de la población, o sea, que es. es un muy escaso para repetir una y otra vez el mismo modelo. Aquí lo veen, por ejemplo, en la espalda del bronce del riachio, otra vez, y he conseguido, la espalda de un señor. Y la espalda de este señor, como ven, la canadura de la espalda, no llega tan abajo como llega en la escultura griga. Y esto está mal situado, también demasiado arriba, de lo que es en la anatomía, y de esto, en el 8% de las personas. Y, sin embargo, los grigos hacen, una y otra vez, esta misma. este mismo modelo. En este. curos otra vez funerario, esta vez, estaba señalando una tumba, un poco más tardío, del 490, nos encontramos. lo mismo que les he comentado, ¿ver? Es exactamente la misma. es un original, este es un original griego, ¿no? otra vez, la obsesión por marcar los abdominales, el final de la caja tolázica, etc. Y hay otra cuestión, y es, los órganos genitales, son, siempre se ha dicho, esto son muy pequeños, pero no es que sean muy pequeños, es que son infantiles, son morfologicamente los órganos genitales de un preadolescente, es decir, no agreden, pueden ser fácilmente asumidos por la mirada pública y no nos molestan en absoluto. Como prueba. bueno, ahora volveré a esta. Como prueba les pongo un Antonio López, que es un desnudo real, en el cual, delante de un aristólico, como é este, uno se puede tomar un café, un té, la mar de bien, pero delante del Antonio López, ya miras de reojo, porque no, es un poco incómodo. Este es el modelo que una y otra vez se repite. Cuando ven ustedes, que los modelos de los cuerpos humanos son de lo más variado, como es natural. Los griegos no hacen esto, no representan la variedad de la naturaleza, representan una y otra vez el mismo cuerpo, este cuerpo musculado, bueno, o lleno de ondas, como queramos llamarle, que es el que ha llegado hasta la actualidad. Estas estatuas que aparecieron la otra día, también la conferencia, la primera de las conferencias, son un grupo escultórico. Como ven, son dos jóvenes, Cleobis y Bitón, unas estatuas de argos, que se dedicaron al santuario de apolo en delfos, y que en la actualidad están en el museo de delfos, todavía conservadas, y que las vio erodoto y de erodoto nos cuenta una historia de estos que nos puede ayudar a entender algo. Miren el tamaño, lo he procurado poner, el tamaño, bueno, estas primeras esculturas son muy grandes, todavía estamos muy cerca, muy próximos a la influencia gítsia, que como saben ustedes son las esculturas egipcías de tamaño superior a natural, pero en seguida, ya desde mediados del sexto, antes de Cristo, las esculturas van a ir a la talla humana. Estos dos Cleobis y Bitón están incluidos en un relato que nos cuenta erodoto, de cuando visita, solón el sabio teniense, que se toma unos años sabáticos y se va de viaje por el mundo, y en una de estas caen el reino de Lidia, y el rei de Lidia crezo, que era amítico por su riqueza, le aloja, bueno, le hace pasar, además, por un montón de salas, con un montón de riqueza, es ital, le aloja, le da y comer, le da y comer y al segundo día, o el tercer día le pregunta quién eres, esta es la hospitalidad aristocrática, ¿no? Entonces él dice, "Soy solón", dice, pues, "Aye, ya que tengo aquí, solón, que eres el sabio, más sabio, dime, quién es el hombre más afortunado del mundo, ¿no?" Y entonces solón empieza a explicar, que el hombre más afortunado del mundo es un tal, que no conocen a nadie, te on de atena, que es un señor, claro, o crezo se queda sorprendido. Porque este señor se casó, tuvo hijos, vio crecer a sus hijos, vio que sus hijos tenían hijos, vio crecer a los hijos de sus hijos, y finalmente murió en combate, defendiendo la patria. Es la muerte bella de la que hablaremos ahora. Cresos se queda un poco extrañado, dice "bueno, dime otro", que sea el más afortunado del mundo. Entonces, cuando le cuenta la historia de Cleobis y Vitton, estos dos eran dos hermanos, gemelos, están así representados, hijos de una sacerdotisa de era, en argos, y un día, su madre que tenía que ir al santuario, se queda sin vuelles, no puede ir. Y entonces los hijos le dicen, "no te preocupes, mamá, te llevamos nosotros". Recorrieron así arrastrando el carro, como si fueran vuelles, como 8 kilómetros y al santuario de argos, hay una su vida considerable. Entonces, cuando llegan, la madre está orgullosísima de sus hijos, todo mundo la felicita que hijos tiene es que estupendo, y entonces ella le pide a la diosa de la que es sacerdotisa era, que a estos hijos están maravillosos, por favor, les conceda lo mejor. Entonces, los chicos, cansados, se echan a dormir, a la entrada del templo y no se vuelven a despertar. La diosa le es premia con la muerte veria, la muerte en la juventud, en el momento de la belleza, que es justamente lo que representan estas esculturas. Miren, esta es la estatua que les he puesto antes de crezo, esta estatua funeraria, que se ayó cerca de atenas. Tiene una epigrama, tiene una inscripción, que dice lo que ustedes pueden ver aquí. Y además tiene una altura de 1,94, o sea, esta maño héroe. Los dioses son un poco más altos y los humanos normales son un poco más bajos. Dice el epigrama de crezo que hay que lamentar si llorar ante la tumba, las obras de artegríguez siempre nos hablan en primera persona. Los vasos griegos nos hablan en primera persona de sus esculturas también. Entonces hay que pensar tal y como se ha pensado que estaba situada esta estatua, que estarían en medio del campo ático, con otras estatuas, probablemente era un mausoleo familiar y un camino por el que pasaría la gente. Entonces la estatua te habla y te dice, "para te llora delante de la tumba de crezo, que mira que guapo es, entonces otras cosas". Dice, nos informa que le dio muerte, el furioso ares, mientras luchaba con los de primera fila, es decir, murió en la guerra como un valiente porque estaba en primera fila. Y esta es la más bella de las muertes, como hemos visto con el relato de rodo, como se mira esto iconográficamente las imágenes. Siempre se pone la atención en la talla, pero eso le supuesto la altura, 1,94, que alto es, ¿no? Y en el pelo, lo bien estos primeros puro y del siglo VI tienen pelo largo, cuidadosamente peinado y trenzado. Pero es la idea de la muerte bella que es absolutamente central en el mundo griego. Les pongo algunos ejemplos de esto y muchísimos. Este es uno de los más bellos en esta cratera de caliz de ufronios, aparece Sarpedón, Sarpedón era un héroe que murió entre ellas. Y fíjense la talla, es enorme, lo grande que es. Y en el pelo. Y lo llevan los dos demones hipnos y zanatos presididos por hármios, que es el que conduce a los muertos al más allá. Entonces, está ahí en una descripción, aquí ponen los nombres hipnos y zanatos, y aquí el nombre de Sarpedón. Donde están colocadas las inscricciones tampoco es casual. El escultor, o perdón, aquí en este caso, el alfarero o el pintor, nos quiere colocar las inscricciones en el álito vital, de donde sale el álito vital de la respiración de hipnos y zanatos y del pecho herido que mana sangre del valiente Sarpedón. La atención del cabello es fundamental, también. Miren cómo se cuidaban los cabellos según diodoro estos guerreros que los hacían parecer más temibles y asustaban más con estos pelos. O en esta otra bella copa en la cual la madre do liente coge a su hijo muerto en batalla y que también tiene una enorme talla, es muy alto, a pesar de que ella es una diosa y es también muy alta, porque ella es la aurora, ellos sujetando a su hijo memnoen muerto. Una piedad, como ven ustedes, que después ha traspasado también la historia del arte. En la hiliada cuando muere ector vellamente porque muere en una lucha heróica contraquiles y después saben ustedes que se ha rastrado por el campo de batalla, y danosso cuántas vueltas y tal, y lo lleva al campamento a queos, los aqueos van a ver al actor muerto y todos dicen que guapo es que talla tiene. Viste que guapo es el pobre, se le habían arrastrado tres vueltas como estarían. Pero. y esta es la idea, esto es uno de los curos, curo y más antiguos, el curos de Nueva York, es principios, 590 basí principios del siglo VI. Y fíjense en este, como el pleguinginal es casi un cordon, que incluso da la vuelta por detrás, se acentúa el final de la caja toraácica, se le pone incluso una gargantilla, además de las clavículas, las rodillas por supuesto y el pelo, el pelo vellamente trenizado. Aquí ya no tenemos un original, este es una copia romana del Doríforo de Policleto, pero es una de las estatuas más famosas que hay, y también más influyentes. El canon se le llamo también porque saben que Policleto escribió un tratado teórico no por. a fan de pasar la posteridad, sino por a fan didáctico, él tenía que enseñar a sus discípulos, igual que ikkthino, se le hizo el partenón también, tenia discípulos, los dos escribieron un tratado de cómo hacer una estatua, y cómo era su canon, tratado que nos ha conservado más que muy pocas líneas. ¿Qué significa? ¿Por qué hacen este desnudo? Para los griegos, algo compuesto es bello y algo simple no lo es. El cuerpo humano no solo el cuerpo humano, cualquier manifestación del arte griego está compuesta por partes, partes claramente separadas entre sí y que se vea bien la separación, no solamente la escultura, la cerámica, por ejemplo, se paran claramente el pie del cuerpo, el cuerpo de la base, mediante a canaduras, molduras, cambios de color, en la arquitectura es obvio, como se separan las columnas de los fustes, con collarinos, bandas de ovas. Sin todas las partes que tienen que quedar claramente separadas, este es el concepto de la diarthrosis, la separación de las partes. Para los griegos, cualquier cosa, sin separación de partes, por ejemplo, algo que un cuerpo humano, que no tuviera, por ejemplo, el cuerpo de los humerios, como os visto antes, que no tuvieran músculos o que no tuvieran estas partes claramente separadas, íntica, blandura, debilidad, el cuerpo femenino, o sea, sí, el cuerpo femenino no tiene ni pléguin, guinal ni cajatorácica, ni final de cajatorácica ni nada esto, es un cuerpo blando para ellos húmedo y por lo tanto fofo y por lo tanto debil, y todo lo contrario es el cuerpo masculino. El cuerpo masculino, este cuerpo masculino, este concretamente indica valentía, coraje, rivalidad, ahora veremos más ejemplos. Esto es otro original, le presento otro original, bellísimo, también fíjense en la altura 1,92, es una pleta original encontrado hace no mucho tiempo en croacias. Y qué es lo que, bueno, el está limpiando, y eso es una pleta que acaba de hacer ejercicio y se está limpiando con la estrigile, los griegos hacían deporte de desnudos, hemos dicho, pero antes de hacer deporte se impregnaban el cuerpo de aceites. De hecho, algo fundamental para ir al gimnasio es llevar un arriba a lo que es el vasito que contiene el aceite perfumado y que en algunos textos y a tardios castigan el robo del arriba a lo del gimnasio con penas gravísimas. Después de echarse el aceite, por eso, miren que es difícil encontrar rastros de olores en la historia, como leerían los regos antiguos, como podíamos saber de ninguna manera. Sin embargo, ahora sabemos que los griegos, los hombres, olían aceite de oliva, porque era lo que se ponían en el cuerpo para hacer gimnasio. Después hacia gimnasia se embarraban, se manchaban con su dor y esta pasta que se les quedaban en el cuerpo la tenían que limpiar con una estrigile, con un objeto de bronce y después lavarse con una esponja. Bueno, pues este atleta que se está limpiando con la estrigile, su cuerpo, perdón, su cuerpo tiene todas estas cualidades que nos cuenta lo que ha hecho. cualidades viriles e bellezas de cuerpos. Esto es lo que la resistencia, la rojo, la rivalidad, las voluntades indómitas, es un cuerpo articulado. Todo lo contrario a este cuerpo, el cuerpo de la mujer o el cuerpo de un trabajador, o el cuerpo de una cita, son cuerpos desarticulados, anarcer para los urivos. Como un feto, un feto también es anarceros, es desarticulado. Los músculos o las ondas, aquí articulan el cuerpo de la misma manera que los artículos articulan el lenguaje por si van a man artículos. Imagínense un lenguaje sin artículos, serión lenguaje desarticulado. Y los urivos oirían una especie de barbarbar, lo que abran los barbaros. Esta es la razón por la cual los urivos representan con esta obsesión estas separaciones del cuerpo tan claramente. Los finales de la cajatorácica, las clavículas, el prenguinal, las rodillas, van marcando, el prenguinal separa el torso del cuerpo y van marcando este cuerpo articulado. En Grecia, la belleza es presa virtud, el que tiene este cuerpo es un hombre poseedor de virtud de resistencia, de rojo, de rivalidad, de valentía y la virtud se expresa la belleza, como expresar la virtud de un cuerpo valiente con este cuerpo. Quien tiene otro texto muy ilustrativo de Tirtéo, que en un joven todo es bello mientras posee la juventud. Los cuerpos que se representan son cuerpos jóvenes o cuerpos bellos. Una de los rasgos es la valentía, la valentía como lo que hemos visto de crezo, que murió en batalla. Permanece, en supuesto, con las piernas bien abiertas, como este bronce, a este otro original espectacular, allá de un riach en el sur de Italia, que mide 1,98 de altura también. Firmemente apoyado en el suelo con los dos pies y mordiendo el lavi entre los dientes, y así, en primera fila aguantas el empuje de los enemigos. Es el cuerpo de un hombre valiente, de un hombre lleno de coraje, tan valiente que muere bella por su ciudad. Pero ningún cuerpo actualmente puede rivalizar con el cuerpo de cualquier estatua gría. Aquí lo decir nadie tiene el plague in guinal del gobernante lenístico ni siquiera el gobernante de Jáserán. No lo consigue. Aunque estos jóvenes se ejercitan en el gimnasio, queriendo parecerse a estos cuerpos, quiero decir que ejercitan ejercicios para conseguir un plague in guinal enorme, para conseguir los abdominales, porque el modelo es la estatua gría de hace mucho más de 2000 años. Y qué pasa con las mujeres? Pues de la izquierda es el primer desnudo, es una copia romana, no tenemos el original. Es el primer desnudo femenino de la historia del arte, y es una estatua de culto, es una estatua de afrodita que terminó en la ciudad decnido, en Asia menos. Está hecho por praccíteles y praccíteles hizo dos afroditas, una velada y una desnuda, y la velada la vendió enseguida, pero la desnuda no la quería nadie, porque el desnudo griego, el desnudo femenino, es un tabu, y estamos en el siglo IV, antes de que fíjense ustedes, que han pasado 400 años desde que llevan representando los cuerpos desnudos de los barones, y aún así praccíteles no conseguí vender la estatua de la diosa desnuda. Hasta que al final se lo compró esta pequeña ciudad de Asia menos que segnido, y lo convirtió en la estatua de culto en su ciudad, y se hizo famosísima, súper famosísima, es una de las estatuas más influyentes de la antigüedad, es tan influyente que a partir de este momento, todas las estatua femeninas, griegas son la afrodita de praccíteles, son todas representan lo mismo, y todas representan afrodita. Y la estatua, fíjense como está concebida, es una mujer desnuda, pero por accidente, que es decir, ella se iba a bañar, por eso lleva una hídria y lleva un paño que es la toalla, porque se iba a bañar o se iba a bañar, sabemos si antes o después, pero alrededor del baño, y entonces el espectador glasorprende y se tapa, pero no mucho tampoco, la diferencia es enorme con el desnudo masculino. El espectador nos convertimos en un vallier, estamos viendo a una diosa desnuda, que además son reí a ligeramente, con lo cual el éxito de esta estota, nosotros cuesta, quizá, trabajar, entenderlo, pero para los regles, será ópio, ¿no? Se hacía en excursiones, ha agnido, se le quiere perdonar la deuda pública agnido a cambio de la estatua, y van a verlas emanadas, decían, es mucho mejor ir a verla en grupo, porque es un peligro tremendo ir a verla uno solo, porque se contaba la historia, praxítele, es la concebió en mármol, estaba echa de mármol, esta estota. Y tenía una pequeña beta en mármol, en alguna parte, ¿no? Y entonces la senyona que lo enseñaba les explica a unos chicos que van una historia sorprendente, ¿no? Que explicaba el cambio de color en mármol de la estatua. Se queda un chico enamorado perdidamente de la estatua y se encierra en el templo, ahora verán una reconstrucción un poco del templo, se queda encerrado en el templo hasta que todo el mundo se va, ella es una afrodita anadiomene, una afrodita de los jardines, esta afrodada de jardines, y él se queda oculto en los jardines, cuando se queda solo con la diosa, hace el amor con la diosa. Y le irá y la mancha. Y al día siguiente, cuando se va cuenta de lo que ha hecho, horrorizado, se tira al már y se suicida. En realidad, esta. Bueno, la historia, es una historia procedente oriente, que es decir, el hombre que, después de amar a la diosa, se va hacia el masayal, el tirarse al már, el catapontismo, el ir hacia el már, es un camino hacia la muerte. Entonces, la diosa al enseña el camino, en realidad es lo que supuestamente el mito, probablemente quiere decir. Pero en cualquier caso, verla. Es peligroso. La gente lloraba de emoción cuando la veían, uno se ponía de puntillas y la besaban. Otros lloraban, cuentan que una pareja de amigos va a verla, y uno somos sexual, y otro es heterosexual, y cuando ella está en un atolos, en un espacio circular, cuando entra a abre la diaconiza, la puerta por delante, entonces el heterosexual llora de emoción, de lo veía que es. Fierras, dan la vuelta y se van por detrás, la abre, entonces ese es lo homosexual, el que llora de emoción de lo veía que es. Y esto es el. Es decir, este es el templo de la flodita que niña enecnido. Fíjense que los luegos tenían una habilidad tremenda para encontrar lugares maravillosos para sus templos, y este es el lugar de la diosa del amor. Una tolos que en una de las exposiciones que hice, intentamos recrear, es un espacio circular, las mujeres pertenecen a lo íntimo a la espacio humbrio y al espacio circular. Los hombres pertenecen a la espacio exterior y las estatua que les hemos trabantes de los nudos que hemos visto antes de los curo. Ya les he dicho que eran muchas separadores de. Señalizadores de tumbas o están en los santuarios a la aire libre. Ella no, ella está metida en un sitio cerrado y circular, en una especie hogar de oicos. Parte del éxito de que tuvo la knidia en la antigüedad se puede explicar por este tabú tremendo que había del desnudo femenino. Ver una mujer desnuda trae desgracia. Cuentan la historia de, por ejemplo, de Gilles y Candaules, que rey y su general. El rey le dice a su general "mira, mi mujer es guapísima, es estupenda" y tal. Y la tienes que ver desnuda. Claro, otro pobre se queda horrorizado, pero que me dice es como voy a hacer yo eso, que si el rey insiste la tienes que ver desnuda para que vea lo guapa que es, no sé qué. Entonces el pobre dice "bueno, que lo voy a hacer, metes cuando se vaya a costar, te metes en las habitaciones, te quedas ahí escondido y la vees y luego te vas". Y entonces el otro le obedece. Y al día siguiente la reina le llama al general. Me empaca. Le dice "has visto lo que no se puede ver". Entonces tienes, se te abren dos caminos, o matas a mi esposo y te casas conmigo o te mato a ti. Ya me contarán que eligió, ¿no? En fin, que es muy peligroso ver a una mujer desnuda. Y este es un ejemplo, por ejemplo, aquí tienen en esta cratera de figuras rojas, "acteón" es un cazador que estaba cazando el hombre y accidentalmente vio a Artemis bañarse desnuda. Y la venganza de Artemis fue tremenda. sus perros le. confunden con la presa, con un cierbo, y le devora en vivo. Está siendo devorado vivo por sus perros, porque atenea, que la vena aquí, ni a Artemis, ni a ninguna diosa, obviamente, se las puede ver desnutas. Atenea también fue sorprendida en el baño portirecias y el castigo fue dejar le ciego, o sea que imaginen saber a la diosa del amor, que la espillado desnuda en el baño y que encima temediosón rey tal, el éxito que tenían, y también el éxito para praxíteles, porque lo bien que hacía las esculturas praxíteles para que la diosa del amor provoque amor, que es real colmo de los buenos escultores. Y fíjense cómo se concibe el cuerpo. Hemos visto que en el desnudo masculino, para que sea asumible para la mirada pública, sin ningún tipo de problema, se le representa con genitales infantiles. Lo mismo ocurre con el desnudo femenino. Se ha escrito muchos sobre los pubis de pilado de las diosas grigas. También este modelo ha traspasado la historia del arte como ustedes saben, muchos desnudos femeninos tienen el pubis de pilado, pero en realidad no es una moda como algunos han pensado o algo así, simplemente es un cuerpo infantil, o no son genitales infantiles, que no provocan rechazo ni provocan incomodidad ni son agresivos. Es exactamente el mismo fenómeno psicológico de la escultura masculina. Y es una escultura con el pecho pequeño, no se desarrolla absolutamente, no es sensual, no es hiper sensual, vaya. Sino que sigue en este caso el modelo de lo masculino. La diosa sigue, la cuerpo femenino, sigue el modelo masculino. Aristóteles decía que la mujer es el hombre incompleto y es algo parecido a lo que pasa aquí. Todas las afroditas elenísticas que se la llama púdicas porque se tapan un poco, porque el espectador la sorprende. Todas estas afroditas elenísticas no comparten ninguno de los rasgos del desnudo masculino que hemos visto. Son siempre la representación de afrodita. Los desnudos femeninos siempre representan a la diosa del amor o a las del círculo de la diosa del amor, a eteras o prostitutas. No tiene nada que ver, absolutamente nada que ver con el desnudo masculino. La venus de milo es una afrodita niña más, como todas las demás, esta serie de afroditas que copian una y otra vez la afrodita de las pracciteles que tuvo, ya les digo, este éxito absolutamente desmesudado. Sin embargo, el desnudo masculino es completamente distinto. Es el desnudo de los dioses, aquí les he traído otro original, el posidón de Artemision, que mide más de dos metros de altura, en este caso, porque es un diosa, los dioses son mucho más altos que los mortales, ¿no? Y que es posidón que esta, en esta escultura se discute, si puede ser Zeus o posidón, pero con esta mano que tiene este, es absolutamente posidón, que es decir, mire, tiene el indi, el dedo, indice, separado, si fuera Zeus llevaría unas derrayos y llevaría la mano cerrada, lo que está haciendo es lanzando una jabalina, los reos la lanzaban con una especie de cuerdecilla para, supongo que afinar la puntería, luego es posidón sin dudar alguna, ¿no? Este posidón, que es de poca clásica, tiene todos estos rasgos que hemos visto del cuerpo feminino, es el desnudo de un dios, y los hombres, cuando se representan desnudos, estos hombres bellos de cuerpo bello que presuponen una virtude excelente, presuponen valentía, coraje, arrojo y todas las cualidades que se pueden esperar de un hombre de la Grecia clásica, es un desnudo que leba, heroiza, dignifica a que el que se representa así, es el desnudo heroico, todo aquel que se representa desnudo, leb se leba y significa, por eso los a veces, los gobernantes, romanos, por ejemplo, se representan el desnudo griego, porque leba, significa, heroiza, no es el caso de las esculturas femeninas que ni eleban ni dignifican ni nada por estilos, sino que solo representan a la diosa del amor, nada más, no comparten agenda, digamos, los dos cuerpos, el masculino y el femenino, y es el cuerpo masculino, el que ha tenido ese éxito y esa trascendencia tremenda en el arte occidental, disculpenme en un segundo. Hasta el punto que el propio Augusto no es que se representa desnudo, como ven, porque es Augusto, pero tiene todas estas características, la majestad, la dignidad, la mayestas, la dignitas del emperador romano, pero también la civilización, que es la equilitas y asume el desnudo griego, está descalzo, por ejemplo, no se representa desnudo pero sí con una coraza que es el torso del Doríforo de Policleto, el torso del Doríforo de Policleto se va convertir en el modelo de las estatuas romanas, de las corazas romanas, todas las corazas romanas representan ese torso con las proporciones o el canon del del Doríforo de Policleto, incluso Claudio, el emperador Claudio se representa en el desnudo griego y aquí es curioso porque se mezclan las dos tradiciones, la romana y la griera, el rostro del Claudio es el del Claudio y además incluso se le envejece más porque así indica mayor, es más venerable y tiene más autoridad y tiene también mayor sabiduría y sin embargo se le pone un desnudo eróico griego, este desnudo que eroiza, que leba, que significa y algunos muchos emperadores romanos se representan de esta manera, a través de Roma, por lo tanto vemos como se inicia el camino de que el desnudo griego este invento peculiar de los griegos va traspasando la historia del arte y en el renacimiento nos encontramos que se rescata este desnudo clásico masculino, por ejemplo en este boceto de Miguel Ángel que las ondas estas que habían imaginado los griegos, pues ya se convierten, se expanden por todas partes, miren, hay ondas de más, bueno de mucho más, el Leonardo le tomó al pelo, decía que parecía sacos de nueste, es claro porque está demasiado, pero es el retomar la idea del desnudo griego y el David, David tiene final de la caja turácica, tiene pliegue en guinal como las estatua clásicas y tiene la espalda que hemos visto en el bronce ad del riach, tiene la canaladura que llega prácticamente a la rabadilla, es decir no está copiando un cuerpo humano real, sino que está copiando las esculturas clásicas, se preguntaban en la primera conferencia de la otra día cómo era esto del milagro griegos y los egipcios se tiran cuatro mil años haciendo la misma escultura todo el rato y cómo es posible que los griegos se encién años, 150 pasen de un curos de estos al discóbole de mirón por ejemplo, pues uno de los rasgos es la libertad, desde luego no había sacerdotes en el mundo griego que indicaran a los artistas por no tener que ir, pero no solamente esto sino un motor fundamental es la competitividad de los griegos que luego se rescata también en el mundo actual, es decir la feroz competencia de ver quién lo hace mejor, tú lo hace así pero a ver si yo lo hago mejor de tal manera que cada vez que se producía un hallazgo de una escultura pues en seguida se transmitía y el taller de al lado decía este lo ha hecho así pues yo lo hago así más es decir los artistas miraban a los otros artistas no estaban mirando para mejorar si quieren ustedes el modelo egipcio que estaba lleno de errores anatómicos para corregir todos los agresos arroz anatómicos no se fijan en un modelo humano sino que se fijan en lo que hacen los otros colegas no es el mismo caso del David David está copiando una estatua clásica y no está copiando un modelo natural y este cuerpo griego que goza de una incomparable fama se sigue transmitiendo en la historia del arte aquí tienen a nuestro Carlos Quinto en la famosa escultura esta del furor que es bellísima en la cual se mezcla se vuelve a recoger la tradición del desnudoro cobrio. exactamente igual. Miren, fíjense en el pliegue in guinal y en todos los elementos que hemos citalas, rodillas, el torso, etc. Lo único que aquí los leóni no terminan de acertar, por ejemplo, en los órganos genitales. Son pequeños, sí, pero morfológicamente no son como los del David, por ejemplo, que son igual que una escultura gría. Sino que son morfológicamente los de un hombre adulto, como Carlos Quinto, yo que sé. Pero por su extraña, me acuerdo que la primera vez que la vi en el prado, te quedas así un poco chocado, porque, dices que pasa aquí, hasta que te das cuenta de que lo que extraña, eso no es mal entendido, pero este cuerpo, insisto, traspasa toda la historia del arte, lo vemos a través este cuerpo musculado, llenos de ondas, hasta la actualidad, en la cual los actores, los chicos que van al gimnasio, todos los días, hablan del pleguinginal con. le llaman el cinturón de Adonis o la faja de Apollo, intentando moldear en sus cuerpos, algo que es imposible, porque nadie puede ser una estatua griga del siglo Quinto, a no ser que seas una coraza romana o un supereroe. Y hasta los supereroes ha llegado este cuerpo que inventan los riesgos de una forma realmente extraordinaria y asombrosa, y muchas gracias por su atención. (Aplausos) Estás escuchando las conferencias de la Fundación Juan Marc. 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