13. L'art de la prise de contact pour les artistes

Salut les artistes! Je suis Adeline Kuvert et depuis 10 ans, je navigue dans le monde de l'art et développe les connaissances, les compétences et le réseau que je veux aujourd'hui mettre au service des artistes qui veulent s'émanciper quelques solores parcours et surtout d'où qu'ils viennent. Avec générosité, joie et bienveillance, je les aide à trouver leur place à comprendre l'écosystème du marché de l'art, ses conventions et commence en affranchir pour mieux communiquer sur leur travail et accroître leur vente. Salut les artistes! J'espère que vous allez bien, je suis trop contente de vous retrouver aujourd'hui dans ce nouvel épisode. Je voulais commencer par vous dire merci parce que je reçois de plus en plus de messages extrêmement encourageants au sujet du podcast et au sujet de "voilà vous retour après les écoutes" et à quel point mes conseils vous aide, vous soutiennes. Merci pour vos petits mots que vous m'envoyez sur Instagram, ça me touche beaucoup et ça m'encourage à poursuivre ce podcast qui me demande juttant de l'énergie en parallèle de mes activités. Merci de tous vos gentils mots, c'est pour vous que je réalise ce podcast, c'est pour vous conseiller pour vous accompagner. Parce que tout le monde n'a pas les moyens de se faire coucher, tout le monde n'a pas toujours le temps non plus et je trouve que le podcast est un format extrêmement facile puisqu'on peut l'écouter quand on est en train de faire plein d'autres choses et je crois que voilà je. En tout cas, ça me fait plaisir de pouvoir contribuer à votre développement aussi de cette manière, voilà, donc merci pour vos messages. Aujourd'hui, dans cet épisode, nous allons parler de l'art de la prise de contact. Je crois que quand on est artiste, on doit maîtriser la création finalement d'une approche avec un interlocuteur ou une interlocutrice avec qui on a très envie de travailler. Et pour être honnête, ça fait des années que je travaille avec des artistes, ça fait des années donc que je suis sollicitée par des artistes et je suis toujours très étonné de voir certaines tactiques ou certaines méthodes en clair certains messages qui me démarchent. Et j'ai décidé, en fait, de vous proposer dans cet épisode, des points extrêmement concrets, des tips pour ne plus faire de faux pas. Parce que quand on fait un faux pas, on démarre très mal et en général, c'est mal engagé pour la suite d'une potentielle collaboration artistique. Donc dans cet épisode, vous allez savoir ce qu'il faut adopter et ce qu'il faut éviter en termes de prise de contact par écrit et puis on abordera aussi le cas de l'oral. Puisque prendre contact, ça n'est pas toujours à travers un email ou un DM sur les réseaux sociaux mais ça peut aussi être dans un contexte très concret, de soirée, de vernissage ou même de rencontres comme ça fortuite ou de rencontres spontanés comme ça qu'on veut absolument réussir. Donc, j'espère que cet épisode va vous plaire mais je crois en tout cas qu'il va être très utile. Allez, c'est parti, on démarre. L'art de la prise de contact, ça peut vous sembler extrêmement perilleux. Voilà, peut-être que vous vous dites "Oh là là, mais je ne sais pas par où démarrer mon image, je ne sais pas par quoi commencer, qu'est-ce que je raconte? J'ai peur de ne pas arriver à faire mouches". C'est ça, l'art de la prise de contact, c'est maîtrisé. Je dirais des compétences qui font qu'on va faire mouches. Dès les premiers mots, dès les premières lignes dans mes sages pour que l'intel occulteur et l'intel occultrice se disent "Ah, ça m'intéresse". Ou, à cette approche, c'est intéressant. Je vais continuer à lire et je vais même répondre et je vais même accepter cet échange. C'est ça maîtrisé l'art de la prise de contact. Et bien, c'est tout à fait à votre portée si vous écoutez attentivement et si vous mettez en pratique le premier point que je vous donne tout de suite. L'art de la prise de contact, c'est avant tout, savoir se mettre à la place de l'autre. Alors, ça parait extrêmement banal, dit comme ça, mais je vous assure que vu le nombre de messages que je reçois ou la façon d'amener les choses quand des artistes parfois me contactent par écrit, je vous garantis que ces artistes-là ne se mettent pas à ma place une seule seconde. Se mettre à la place de l'autre, ça veut dire quoi? Ça veut dire déjà à qui je m'adresse. À qui j'adresse ce message? Quel est cette personne? Quel est son quotidien? Quel est son métier? Quel sont finalement ces intérêts? Quel sont ces défis? Quel sont ces challenge? Quel sont ces freins? Si on n'ayant un petit peu une vision de cela, que vous allez vraiment vous mettre à la place de l'autre et que vous allez adapter votre façon de vous présenter à cette personne par rapport à qui y aller, tout simplement. Si vous écrivez à une personne en vous mettant à sa place, vous allez tout de suite créer de l'impact auprès de cette personne et vous allez directement paraître pour quelqu'un qui est extrêmement altruiste. Qui s'intéresse, ah, je vais vous donner un exemple très concret. Si vous voulez rentrer en contact avec une galerie et donc avec un galerie, toi avec une assistante galeriste, puisque tous les galeristes ne lisent pas les mails directement de l'adresse contact à la galerie bidule.com. Vous avez bien souvent aussi des assistants ou des directeurs de galerie qui sont le premier filtre, donc ça c'est quelque chose à savoir aussi quand vous voulez, par exemple, entrer en contact avec une galerie. Et bien, vous mettre à la place de cette personne, c'est chair monsieur bidule, chair madame machin. Je sais qu'en tant que galeriste, vous, et vous remplissez la phrase derrière, je sais que vos défis sont, je sais que peut-être vous cherchez à, vous devez, en fait, commencer par parler de. En clair, l'art de la prise de contact, ça n'est pas parler de vous en premier. Et c'est mon point numéro deux. L'art de la prise de contact, même si c'est important de savoir se présenter, pour moi, c'est éviter le piège du "moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, je, moi, je", qui est un petit peu rédibitoire dans le monde artistique, pas que le monde artistique, d'ailleurs. Mais là, on est entre artistes. Et je suis là pour donner des conseils à celles et ceux qui veulent vivre mieux de leur création, de leur art. Donc, je crois profondément que le piège a évité, quand on rentre en contact avec quelqu'un, avec qui on aimerait beaucoup travailler, c'est tout de suite de dire, je suis, je fais, moi, moi, moi, moi, mon CV, mon parcours. Je crois que c'est un écoil, dans lequel il faut éviter de tomber. Alors que si on essaye d'expliquer à la personne, avec qui on essaye de rentrer en contact, pourquoi on cherche à rentrer en contact? Alors que si on dit dans les deux premières phrases de cette prise de contact, je sais que j'ai fait des recherches et je vois bien que on rentre tout de suite dans quelque chose d'extrèmement personnel, personnalisé aussi. Il n'y a rien de pire que de rentrer en contact avec quelqu'un qui pourrait être, en fait, la même pour d'autres interlocuteurs du même secteur, du même métier. Parce qu'en fait, on ne crée pas chez la personne qui nous lit quelque chose d'un team. Quand la personne lit, elle ne se sent pas du tout concernée personnellement et ça, c'est ce qui a de pire, en fait, dans l'art de la prise de contact. Donc moi, je vous encourage vraiment à vous mettre à la place de l'autre, à faire des recherches, à comprendre qui vous avez en face de vous, à comprendre aussi. Qu'est-ce que c'est son pire kochemar, à cette personne? Qu'est-ce que c'est sa meilleure envie? Qu'est-ce que c'est son ambition? Parce qu'en fait, vous allez pouvoir vous adapter dans votre discours de prise de contact à cela, et du coup, vous allez pouvoir créer de l'impact. Donc, si je reviens un petit peu sur mon exemple de galeriste, ça pourrait donner quelque chose de l'ordre de Chermadam Machin. J'ai consulté récemment les artistes qui composent votre ligne artistique. J'aime particulièrement le travail de bidule et de trucs mûches, et justement, je me dis que peut-être vous cherchez actuellement des talents qui pourraient compléter cet écuré d'artiste. Voilà, par exemple. C'est une manière de dire à la personne qui est en train de vous lire, en l'occurrence une galeriste, que vous êtes un artiste ou une artiste qui a pris le temps de s'intéresser à la ligne artistique de la galerie, ça dit de vous que vous êtes un artiste qui est précautionnel, qui cherchez un partenaire galerie qui vous convient et qui passez du temps à cela, par exemple. Et surtout, vous signifiez que vous savez que, en tant que galeriste, on est toujours à la recherche de nouveaux talents, de nouveaux artistes à représenter, et donc, finalement, que vous êtes soucieux et soucieuses de son quotidien en tant que galeriste. C'est très différent que de démarcher une galerie en disant "Bonjour, Madame Machin, je suis artiste séramiste, je fais ceci cela depuis temps de temps, et voilà". Ce que je vous propose dans cet épisode de l'art de la prise de contact, c'est finalement de comprendre comment faire autrement, comment faire avec plus de valeur, comment faire une approche plus personnalisée qui va créer quelque chose chez votre interlocuteur de plus réceptif. Ok, donc le premier point, vous l'avez compris, c'est de se mettre à la place de l'autre. Le deuxième point, c'est d'éviter le moi-jeux, le moi-même et de passer finalement les trois premiers paragraphs de votre mail à parler de vous, de votre parcours, de vos oeuvres et de vos créations. Je ne dis pas que c'est incohérent. Vous êtes là pour vous présenter et pour présenter finalement à votre interlocuteur, votre oeuvre, vos créations, votre démarche artistique. Je dis juste que cela n'est pas stratégique. Il faut plutôt éviter de parler trop de soi dès le début quand on commence à prendre contact avec quelqu'un, c'est vraiment, je crois, le piège a évité. Ce qu'il faudrait éviter également, je le dis, parce que, honnêtement, je le vois quand même beaucoup, c'est une forme de non-chalance. Ça peut paraître un peu idiom, mais je vous jure que c'est ça. Il y a beaucoup de messages qui ressemblent à « Bonjour, cher madame, voici mon travail, au plaisir de lire vos retours sur ce sujet ». Ça, ça n'est pas du tout favorable à l'interaction. Ça n'est pas du tout favorable à la création d'un intérêt chez votre interlocuteur et votre interlocutrice parce que ça crée une forme de détachement, presque une forme d'arrogant, s'il faut le dire. De l'ordre de « Moi, artiste, je vous présente ce que je fais, et vous vous êtes dans le devoir de regarder, de prendre du temps pour me faire un retour sur ce que j'ai pris le temps de vous envoyer ». La réalité, c'est que quand on veut prendre le temps d'envoyer son travail, on doit aller au-delà de cette simple démarche de « Voici mon portfolio, merci par avance de vos retours ». Ça n'est pas un du! Les professionnels du monde de l'art ont beaucoup de tâches à accomplir dans leurs quotidiens. Ils ont aussi leur agenda, leur temporalité et la temporalité des professionnels, ça n'est pas votre temporalité d'artiste. Donc, soyez beaucoup plus clair, beaucoup plus poli, presque, quand vous demandez à un professionnel de prendre du temps pour regarder votre travail. Et je crois que vous devez oser demander, n'ayez pas peur de demander à votre interlocuteur si il aurait envie de passer 15, 20 minutes sur votre portfolio pour que vous puissiez avoir son avis, parce que son avis est précieux pour votre avancée, par exemple. C'est beaucoup plus transparent et c'est beaucoup plus honnête et c'est beaucoup plus sympathique, comme des marches. Plus tôt que de laisser sous entendre, finalement que votre travail doit être vu et que les profinals sont dans le devoir, finalement, de le regarder et de vous faire un retour. Voilà, c'est très important de comprendre selon moi cette subtilité. Il y a même quelque chose qui est encore différent de l'annonchalence. Je peux parfois observer dans la prise de contacts des artistes, quelque chose du différent même, quelque chose de différent de l'annonchalence qui est de l'ordre presque du miracle ou de la prière. Vous voyez? Par exemple, t'as ressemblant, bonjour cher madame, voici mon portfolio, trois petits points, dans l'espoir de votre retour, trois petits points, ou bonjour, si vous voulez bien regarder, merci par avance. Vous voyez, des choses comme ça qui sont en fait des maladresses, parce que évidemment derrière qu'il n'y a pas toujours de l'arrogance, mais derrière finalement, il y a de la timidité, il y a de la maladresse parce que on ne sait pas vraiment comment rentrer en contact. On a peur d'être un petit peu commerciale, on a un petit peu peur de faire marchand de tapis, mais en même temps, on a très envie d'avoir un feedback d'un professionnel du monde de l'art sur ses créations. Donc comment on fait? Moi, du coup, on est un petit peu maladroit et on dit bonjour, voici mon portfolio, merci pour votre retour par avance, au revoir, et de l'autre côté, ça semble pas du tout ce que c'est réellement. Voilà. Donc c'est pour ça que je vous livre ça avec beaucoup de malice, vous l'avez compris. C'est pour que vous puissiez gagner en impact tout simplement. Arrêtez de marcher sur des yeux, demandez directement ce que vous voulez demander. Si vous avez envie de démarcher un agent et que vous attendez de cet agent qui regarde votre travail, pour savoir si oui ou non, il peut collaborer avec vous, demandez lui clairement. Bonjour, j'ai vu que vous étiez agent d'artiste. Je suis très intéressée par votre métier. Je cherche moi-même quelqu'un pour me représenter pour tel tel tel tel raison. Si vous souhaitez discuter d'une potentielle collaboration, voici mon portfolio, voici mon site internet, voici mes réseaux sociaux, et si vous avez envie d'informations supplémentaires, je me tiens évidemment à votre disposition pour en discuter. Il faut demander et aller droit au but et pas marcher sur des œufs, voici mon portfolio, 46 milliards de points de suspension dans l'espoir de votre retour où j'aimerais beaucoup que vous puissiez me faire un retour. Merci par avance. Attention à ne pas être dans l'injonction malgré vous. Vous voyez, il vaut beaucoup mieux faire une demande explicite et polie. Plutôt que marcher sur des œufs par peur d'être trop commerciale et de ne pas hauser et de ne pas assumer finalement le fait que vous attendez de l'aide, vous attendez de l'aide. Donc, assumez-le et n'ayez pas honte. C'est tout à fait légitime quand on est artiste de vouloir avoir un regard extérieur sur une production artistique, sur des créations, sur des oeuvres ou sur des outils. Comme un portfolio, un site internet, c'est tout à fait légitime. Mais par contre, soyez direct quand vous demandez. Voilà, ne faites pas perdre du temps en face. Bonjour, Madame. Je viens de sortir mon nouveau site internet. Je suis artiste. Je voudrais me développer si vous avez quelques minutes à m'accorder pour en prendre connaissance et me faire un retour. Je vous en serai très reconnaissant ou très reconnaissante. Et pas, bonjour, Chair Madame. Mon nouveau site est en ligne. Merci par avance de vos retours ou bonjour monsieur. Mon nouveau site d'artiste est en ligne. Quand pensez-vous? Vous voyez, il faut vraiment prendre conscience de cette subtilité. Et surtout, je crois que derrière ce qui se cache, c'est une peur de paraître trop marketing, de paraître trop vendeur. Essayez de travailler cette peur et de l'adopter et de l'accueillir parce que la vérité, c'est que vous n'allez jamais paraître trop vendeur ou trop commerciale. Vous n'allez pas passer pour un marchand de tapis. Ça n'est pas parce que vous êtes artiste et que vous souhaitez vendre davantage, vos créations, vos oeuvres. Ça n'est pas parce que vous souhaitez davantage vivre de votre art que vous allez passer pour quelqu'un qui est grossier ou qui n'est partiste ou qui est pas la hauteur de ce qu'est un artiste. Voilà, ça me semble vraiment très important d'accueillir ça parce que c'est justement en assumant ce côté commercial que vous allez être beaucoup plus à droit dans votre prise de contact avec les personnes avec qui vous allez avoir envie de travailler et avec des personnes qui seront clés pour votre développement. Donc si on reprend un petit peu depuis le début, l'art de la prise de contact, c'est avant tout se mettre à la place de la personne qu'on est en train de contacter, c'est éviter le moi-jeux-moi-jeux et commencer la prise de contact davantage par quelque chose qui crée de l'impact et qui va créer quelque chose de personnaliser chez l'interlocutrice que vous sollicitez, par exemple. Et surtout, en troisième point, c'est d'éviter une forme de non-chalance ou de fausse subtilité qui va en fait paraître extrêmement maladroite. Il vaut davantage mieux exprimer une demande sincèrement, poliment et demander ce que vous attendez très clairement de votre interlocuteur et de votre interlocutrice, vous perdrez pas de temps et la personne en face non plus, tant que vous l'avez compris ce quatrième point, c'est dire ce que l'on veut tout de suite, c'est révéler finalement son intention. Je vais parler aussi de l'annotion, de l'agressivité, voire presque de chantage que je peux percevoir également dans certaines prises de contacts et que évidemment, il faut éviter si vous voulez construire des relations saines et des bonnes collaborations avec vos interlocuteurs, c'est-à-dire éviter également quelque chose du genre. J'ai vu que vous aviez l'aéché mes photos ou j'ai vu que vous me suivez sur Instagram, cela veut dire que forcément vous êtes intéressé par mon travail quand est-ce qu'on nous pouvons nous parler par téléphone. Oui, ce genre de choses. L'art de la prise de contacts, c'est avant tout créer quelque chose d'agréable, de sympathique, de convivial. Après, vous pouvez bouger le curseur de la congélité comme vous voulez. Tout le monde n'est pas chaleureux et ce n'est pas grave, vous devez rester comme vous êtes. Si vous êtes quelqu'un avec un tempérament un peu froid, par exemple, vous n'avez pas de venir comme moi l'incarnation de la chaleur du Sud de la France, vous voyez ce que je vais dire, en revanche. Si vous avez tendance pour des raisons qui vous appartiennent à être dans un schéma un petit peu picant, il y a des gens comme ça, vous ne pouvez pas exprès, vous devez absolument travailler là-dessus parce que ça donne une énergie en fait qui n'est pas du tout favorable à la prise de contact et qui n'est pas du tout favorable à la création de collaboration. Ça vous appartient parce que être artiste, c'est dur, il y a beaucoup de frustration, il y a du découragement parfois. Donc, on ne peut pas toujours dans la prise de contact respirer la joie et l'empathie et se dire, "Bonjour, voilà, rencontrons-nous et être solaire comme ça, ça n'est pas ça le quotidien de l'artiste parfois, c'est être au fond du saut, donc quand on doit quand même contacter pour sortir du fond du saut justement, pour créer les opportunités, parfois c'est laborieux. Donc, c'est tout à fait humain que ce glisse entre les lignes des maladresses. Et moi, justement, je suis là et cet épisode de podcast est là pour vous éviter ces maladresses et pour vous apprendre à les corriger." Donc, attention aux sous-textes agressifs parfois dans les messages, parfois à la frustration qui peut se lire, en fait, entre les lignes, aux doubles sens, voilà. Donc, travailler, s'il vous plaît, votre douceur, voilà, quelle que soit l'énergie en fait que vous allez mettre derrière, essayez d'avoir une forme de douceur dans cette prise de contact et de ne pas rentrer dans quelque chose qui deviendrait presque une forme de chantage ou avec une onze d'agressivité. Voilà, la colère, c'est l'accumulation des frustrations. Et quand on est artiste, c'est évident qu'il y a des frustrations, d'accord? Donc, essayez quand vous entrer en contact avec quelqu'un de canaliser cela parce que malheureusement, la personne en fait n'est pour rien, elle pourra peut-être même vous aider, mais si vous vous transmettez, en fait, volontairement ou non, cette frustration, ça ne peut pas être favorable à la création d'une prise de contact qui va déboucher sur quelque chose de l'ordre d'une collaboration. Voilà, c'est mon meilleur conseil, en tout cas, concernant l'art de la prise de contact. peut-être en étonner certains et certaines, mais voilà je peux vous assurer pour être quelqu'un qui reçoit des sollicitations des artistes depuis pas mal de temps d'année d'ailleurs et ça s'est accéléré ces derniers mois avec le lancement de mon programme Maslow et avec le podcast "être artiste", je peux vous assurer que même si c'est rare, ça existe encore des prises de contact avec ce genre de sous-texte et moi j'aime bien aller plus loin, ils même déjà arrivés d'appeler et d'avoir directement des questions téléphoniques aussi avec des personnes qui avaient pu être dans cette énergie et très vite je comprends qu'en fait ce ne sont pas des personnes agressives, ce ne sont pas des personnes qui sont même mal polis, ça n'a rien à voir, c'est vraiment le rapport qu'on a quand on est artiste avec son quotidien qui n'est pas toujours facile et tout le monde n'a pas la capacité de transformer ces frustrations en quelque chose de vertueux tout de suite, tout le monde n'a pas cette capacité tout court même, donc c'est pour ça que je fais cet épisode si vous vous sentez ça et les que vous avez pas l'impression de réussir vos prises de contact, que vous avez l'impression d'être seul contre tous que tout le monde vous tourne le dos, questionnez-vous aussi sur qu'est-ce que vous renvoyez vous comme énergie, quand vous entrer en contact avec quelqu'un, qu'est-ce que vous renvoyez, voilà, vraiment je crois que c'est très important. Dernière chose que je voulais vous dire dans le cadre de cet épisode dédié à l'art de la prise de contact, c'est le rapport au temps, c'est très important d'accepter que la temporalité qu'on a quand on est artiste, elle n'est pas vraiment la même du côté des interlocuteurs qui sont les vôtres et des professionnels du monde de l'art que vous souhaitez solliciter. Et ça peut générer aussi des frustrations de l'incompréhension, de la peine, même parfois, sur le fait que, oh ben j'ai écrit, mais j'ai toujours pas de réponse. Ne prenez pas les choses personnellement, l'art de la prise de contact, même si c'est un art et qu'on peut le maîtriser, ça n'est pas de la magie. Donc vous devez éviter de prendre personnellement ou trop personnellement les choses si vous n'avez pas une réponse qui a la hauteur de celle que vous espérée ou même si vous n'avez pas de réponse du tout. Parce que même si je crois que toutes les bonnes pratiques que je vous ai donné pourront vous aider à obtenir des réponses, même si malheureusement ce sont aussi des réponses négatives, c'est toujours mieux qu'une non réponse, mais il y aura toujours une part de mystère et d'invisible dans la réaction de celles et ceux que vous démarchez finalement. Et n'oubliez pas que ce qui vous paraît être immensément long peut paraître très court pour quelqu'un qui est de l'autre côté. Voilà, vous ne connaissez pas les agendas des interlocuteurs et des interlocutrices que vous contactez, vous ne connaissez pas leur quotidien, vous ne connaissez même pas leur vie et ce qu'il traverse ou ce qu'elle traverse au moment où vous envoyez-vous ce mail, cette lettre, ce dossier. Donc ne prenez pas personnellement les choses si, voilà, ça n'est pas la hauteur de ce que vous espériez, s'il n'y a pas de réponse tout de suite, ou s'il n'y a pas de réponse du tout, moi ce que je vous encourage à faire, c'est à persévérer et à continuer, à travailler et à vous améliorer dans l'art de la prise de contact grâce aux différents points que je vous ai livrés aujourd'hui et à ajuster ensuite peut-être que au bout de trois, quatre relances un peu différentes, vous allez décider de laisser tomber, peut-être que vous allez avoir une réponse qui n'est pas hyper satisfaisante mais qui mérite quand même d'être travaillé parce que une réponse négative parfois ça peut être une réponse positive plus tard ou ça peut être un contact à garder au chaud et à travailler à nourrir de vos actualités pour que dans quelques mois ce contact se révèle être encore plus intéressant, plus intéressé en l'occurrence. Voilà, j'ai surtout envie de vous rappeler que l'art de la prise de contact, c'est avant tout se mettre à la place de l'autre, éviter le moix-jeux-moi-jeux, éviter la non-chalance et oser, révéler son intention tout de suite et oser demander, éviter le sous-texte et éviter finalement de laisser transparentre vos frustrations à travers vos écrits et n'oubliez pas que votre temps n'est pas toujours le temps de l'autre. Je terminerai cette épisode par quelque chose que je rappelle souvent mais honnêtement je crois vraiment que c'est nécessaire, c'est le rapport à la clarté. C'est très important d'être clair parce que si vous racontez trop de blabla, que vous vous perdez dans des textes verbes, des paragraves qui n'en finissent jamais, eh ben vous ne vous mettez pas à la place de l'autre. Quand on se met à la place de quelqu'un, on est clair, on est conci. Donc ça c'est vraiment très important de le rappeler. C'est point, vous l'avez compris, concerne l'art de la prise de contact à l'écrit, quand vous allez écrire un email ou un DM sur les réseaux sociaux par exemple pour entrer en contact avec un professionnel ou une professionnelle du monde de l'art. Il n'y a pas que ces circonstances dans l'art de la prise de contact, il y a aussi les circonstances de la vie réelle. Et la prise de contact, c'est également être dans une situation par exemple événementielle où on rencontre ou on est en tout cas dans le même événement que quelqu'un qui est très important pour notre développement d'artiste, que ce soit sur la partie vente, image ou notoriété, d'ailleurs vous l'avez compris. Mais maîtriser l'art de la prise de contact c'est également savoir assurer dans ce type de contexte. Donc quels sont les bonnes pratiques de l'art de la prise de contact quand on est dans un contexte événementiel et qu'on sait très bien qu'il y a dans cette soirée, dans ce vernisage, dans cet événement, quelqu'un qui peut nous aider vraiment à nous développer en tant qu'artiste, comment faire pour maîtriser l'art de la prise de contact. Et bien, c'est très aléatoire parce que selon la personnalité qu'on a, ça peut être plus ou moins difficile. Dans un contexte événementiel, un vernisage par exemple où une soirée événement ou plusieurs acteurs du monde de l'art sont réunis. Eh bien, les tempéraments les plus extravertis et les plus à l'aise avec l'art de la prise de parole en public seront parfaitement dans leur élément alors que les introvertis et les plus timides seront plus handicapés pour ce genre de circonstances. Donc ce qui est très important de savoir, c'est que vous n'êtes pas obligé d'être dans une posture qui n'est pas la vôtre et d'aller vous présenter avec votre plus grand sourire en serrant la main de façon assurée la personne avec qui vous avez envie d'entrer en contact si ça ne vous ressemble pas évidemment. En revanche, vous pouvez vous appuyer sur des petits outils. Par exemple, vous pouvez vous appuyer sur votre carte de visite et aller difficilement, mais sûrement, faire les forts de vous approcher de la personne qui vous intéresse particulièrement. D'ailleurs, si vous êtes pas très loin d'elle pendant un petit moment que vous l'argardez, pas besoin de parler avec les yeux, vous allez signifier aussi avec votre regard, avec votre intérêt, avec votre curiosité, peut-être même avec un sourire que vous avez très envie d'entrer en interaction, et peut-être même que cette personne va vous aider finalement, parce qu'elle va bien voir que vous avez envie d'entrer en contact, mais que vous avez du mal et que vous n'êtes pas à l'aise. Donc, rappelez-vous que les gens sont aussi très bienveillants et que pour vous, c'est terrifiant, vous avez peur de paraître ridicule, vous avez peur de bafouiller, vous avez peur de ne pas avoir les bons mots juste qui présentent parfaitement, qui vous êtes certes, mais en face, vous avez peut-être quelqu'un de curieux, peut-être quelqu'un qui s'ennuie, même, et qui vous avez, et qui aurait très envie, finalement, d'échanger avec vous. Donc, faites preuve de courage, prenez votre outil sur lequel vous allez pouvoir vous appuyer, et au bout d'un moment, passez le cap, faites les forts, d'aller saluer la personne. Bonjour, monsieur, bonjour, madame, vraiment désolé, je ne voulais pas vous interrompre, pardon de vous importuner, si ça vous aide de vous excuser ma foi. Fait que si ça peut vous donner le courage d'y aller, il vaut mieux y aller, c'est excusé, que pas y aller du tout, voilà, moi c'est ça que je crois, et donner cette carte de visite en disant une phrase ou deux grand maximum et cette phrase, moi je vous recommande, peut-être de la travailler un petit peu avant pour qu'elles soient très impactantes, où vous pouvez aussi dire un compliment, j'aime beaucoup ce que vous faites, je connais votre travail, je suis votre travail depuis tant de temps, voyez, ça rejoint ce que j'ai dit tout à l'heure, et d'éviter le piège du moi-jeux, moi-jeux, voilà, donner votre carte de visite et dite, pareil, ça rejoint ce que j'ai dit tout à l'heure à l'écrit, exactement, ce que vous attendez. Si vous donnez une carte de visite, sans dire vraiment ce que vous attendez de l'autre, ça ne sert à rien, la personne ne peut pas deviner, et vous vous trompez vraiment, si vous croyez que en entrant en contact, en vous présentant à quelqu'un, sans lui dire potentiellement, vos ambitions que vous attendez, ou en tout cas votre intention, vous vous trompez si vous pensez que cette personne va le comprendre et passer à l'action elle-même sans vous demander quoi que ce soit. C'est-à-dire que si je caricature, j'ai rarement vu un journaliste, une galeriste, un directeur d'institution, proposé concrètement à un artiste qui n'a rien demandé, ou qui n'a pas signifié son intérêt, un article, un solo chaud dans une galerie ou même une pièce dans une collective, ou une résidence et un projet d'exposition ou de commande ou une situe, je n'en sais rien. Voyez, je vais un petit peu loin, mais je crois profondément que vous devez révéler votre intention et ça peut être de façon extrêmement subtile du genre, moi en ce moment je cherche un partenaire qui pourrait m'aider à avoir un peu plus de rayonnement en tant qu'artiste, ou ça fait 10 ans que je suis dans le monde de l'art, j'ai toujours pas de collaboration avec des galeries alors que j'ai des collectionneurs, j'ai des acheteurs et je comprends pas ce qui manque pour avoir un partenaire commercial type galerie, peut-être vous pourriez m'aider. Vous voyez, il faut être clair, révéler son intention, notre prenaire, on appelle ça le pain de problème, c'est quoi votre douleur aujourd'hui, c'est quoi votre point de douleur? Oser la révéler, parce que en osant la révéler, vous allez paraître comme quelqu'un de sincère, d'authentique et de franc. Et ça, je crois que c'est quand même plutôt apprécié dans le monde des affaires. Donc je crois que votre interlocuteur aura potentiellement envie de vous aider, s'il n'a pas le temps ou s'il n'a pas envie, peut-être qu'il pourra vous recommander quelqu'un d'autre, qui connaît dans sa entourage, qui pourrait être une meilleure personne que lui ou qu'elle pour vous aider. Et au pire des cas, vous avez à faire à quelqu'un d'extrèmement arrogant ou vous allez avoir à faire à quelqu'un qui, en surface, vous dire oui et en fait derrière, ne le fera pas. Mais c'est vraiment ce qui vous attend de pire, en fait. Donc vous risquez pas grand chose. Si vous avez à faire à quelqu'un d'arrogant, tant mieux, vous savez très bien que vous avez pas envie de traiter avec cette personne, donc vous faites du tri. Et si vous avez à faire à quelqu'un en surface qui semble vouloir vous aider et qui en fait ne le fait pas, ça n'est pas grave. C'est en faisant toujours cette démarche que vous tomberait finalement sur quelqu'un qui vous aidera réellement. Donc voilà, moi je crois que vous devez vous appuyer sur des petits outils de ce type-là, un quart de visite, ou quelqu'un d'autre qui peut vous créer la mise en relation. Si vous avez du mal, parce que vous êtes introverti ou parce que vous êtes timide, et au pire des cas, si vous n'osez vraiment pas rentrer en interaction de façon, voilà, verbal. Je dirais physique avec cette personne dans cet événement qui est clé, et ben écrivez-lui où envoyer un message dès le lendemain de cette soirée ou de cet événement en disant, voilà, hier, j'étais présente à l'événement tant. J'ai vu que vous étiez là également, mais je n'ai pas voulu vous déranger parce que vous étiez en pleine conversation, mais sachez que je suis votre travail depuis longtemps. Je vois ce que vous faites ou je m'intéresse depuis longtemps, je voudrais savoir si, voilà. C'est vraiment ce que je peux vous recommander à défaut parce que c'est trop difficile encore pour vous d'être dans une prise de contact, dans un événement à l'oral, mettez-vous sur l'écrit, et peut-être que. comment dire. Vous savez, si vous avez vu cette personne, la veille est que vous lui écrivez le lendemain, il est fort probable en fait qu'elle aussi, elle vous est vue, et qu'elle vous est remarquée, et si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave non plus, voilà. Mais ne perdez pas du temps, par contre, comme on dit, il faut battre le faire tant qu'il est chaud. Et puis, pour les extravertis qui sont parfaitement à l'aise, attention, ne vous reposez pas sur vos louriers, parce que c'est pas parce qu'on est à l'aise à l'oral, et qu'on arrive très bien avec notre plus grande assurance, venir sérer la main de quelqu'un, se présenter, même si messier dans une conversation, on dirait qu'ils sont très fort pour ça. C'est pas parce que vous savez faire ça, que vous allez faire moucher, que vous allez être impactant, et que c'est maîtriser l'art de la prise de contact. Maîtriser l'art de la prise de contact à l'oral, c'est aussi savoir être impactant, faire passer le message, et comme je le disais tout à l'heure pour les introvertialitimides, révéler vos intentions. Sinon, vous allez paraître pour quelqu'un d'extrément sympathique, mais quelle est le souvenir que vous allez laisser? Qu'est-ce qu'on va dire de vous, une fois la soirée terminée? Ah oui, c'est l'artiste, effectivement, qui cherche, ah, c'est l'artiste qui fait ceci, qui fait cela, qui a tel univers. Voyez, donc moi, je crois que dans un contexte, comme on dit, in real life, il faut toujours avoir un objectif. Pourquoi on va cette soirée? Pourquoi on va cette conférence? Pourquoi on va cette prévu? Pourquoi on va se vernisager? C'est quoi le but? Il faut toujours l'avoir ce but, parce que sinon, le risque, c'est que vous allez être très à l'aise, vous allez passer un très bon moment, vous allez rencontrer aussi potentiellement du monde, mais vous allez aussi potentiellement perdre du temps, alors que quand on a un objectif qui est un petit peu plus clair dès le début, on trace sa route et on sait pourquoi on vient. Et puis globalement, aussi, on gagne du temps, parce que la vie, c'est pas extensible, vous avez peut-être des vies de famille, d'autres choses à faire, des séries à terminer, une résidence à planifier, donc vous avez pas que ça a faire de passer du temps dans des mondaynités non plus. Par contre, passer du temps dans des endroits où il faut être, où il faut être vu, où il y a du monde à rencontrer, ça c'est pertinent, mais par contre, c'est du travail, donc il faut le préparer aussi. Voilà, arriver comme ça, prendre une coupe de champagne, faire des sourires et serrer des mains, c'est pas très utile, finalement. C'est pas très stratégique, en tout cas, voilà. Moi, je crois que vous n'avez pas de temps à perdre, en tant qu'artiste, vous avez beaucoup de choses à gérer. Surtout, si vous suivez mes podcasts et mes conseils, et si vous savez que c'est à vous, finalement, de maîtriser votre écosystème, vous pouvez pas vous perdre dans des événements comme ça, et passer du temps sans rien n'y faire. Voilà, sachez qu'il vous allez rencontrer, sachez pourquoi, sachez qu'est-ce que vous venez chercher. Et n'oubliez pas, moi, ce que j'aime beaucoup dire, c'est que dans la vie, il faut donner, recevoir, rendre. Et c'est avec ce schéma aussi que les choses vont se passer, voilà. C'est-ce que vous avez un objectif, que vous ne pouvez pas être altruiste, être à l'écoute d'autres personnes, parce que c'est aussi comme ça que ça fonctionnera, voilà. Avoir un objectif, c'est pas être individualiste. Tracer sa route, ça ne veut pas dire ignorer les gens autour, nuancer bien ça. Moi, je crois que dans un contexte événementiel, le monde un, mettez le mot que vous voulez, vous avez aussi tout intérêt à observer qui vous regarde et qui veut entrer en contact avec vous pour vous aussi, nous aider liens. Déjà, parce que ça va casser votre solitude aussi de l'artiste, beaucoup d'artiste, sans sol. Donc, vous allez aussi faire des belles rencontres, des rencontres humaines, des aventures humaines. Je crois que si vous êtes artiste, vous aimez ça également. Essayez en participant en faisant circuler finalement des informations, des techniques, le don de vous, que les choses vont aussi vous revenir. Vous savez, je crois que si vous êtes individualiste et uniquement tourné sur vous-même, ça va se savoir. Et c'est pas comme ça que vous allez créer un cercle vertueux. Donc n'oubliez jamais que avoir son objectif, c'est stratégique, c'est bon pour vous. Mais ça n'est pas antinomique avec le fait d'être ouvert aux autres et de donner aux autres, parce que donner aux autres, ça vous permettra de recevoir plus tard et vous vous allez le rendre. Et les choses vont se passer aussi de cette façon. Moi, c'est ce que je crois beaucoup et en tout cas, c'est ce que je défends. Voilà, cet épisode dédié à l'art de la prise de contact sachev, j'espère qu'il aura été instructif et j'espère qu'il vous permettra de cheminer et d'envisager votre prise de contact autrement. Quand vous sollicitez les interlocuteurs et les interlocutrices qui sont les vôtres, je vous souhaite une très bonne journée ou une très bonne soirée, je ne sais jamais quand vous m'écoutez. N'hésitez pas à partager cet épisode à des amis artistes ou à d'autres personnes qui pourraient être intéressés par la maîtrise de l'art de la prise de contact et à très bientôt pour un prochain épisode de être artiste.