Frida, un reflejo de sí misma

[Music] Hola, soy Carolina Guerrero y esto es un podcast para vida, un espacio donde haremos un recorrido por la vida y obra de la artista mexicana y los hechos más importantes de la época. Este podcast está dirigido para personas interesadas en Fría Kahlo y para todo aquel que quiere conocerla. Acompáñame a vivir esta experiencia llena de historia, arte, amor y drama. Escuchame cada 15 días en Spotify y en www.unpodcastparafrida.wordpress.com Nos escuchamos pronto. [Music] [Music] Buenos días, tardes o noches donde queda que nos escuchen bienvenidos a un episodio más de un podcast para Fría. En esta ocasión hablaremos sobre el punto vocal de las pinturas de Fría, lo que inspiraba sus creaciones. Bienvenidos. [Music] Para comenzar, vamos a decir que la sobreté fría te dan siempre dos opciones. Te pueden gustar mucho o por el contrario, puede generar una resistencia, ya que su arte es muy directo, muy franco. Realmente no sé si mis pinturas son o no surrealistas, pero sí sé que son la más franca expresión de mí misma, sin tomar jamás en consideración ni juicios ni prejuicios de nadie. Según la filosofa Eli Bartra, es precisamente esa visión de sí misma o la crudeza con la que relata su vida en lo que puede generar cierto escoso en algunos observadores. [Music] Es una plástica chocante, muy chocante, o te gusta o las repeles. Fría da onda en temas que puede crear tabúes y resistencias en las visiones más naturalizadas por lo cotidial o por lo correcto. Y que oculta lo que en verdad quieren evitar los espíritus, las frustraciones más profundas del ser humano. Con la pintura de Frida no se identificamos en varios niveles, pero toca los problemas y los miedos atávicos más grandes que tienes. El miedo a la muerte, el miedo al aborto, el miedo al abandono, son miedos que tenemos todos dentro. En una representación biográfica, Frida puso sobre sus lintos situaciones profundamente íntimas y para muchos fueron subversivas, basadas siempre en su imagen y su visión sobre los hechos. Uno de esos temas que era muy inconveniente para tratarlo públicamente era precisamente la homosexualidad. El manejo de su bisexualidad desde muy temprana edad debe haber sido muy conflictivo. En una época, especialmente en aquel entonces, en que todo esto se manejaba de una manera muy soterrada, muy poco abierta, había muy poca tolerancia a lo diferente, a lo extraño. Frida reflejó en sus pinturas la validez de muchos sentidos. La vida y la muerte, el sol y la luna, comparaciones constantes entre el interior humano y lo exterior. Así como también la masculinidad y lo femenino en ella. Más me interesaban eran, sí interesaban muchas, son sus dualidades. La muerte, en el cuadro de una calavera encima de su cama, la dualidad étnica. Ella trabaja mucho en la dualidad hombre y mujer, también desde el venadito, que no se sabe bien si es venadita o venadito con cuernos de venado macho, pero es ella. Yo creo que la dualidad masculino femenino Frida Kahlo lo incorpora en sí misma. No es que ella pintara hombres y mujeres, no pinta lo masculino en ella misma, asentúa los rasgos masculinos de su propio rostro, de la misma manera que también asentúa los femeninos. Si vemos la columna rota, bueno, pues ella está con los senos muy, muy turgentes, muy femeninos, muy perfectos. Entonces también los está subrayado. Yo creo que es muy único de ella. Yo no conozco otra pintora de México o pintor que incorpore esa cuestión andrógina en su imaginaría. Pero esa dualidad con la que ella está jugando, por ejemplo, cortándome el pelo con unas tijeritas, donde ella trae evidentemente el traje de viego, es totalmente una construcción de la cultura. Lo femenino y la masculino es inventado por nuestra cultura. O sea, no hay un eterno femenino, un eterno masculino. Tal como somos hombres o somos mujeres, lo somos porque nos lo inventaron así. Pero hay muchas otras maneras de serlo. Exige un cierto grado de imaginación de ver qué clase de mujer quiere ser, que no sea lo que te hayan impuesto o qué clase de hombre. Sin embargo, a pesar de esta crudeza que utiliza para contar su vida fría, se convierte en un símbolo del autóctono de las costumbres mexicanas de la cultura. No sabemos si esa era su intención, pero sin duda, cuando se menciona frío, tomáticamente uno se transporta a México. Así lo relató el escritor Carlos Monsiváis y el crítico de arte Eric Castillo. Había adoptado la ropa mexicana como una característica de recuperación de lo nacional, de manera de señalar la disidencia respecto a lo que era la uniformidad de la moda. El elemento artístico en Frida Kahlo no se reduce a su pintura. Como si ella hubiera hecho un performance sin saberlo. Pero como si a la vez la construcción de su indumentaria, de sus rituales corporales, de su coreografía cotidiana, de su rictus facial y el acto de pintar, su pasión en el jardín, sus soledades, su lucha contra el dolor, fueran en sí un extenso poema. Sin duda, su obra no solo representa su dolor agónico por los eventos de su día, sino que también pregona la alegría de un pueblo por ser una representación viva la lucha y la cultura. Es muy interesante cómo ella va conformando su propio mito. Frida se ha convertido en un símbolo de la identidad mexicana de lo mexicano. Carlos Monsiváis dice una frase maravillosa. Era como nuestra nueva goda lupa. Yo decía, "¿Cómo es posible que cada vez que yo llegaba y desea soy Marta Zamora, estoy haciendo esta investigación sobre Frida Kahlo?" La cara era de una enorme felicidad. Yo decía, "¿Cómo es posible esa imagen que tenemos derivada de la pintura de una mujer siempre atormentada, siempre llena de angustia y de dolor, pues no se correspondía?" Bueno, y así con esta sensación de alegría que produce Frida en los mexicanos terminamos este episodio, lo escuchamos en otra oportunidad para seguir descubriendo más sobre Frida Kahlo y la pintura mexicana. Hasta pronto.