Episodio 5: Selling England By The Pound

En el episodio anterior descubrimos o bien revisitamos el cuarto álbum de estudio de GENES institulado FOSTROD. En ese álbum se desarrollaron conceptos musicales ya definidos anteriormente pero llevados esta vez a un nivel superior, con canciones que adquirieron más riqueza y complejidad musical destacando por supuesto a la épica SAPARZREDI, el tema más extenso jamás compuesto por la banda y obra cumbre del rock progresivo. En este episodio disfrutaremos el quinto álbum de estudio denominado SELLININGLAND BY THE PUND. Considerado por muchos como el disco más representativo de GENESIS, el álbum sintetiza los avances sonoros y compositivos de la banda. Patrones de tiempo inusuales, desplazamiento de notas y ritmos continúan como la clave estructural, apoyándose ahora un poco más en las melodías. También repasaremos las canciones del álbum, formadas de atmósferas y letras sugerentes y metafóricas con un claro carácter simfónico en cada una de ellas. Este episodio contará además con dos invitados muy especiales. Uno de ellos es músico, productor, ingerir o de sonido y casualmente se le he encargado de los teclados en la banda del otro invitado que te tratan bien este episodio. Este otro invitado ya participó del podcast pero quiso estar presente nuevamente ya que este suelo un favorito de GENESIS y decidió compartir esa opinión con todos nosotros de la siguiente manera. Con estas generosas palabras de Street Hackett que sin dudas crean un perfecto clima genetiano para este episodio les voy a formar bienvenido entonces a un nuevo episodio de GENESIS DISCORAFIA GENESIS DISCO GRAFIA Un podcast dedicado a la banda de Rock GENESIS. Receña comentarios y una visión apasionada de su discografía. Comenzamos. Un episodio 5. Selling England by the Pound. En el año 1973 el Reino Unido de Gran Bretaña se encontraba en una encrucijada. El gobierno conservador parecía estar perdiendo el control de los diversos conflictos laborales. La inflación no se saba y el costo de vida parecía ser uno de los temas más preocupantes en la sociedad, especialmente en la clase media. Las tarjetas de créditos se estaban volviendo cada vez más populares y la deuda nacional seguía creciendo. Había una sensación entre los habitantes del Reino Unido de que esa prosperidad británica que alguna vez habían construido se estaba de arrumando. En este contexto, GENESIS no podía continuar escribiendo letras sobrefáblas fantásticas o de ciencia ficción, sería demasiado fríboido o bien escapista de su parte. El título del álbum "Selling England by the Pound" fue tomado de un slogan del manifiesto del partido laborista inglés y con él, Peter Gabriel, quería transmitir la idea de mirar la tradición inglesa de una manera diferente y como respuesta también a la prensa británica, quien había acusado a la banda, de venderse a los Estados Unidos. El álbum, en definitiva, pretende representar y hacer visible la decadencia de la cultura popular inglesa de esa época. El álbum "Selling England by the Pound" se gestó en una gran casa antiguo que se encontraba cerca del sológico de Chessin Town, en Surrey, Inglaterra. Al estar en una zona residencial, la banda no se ganó el caninio que hubiera sequerido de muchos de sus vecinos. Este bucket recuerda que sorían encontrarse con estos vecinos furiosos constantemente y que se acercaban a la finca para decirles que estaban tocando con un volumen demasiado fuerte y expresarle también su malestar. El proceso compositivo estuvo repeto de interrupciones por lo que las sesiones se volvieron muy tensas a medida que se desarrollaban, extendiéndose esa atención también a todos los miembros del grupo. Tony Banks recuerda que todos pensaron seriamente dejar la banda y que fue uno de los peores momentos de Gensys como grupo. Esta fue la primera vez que Gensys reservó un tiempo específico para componer un álbum de cero. El grupo buscaba componer a través de sesiones de improvisación en lugar de desarrollar ideas preexistentes y unir piezas. La idea era centrarse y afarrarse al espíritu de su tradición inglesa como respuesta a la creciente popularidad de la música estadounidense. Luego de un comienzo prometedor la inspiración pareció abandonarlos, pero finalmente se forzaron para que sus improvisaciones produjera en suficiente material para convertirse luego en canciones completas. Phil Collins recuerda que parecía que todos estaban aportando buenas cosas, pero que en realidad nada servía al unirlo todo. Tony Banks también reconoció estos problemas manifestando que las canciones llegaban a un punto en el que parecía que nada productivo sucedía. Mike Ruterford comentó que la banda compuso gran parte del material que usaron para el álbum durante las dos primeras semanas de trabajo. Phil Collins mostró cierta frustración en estas sesiones ya que encontraba cada vez más dificultades en la composición por la falta de concentración. Durante un tiempo se temió que pudiera dejar la banda ya que había estado incursionando en un grupo de músicos de sesión llamado Socks and the Radar Boys. Collins había estado escuchando mucho la banda de jazz fusion maja vichnu orquestra durante este periodo. Esto lo animo a juntarse con músicos de días a fines a ese estilo de música. Algunos de esos músicos se unieron a Phil Collins para finalmente formar la banda Bran X. Durante el verano de 1973 Collins también se juntó con Mike Ruterford y Anthony Phillips para ayudar a la ex guitarista de la banda a grabar un demo de su canción "Take this Heart". En ese tema Collins presta su voz y luego de eso los tres músicos consideraron la posibilidad de grabar también un demo de Silver Song, una canción que Philips había escrito y dedicado en 1969 para el entonces baterista de la banda John Silver. Alcello discográfico carisma le gustó el demo y entonces Philips, Ruterford y Collins graban más tarde la canción en los estudios Iceland en octubre de 1973 como un posible single con el tema Only Your Love en el lado B. Este single se pretendía comercializar como un single de Phil Collins. En una entrevista que le hicieron en la revista Record Mirror Collins comentó que no veía un gran éxito en ese single pero que si recibía buenas críticas que quizás podría hacer un album propio en algún momento. Finalmente, el single nunca se lanzó, supuestamente debido a las pressiones de grasidas por el sello discográfico, pero ambas canciones se incluyeron más tarde en el lanzamiento del lujo del año 2015 del album The Geese and the Ghost, The Lex guitarist de Genesis, Anthony Phillips. Steve Hackett también estaba teniendo problemas personales tras separarse de su primera esposa. Esto lo limitó a ofrecer en gran medida solo partes de guitarra en lugar de piezas parciales o completas. Tony Banks mientras tanto había conseguido el Melotron M400, algo más pequeño que el anterior y que sonaría a partir de este album en todas las composiciones. La banda finalmente le bró profeccionar todo el material compuesto en un repartor y evoltado de canciones listo para ser grabado en el estudio. No todo ese material se utilizaría en el nuevo album de Genesis. Parte de él fue utilizado por los miembros de la banda para sus propios proyectos sonistas. Por ejemplo, una pieza de guitarra de Micro-Torfor luego se convertiría en la sección final de una canción llamada Compression, que el músico grabó durante las sesiones de su album Small Clips Day de la año 1979. Steve Hackett terminó una canción que había comenzado a escribir con Peter Gabriel y la usó en su album Genesis Revisited, bajo el título de Shabu, con la cobravaración del músico Paul Carrac en la voz. Después de meses de componer, desarrollar y arreglar las nuevas canciones, Genesis finalmente ingresa los estudios Iceland de Londres, para grabar su nuevo album en agosto de 1973. Rápidamente se deciden por Sean Burns, como productor luego del su excelente trabajo en Foxtrot. El productor era también al mirador de la música de la banda y por lo tanto fue sin dudas una muy buena elección. Al principio hubo discusiones sobre qué material le había incluido en el album, llevándolo finalmente a una oración total de 54 minutos. A pesar del excelente sonido, la compañía de coráfica no estaba demasiado entusiasmada con el album, y tampoco ciertos miembros de la banda, en particular Banks y Rutherford, quienes sintieron que este album no era tan consistente como Foxtrot. Luego de separarse del artista Paul Weijhead, Genesis buscaba otro estilo para la portada de su nuevo album. Pitre Gabriel había quedado fascinado con la obra de la pintura británica Betty Swanwick. Su pintura de Dream se había convertido en la inspiración para la letra de Gabriel de una de las canciones del album. Con respecto a la portada, la banda le pidió a la artista que agregara una cortadora de césped a su trabajo original. Swanwick felizmente aceptó y su trabajo sigue siendo hoy una de las portadas masicónicas de Genesis. Selining Lambeide Pound se lanzó el 13 de octubre del año 1973. Tuve muy buen posicionamiento de la lista de Reino Unido alcanzando el puesto número 3 y el número 70 en los Estados Unidos luego de ser lanzado allí un mes después. El album también se destacó por brindar el primer single exitoso de la banda con el tema Ainoguera the Like en Joe Gourdough, alcanzando este el puesto 21 en las listas del Reino Unido. La prensa musical quedó muy impresionada. La revista Sounds señaló que las composiciones son melodicas naturalmente intuitivas en su construcción. La interpretación es dulce y extremadamente precisa y la composición del álbum en su conjunto permanece fluida y cuidadosamente elaborada para lograr el mejor impacto posible. La revista Añón Musical Express señaló también que era el mejor y más aventurero álbum de la banda a la fecha. Sin embargo en los Estados Unidos la revista Rolling Stone estaba menos convencida sobre este trabajo. De todos modos brindó un tibio apoyo señalando que musicalmente en pequeñas dosis el álbum es atractivo y una banda que intenta ser algo diferente en una escena pop que se encuentra estancada merece ser destacada. Tony Banks llevó a comentar que no creía que el álbum tuviera éxito. Sin embargo, Selin England by the Pound es considerado por los seguidores y por los críticos como posiblemente mejor y más representativo álbum de Genesis. Steve Hackett concorda con esto último y menciona además la naturaleza experimental de la instrumentación y las letras surrealistas del álbum como algo digno de destacar. En los créditos del álbum encontramos a Pitre Gabriel en voz, flauta o voe y percusión. Tony Banks, en organo jamón, Melodron, sintetizador, piano, piano eléctrico y guitarra de 12 cuerdas. Steve Hackett, en guitarra clásica y eléctrica, Mike Rutelfore en guitarra de 12 cuerdas, bajo citar eléctrico y chelo y a Phil Collins en batería, percusión, coros y voz principal en el tema Morphulme. En la producción encontramos a John Burns y a su ingeniero asistente Red Davis. Dancing with the Moonlit Night comienza con una melodía escosa y finaliza con una fusión de ritmos alocados y no se en inglés al ritmo ocasional de una gran banda. Ahí entiendes de qué se trataba Genesis. Estas palabras de Steve Hackett resumen el tema de apertura del álbum "Cenny England by the Pound". Las delicadas texturas acústicas iniciales son una vuelta a los primeros algunas de la banda. Peter Gabriel fue quien compuso la melodía de la sección de la apertura. Los juegos de palabras y las referencias en la letra de la canción representan una crítica sutil y no tanto a la Englanda de aquellos años y en lo que se había convertido gracias al consumismo. Originalmente la canción se denominó Disney, quizás para representar mejor ese tradicional consumismo estadounidense que pretendían expresar. Esta canción es la más evidente del álbum en reflejar a una gran bretaña con problemas. La interpretación a capera de Peter Gabriel durante la introducción es sin dudas una forma inusual y memorable de abrir un álbum de rock planteando una pregunta simple pero efectiva desde un principio. ¿Puedes decirme dónde está mi país? La palabra unifauno que gable el nombre a la letra, por ejemplo, es un simbolismo nostálgico hacia la antigua en la terra, que tiene sentido únicamente en el contexto de la canción. Te cuina of mey B, la reina al quizás, es una referencia directa a la reina de mayo, mey Queen, quien representa la prospera cosecha y la fecundidad, proponiendo con este cambio de nombre, plantear el reemplazo de la prosperidad por la incertidumbre económica de esa nueva englaterra. El padre Tamesis se ha ogado a cantar Gabriel, pero la población parece un asterde más Se lo preocupa. andarse cuenta, mientras digieren sus hamburguesas "Wimpy", el padre Tamesis hace referencia a la tradición británica o paca en este caso por la cadena de hamburgueserías y por los nuevos sabitos de consumo. La canción luego transcurre hacia una sección media en gran parte instrumental, donde Steve Hackett, quien ya nos comentó, que esta es su canción favorita de Genesis, proporciona solos de guitarras creativos, incorporando su ya conocida técnica de tapini barrido, sobre una rápida base arrímica a cargo de Collins y Rutherford. Tony Banks utiliza los sonidos corales de su nuevo Melotron M400, con buenos resultados y agrega ruidos de sintetizador, seguidos de algunos sables acordes de órgano. La letra también invoca en cierta forma a las leyendas medivales a través del grito final de Pitre Gabriel citando a los caballeros del escudo verde, haciendo través un juego de palabras con un extinto sistema de cupones que sofrecian determinadas kiendas comerciales como recompensa. Este llamado aun levantamiento para reafirmar el lugar de grametaria en el mundo pronunciado con tristeza, por una britana caracterizada por Pitre Gabriel, es sin dudas, una de las letras más como medoras y llena de juego de palabras secritas por el cantante. La banda había trabajado en la sección final de la canción durante un tiempo considerable, perfeccionando la constantemente una y otra vez, esto había frustrado bastante a Banks y Collins en particular. La sección es interpretada a través de un arpegio de guitarra de 12 cuerdas flotante y casi un óptico de Rutherford, que se complementa con el Melotron de Banks y las discletas notas de loboe es gustado por Gabriel, logrando una atmósfera gonírica, casi de ensueño, extendiéndose por casi dos minutos y mostrando una suerte de agonía dando fin de esta manera a la primera canción del álbum. Un sumbido grave y retumbante del Melotron de Toni Banks le dan a Ainoguara Liking y Yoguardro, la segunda canción del álbum, una apertura y un cierre por cierto bastante vanguardista. Pitre Gabriel agrega de ambas un tambor parlante, resultando de la primera evidencia, de su interés por la música africana, el co-productor y genero John Barnes describe cómo se creó la sección de apertura. Todos hicieron ruidos y cosas raras y luego los juntamos todo, tome un tambor parlante que traje de Nigeria y Pitre lo tocó en la canción. Este es el sonido que se escucha el comienzo, pero Pitre lo tocó de manera completamente diferente a cómo lo hacen los africanos, lo colocó entre sus rodillas y lo apretó, logrando así un sonido distinto al original. Con un sonido más pop y un estribillo pegadizo, la letra habla de Jacobo, el jardinero recostado que aparece en la portada del disco. Jacobo es la expresión de un hombre libre, de una persona libre que con su declaración de "selo que me gusta y me gusta lo que sea", transmite que se siente bien con quien es y con lo que hace. De este modo, desobedece el patrón cultural que nos fuerza a hacer cosas, a sacar el máximo provecho de nuestros talentos. Podría considerarse una persona mediocre, pero en el contexto de Céline England, Badé Pound, es simplemente un hombre libre, alguien que se resiste a los cambios, que prefiere dormir, sin preocuparse por las transformaciones a su alrededor, alguien que no quiere arriesgarse y prefiere permanecer, una persona no funcional al mundo moderno y capaz de encontrar felicidad y belleza en las cosas simples. La canción es estructuralmente simple y muy melodica, especialmente durante el estribillo. La misma se desarrolló a partir de un riff de guitarra de Steve Hackett, en el que Ely Collins había estado trabajando durante las sesiones del album Foxtrot. En ese momento, el resto de la banda no estaba de acuerdo en utilizarla debido a su melodía tan simple. Mientras Hackett y Collins, insistieron hasta las últimas sesiones compositivas, Tony Banks sumó su piano eléctrico y su órgano, lo que le dio la canción "Un nuevo sonido", agregando también la base para el coro. Si bien Peter Gabriel nunca se sintió cómodo con la canción debido a su relativa sinplicidad, sabía que a la audiencia le gustaría. Gabri y Ely Collins trabajaron entonces en la melodía vocal basándose en la parte que y Hackett había desarrollado la guitarra. Finalmente, ambos cantaron el coro a duro. Firdth or Fifth, el tercer tema del album, se desarrolló y perfeccionó a partir de otra sección en la que la banda había estado trabajando anteriormente titulada de Block. Fue construida a partir de 13 momentos escrito por Tony Banks antes de las sesiones de Foxtrot. Estas piezas se habían descartado originalmente porque a Phil Collins le resultaba difícil acoplarse a ellas. Cuando Banks la volvió a plantear durante las sesiones de composición en sayo para este album lo hizo con la idea de desarrollar tres canciones por separado. Sin embargo, Mike Rutherford sugerió unirlas y todo el grupo colaboró en los arreglos y unió esas piezas para lograr entonces una única canción de un poco más de 9 minutos de duración. El tema comienza con un solo de piano de cola de estilo clásico interpretado por Tony Banks, que entra y sale de compases complejos y conduce a una secuencia de poderosos acordes descendentes mientras el resto de la banda espera para unirse luego. Seguidamente, Peter Gabriel comienza a cantar la letra jita por Banks y Rutherford, que trata sobre una metáfora de la vida. El sendero está despejado, aunque ningún ojo puede ver. Phil O'Fift realmente cobra vida durante su sección media instrumental. Tony Banks compuso aquí una melodía suave para la flauta y el piano antes de arpasso al célebre solo de guitarra de Stryhackett. Este pasaje ayuda a realizar el dramatismo a lamentar el impulso de la melodía a través del movimiento escalonado de un sonido acústico a uno eléctrico. El solo de guitarra lo había compuesto Tony Banks originalmente como una pieza para piano, pero esto cambió una vez que Stryhackett la tocó con su guitarra eléctrica aplicando un pedal de eco que funcionó particularmente muy bien. La mayoría de las veces se arretralimentaba con un fasos tenido alto cuando tocaba eso, sonando como si las notas continuaran por siempre. El resultado es uno de los cementos instrumentales más sólidos que la banda alguna vez haya grabado. El solo de Hackett es el más expresivo que produjo para la banda y los acores sinfónicos del melotrón de Banks se desliza majestuosamente. Colin and Rutherford aporta en una sección rítmica soberbia en la que se destaca los potentes pedales debajo. [Music] The inspiration for the song is from a unexpected source, as it explained to banks years later, James Brown and Otis Redding were very influential musicians for us. To compose the guitar solo, take part in the sequence of chords of the theme "It's a Man's Man's World" by James Brown. I'm not a great admirer of James Brown, but this song is wonderful. [Music] Fifth of Fifth, finalized with verses that reinforce the vision of the river as the analogy of life. The sandals of time were erosinated by the river of constant change. During the winter, the piano notes are returned to the initial piano notes, although with a lighter sound and low harmonies less serious, which are slowly disappearing to its conclusion. [Music] The fourth song of the album is "Morfumi". For many, this song is not found in the album's height due to its simplicity, the charge of Collins and Rutherford, as well as its instrumental arrangements, reduced to two acoustic guitars interpreted by Hake and Rutherford. Phil Collins brings his voice, being this, his second experience as the main vocalist in Genesis. The producer John Burns defended and collaborated for the song to be added to the album. [Music] This simple and brief song includes the mod of "Escans Obitivo", shows what several times Tony Banks declared "Resperectogenesis", indicating that they always wanted short and simple songs. This is the best example, a song whose letters of a completely enamored name that suffer, but that is maintained by the hope of once being corresponded. "Morfumi" is a song that paradoxically represents very well the spirit of Genesis, but perhaps not the sound of the time. [Music] The second album begins with another piece of great musical and theatrical wealth. The "Fearpin Forest" debate narrates a story of disturbances in the London streets, caused by two pandas of pandeys. This story was inspired by an incident of the real life that had been reported to the news a year ago. Peter Gabriel explained that he would be able to save short news that they were interested in. The battle of "Pin Forest" was taken from a news genuiner of the period "The Times", on April 5, 1972. When Gabriel was looking for this record, he realized that he had been caught, so he invented everything in return to that story of two pandas that fight for the rights of protection in the East End of London. [Music] The lyrics are read more like a theatrical work than like a song. This is due to the appearance of certain characters to represent the story. Peter Gabriel reflected on his imaginary conclusion, he was sufficiently convinced, however, he loved the irony and that's why he was able to keep it up until the end of the story. [Music] He also discovered a title track titled "The Block", "Devates los Fepin Forest" opens the rhythm of a faunfarria, with "Hackett" simulating the march of the panda in his guitar, helping with his effects pedals. In his vocal interpretation, Peter Gabriel experienced voices and vocal textures in the way he is represented by a great variety of characters. Like for example, "Mick Tebrick", "Pop de Nob" and "Haron de Mure" for naming some. The song is also a complete battle between voices and music. [Music] The instruments and voices are interpreted in a very different way than the song is supposed to be. Peter Gabriel realized that his lyrics did not really fit with the music, that's why certain occasions were supposed to follow. In this piece we can also find several of the words that characterize this album, especially regarding the classic reverend, who takes a few double senses. [Music] The two panda pandas are represented by their leaders, Willie Wright on one side and Little Sean on the other. Finally, Peter Gabriel solves the contest with a final tragic, all the pandas die, the result, an impact, that could only be defined by a coin to the air. [Music] So the black cat barons toss a coin to settle a score. [Music] …and back in the mist, him, walking through sign! El sexto tema del álbum es un delicado tema instrumental, que contrasta bastante con su antecesora, equilibrando esta manera la sonorida del álbum. After the day is a work of Steve Hackett, of a few more than four minutes, written in his ear. Different characteristics of this piece reappears later in other songs of the hackett solo career, such as the alternate, different guitars in a same theme. With an medieval air, and a title that we talk about in the Ordalia, the theme is not a subject in that legal institution, which defines the culpabilidad of the individuals. The English, Spanish, Spanish, and Spanish are also visible in each composition of strings and contracts. La banda nunca estuvo convencida de incluir este tema en el álbum, y fue el mismo Steve Hackett, el que tuvo que comenzarlos para que sea incorporada. Quizás no, tan de esta forma. Esta pieza funciona muy bien entre dos canciones grandiosas, y da el pie ideal para lo que vendría luego. La séptima canción del álbum es "The Cinema Show". Esta canción de casi 11 minutos de duración, fue un desprendimiento del tema "Dance in With the Moonlit Night", y nada de la historia de dos jóvenes amantes, llamados ingeniosamente, Romeo y Julieta. Tras un hermosa partura cústica compuesta por Michael Rutelford, Peter Gabley comienza a contar la historia de estos jóvenes. La primera mitad de la canción contiene grandes momentos melodicos. Los coros de Collins amonizan perfectamente con la voz principal de Gabley el en todo momento, y de manera aún más notable durante el coro. La letra de Banks, y Rutelford, fue inspirada en el largo poem de "Tie's Elliot" de Wiesland, que contenía vinetas de la sociedad contemporánea utilizando narraciones saltarmas. La canción narra las expectativas que cada uno de estos jóvenes tenía para su deseada "Sita nocturma". En el minuto 550, la canción pasa a una sección instrumental bien marcada por la batería de Collins, la guitarra ridímica y el bajo de Michael Rutelford. Esta sección fue compuesta en gran parte durante las sesiones de improvisación en "Chessing Tom", por Banks, Collins y Rutelford, uniendo las mejores piezas tomadas de allí y reflejando el método compositivo que luego usarían como trío. ime o o Para la sección final de la canción, Banks y Rutherford ordenaron unas cuantas piezas que compusieron juntos y que le darían a Genesis, la identidad suenora de sus próximos 20 años. Todo este sacable en esta sección, la percusión, los poderosos pedales de bajo y uno de los mejores trabajos de Banks en los teclados, su solo virtuoso energitetizador ARP Pro Soloist. [Muzie] Si bien el final, no es del todo comienzente, evita lo que se convertiría en un rasgo particular de Genesis, el de no repetir la sección vocal. En su lugar, se pasa a un desvanecimiento acústico que nos introduce en el último tema del álbum. [Muzie] El álbum sierra con una breve canción acústica que se presenta como una cuda tanto de la canción anterior como del álbum. Aels O'splenty representa un breve cierre que se desprende mágicamente del final de Decine Mah Show con la melodía de Dancing with the Moonlit Night, dando así un sencillo pero necesario cierre lírico al álbum. Las referencias y los juegos de palabras sobre la cultura inglesa llegan a su punto más alto en esta canción. Por ejemplo, Stila Lone y No Gello utilizando un saludo con la palabra infierno al mismo tiempo. [Muzie] El breve verso ofrece más juegos de palabras sobre los nombres de los supermercados del Reino Unido de Aquella época. En una reproducción en bucle, ligera y extrañamente inplótica, Gabriel anuncia una serie de precios en oferta. [Muzie] Este minuto y medio pasa y vincula el álbum de regreso a donde comenzó. La economía del Reino Unido con problemas del liquidez. Este realismo elírico demostró que Génesis estaba al tanto del estado de su nación, pero a su vez también estaba la altura de unos de sus mejores momentos musicales. Luego de disfrutar las canciones de este excelente álbum, permítanme presentarles ahora a nuestro siguiente invitado. Se trata de Roger King. Roger pasó los primeros 20 años de subir a profesional, disfrutando del anonimato en estudios de grabación. Comenzó a trabajar con Steve Hackett en el año 1995, grabando y mezclando, gran parte del álbum Génesis Revisited y desde ese momento lo acompañan siempre en los teclados y en cada uno de sus conciertos interpretando y revisitando la música de Génesis. Comenzé preguntándole como siempre, ¿cómo y cuando conoció la música de Génesis? Bueno, gracias por recibirme. Es un placer estar aquí. Bueno, me habré encontrado con la música de Génesis porque una vez como tenía unos 13 años, tengo un hermano mayor Oliver, que era un gran fanático del rock progresivo, así que tenía algunos días y probablemente Génesis, King Crimson, Emerson, Leica, Palmar y todo tipo de cosas que sonaban en ese momento. El no era muy dado de emprestarle discos a su humano menor, así que no fue hasta que conseguí trabajo de medio tiempo devidamente pagos. Tal vez un año dos más tarde que comence a comprar tantos álbumes como los finanzas me lo permitieran. No solo de la banda, sino también todos los álbumes solicitas que hicieron. Cuando comence a trabajar con estiva, mediado de los 90, el primer placer que importante quisimos fue la revisión de Génesis, así que ya me desavía todo material. Todo resultado muy familiar porque la música de tu pasado es la música formativa de tu adolescencia, simplemente nunca desaparece. Me interesó preguntarle también cómo prepara las canciones de Génesis que entrepreta junto a Steve en cada show. Bueno, la mayor parte de mi preparación se realiza de forma independiente en mi domicilio, ya sabes. Mi trabajo es entrarme en casa con la piscina de papel, transcribir, aprender y practicar. Luego, quizás, el mayor desafío de tocar, aunque parte del anterior es bastante difícil. Hay que practicar mucho y eso hay que hacerlo muy a menudo también. Pero otro desafío igual de grande es decidir cuánto de las simbías de la producción de estudio podemos llevar al escenario, cuánto es factible en los teclados. Mucho de todo esto es mucho más fácil ahora con el tipo de tecnología que utilizamos. Cuando interpretamos el álbum de "Con South", tenemos que pensar, por ejemplo, si queremos tocarlo exactamente como esa versión en vivo, o si queremos hacerlo acercándonos más a las versiones de estudio como Génesis, las habría hecho. Podrían haberla hecho de la manera que nosotros lo hacemos, así que a menudo que vos debemos colaborar un poco para resolver esas cosas. Y Steve dirá la vez en cuando ya sabes, esa parte nunca me gustó, no me gustó ese sonido o nunca pensé que funcionaría, o que no era realmente lo que pretendía. Por lo tanto, siempre existe la posibilidad de hacer algo nuevo para probar cosas diferentes. Por último, le pregunté cuál es su apreciación sobre Selen England by the Pound y cuál es su tema favorito y por qué. Pienso en todos los álbums que compré cuando era adolescente, y Selen England by the Pound siempre fue mi favorito. Todavía lo es. Pienso en esa época en la que se vamos a tocarlo en vivo durante el tour dedicado a ese álbum, y recuerdo que no fue necesario reorganizarlo o reordenarlo. Simplemente se presentó así, brillante, cohesivo y compreso. Hoy todavía sigue en vigencia, creo que 45 años después, sigue siendo un gran álbum, y si tuviera que elegir una canción, bueno, me siento ligado decir "Fear of Fifth", porque la he tocado mucho, la hemos tocado mucho. Y creo que probablemente la hemos puesto en el setlist de los conciertos, incluidas la introducción, hace ya unos 10 años, y nunca más la hemos quitado, sin embargo, honestamente. Creo que mi favorito es "Devátelo Febimforez", ya sabes, es una gran cantidad de sonidos del rock progresivo, "Brijante". Creo que algunas personas no lo ven así, lo que se destaca desde "Devátelo Febimforez", al menos en ese sentido. Es que es brillante, pero no pareciera que fuera hacerlo, así que en ella ves todo tipo de cosas sucediendo debajo del capo, pero además, tiene algo de la realidad de realmente a la habla, buena historia y una melodía genial para tocar en vivo también. Una agradecimiento muy grande a Roger por no solo acceder también generosamente a esta breve entrevista, sino también por el gran gesto que tuvo para con todos nosotros, al enviarnos su propia interpretación en el piano de la gran introducción de "Fear of Fifth", que compartir ella mismo con todos ustedes. [Música] [Música] Luego de la importante y tangenerosa presencia de Roger en este episodio, sino olvidarnos de la participación de Steve Hackett al comienzo del mismo, solo resta antes de la despedida, una breve conclusión sobre "Cellin England by the Pound". [Música] Los críticos contemporáneos, a menudo citan a "Cellin England by the Pound" como el trabajo más sólido de géneresis. Algunos lo describen como un álbum lleno de anelo romántico y amor no correspondido, brillante y extremadamente inglés. Otros los describen como una colección de cuentos, fábulas y adas hecha disco de rock, lo que naturalmente ya lo hace de por sí bastante extraordinario. A pesar de estas mencionas están entusiastas, es difícil argumentar en contra de la opinión de "Banx y Rutherford" que describen al álbum como una gran mezcla. [Música] Rutherford continuaba mostrando una gran destreza retmica en el bajo, mientras que la batería de Collins fue creativa y soberbia, especialmente durante los tramos instrumentales. Steve Hackett contribuyó posiblemente con su mejor trabajo hasta la fecha, con fluidas piezas de guitarra. Su solo, en "Fearth of Fifth" fue el mejor con la banda, convirtiéndose en cello distintivo de géneresis. Y la voz de Pitre Gabriel también fue beneficiada por la excelente producción de "Shown Burns". La banda continuó promocionando su música "Nos Estados Unidos", con una gira que abarco los meses de noviembre de diciembre del año 1973. La gira estadounidense fue bien recibida por la crítica y su creciente reputación como "Yo, en vivo", mejoró aún más durante una gira de 1974 por el reino unido. Pitre Gabriel continuó expandiendo el uso de "Diflases" para interpretar algunas canciones, por lo que naturalmente la prensa musical enfocó la atención principalmente en el cantante. Esta fue una fuente cada vez mayor de frustración para el resto de la banda. En el reino unido, los lectores de la publicación "New Musical Express" votaron a la banda como mejor o yo "en vivo". Pero a pesar de este nuevo éxito, géneresis no se encontraba en una muy buena situación económica. Esto, los llevó a la necesidad de conquistar rápidamente el mercado estadounidense, teniendo que replantearse para ello una orientación musical distinta para su próximo álbum. Habiendo explorado en detalle la esencia misma del espíritu inglés, con Selin England by the Pound, ahora géneresis miraría al otro lado de los sea no, en busca de una nueva inspiración. Selin England by the Pound constituye una obra que puede y merece ser escuchada una y otra vez, y que probablemente se encuentre entre los mejores discoproresivos que sean producidos a lo largo de la historia. Para muchos, quizás, pueda que no se hacía el favorito y está bien, sin embargo, su calidad musical le da una categoría de algo histórico, tanto dentro de la discografía de géneresis como del rock progresivo de todos los tiempos. [Música] Luego de haber compartido con ustedes este exquisito alumbre, les envío como siempre mi agradecimiento por haberme escuchado y los espero muy pronto en un nuevo episodio de Genesis Discorafía. Hasta la próxima.