Episodio 25. Acerca de la videoexperimentación.

Filosofía Artitecnología Episódio 25 Hola, me alegra que estés aquí, en el episodio número 25 de filosofía Artitecnología. Yo soy Eliquea y el día de hoy nos acompaña Blanca Alonge para platicarnos acerca de la vida experimentación y presentarlos al Festival Neos Fest. En el episodio pasado nos acompañó Aida Bautista para hablarnos acerca del documental y de su trabajo como investigador e iconográfico. El cual se desarrolla a partir de material de archip, fotografías, videos o sonidos que partenecen a esa época pasada e imágenes actuales de los lugares en los que sucedieron esos hechos. Además de testimonios de personas son el material que ayudan a articular los documentales, que están encaminados a mostrar algún aspecto de la realidad. La reproducibilidad tecnológica ha tenido una gran evolución a través del tiempo y la posibilidad de registrar imágenes a través del film evolucionó. Entre sus diversas formas tenemos la grabación videográfica que brindó la posibilidad de registrar, almacenar y reproducir información audiovisual a partir de 1956. Esta tecnología amplió las posibilidades también de la televisión ya que sólo se transmitía en vivo. Esta grabación videográfica suciita la posibilidad de crear videos independientes. Sintanda producción, ya que Sony en 1965 comercializó la primera grabadora de video portada por tapaca. En ese mismo año Andy Warhol recibe como regalo una grabadora de cinta de exploración, el liquidal Norelco. Y presenta las primeras cintas de video el 29 de septiembre durante una fiesta en Nueva York. De igual forma el artista coreano Manjoon Pike adquiere en el mismo año una de las primeras por tapaca Manjoon ha sido reconocida internacionalmente como el padre del video arte. Creó un gran cuerpo de trabajo que incluye esculturas de video, instalaciones, performance, video y programas de televisión dando inicio al arte relacionado con medios electrónicos y al cine expandido. Tiene una presencia e influencia global y un arte innovador, así como ideas visionarias que siguen inspirando a nuevas generaciones de artistas. En 1969 los artistas catalanes Joanne y Ori Alduran Manet comenzaron a experimentar con el sistema de video de circuitos cerrados. Al año siguiente se presentó a Nueva York el primer libro referente al tema de video arte. Spandan Cinema de Game, Job, Mudan. Para 1977 el Centro George Poin Pitium de Paris instaló una sección de fotografía, filme y video y adquiere cerca de 50 videos artísticos. El 1988 Sony produce la primera cámara de video al alcance de todo el púntico. Este hecho, aunado al paulatino reconocimiento del video como su porte artístico, amplió su práctica y se extendió a las inversas latitudes del mundo. Y el día de hoy nos acompaña Blanca Lonso para platicarnos más acerca de las posibilidades creativas del video arte y de la experimentación. Hola Blanca, bienvenida, te gustaría presentarte. Hola, Mari, muchas gracias por la invitación. Bueno, yo soy Blanca Lonso, estudiarte, pero también me dedico a la investigación, estudió una mezcla metrana estética y el doctoro de comunicación con la especialidad en comunicación y crítica de la cultura. Y bueno, pues dentro de todo ese panorama me interesa mucho el audiovisual. Y en ese mundo también me dedico a la gestión cultural. Bueno, marisa perfecto porque somos organizados y hace rato de neocés, el encuentro internacional de experimentación audiovisual. Y bueno, pues eso son como mis principales intereses en torno al audiovisual. Bienvenida. Y justamente pues el motivo por el cual invitamos a Blanca para que participara en este episodio es para hablar un poco sobre el cine. Hemos hablado ya sobre los inicios del cine. Hemos hablado que el cine, bueno, pues se ha ido conformando a través del tiempo a partir de un lenguaje particular que se retoma de la fotografía que se ha conjunto con otras áreas y disciplinas y que en función de la evolución de la tecnología, pues el cine también ha encontrado otros herramientas, otros medios para su producción. Y en este caso, bueno, pues sabemos que a partir de la impulsión de cámaras portables, de cámaras digitales y de computadoras y programas, pues también las posibilidades creativas se han modificado a tal grado que bueno, ya no se requiere toda esa infraestructura tan sofisticada o tan compleja del pasado, sino que se puede hacer cine desde otras ópticas y sobre todo lo que nos interesa es hacer ver que está presente en la tónica de la vida de experimentación. Entonces, por eso quisieramos pedirte blanca que nos juntaras un poco sobre qué entendemos por videoexperimentación. Fíjate que me gustaría comenzar pensando un poco haciendo este ejercicio de reflexión respecto a qué lo experimental puede entenderse también más bien como lo inerente al video. Finalmente, yo creo que la cámara, la cámara fotográfica, la cámara cinematográfica son un producto que viene de la experimentación y que básicamente conjuga una serie de descubrimientos, de tecnologías que pues van articulando lo que terminan siendo. Y yo creo que cuando comienzan también comienza una experimentación alrededor de la imagen, que deriva o que finalmente se adiere a las artes pues más segemonicas, caso del cine a la narración, por ejemplo, en el caso de la fotografía, la pintura, el paisaje, algo de bonito. Esa es una condición que surge precisamente en su adherencia a estas artes más segemonicas, pero yo creo que es una naturaleza parte un poco de la experimentación y eventualmente como dices tú con el desarrollo de tecnologías más portátiles, bueno, también esta posibilidad de experimentar sobre el medio, pues al mismo tiempo se llega a más personas, entonces sí hay como un diraje, digamos, hacia lo experimental, que coincide con el cine gemónico, que mientras está por un lado el cine narrativo, que se consolí del cine narrativo, pues también hay una serie de personajes de necios, que están buscando sobre lo propio, sobre las posibilidades propias de los cinematográficos, pues no das formas de entender el espacio, el tiempo, lo formal, el color, etcétera, etcétera, que creo que es lo que da pie a lo que ahora entendemos un poco por experimental, a pesar de lo difícil que es definirlo, que finalmente cuando tú piensas en videoexperimental, pues no piensas como una categoría perfectamente cerrada y todo lo contrario, porque es muy polivalente la misma palabra, pero que compartimos un poco con otros espacios que también se dedican a videoexperimentar la idea de que no puede estar ajeno al experimental, la pregunta por el medio, por las posibilidades del medio, que revelen un poco, digamos, la factura de donde están hechos, que se ve el material, que se ve en las posibilidades del material, y que no tenga que ver, o tenga poco que ver, digamos, con un arrativo, con un sentido determinado, y bueno, de ahí pa delante, puede ser, por ejemplo, para una reflexión más poética, a una reflexión más política, a una reflexión simplemente formal, entonces bueno, yo creo que ahí se abre todo una serie de posibilidades sobre el experimentación de la materialidad del video. Sobre esto, podrías mencionarlos a unos autores, a algunos artistas que quizá hayan trabajado precisamente con esta experimentación en el medio. Hay muchísimos, como un ejercicio bastante cruel, a partir de una lista de personas que incursionan en la experimentación, porque uno sería como que directamente a los grandes nombres como Dalí, por ejemplo, Salvador Dalí, Luis Buñuel, no es lo primero que nos viene a la cabeza es un poco esto, o por ejemplo, también pienso mucho en malladeren, que es una mujer que iba a tener muchísimo, con el cine silente, el cine blanco y negro, ya empieza a dotar, digamos, de sus espacios, pues todo esta atmósfera unírica, que no tiene un sentido narrativo, pero que te va guiando, te va metiendo como su propia fantasía, digamos. Quizás tengo más presentes a artistas, por ejemplo, también en Latinoamérica, como Rubén Gámes, en México, como Guillén, que hacen parte de la experimentación o hacen parte del cine experimental de la política, de cuestiones políticas, que buscan con un experimental también hacer que el espectador salga un poco de su pasividad, que simbolucren cuestiones que tienen que ver con las grietas de la política hegemonica, y no encuentro otra forma de hacerlo, que también subvertir el propio lenguaje, entonces creo que hay dos personajes, los tengo ahora muy presentes, porque me parece que va a trabajar un poco en ellos, pues tienen que ver con esta otra vertiente del experimental, que es la subversión del propio lenguaje para decir otra cosa, también para sacar al espectador de una pasividad o de la pasividad que supone el espectáculo y traerlo más a la zona, digamos, del pensamiento, de la crítica, del cuestionamiento del orden establecido, me parece que esta vertiente de lo experimental, tiene sus orígenas por ahí, de los 60, 70. que coincide precisamente también con el surgimiento del arte conceptual, el cual pues tiene como vas precisamente un concepto, una idea, algo que se decide señalar, mostrar o hacer ver a través de formas totalmente distintas que como señalabas a ese momento, pues salen de las narrativas y gemónicas de la fantasía para señalar cosas que tienen que ver con la realidad, pero que también dan cabida quizá a lo unirico, a la fantasía, entonces me parece que eso es muy interesante, no encontrar todas las posibilidades de la vida experimentación y que bueno, pues encontramos que quizá es como una vertiente tan fácil de conseguir por parte del público, no sé tu qué opinas, ¿cuál sería esta problemática si coincides? Ya te que ahorita escuchándote pienso mucho en esta situación de coincidencia respecto a un arte contemporáneo que llega a tomar del video, digamos, una herramienta más, que en el arte contemporáneo pues ya es más bien de pensamiento, porque finalmente el arte contemporáneo deriva hacia el discurso naturalmente y se encuentra por ejemplo ahí con este video casero, con este video más accesible, entonces no empieza a pensar directamente en la fantasía si no empieza a pensar directamente como en las implicaciones del espacio tiempo en un soporte tecnológico y entonces el arte contemporáneo no necesariamente utiliza el video, digamos, en su formato videográfico, sino que utiliza el video en una serie de dispositivos que lo que hacen es que nos obligan a pensar pues más bien filosóficamente en el tiempo en el espacio mientras que el video experimental no sale del formato video y dentro del formato video empieza a articular, por ejemplo en este caso en el cine de gama, es por ejemplo que es muy de ese época también de los sesentas, empieza a experimentar con una uniria que revela las grietas de un sistema, entonces no sale del formato de la pantalla, pero experimenta con la no ficción, con la no narración, con la serie de imágenes, con la serie de texturas, etc., etc., que lo que hacen es direccionar no una opinión política sino mostrar con las series de grietas que al final lo que hacen es que tú tengas un pensamiento crítico al respecto, digamos, salir de ese cuadro, ¿no? Mientras que el arte contemporáneo anexa, digamos, lo audiovisual, un poco, a su caja de herramientas, digamos. Pero creo que lo que los hermanos un poco es esa voluntad de tonar o de motivar el pensamiento y la reflexión y creo que es el lugar donde podríamos encontrar estas zonas en comunes, estos vasos comunicantes y respecto a lo segundo que comentabas, a mí me cuesta trabajo percibirlo experimental como marginal que lo veo por todos lados, ¿no? Y digamos, siempre práctica se vuelve un poco eso, pero definitivamente no tiene alcanza que tiene el cine hegemónico, el cine narrativo, el cine de la defección, ¿no? Ahora sí que el cine del cine, solamente porque sus motivos son muy distintos a los del cine que están muy vinculados a vender entradas, ¿no? Entonces, cuando una industria cinematográfica acude un poco a la fórmula para poder obtener ganancias o superar las ganancias que invirtieron a la producción, pues obviamente se va a preocupar porque llega la mayoría de los espectadores y va a echar mano por ejemplo de estrategias de marketing, de estrategias de comunicación. O sea, digamos que el cine que tiene que reituar económicamente hablando también se preocupa por general canales de difusión. Entonces, y son monstruos, son empresarios que tienen la capacidad y que tienen forma de hacer que todo esto circule. Y está bien, digo, es una realidad, digo, innegable que el cine de defección, que el cine de entretenimiento, pues tiene un lugar, ¿no? En este imaginario social cultural colectivo. Pero también me parece que justamente no es que marginalices sino que el cine experimental desde mi perspectiva, por supuesto, bastante adaptible, no tiene esos alcancias. ¿Qué pasa? Por un lado, no tiene esos alcances porque no tiene estas economías, digamos, para su difusión, para su impacte de la misma forma. Pero al mismo tiempo eso genera todo un ecosistema de conexiones que generan otro tipo de comunidades que no están necesariamente vinculadas entre si aparte de una necesidad de entretenimiento, sino todo lo contrario. Por ejemplo, pienso mucho en el tipo de cine, en el cine, en liberación, no es que fuera experimental, pero que al ser marginal en todo el sistema, sino de los cinematográficos de la industria, pues genera comunidades políticas en donde el cine se ve, se platica, se discute, se utiliza como herramienta de disenso, ese proyecto en fábricas, en escuelas, etcétera, ¿no? Entonces creo que esto hace que el cine experimental, o que el video experimental necesite generar sus propios canales de difusión y en esos canales de difusión se encuentran un montón de gente que tienen los ninos intereses, que genera espacios de diálogo muy interesantes, que surgen y se debaten temas que tienen que ver, como decía antes, con lo estético, con lo político, con lo ético, con la misma formalidad del cine, etcétera, etcétera. Entonces creo que son otros canales que tienen, no tienen otros objetivos completamente distintos. Y entonces no cabe pensar que aquí compitan, digamos, con la hegemónia del cine narrativo, aunque a nivel de difusión, evidentemente si es mucho más corta y, digamos, que discurre por otros canales que él mismo se intenta. Ya te queso, me parece muy importante que señales, que precisamente la video experimentación al no incursionar en el tema de la narrativa, pues nos ofrece la posibilidad de múltiples interpretaciones en ese sentido, con los productos de la video experimentación son obras abiertas, que se concluyen a partir de la reflexión de cada espectador, a diferencia de el cine comercial, por ejemplo, que casi siempre trae un final cerrado, ya te dan la conclusión al final, hasta quizá un elemento moralizante de trasello. Entonces, me parece que es muy importante, precisamente, la existencia de este tipo de manifestaciones, y que he coincido completamente contigo, que precisamente al no seguir esta intención lucrativa, moralizante, ha tenido que ir forjando sus propios caminos, sus canales de distribución, y precisamente ahí es donde se encuentra neosfes. El encuentro internacional de video experimentación, el que tenemos mucho cariño, se gustaría platicarnos un poquito más acerca de qué es neosfes y cuáles son los objetivos de este festival. Claro, pues mira, yo le tengo mucho cariño también a neos, porque dentro de mi labor docente vaya lo experimental, está siempre super presente, no solamente porque daba de repente seminarios de video experimental y artesonoro, sino también porque siempre he considerado que lo experimental tiene una posibilidad, un potencial ético e importantísimo. Y en ese sentido, neosfes surge de esta necesidad de proyectar, de darle espacio a estos trabajos de experimentación, que surgen desde las aulas, porque también son trabajos donde la conciencia del futuro cineasta es muy primigenia. Y así como de repente se encuentra muy sujeta sus propias influencias y sinota, también de repente se encuentra en una etapa en la que sus propias inquietudes están muy aflor de piel. Entonces de repente, cuando surge el festival captando el trabajo de jóvenes estudiantes universitarios alrededor del mundo, pues era un deleite, no, ver todos esos videos y ver dinámicas los temas que recorrian cada uno de ellos, encontrar muchas veces temas que hermanan a países tan disímiles, como no sé, vulgaria, Rusia, propio México, o temas tan disímiles que tienen que ver justamente con una identidad con una cultura muy local y también encontrarle el sentido, el gusto a estas diferencias. Entonces creo que neos hace un poco esto o busca hacer esto, busca que el trabajo de estos estudiantes alrededor del mundo tenga su lugar, de su espacio de visibilización, que es lo que desde el 2016 hacemos con mucho cariño. Y bueno, evidentemente también estamos conscientes de que va al surgen pueblo y de que por lo menos en nuestro entorno cultural pueblo, pues había también una deficiencia en el tema de públicos, entonces también había que hacer una operación paralela, que era crear estos espacios de formación de públicos, entonces dar charlas y dar talleres, y de repente muestras más profesionales, o sea, de gente más profesional, más reconocida en el ámbito, que diversificaran también a los públicos. Entonces yo creo que es un trabajo que trata de hacer las dos cosas por un lado de mostrar todo este trabajo, de estos estudiantes alrededor del mundo y por otro lado de formar públicos entorno a consumir estas manifestaciones más experimentables del vídeo. Entonces suma a otros espacios que también están muy preocupados por difundirlo experimental en México. Claro, ahora sí que despertar como la curiosidad, la inquietud, y precisamente este festival, pues está dirigido a exhibir los trabajos de los estudiantes, y cada año se presenta una convocatoria, ¿no es así? Efectivamente, cada año se presenta y, de hecho, ahora mismo está abierta. Entonces los invitamos a los senes escuchando tu podcast a que, si conocen si son creadores universitarios, o tienen menos de dos años que salieron de la universidad y han creado vídeos de manera experimental un poco, o si conocen alguien que lo haga, pues los invitamos a darse una vuelta por nuestro sitio en Feel Freeway, que ya está abierto para que se inscriban. permanecer a abrir todo hasta mediados de agosto, filmfreeway.com/neosfest y bueno ya en su momento estaremos publicando los eventos también de este año que este año en particular vamos a tener una edición en un terrey, en un colegio del fopriato y que es uno de los espacios de conarte dentro de parte fundadora. Entonces bueno este año nos vamos para allá, pero el festival sigue siendo internacional y también vamos a seguir buscando que existan algunos eventos que se puedan transmitir viajado. ¿Qué características deberían de tener estos trabajos que pueden participar en esta convocatoria? Claro, como hace roto platicábamos, partir de lo difícil que es definir lo experimental, nosotros nos quedamos con una base que nos parece una especie como en múltiples, que básicamente es que sean trabajos que desplazen un poco la narrativa en función de la experimentación visual, que hagan patente, las herramientas, que hagan patente los recursos del video, el despliegue de su trabajo, puede ser por ejemplo experimentación sobre propiedformalidad del video, puede ser por ejemplo animación, pueden ser trabajos que tengan que ver por ejemplo con los sonoros, con una experimentación sonora y audiovisual, yo creo que lo que más nos fijamos es que no sea narrativo, que no caigan el cortometraje, porque son vídeos cortos, eso también no sé si ya lo dijo, pero si no lo comento ahora, son vídeos cortos, por ejemplo tenemos la categoría de cortometraje experimental azecas, que básicamente no debe ser narrativo, de animación experimental donde se ve que existan técnicas de animación propiamente y documental experimental, que es una categoría muy linda, porque aquí no se busca que el documental direccione, alguna investigación en particular, sino que puede ser, por ejemplo, un documental respecto a un punto de vista muy subjetivo sobre cualquier tema, entonces por ejemplo hemos recibido aquí ejercicios muy bonitos de material apropiado, de metraje apropiado, de metraje encontrado, que de una forma bastante teodoxa, se propian los creadores, dan una especie de opinión, digamos, muy subjetiva a partir de algún tema, con un material encontrado, con material reciclado de vídeo, entonces bueno las posibles son infinitas, simplemente que no sean, digamos, las formas más hegemonicas de la ración del cine en ficción, muy bien, bueno pues te gustaría cerrar con alguna reflexión, invitar a la gente que se dejen llevar un poco por las sensaciones que genera este tipo de de posibilidad audiovisual, o no entrar con una talidad de ahora qué va a ser esta cosa, porque no voy a entender nada o no entiendo nada, creo que ya es muy valioso poder entrar con una apertura, así como entrar a una película de Superman, con un poco de una actitud de creársela, no, o sea no entras pensando que ahí está volando por un efecto de pantalla verde, pues entrar un poco así con esa actitud al experimental, como con ganas de dejarse sorprender, porque creo que una de las mayor reticencias es como el no entendí, ya lo escucho muchísimo, y creo que lo experimental es como es un producto tan subjetivo, es como si un autor te abrirá su corazón respecto a lo que tiene dentro o respecto a lo que piensa de otra cosa, entonces no con la esperanza de que tú lo sientes igual, o sea no es un blueprint, no es como un plano a seguir, si no es como un, voy a ver qué me encuentro dejándome sorprender por esa serie de imágenes, por ese ejercicio que estoy viendo, y creo que es la forma más linda y más nutritiva, digamos, de acercarse a una manifestación experimental de cine, de video, o incluso la arte contemporáneo. Efectivamente, yo creo que eso sería como la gran invitación, no tienes que saber nada, tienes que dejarte llevar, dejarte sorprender, y bueno, pues porque no de ahí siempre se pueden tener experiencias sumamente valiosas, entonces hay que experimentar también con este medio, entonces bueno blanca, pues yo te agradezco muchísimo que estés aquí, que nos hayas acompañado para hablar sobre el videoexperimentación y sobre nos fest, vamos a compartir aquí en las redes sociales, links de contacto tanto de blanca como del festival, para que estén muy al pendiente de los próximos eventos de la proyección y de la convocatoria. Entonces blanca, pues te mando una brazote, muchas gracias. Gracias a ti, María, abrazo de vuelta, saludo a todo tu diencia. Gracias, chao.