EP 699 - Migdalia Umpierre

Hi there everybody hope you're doing well just a few reminders that if you enjoy this podcast make sure to follow me at Fancast podcast and Twitter and Instagram Also follow the YouTube channel and subscribe at fanatic or a fancast Spotify if you can also follow the podcast Meanwhile see the good towel in teresaria so is auto in me poiseia poetry poetry You can follow me at fancorrea at facebook instagram Twitter Spotify bandcamp and if you want to buy my books in physical form you can also look for them in amazon Just write for nandokorregansales and they should appear once again for the podcast fancast or fancast podcast and Instagram e Twitter and YouTube by whole number a fanatic or fancast Easy to interest me poiseia poetry poetry Fancorrea and facebook Instagram Twitter Spotify Bandcamp and amazon by whole for nandokorregansales With all that being said Enjoy the interview Thank you And there we are recording recording Fancast recording My target is how to say no to fondos How people could look for your work in the GD so sure I'm in instagram as you see the recording also in facebook Also I'm like to make a PR I have two accounts in an angle and both platforms Make the other one PR and the recording if it's my project of recording My telecom is Well, I know you know you from the recording So I wanted to ask you about the medium or the moon But before that there was something you practiced or now the same other things you practiced in the whole world Well, I'm a professor. I'm a professor. I work at the University of the Heart of the Heart I'm a 19 year old teacher working there and also in the University of the United States I'm a teacher of the Heart of the Heart and I'm a designer Obviously, I'm a plastic artist I do things I have my passion for my graphic work And I'm a project of recording that is something that really sticks out It spreads out of my plastic practice So now we have the first lesson in the workshop or also practice the other continuous break How do you balance that? Well, I wanted to know that the recording was my main project of my work But currently because I really told myself to the docence and then I auditioned because then after the docence I did my work on plastic I was a kid and it took a long time to give that class I would have a lot to cover but because what you're seeing now is the same with the little kid that is entering The interest of the recording or that will take more than another medium artist Well, look, I always face the problem that people know a lot about the medium I'm not currently being a graduate class in the university, I did it at the beginning when I was in Mexico And when I returned from Mexico, I came to see it with my graphic art I came to offer the pictures I was recorded but it gave me an elective I was an elective student, so I think I got it in about 13 meters I guess it's integrated again, that proposal is sacred But a lot of students don't get in touch because they know a lot about the medium So most of them are included in the painting, I think it's the most, the most familiar one I understand what that is, because most people think that everything that is made of paint And that happens with a drawing, with the graphic And if you see something that is very fashionable, what is the director In the digital impressions, for people all of them paint independently of what is a digital impression So when I had the opportunity to enter my classes, depending on how I was recorded, I was enticed with the medium But it's a little more outdated than the most, the process of creating a more extensive painting Sometimes it is disanima because there is a difficulty in understanding, it works with a positive and negative space And even these are frustrations, so the recorded ones are the minority in the world of art And the question is, what is the most essential thing to do with the paper? The paper is placed on the top of the screen or the practical tool, so I think the master of the painting is not demograined, it's more difficult to remove the master's paint, and put the poet's paint or the interviewer of the podcast So, how does that process of the professor's art teacher come out? I am a teacher, I know that I like to be a teacher, but I am always creating, I am a very creative person, obviously I am good at painting, with my stress, with my studies, with my experience years, when I am always thinking about how to solve the problems of them My classes always give me the creative solution of problems In fact, I am already a student, I am an art student, who is so much more of these creative courses, so I tell them here, you don't have to know any of them If it's not creative, I will teach you the creative way of solving the problems of creative ways, using the plastic resources, how to make the drawing, how to paint the painting, the recording Even if you can look for other solutions of those problems And then, when I give them two students, I am a university student, so I am not so much to draw the little hand It's like you are going to make me the little hand that comes out of the world, right? I work a lot with the conceptual costume of imagine another reality I am giving them the exercise for the first time, I am looking for solutions, I am going to do it I could do it, I could do it, I could do it, I mean, I am constantly creating So what happens is that the classes are three hours, that is very strong So you have already done it, because you are constantly creating And it is very fun But then sometimes it got so tired that it is very difficult to put myself in the same place I thought, I did it, I solved it, but I did it again, but I did it again Although they do not do what I do, it is the tendency to do my case But it is a series of the discipline of creation, the artistic art is very strong I have with the colleagues who make it every day for me, it is very difficult I started my mother, I was a 12-year-old child I had to attend, so I wanted to dedicate my work completely to my work But at this time it was not possible when it was much better I had a time when I was dedicated to my work, but it was at the beginning, because when I was a teenager, I was already a child caso, tengo amigos, pues ya se cumplí con un poquito. Inclusive, tu periodo que yo estuve como coordinadora del programa de artesplásticas en la escuela de bella sáctrica de Carolina, sofró un diez años. Entonces, yo daba clases en la universidad por la mañana, por la tarde, porque está un programa de After School y va de coordinadora, pues yo no podía crear. Yo tenía muchos profesores que eran que son artistas. Y entonces yo me moría de mí, ya, porque yo les decía, yo quisiera estar creado, pero pues constantemente estaba, te digo, en los procesos de crear, con un programa bien grande eran 250 estudiantes en el programa. Así que yo me pasaba por los salones, ahí mirando todos los que ellos hacían y hablando con los maestros de sus propuestas con el clase y fue maravilloso. Yo siempre he dicho que se ha sido el trabajo más maravilloso de mi vida. Pero también envidíaba esa parte de no crear mi obra, particularmente, porque yo, precisamente le decía alguien que yo tengo aquí mil obras y tengo esos cuentas posiciones. O sea, yo siempre estoy creando, yo todo lo veo en obra. Pero pues de esta dificultad, pues nos ha llevado uno a la sacrificar, Vela el tal con nuestra mente en el tallo. Cuando me sacaron de la escuela, porque no se sacaron de la escuela, me velaron, ocho hago más para tenerlos allí. Pues yo le apote y dije, pues voy a volver a la docencia, me voy a quedar con la universidad para de que a mí, a mí, obra. Y entonces he podido hacer mis trabajos, he podido exponer, lo que pasa es que me he atocado ese integrarme de nuevo a. Es poniendo, ¿Vela? Estás como artista plástica, pues vino con María, venido con la pandemia. Te ha quedado, ha sido difícil. -Y más que tanto del usual. -Más retante del usual. -Y. Y tendré completamente con lo de. tienes 20 mil ideas aquí, más escrita en libreda, más escrita en el celular, pero manejar el tiempo, una vez. Si tengo el celular, yo lleno de fotos y muchos papá le voy a decir, que los estudiantes, las ideas no tienen que ser visual, le pueden ser escritas, es el que escribo. Voy a hacer un aparetre o algo, no sé qué líneas amarilla, y escribo. -Y ahí, ahí. Me emocionaste, que tiene un hijo de 12 años, te voy a preguntar. El ha demostrado alguna inclinación para. -Ah, te. -Pues mira, el papá es el halletista, el diseñador gráfico, así que obviamente el talento lo tiene. Desde el viñiquito dibujaba un montón ya no, te anto porque están leada de los videojuegos. Así que, pues yo lo he dejado tranquilo, lo he puesto en camcantamiento de arte y todo eso, pero él también tiene una inclinación en la ciencia. Y entonces pues nos hemos un clineado porque siga por esa línea. Y le gusta la lenda, me gusta la lenda mucho. Es un niño con muchos talentos, pero te digo, "Mira mí, yo lo he dejado tranquilo". Que sea ahí, bella, y pues si en algún momento dice, "Voy a estudiar arte, voy a chevere, se va a apoyar, hoy le decía al papá, mira, le gusta, me está diciendo que quiere que la hacerte música". Mira, pues vamos a ver cómo le conseguimos que la hacerte música, lo queremos con gente atro, porque también le gusta el teatro. Así que yo creo que esa parte de las bellazarte ya viene, la es genético. Esta parte de la ciencia no las sacó a ninguno de que mía del papá, y de la mamá eso viene con él, así que como es diferente, pues es bien chero, es que es como un reto bien cruel. Y esa me colo dos, si le votan los videojuegos, quizá me colo dos, ¿pensaron? Y sí, sí, yo lo veo, lo veo por la línea así de la tecnología y la hacerte de la de ser de manera una con la otra. Este. Vamos a ver, vamos a ver qué pasa. No, a ver, ¿pintalera? Eso, niño muy talentoso. Y la gente que lo conoce sabe que es mi niño bien talentoso. Vamos a ver por donde te seguirá. Nos vemos ahora. La gente irá a preguntar a la tonpo que tú después se creas, pero dado que tiene la gran geposaoria de broma, se madre, profesora, tienes 20.000 ideas. En ese proceso creativo, como es que tú escoges, esta es la que es mi talento. Pemira, yo ya no soy esposa. Ah, sí, que el papá de mi hijo es un superhombre, pero para allá ese papé ya llamó tu inguaje, así que dice que en manera me ha permitido que el alma en la de la de la de la de la de la de la de esa faceta ahora mismo en mi vida. Pemira, yo creo que mis propuestas creativas siempre han estado una ligada ahora. Yo hablo mucho de la necesidad creativa. Así que muchas de las cosas que yo hablo en mi trabajo plástico están ligado a cosas que me atañen, que me afectan. Yo mis primeras propuestas tenían que ver con los sentimientos, hablé del amor, ¿verdad? Y yo te voy a la exposición en la-- Mi primera exposición individual, bueno, mi primera exposición individual fue en México. Tuve la fortuna de poder hacer una exposición mientras estrasiando la maestría, puedes poner allá. Después me la traje para la ligada de arte en el video San Juan y hablé del amor. Y yo estaba trabajando con los órganos, con el órgano, el corazón no era el pliche del corazón, era el órgano, era de corazón. Pero entonces, de momento, como estaba hablando de los sentimientos, de momento empece hablar a dialogar, ¿verdad? Empezando ese el curso, la cuestión de los sentidos. Salido de la misma muestra, o sea, de esa posición, me empece hablar de donde tu siente gelado. Porque entonces la gente habla de que el amor se siente en el corazón. Pero yo decía, ¿por qué yo lo siento que le estoma? O cuando yo me enamoro. Y entonces, pues empece a cualquier recuerdo de que tú hablas con la gente. Ah, pues mira, que yo lo siento en tal cosa. Y entonces empece hablar de los sentidos, de los sentidos corporales y el amor. Pero la misma vez empezaron los discursos que tenían de haber con la cuestión de la. Yo trabajo. Yo soy un diseñador también, mi vecchederato es en diseño. Así que yo trabajo mucho con los símbolos y los íconos. Me gusta mucho la estética de la publicidad. Así que yo le he trabajado en varias propuestas y he trabajado con eso. Y también te digo el papá de Minene, pero también está en esa rama. Así que la cuestión de la publicidad siempre estaba en la sala con mis discursos. Yo hice una exposición en un momento que tenía que ver con la comida. Y era porque yo tenía problemas con la comida. A bien gordita. Y entonces yo tenía una mala relación con la comida. Y entonces yo decía que yo no heita, regal con esa cuestión, me da con ese problema. Y yo he tratado de hablar de mis problemas de manera lúdica. Me gusta jugar. Yo he tenido una gran desperdida en mi vida. Y yo no he podido hablar de mis pérdidas de la tragedia. Era todo siempre hablar de la chistosa. Y entonces, si se la ha pasado que tenía que haber con platos de comida, eran platos de comida y se llamaba gráfica la capta. Y eran platos de comida que más estuvieras cuando tú jugas con la comida. Cuando no te gusta, estoy lo hechas para el lado. Empezas a jugar con el tenedor. Y entonces dentro de las comidas eran platos de comida. O sea, yo hice los desayunos, hice las ensaladas, hice los platos fuertes, los pôstres, habían figuras. Había unas mujeres en ser辽ada dentro de estas imágenes. Tuve una posición que se llamaba jugando a la casita que vino con Belayó. Me fui a México. Yo vivía en México siete años. Yo me fui a hacer la maestra de México. Y decidí quedarme en México porque me enamore de que era mi compañero mexicano. Y ven frente con la crítica de porque yo no era más de casa. Esperaba a verla dentro del machismo mexicano. Esperaba que yo me dedicará a cuidar a mi compañero que ni casados estamos. Pero entonces, que se supone que tú limpies y que a la gesto yo no hago nada de eso porque inclusive mi compañero tampoco esperaba eso era la familia, los amigos y todo y entonces hice una propuesta que se llamaba jugando a la casita donde mi comentario tenía que ver con eso que las cosas que me rodeaban en mi casa no eran objetos de trabajo, no eran una de casa eran mis paisajes, eran mis compañeros de casa y entonces trabajaba con paisajes que eran tenedores, que eran tucharas, que eran, entonces se llamaba jugando a la casita, jugando a la casita porque las cosas eran simplemente cosas que estaban ahí con las que yo convivía pero realmente yo no, yo no planchaba ni enviaba, podíamos pagarle a alguien que nos pagara a los que impiere el apelentamiento y o sea que de cierta manera te digo todos mis discursos han tenido que haber uno vela con vela con los otros, el tema de la comida siempre ha estado ligado con mi propuestas después que trabajé con él de la gráfica la carta y entonces yo tuve una exposición en el 20/20, ya estamos en el 22 cuando empezó la pandemia que tuve una exposición en Vallamon que se llamaba super que era de comida y precisamente eran las cosas que comemos y entonces eran como objeto, tenemos un supermercado, así que todo, todo, decía a todo, me lo te digo, las propuestas han estado ligadas a sucesos en mi vida, la propuesta que tú viste en Plaza de la América, que tiene que ver con San Tulsen, barriondo, con el barrió, suere porque precisamente a mí gusta las cosas de la casa, a mí gusta la estética, me gusta los patrones, por ejemplo, los patrones que salen de las rejas y todo y yo trabajo mucho con las repeticiones que se me lo permite en un cholo gráfica, la he grabado, permite pues la reproducción de mares, entonces yo como trabajo en en sagrado siempre paso por barrio brero para yo vivo en Carolina, entonces yo tomo la valorio, tío sé que yo bajo de la universidad y veía las casas, empecé a enamorar de las rejas de las casas, eran más larreas y los colores de las casas y entonces empecé a tomar fotos y empecé a trabajar con esa propuesta, así que pero ese es mi propuesta de taller la grabadora, porque taller la grabadora, yo lo que estoy tratando con esta propuesta es que las gente tengan más conocimiento del medio, a través de una obra que sea más fácil de adquirir a nivel de precios, a nivel de formato, no son tan conceptuales, no son tan personales, vela, es algo como más hiliéndose, vela, porque cuando yo hago las cosas de la comida, pues la gente, yo no quiero saber esa obra, vela, porque porque vela, pero eso son mí en vela, son mi obra, son mi discurso, pero yo quiero velar, esa es mi crítica, mi comentario que yo creo hacer, con la cuestión de San Tulse, que yo estoy enamorada de esa propuesta en encanta, yo me la estoy disfrutando y quiero que esa comierta es algo más grande y algo más vela, estoy explorando otro soporte y todo, porque me la estoy disfrutando un montón, precisamente una obra te digo más económica, este, y es más índima, yo no sé, vela, cuál fue tu percepción, como vela, como tú te vela relacionaste con las piezas, pero eso, tallé la grabadora de la idea, hacer una obra más comercial, porque yo quisiera que la gente compara arte, a peor original, que no compara reproducciones, que no compara postures, o sea que, porque inclusive mi propuesta inclusive son, yo estoy trabajando con la técnica de monotipo dentro del grabado, que no hay serie, no hay una inedición, o sea, son única, o sea que la gente me compra a un grabado, se está llevando una obra que no tiene nada y demás, este, porque yo no la estoy, yo no la estoy digitalizando, yo no estoy haciendo reproducciones digitales, yo no hay serie grafía, que en serie grafía que lo trabajo en edición, este, son única, y es porque a mí me gusta eso, me gusta que sea tan personal, este, bueno, sí, ahora lo he montado, me dice, pero me preguntaste que como diré esas piezas, la veo como, hacéto mucho también como documentando la experiencia de la gente, para gente que quizás no se ve como es, cuando ve las piezas, hacéto a punto de lo que como documentando la experiencia de vivir en el darle, documentando la vida en la gente, yo te voy a decir una cosa, la gente, ha tenido una reacción, mi monita con las obras, la gente me lo compra, porque dicen es como la casa de mi mamá, es como la casa de mi abuela, entonces yo he tenido gente que me he comprado las piezas y las que me mandas fotos de mira, esta son las reas de, así que es muy interesante apesar de que yo estoy hablando de Santu, se y del barrio, verdad, estoy hablando de barrio, creo específicamente, muchas de estas reas son, me la la vemos en organizaciones de nuestros papá, inclusive es donde yo tomé y crié en cupay, o baja, por ejemplo, un ator de un florent park y vas a ver este tipo de reas, porque te digo es la pechona de la reja y la gente es como que les da, ese va a creep, de que, este es como la casa de mi abuelita, era la cierra, la casa que yo iba dando y en bien bonito, inclusive he hecho ya tres piezas, porque me las han pedido de las casas de alguien, se me han mandado fotos de sus casas para regalo, pero la un me han dicho, mira, esto es para mamá, mi gente se me han mandado las fotos de las casas y he estado haciendo obras inspirada, y les digo, obviamente a mí me gusta siempre poner mi, yo les digo, no la votan literal, yo no hago una reproducción fiel, porque a mí me gusta esa cuestión de la mania, ¿verdad? Y como sacarle el espíritu, no sé, la esencia a la casa, así que hay una cuestión bien subjetiva en la interpretación de las casas, y hasta ahora todo no lo he sido contento con la comiginta de interpretaciones, pero eso ha vivido una línea en la relación como de nostalgia hacia esos pasos, ¿qué las casas son bien personales? Un ligado, yo sé que las he puesto en el evento como que el deplasa la América, pero ha considerado con el este serie y hacer una exposición que se lo quiza en público, allá en Santor y Seminmo. Y yo aquí si era hacer reposición en público. En el momento de ese espacio, bueno, como las piezas son chiquitas, fíjate, las gente tiene como una relación como a mí me encanta los chiquititos, el trabajo, o sea, chiquitita. Yo hice una serie de ellos también cuando María, y eran todas miniaturas, pero vamos a ver, porque, pues, yo no te quiero hacer piezas más grandes y conseguí una madera, porque, pues, tomiste que yo tengo esto aquí porque este es mi tallela, pero yo tengo estas piezas en madera, pero consideras maderas más grandes, entonces voy a ver si las podas ser ahí, estoy contemplando otra más alcuntela, porque yo también hago obras impresiones en tela para ver si hago piezas más grandes. Este bebama en agotó y una posición ensagrado que de profesores, este, que entiendo que van a ver de esta serie, pero sí estaría maravilloso, que salieron a una exposición de esto para. y en Santuice lo preferible sería que fuera en Santuice. De hecho, o sea, no hay más comunidad. Te quería preguntar también, ya que estas son piezas, hay que ser conectado un poquito más con el lado del tesana también, hasta cierto punto, a teniendo entonces la experiencia de tener que sacar el papel, o para el tesana y esas cosas. No, no, porque yo no, yo no soy el tesana, hay una factura del tesana, pero lo que nosotros estamos haciendo, estáis dentro de la factura plástica. Este y más, sobre todo esto que yo te digo, no, estoy trabajando con la repetición del año, como más exclusivo. Lo que nosotros dije hablaba con Ada Rosar Veda, que entiendo que la conociste, ella es la líder del equipo de la jornada del grabado por tus pequeños. Y hablábamos de eso, de que a pesar de que la factura o la forma de creación se ve más. artesanal, nosotros hemos buscado que se considera lo que nosotros estamos haciendo dentro de las artes clácticas. Es más económico y tiene que ver precisamente por la por la serie, por trabajar la edición, que obviamente pues lo mismo compra una pintura que única compra una serie de fía que quizás hay 100 impresiones de la misma pieza, pero no, no, no, no, se han sacado, se estoy como individuo y te digo como todavía no ha llegado un punto del taller que yo viva de eso, pues tampoco ha llegado al punto de tenerlo como un negocio sino como como es algo que hago más, lo hago desde mi casa, verdad, estoy en mi casa. Volviendo a la manera que te conocí a través de esa experiencia, siempre ha salado a América, dado esa experiencia que tuviste, fue la primera que tuviste luego de la pandemia, bueno, estamos en la pandemia todavía, pero en la primera que tuviste presencial así en este tiempo don Jaro y también te pregunto como ha sido de experiencia con el proyecto del tallel agravador, por el trabajo en ese tipo de paso, eso es más más simple que se hace. Pues mira, no fue la primera vez, sí para aplaza las América, sí, porque yo no había podido hacer este evento que nosotros nos invita dentro del helado de las equidad de los accuezanos, nos han invitado, pero las jornadas del grabado siempre ha estado separado precisamente, te digo para tratar de considerar verdad esa separación dentro de lo que son las hojas, la obra de la jornada y el proyecto artesanal que ni respeto y hay gente del clara extraordinaria, pero está tratando mucho con el municipio de Vallamón, porque pues a la verdad, pero no sé, para el 3do mucha suerte y bendición de que conocía a la directora de cultura y turismo de Vallamón y me han invitado a eventos que ellos han tenido y ellos tuvieron un evento el año pasado que presenten lo que hicieron, fue invitar a artistas, un evento que se dio, y esta hora nos acordó lo cual es el nombre de la calle, pero donde está el nido, donde están las casitas de los artistas, no sé si conoces ese proyecto, ellos cerraron esa calle, entonces nos invitaron a varios artistas a mostrar este trabajo y venderlo, era para vender precisamente a arte, no tenía artesanos en la calle y fue súper brutal, inclusive ahí fue la primera vez que yo presenté las piezas de barrio, tuvo una súper agudida con esos trabajos y obviamente me pompía un montón, estuvimos también en la abuico en la Luisa, que también es un proyecto maravilloso dentro de la abuico, esta tallella cien agar, que es una compañera, una colega grabadora, violando a relajque, colinó con la gente de la abuico, que pudiéramos presentarnos allí y te digo todo esto dentro de la pandemia, obviamente con toda la explicación y toda la vela y también fue un evento bien maravilloso, también un mucho movimiento, se vendió mucho grabado, porque era un evento solamente grabador, y se pudo se vendió mucho. Y en plaza, a pesar de que estábamos en ese lugar, que desde la primera vez que no ponían, nos ubicábamos en ese espacio, no fue bien fíjate, toda que fíjamos, toda mujer, aunque las conadas, tiene barones también, no fue bien, así que no sé, yo creo que la gente que me quiera, siempre hay gente comprando arte, siempre comprando, apoyando esto, esto proyecto, ya que tocamos un poquito de tomar la pandemia, te voy a preguntar también, ¿te afectó de manera positiva o negativa en el proceso creativo en la pandemia? Fíjate, a mí lo que me afectó fue que yo tuve la posición, a mí me abrió una posición, o sea, yo tenía planidad a la apertura de una exposición individual, me llamó, y la misma semana que cerraron el like, yo me acuerdo, fue bien loco, no sé si que no sé, es el espacio de mi gente, me llamó, lo conoce, no, me llamó, tiene lo que se llama el espacio de mi gente, que está, cerca del museo de francés, coyer, seca las casitas y todo eso, y ellos han estado y se eran como unas, como la que le llamó, eran unos ciclos de verdad de exposiciones, y eran cuatro exposiciones, o sea, cuatro exposiciones individuales dentro del espacio, y yo me acuerdo montándole exposición, ya venía todo el asunto de que pues es que se la pandemia, que se les mascarilla y me acuerdo que decíamos, bueno, que es lo puedo ver que puede pensar que abramos y pongamos, y todo el mundo va a dar con mascarilla la exposición, inclusive habíamos pensado, yo le había dicho, a una de las personas, y yo me dijeron, "mira, consigue, igual voy a conseguir mascarillas y la voy a estar pa'", le voy a poner mis grabados, y darle a las entes las mascarillas, porque tengan la exposición para las mascarillas, y no quedamos con la idea de que se se roto, o no se la tiro en las casas, y o sea que no tuvimos apertura, las exposiciones se abriban tres meses después, pero sin apertura, que siempre ve la evento de la apertura para nosotros es bien importante, y además de que como tenía otros colegas que tenían sus exposiciones, ya estamos soñando con el fiestón que vamos a hacer, y entonces también la gente no se me va a ir a la nuestra, porque pues en un espacio cerrado, con aire, entonces pues a veces al de que yo tenía, antes yo siempre hubo cuidado bien brutales con los espacios, las entes con mascarillas, se tomaba la temperatura, la vela, yo tenía un vela un máximo de gente en el espacio, pues yo no tuve la picitas que hubiese tenido en un periodo normal, y me ha pertenido velalas, actividades, arreglador de la muestra, yo creo que eso fue lo que me afectó y me frustró, porque obviamente era una exposición con, yo creo que yo tenía como 18 piezas y entonces generamos un tono de trabajo para que prácticamente por las piezas la vió un poquito gente, y no es lo mismo ver las piezas, por ejemplo, en mi tallel, que tengo yo pues apoyadas en la pared a tener las montadas en el espacio, o piezas que eran grandes, yo hice un impreso en tela, hay grande, entonces pues no es lo mismo ver las en la pared, ver las en exposición, yo creo que eso fue lo que me afectó, esto fue obviamente pues al principio no siempre está en yo, nunca había pasado por una experiencia como esta, pero con me pasó un maría de momentos dije, pues sabes que tengo que verte que manera esto me motiva a hacer algo claro, por pesar que vamos a estar todo tiempo encerrado y yo hice unos creados que están, que están basados todos en también en objetos de la pandemia, entonces yo hice unos sellos que tenían que ver con, era la macarilla y hice un sellos que eran porque yo trabajo con con gomas, yo trabajo con bonitas como estas con sellos de goma que yo preparo, así que yo hice el jansanitizer y se lo cuante, hice el jabón, jabón de frecal, yo hice el glórum, entonces hice el pequeño seguido buscando verla, pues no sé exorcizar esos sentimientos que tenía con los objetos y trataba pues de guilar a nivel a de reírme de la situación, los museos aquí en Puerto Fico creo que también hicieron una labor que es muy importante, yo llegué a dar un taller, bueno llegué a dar dos centros de la pandemia con el ciudad de Puerto Fico, me invitaron a dar talleres así por zoom y estos sellos ponían en Facebook y uno le dio un taller de grabado y llegué a dar un taller de la vida, ellos llegaron a ser retos, hacían retos y huecos, a la gente entonces pechó también y me ponía dibujar a hacerles cosas que yo pedían porque le decía, esta es una asignación verdad porque si no se frustra, así que pues no sé, yo siempre trató de la dentro de la situación, ver las cosas positivas y pues fíjate, no ha dejado de crear, unos te digo ser frustra pero pero he podido, ahi, inclusive hubo una posición que eso fue también para la iniciativa de la pandemia, hubo una un atista y un vercano que hizo una exposición collectiva de mascarillas. Creo que fue de las primeras, porque debaba de empezar a resolvir 20.000 exposiciones, inclusive a nivel universal, si hicieron muchísimas muestras donde la gente intervenían las mascarillas, que era lo que habíamos hablado para la exposición que no se pudo hacer. Y entonces, pues hicimos arte en la pandemia y todavía se sigue siendo arte con toda la con esta situación. Sí, a pesar de los obstáculos, se sigue trabajando. ¿Prescán de los obstáculos? Sí, oita mencionarte que la serie que está trabajando en barrio, pero de pregunta, es la que tiene en mente que estoy trabajando a través del año o tiene otra que también se encontraban. Pues, pues mira, yo estoy trabajando otra que es más personal. Estoy. Yo tengo la propuesta, tengo la idea de lo que quiero hacer, pero todavía está explorando en bocetos. Pero ya acá hay dentro de lo que yo llamo la propuesta de mi tal en pie. La grabadora en barrio y mi tal en pie está trabajando en momentos. Pero cuesta que tiene que ver, qué bien personal. Estoy trabajando con algo que no había trabajado antes, que tiene que ver con mi cuerpo y tiene que ver con mi persona. Ya había hecho como un ejercicio previo y esa forma inspiración va a decidir, pero que quiero hacer esta muestra. Y, además, a veces sale, porque me gustaría que saliera antes de fin de año, mostrarle en algún lugar. ¿Y te perió un belez más propuesta más íntima? Sí. No, es les. Tamente, quería preguntar. Estamos grabando 19 de abril. Esto es al 29 de abril. Que se puede esperar el detalle y en cuestión, el evento en vivo, a ver, sea efectivo, lo que sea. Pues mira, ¿qué parece que se llama? Y te que salía el 29. El 30 de abril voy a estar en el corregió del Qtito Senario del Parque con las obras de barrio. Y nada es un evento de un día, porque yo fui en el churro de este evento, le había estado con ello anteriormente. Un evento de un día, pero precisamente como, ya voló de barrio, porque dije, perfecto, está completamente alineado con el balal, la cuestión de los arquitectos. Ya había trabajado un poquito con lo que son las recetas criollas y todo eso. Así que voy a estar esos eventos de todo el día y con mi grabado de barrio. En lo que tengo en inmediato, del tallel grabadora, de mi dale un pierre, ve la como artista, vamos a estar con la jornada del grabado por el terriqueño, que es un grupo que yo pertenezco. Ya, ya, ya, yo creo que llevamos para los 20 años, ya el grupo de la jornada, vamos a estar en vieja, como una exposición que mostramos en museo de las américas, que se llama Inglapirata, vamos a llevar esa monstrapara ya. Y en septiembre, si todos salen bien, en día en lo que sí, vamos para el museo Francisco, y como una exposición también de grabadores, que son de los que también conocí temprano de las muchas que estábamos en Inglasas, también en las américas. Y estábamos en las américas, estábamos a tener una exposición de grabado en en museo Francisco, y nos podemos venir a la campetchada, estamos ahí bien contentos, que va a ser un ballamón, la campetchada. Sí. Ve yo, ve yo, ve yo. Cualquier cosa, si la gente que se era buscar eso, puedan vocarlo en tu instraer a mi también. Pues sí, que me busquen Instagram como taller la grabadora, y que me escriban para mensajes, y la gusta algún grabado. También pueden buscarme en Facebook también, si les interesa algo, me escriben y yo les conté esto en los poemas de comunicación. Yo veo en Carolina, yo hago envío, estoy enviando, porque sí, en las enteras de las días por ahora me está comprado grabado, y me han dado, me han dado a varios lugares ya, al norte de las piezas. Ve yo, ve. Pues mi dad le antes de cerrar primero que todo grazo, por eso que se, para la entrevista, según lo que salimos de la pandemia completamente, todavía como que, pachabándome en una vez quienes de peor, pero estamos ahí como que se ve la luz, la ciudad del túnel. Y me quedas ahí subiendo de los números, pero que no me enciérren de nuevo. Vamos a ver. Y por último, parantes, me encantado de lo que estaba haciendo en el grabado, cuando me siente un jado, me vas a ver lo que estaba haciendo con mi guitarra, un pierre, como un talle. Ya, gracias a otro, gracias, gracias. De verdad que te agradezco mucho por la invitación, me han gustado muchas de las preguntas así que, bueno, que yo pueda, que la pueda hablar de, de mi arte y de mis procesos. Si voy a sube. Su nombre es Mi Dalia, un pierre, el proyecto "Al laito de ese", sería talla la grabadora, un híste, no, pero es muy tendrante. No me mamá, muchas gracias, profe, artista, madre. M madre, sí, sí. Gracias, que también.