Speaker 1Vous écoutez le podcast « Devenir écrivain » avec Lucie Castel, épisode 303.
Speaker 2Bienvenue sur « Devenir écrivain », le podcast pour démarrer et réussir votre carrière d'écrivain. Et maintenant, retrouvez votre animatrice Lucie Castel, autrice publiée à l'international, formatrice et conférencière.
Speaker 1Bonjour et bienvenue, je suis ravie de te retrouver et j'espère que tu vas bien. Alors, dans l'épisode sur les dialogues, on avait posé un principe, chaque personnage doit avoir sa propre voix. Aujourd'hui, on va creuser ce point parce que. Parce que c'est l'un des plus difficiles à maîtriser et, bien sûr, ça trie des manuscrits professionnels, des manuscrits amateurs. La question à laquelle on va tenter de répondre, c'est comment donner une voix différente à chaque personnage. Partons d'un exemple. Tu écris une scène avec trois personnages et quand tu la relis, tu te rends compte qu'ils parlent tous exactement pareil. Si tu enlevais les noms et les incises, tu serais bien incapable de dire qui dit quoi. Ils ont tous la même voix. C'est le siège dans lequel on est toutes et tous tombés et on va voir pourquoi. Mais alors, la bonne nouvelle, c'est qu'on l'évite avec des outils très concrets. Un roman où chaque personnage a une voix reconnaissable, c'est un roman qui prend vie, où le lecteur n'a même plus besoin des fameux "dit-il" pour savoir qui parle. Commençons par comprendre la racine du problème. Si tous tes personnages parlent pareil, ce n'est pas un manque de talent, c'est parfaitement logique. Quand tu écris, tous les personnages sortent du même cerveau, le tien. Ils passent tous par ton vocabulaire, ta syntaxe, ton rythme, ta manière à toi de tourner les phrases. Par défaut, ils héritent donc tous de ta voix. C'est le point de départ naturel de tout le monde. Ce qu'il faut comprendre, c'est que différencier les voix n'est pas un phénomène spontané. C'est un acte volontaire et conscient. Ça ne se produit pas tout seul. Tu dois le décider et le travailler. Et pour le travailler, il faut savoir d'où vient une voix. Une voix, ce n'est pas un déguisement qu'on colle sur un personnage. C'est la trace audible de qui il est. Sa façon de parler découle directement de son origine, de son éducation, de son métier, de sa personnalité, de son humeur du moment et de ce qu'il veut. Un homme méfiant ne parle pas comme un homme confiant. Quelqu'un qui a peur de déranger ne construit pas ses phrases comme quelqu'un qui a l'habitude qu'on lui obéisse. La conséquence est très importante. Tu n'inventes pas une voix au hasard. Tu la déduis du personnage. Plus tu connais ton personnage en profondeur, d'où il vient, ce qu'il craint, ce qu'il désire, plus sa voix te viendra naturellement. Le travail sur la voix commence donc bien avant le dialogue. Il commence dans la connaissance du personnage. Oublie pas, on a une super fiche de personnages gratuites à l'ICAR. Parenthèse pub fermée. Deuxième point. Quand on pense voix, on pense d'abord aux mots employés, le vocabulaire, mais la voix, c'est bien plus large que ça. C'est tout un ensemble de paramètres et c'est précisément cette richesse qui va te donner des leviers. Il y a le lexique, bien sûr, les mots, le registre, du plus soutenu au plus familier. Mais il y a aussi la syntaxe et le rythme. Certains font des phrases longues, sinueuses, à tiroir. D'autres parlent par phrases courtes, sèches, hachées. Il y a l'éthique et les manies, des expressions récurrentes, des façons de ponctuer sa parole. Il y a ce dont le personnage parle. Il y a les images qu'il emploie. Un cuisinier, un militaire, une mère de famille ne puissent pas, dans leur comparaison, dans le même monde. Il y a aussi le rapport à la parole elle-même. Est-il direct ou fuyant? Bavard ou taiseux? Est-ce qu'il dit les choses ou est-ce qu'il tourne autour? Et il y a même le corps, les silences, les gestes, la façon d'occuper une scène font partie de la voix au sens large. Se taire, c'est aussi une manière de parler. Retiens ici. Que le paramètre le plus efficace et le plus sous-utilisé, ce n'est pas le vocabulaire, c'est le rythme. La longueur et la structure des phrases distinguent deux personnages bien plus efficacement et bien plus discrètement que n'importe quel mot rare. C'est une musique. Deux personnes peuvent employer les mêmes mots et sonner complètement différemment simplement par leur tempo. Donc maintenant, on va passer en revue quelques petits trucs et astuces que tu peux mettre en place dans des prochains dialogues. Deuxièmement, le registre et le niveau de langue. Soutenu, courant, familier, place chaque personnage sur cette échelle en cohérence avec son origine et son éducation. L'un dira « je ne saurais vous dire », l'autre « aucune idée », un troisième « j'en sais rien ». Trois façons de dire la même chose, trois personnages. Attention à la cohérence, un personnage garde globalement son niveau de langue sauf variation volontaire. Deuxièmement, la longueur et la structure des phrases. Donne à l'un des phrases amples qui s'enroulent, pleines de subordonnées, à l'autre des phrases courtes, nettes, presque des fragments. Ce simple contraste de rythme suffit souvent à rendre deux voix immédiatement distinctes, sans qu'on sache même dire pourquoi. Attention, tout ça doit rester subtil, évidemment. Troisièmement, le champ lexical propre à chacun. Chaque personnage puise ses mots et ses images dans son univers, son métier. Sa passion et son histoire. Fais-leur employer les métaphores de leur monde à eux, et leur voix s'ancrera aussitôt dans une réalité concrète. Quatrièmement, un ou deux marqueurs signaturent « pas plus ». Un type de langage, une expression récurrente, une manie verbale peuvent aider à identifier un personnage. Mais s'il te plaît, avec une extrême modération et subtilité, sinon ça devient chiant à lire, un marqueur répété à chaque réplique vire vite à la caricature. Un ou deux distillés suffisent. La voix ne doit jamais se réduire à un gimmick. Cinquièmement, le rapport à la parole. Décide, pour chacun, de sa manière d'être en conversation. Qui coupe la parole et qui écoute? Qui répond directement et qui esquive? Qui parle beaucoup et qui répond en trois mots? Ces comportements de parole différencient les personnages autant que les mots eux-mêmes, parfois plus. Sixièmement, la voix qui pèse sur les mots. La voix qui parle selon le contexte. Une même personne ne parle pas de la même façon à son patron et à son enfant, dans le calme ou sur le coup de la colère. Faire légèrement varier la voix d'un personnage selon son interlocuteur et son émotion, c'est ce qui le rend vraiment vivant et nuancé. Mais garde toujours un noyau reconnaissable en dessous. La voix évolue, mais elle ne se transforme pas complètement en une autre. Attention, petite remarque : en déformant l'orthographe à chaque mot alourdit beaucoup la lecture et vire vite à la caricature, parfois au cliché. Mieux vaut suggérer une origine par le rythme, le vocabulaire, une tournure occasionnelle que par une orthographe massacrée sur des pages entières. Autre remarque : une formule répétée peut sonner artificielle si rien d'autre ne différencie le personnage. Une vraie voix est systémique, elle tient au registre, au rythme, aux images et au rapport à la parole. Ah, et n'oublie pas : la voix, ça ne concerne pas que les dialogues, surtout si tu écris à la première personne ou en focalisation interne serrée. Là, c'est la narration elle-même qui doit porter la voix du personnage. Sa façon de percevoir, de commenter, de nommer les choses. Le récit n'est plus neutre, il est teinté par celui qui le porte. La voix imprègne alors tout le texte et pas seulement ce qui est entre guillemets. Enfin, une voix subtile mais cohérente fonctionne bien. Elle sonne bien mieux qu'une voix criarde et caricaturale. Le but n'est pas que chaque personnage soit un numéro reconnaissable à 10 km mais que, mis côte à côte, il sonne distinctement. Bon, alors passons à la pratique et voyons comment on peut aider à créer des dialogues caractérisés. Première étape : pars de qui ils sont. Avant de travailler la voix, assure-toi de bien connaître chaque personnage, son origine, son éducation, sa personnalité, ses désirs ou ses peurs. La voix se déduit de la personne. Si un personnage n'a pas de voix claire, c'est souvent qu'il n'est pas encore assez bien défini. Deuxième étape : choisis deux ou trois paramètres dominants par personnage. N'essaie pas de tout contrôler à la fois, tu t'y perdrais. Pour chacun, fixe ses axes forts. Par exemple : phrase courte + registre familier + image du sport pour l'un, phrase longue + soutenue + beaucoup de nuances pour l'autre. Ce sont ces quelques paramètres que l'on peut utiliser pour créer des dialogues. Troisième étape : si tu galères trop, écris la même réplique pour plusieurs personnages. Prends une phrase banale : "je ne suis pas d'accord", "il est en retard" et écris comment chacun de tes personnages la dirait. Tu sauras où retravailler. Quatrième étape : fais varier la voix selon le contexte, sans perdre le noyau. Une fois les voix bien établies, ajoute la nuance. Fais-les légèrement bouger selon l'interlocuteur et l'émotion, tout en gardant leur signe. C'est la touche finale qui transforme. Voilà tout ce que je voulais te dire. Merci de m'avoir écouté. Si ça t'a plu, n'hésite pas à commenter. et à liker. Et comme d'habitude, si tu es intéressé par notre offre d'accompagnement concernant ton projet d'écriture et ton rêve de voir ton livre publié, inscris-toi sur la liste d'attente de devenir écrivain projet best-seller sur licar.fr slash formation licar l-i-c-a-r-e-s.fr slash formation C'est gratuit et sans engagement. 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