Speaker 1Vous écoutez le podcast « Devenir écrivain » avec Lucie Castel, épisode 302.
Speaker 2Bienvenue sur « Devenir écrivain », le podcast pour démarrer et réussir votre carrière d'écrivain. Et maintenant, retrouvez votre animatrice Lucie Castel, autrice publiée à l'international, formatrice et conférencière.
Speaker 1Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode, je suis ravie de te retrouver et j'espère que tu vas bien. Mais de quoi allons-nous parler aujourd'hui? Eh bien, on va parler de l'un des exercices les plus techniques de la narration, à savoir le dialogue. C'est souvent là que les manuscrits se trahissent. Un dialogue raté et le lecteur décroche instantanément. Ça sonne faux, c'est raide, c'est artificiel, on n'y croit plus. Un dialogue réussi à l'inverse et les personnages prennent vie, la scène respire, tout devient vivant. Donc, voyons comment écrire des dialogues naturels. Et attention, il y a un piège énorme caché dans le mot « naturel ». Beaucoup d'auteurs débutants croient qu'un dialogue naturel, c'est un dialogue qui reproduit fidèlement la façon dont les gens parlent dans la nature. Mais ce n'est pas tout à fait ça. Même si ça doit rester taboussole. Parce que, contrairement à la vraie vie, où le dialogue est souvent spontané, là, dans ton roman, il a une fonction préalablement déterminée. Alors tu vas me dire, quand dans la vraie vie, on peut initier le dialogue par un but inavoué, mais dans ton roman, ça doit suivre une logique imposée. Du coup, ça va être un mélange des deux. On va donc voir ensemble ce grand paradoxe et surtout comment créer cette précieuse illusion du naturel, celle qui donne l'impression du vrai, tout en étant bien plus efficace que le vrai. Et ici, certains croient qu'il faut absolument varier les verbes, multiplier les exclamatiles, les rétorcatels, et beaucoup pensent que le dialogue sert avant tout à transmettre des informations au lecteur, et qu'une seule information pure. Mais en vrai, c'est vachement plus subtil. Ah ben c'est pour ça que le dialogue, c'est l'une des techniques les plus complexes à mettre en place. Dans cet épisode, on va d'abord comprendre le grand paradoxe du dialogue naturel, ensuite on verra à quoi sert vraiment le dialogue et pourquoi il ne fait jamais qu'une seule chose. Commençons par le cœur du sujet, ce paradoxe qui déroute tant d'auteurs débutants. Un dialogue naturel n'est pas tout à fait et complètement un dialogue réaliste. Même si je le répète assez souvent, si ça n'existe pas dans la vraie vie, il n'y a pas de raison que ça existe dans le roman. Mais la différence va se situer dans sa fonction et son objectif. Bref, un moteur. Déjà, si on entend que le dialogue est un moteur, si on entend vraiment les gens parler dans un café ou dans le métro, la parole réelle est pleine d'hésitations, de répétitions, de « eux » et de « du coup » et de « enfin voilà », de phrases inachevées, de digressions, de banalités. Les gens se coupent, tournent autour du pot, répètent trois fois la même chose, parlent pour ne rien dire. Dans la vraie vie, c'est normal, ça fait partie de la communication humaine. Mais si tu retranscris ça mot pour mot dans ton roman, le résultat est illisible et mortellement ennuyeux. Le lecteur n'a pas envie de lire de vraies conversations, il a envie de lire des conversations qui donnent l'impression d'être vraies, tout en allant à l'essentiel et, comme je l'ai dit, tout en poursuivant un objectif. Et quand je dis que ça doit être naturel et copier le réel, c'est hors ces caractéristiques qui, dans un roman, vont alourdir le dialogue. Le dialogue de roman, c'est donc une illusion, un vrai faux oral, en d'autres termes. Tu gardes la saveur, le rythme, la couleur de l'oreille, tu gardes la parole parlée, mais tu enlèves tout le superflu. C'est de la parole concentrée, épurée, orientée vers un but. Plus dense, plus vive, plus signifiante que la vraie. Retiens cette formule, le bon dialogue donne l'impression du réel, mais il est en réalité bien plus efficace que le réel. Ton travail, ce n'est pas de copier la parole, c'est d'en fabriquer une version améliorée qui en garde juste ce qu'il faut pour qu'on y croit et surtout de donner l'illusion qu'il pourrait exister dans la vraie vie. S'il poursuivait un objectif précis. Deuxième point, à quoi sert un dialogue? Et la réponse essentielle, c'est qu'un bon dialogue ne fait jamais qu'une seule chose à la fois. Il travaille sur plusieurs plans en même temps. Une bonne réplique peut faire avancer l'intrigue, tout en révélant la personnalité de celui qui parle, tout en créant de la tension, tout en distillant discrètement une information. Tu me suis? Plusieurs fonctions en une. C'est ça, la richesse du dialogue. Le grand ennemi. C'est le dialogue qui ne fait qu'une chose. Et le pire de tous, c'est le dialogue purement informatif, celui qui ne sert qu'à renseigner le lecteur. Tu sais le fameux « Comme tu le sais, notre père est mort il y a trois ans en nous laissant cette maison ». Personne ne parle comme ça dans la vraie vie. Et je rappelle que tu dois faire comme si c'était réel. Deux personnages ne se récitent pas des choses qu'ils savent déjà, juste pour informer celui qui lit. Ça sonne immédiatement faux. Il y a un principe fondamental à comprendre le dialogue est une action, pas une simple conversation. Dans une scène, chaque personnage veut quelque chose. Il cherche à obtenir, à convaincre, à cacher, à séduire, à blesser ou à se protéger. Un dialogue, ce n'est pas deux personnes qui échangent poliment des informations. C'est deux volontés qui s'affrontent, se cherchent ou négocient. Même une conversation amicale porte une tension, un enjeu ou un objectif. Dès qu'un dialogue perd cette tension, il devient plat. Demande-toi toujours qu'est-ce que chacun veut ici et maintenant. Passons à quelques principes concrets. Voici ce qui fait un dialogue qui sonne vrai. Premier principe, chaque personnage a sa voix. Deux personnages ne doivent pas parler de la même façon. Chacun a son vocabulaire, son rythme, son registre, ses tics de langage et sa manière de construire ses phrases. Un ado ne parle pas comme un vieux notaire. Un timide ne parle pas comme un bavard. Le test ultime, si tu masques les noms et les ordres, On doit pouvoir deviner qui parle rien qu'à la façon de parler. Si tous tes personnages ont la même voix, c'est la tienne qu'on n'entend pas la leur. Deuxième principe, le sous-texte. Dans la vraie vie, on dit rarement, même si ça arrive bien sûr, exactement ce qu'on pense. On tourne autour du pot, on sous-entend, on cache, on dit le contraire de ce qu'on ressent parfois. Le sous-texte, c'est l'écart entre ce qui est dit et ce qui est vraiment en jeu. Ça va, tout va bien, peut vouloir dire. Je suis en pleine dépression et je veux mourir. C'est cet écart qui crée la vie, la tension et la profondeur. Fais dire à tes personnages moins que ce qu'ils ressentent et laisse le lecteur lire entre les lignes. Un dialogue où tout le monde dit platement ce qu'il pense n'a aucune épaisseur. Troisième principe, la concision et le rythme. Comme pour un chapitre, applique la règle. Entre tard, sort tôt. Coupe les bonjours, les politesses, les préliminaires, les comment vas-tu, bien et toi. Entre dans le dialogue au moment où ça devient intéressant. Sors dès que c'est fini. Varie la longueur des répliques, des courtes, des longues, du tac au tac, pour créer du rythme. Un dialogue vivant, ça respire, ça a du tempo. Quatrième principe, les incises discrètes et les gestes. Pour indiquer qui parle, le petit « dit-il » est presque invisible à la lecture. Et c'est une qualité, il ne distrait pas. Utilise-le sans complexe. À l'inverse, méfie-toi de l'accumulation des verbes trop. S'exclame-a-t-il, rétorque-a-t-elle, susurre-a-t-il, qui, en trop grand nombre, alourdissent et attirent l'attention au mauvais endroit. Mais encore une fois, je ne dis pas qu'il faut mettre que des « dit-il », mais que tout est en la nuance et qu'il ne faut pas diaboliser les « dit-il » quand tu as déjà une flopée de verbes trop voyants. Cinquième principe, lis tes dialogues à voix haute. C'est le test le plus simple et le plus efficace qui soit. Lis ton dialogue à voix haute, joue-le. Là où ta langue bute, là où ça sonne faux, là où tu n'oserais jamais dire ça à l'oral, c'est qu'il y a un problème. L'oreille détecte ce que l'œil laisse passer. C'est infaillible et c'est gratuit. Donc la vraie parole, mot pour mot, est ennuyeuse et illisible. Le naturel, au roman, est une illusion soigneusement fabriquée, pas une transcription. Ça doit sonner vrai, mais c'est pas exactement vrai. Bref, c'est une copie avec un objectif. Tu gardes la saveur du vrai parler, tu jettes le reste. Et la nuance, en fait, c'est le principe de réalité. Ensuite, les vraies personnes parlent par ellipse, s'interrompent, laissent des phrases en suspens, répondent à côté. Un personnage qui articule parfaitement chacune de ses pensées, en belles phrases complètes, sonnent artificielles et scolaires. Un peu d'imperfection maîtrisée, c'est ce qui fait vrai. Enfin, un dialogue peut transmettre de l'information, mais elle doit être contrebandée, glissée naturellement au fil d'un échange, qui a d'abord un enjeu. Et que le dialogue se transforme en séance d'exposition ou en « comme tu le sais, c'est raté ». Et passons à la pratique. Petite proposition, et n'oublie pas que je propose, tu disposes. Première étape, définis ce que chaque personnage veut dans la scène. Avant même d'écrire une réplique, demande-toi qu'est-ce que chacun cherche à obtenir ici? Quel est l'enjeu, la tension entre eux? C'est ce désir, ce bras de fer qui va donner une direction et une énergie à tout l'échange. Deuxième étape, écris un premier geste. Un geste spontané. Laisse parler tes personnages sans te censurer et sans juger. Laisse couler, quitte à ce que ce soit trop long ou trop bavard. On nettoiera après. L'important à cet échec, c'est de ne pas te censurer. étape, c'est de trouver la spontanéité, le ton, la vie. Troisième étape, coupe tout le superflu. Reprends ton premier jet et taille. Supprime les salutations inutiles, bien sûr, les banalités, les répétitions, les répliques qui n'apportent rien. Applique le fameux entre-tards-sorto. Ne garde que ce qui fait avancer, révèle ou tend la scène. La plupart des dialogues sont bien meilleures une fois raccourcis d'un tiers, par exemple. Quatrième étape, différencie les voix. Relis en te concentrant sur chaque personnage, un par un. Sa voix est-elle distincte? Aurait-il vraiment employé ces mots-là? Attention sur ce conseil, veille à rester subtil. Si un personnage devient une caricature, c'est raté. Cinquième étape, ajoute du sous-texte. Repère les répliques où les personnages disent trop directement ce qu'ils pensent ou ressentent. Rends-les présents. Réplique les mots qui sont trop différents. Réplique les mots qui sont trop secrets. Fais-leur dire moins, sous-entends davantage, détourne. Crée l'écart entre les mots et l'intention. C'est souvent à cette étape qu'un dialogue correct devient un bon dialogue. Enfin, joue ton dialogue à voix haute. Repère chaque endroit où ça accroche, où ça sonne faux, où le rythme casse. Corrige jusqu'à ce que ça coule à l'oreille. C'est le contrôle qualité ultime et tu ne devrais jamais t'en passer. Et en gros, pour résumer cet épisode, un dialogue naturel, c'est une illusion soit manieusement fabriquée. C'est dû comme si c'était vrai. Il donne l'impression du réel, mais il est plus dense, plus vif, plus signifiant que le réel, mais garde en tête quand même que si dans la vraie vie, à situation égale, ça paraîtrait complètement n'importe quoi, c'est un signal que ton illusion ne tient pas. Un bon dialogue ne fait jamais qu'une seule chose, il agit, il révèle et il tend la scène. Chaque personnage veut quelque chose. Et comme d'habitude, merci de m'avoir écouté. Si ça t'a plu, n'hésite pas à commenter et à liker. Ça nous aide. Si jamais tu es intéressé par notre offre d'accompagnement concernant ton projet d'écriture et ton rêve de voir ton livre publié, inscris-toi sur la liste d'attente de venir écrire un projet best-seller sur licar.fr slash formation. C'est gratuit et sans engagement et tu ne le regretteras pas. Et moi, je te dis à très vite, bien entendu. Sous-titrage Société Radio-Canada © Sous-titrage Société Radio-Canada
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