Speaker 1Vous écoutez le podcast « Devenir écrivain » avec Lucie Castel, épisode 295.
Speaker 2Bienvenue sur « Devenir écrivain », le podcast pour démarrer et réussir votre carrière d'écrivain. Et maintenant, retrouvez votre animatrice Lucie Castel, autrice publiée à l'international, formatrice et conférencière.
Speaker 1Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode. Aujourd'hui, on va parler d'un sujet un brin touchy, mais c'est pas grave, on y va. Bref, un sujet qui, je t'assure, touche presque tout le monde, du grand débutant qui n'a jamais terminé un texte jusqu'à l'auteur. Chevronné, qui en est à son dixième roman. Un sujet un peu tabou, comme je te l'ai dit, parce qu'il touche à l'image romantique qu'on se fait de l'écriture. La question est, peut-on écrire sans inspiration ? Cette fameuse inspiration, cette étincelle magique qui, paraît-il, s'empare de l'écrivain, le fait entrer en transe et lui dicte des pages entières sans le moindre effort. Cette muse qui frappe quand elle veut et qui, le reste du temps, te laisse seule devant ta page blanche. Alors, peut-on écrire quand elle n'est pas là ? Voilà, faut-il attendre quand elle s'est barrée en vacances ? Et d'ailleurs, cette inspiration existe-t-elle vraiment telle qu'on l'imagine ? Comme souvent, il y a énormément d'idées reçues autour de ce mot. Certains sont convaincus qu'écrire sans inspiration, c'est produire quelque chose de forcé, de mauvais, et de sans âme. D'autres sont convaincus qu'un vrai écrivain écrit uniquement quand ça vient, sous peine de trahir sa créativité. Et beaucoup, énormément, attendent que ça vienne. Et attendent, et attendent encore. On va voir que la réalité est un peu différente et surtout beaucoup plus rassurante. Donc, commençons par comprendre d'où vient cette idée. Parce que le mythe de l'inspiration, il ne date pas d'hier. On le doit, en grande partie, à une certaine image romantique de l'artiste, hérité du XIXe. Tu vois le tableau, le génie solitaire, un peu maudit, un peu torturé, qui attend dans sa mansarde que le souffle divin descende sur lui. Le mot "inspiration" vient d'ailleurs de là, littéralement c'est le souffle, l'idée qu'un esprit extérieur viendrait souffler les mots à l'artiste. La muse de l'Antiquité, en somme. C'est une image magnifique et complètement fausse, ou en tout cas très trompeuse. Parce que cette image nous raconte que l'écriture serait un don, un état de grâce qui te tombe dessus. Que soit tu l'as, soit tu ne l'as pas. Et que le talent, ce serait d'être touché par la muse. Et le problème, c'est que ce mythe est terriblement paralysant. Parce que si tu crois que l'écriture dépend d'une inspiration extérieure que tu ne contrôles pas, alors tu es condamné à attendre. Tu deviens spectateur de ta propre créativité. Tu te dis : "Aujourd'hui, ça ne vient pas, tant pis, j'écrirai quand je serai inspiré." Et ce jour-là, bien souvent, n'arrive jamais. Ce mythe est séduisant parce qu'il est romantique, mais il est dangereux parce qu'il te déresponsabilise. Il fait de l'écriture quelque chose qui t'arrive, au lieu de quelque chose que tu fais. Alors si l'inspiration n'est pas ce souffle magique, qu'est-ce que c'est vraiment ? Je vais te donner ma définition, celle qui m'a personnellement débloquée et qui est d'ailleurs partagée par la grande majorité des auteurs professionnels. L'inspiration, ce n'est pas ce qui précède le travail, c'est ce qui naît pendant le travail. On imagine que l'inspiration vient d'abord et que l'écriture suit. En réalité, c'est presque toujours l'inverse. Tu t'assoies, tu commences à écrire, souvent mal, souvent sans envie, et c'est au bout de 10, 15, 20 minutes que quelque chose se met en route. Les idées arrivent parce que tu écris. Et pas l'inverse. C'est le mouvement qui crée l'élan et pas l'élan qui crée le mouvement. Il y a une image que j'aime beaucoup : l'inspiration, c'est comme l'appétit. Des fois, on se met à table sans avoir faim, mais on se rend finalement compte qu'on mange avec appétit. L'écriture, c'est pareil. C'est en écrivant que l'envie d'écrire arrive. Et il faut distinguer deux choses qu'on confond tout le temps : l'inspiration et l'envie. L'envie, c'est cet état où tu as la pêche, où tu te sens motivé, où tu meurs d'impatience de te mettre à ton texte. C'est délicieux, mais c'est rare et surtout c'est incontrôlable. L'inspiration, au sens utile du terme, c'est autre chose. C'est cet état de concentration et de fluidité qui apparaît quand on est déjà au travail. Et celui-là, bonne nouvelle, tu peux le provoquer. Donc la vraie question n'est pas comment attendre l'inspiration, c'est comment créer les conditions pour qu'elles apparaissent. Et ça nous amène au cœur du sujet, au vrai problème. Le problème, ce n'est pas de manquer d'inspiration. Le problème, c'est de l'attendre. Attendre l'inspiration, c'est le piège numéro 1 des auteurs et particulièrement des débutants. Parce que "j'attends d'être inspiré" est l'excuse la plus élégante et la plus noble en apparence pour ne pas écrire. Ça ne ressemble pas à de la procrastination, ça ressemble à du respect pour son art. Mais dans les faits, c'est exactement la même chose. C'est un texte qui ne s'écrit pas. Les auteurs qui publient, qui terminent leurs livres, qui construisent une œuvre ont presque tous un point commun. Ils n'attendent pas. Ils écrivent régulièrement, souvent à heure fixe, qu'ils aient cette foutue muse ou pas. Il y a cette phrase attribuée à plusieurs auteurs que j'aime beaucoup : "L'inspiration existe, mais il faut qu'elle te trouve au travail." C'est exactement ça. Elle ne vient pas te chercher sur ton canapé, elle te rejoint à la table de travail. Le romancier professionnel, ce n'est pas quelqu'un qui a plus d'inspiration que les autres, c'est quelqu'un qui a compris qu'il ne fallait pas compter dessus, qui traite l'écriture non pas comme une humeur, mais comme un rendez-vous. Un rendez-vous qu'on honore même quand on n'en a pas envie. Comme un sportif s'entraîne même les jours sans, comme un musicien fait ses gammes même sans grâce. Ça peut sembler moins romantique, mais c'est infiniment plus libérateur. Parce que ça veut dire que tu n'es plus à la merci d'une muse capricieuse. Tu reprends le contrôle. Alors, passons au concret. Comment fait-on pour écrire les jours où l'inspiration n'est pas au rendez-vous ? Je vais te donner mes techniques préférées. Première technique : installe un rituel. L'inspiration adore les habitudes. Écris si possible au même endroit, à la même heure, dans les mêmes conditions si tu peux bien sûr. Ton cerveau finit par associer ce moment et ce lieu d'écriture, et il se met en route beaucoup plus facilement. Le rituel, c'est ce qui remplace la motivation les jours où elle n'est pas là. Tu n'as plus à décider si tu écris, c'est l'heure, donc tu écris. Deuxième technique : fixe-toi un objectif tout petit. Le pire ennemi, c'est l'objectif intimidant. Aujourd'hui, je dois écrire un super chapitre. C'est le meilleur moyen de ne rien faire. À la place, dis-toi : je m'assois et j'écris une seule phrase. Une phrase, tout le monde peut le faire, même sans inspiration. Et le plus souvent, une phrase en entraîne une autre, puis un paragraphe, puis une page. L'objectif minuscule, c'est juste une ruse pour franchir la barrière du démarrage. C'est la marche la plus basse possible à monter. Troisième technique, sans doute la plus importante, sépare radicalement l'écriture et la correction. Quand tu écris ton premier jet, interdis-toi de juger, de relire, de corriger. Tu n'as qu'un seul travail : avancer. Le petit critique intérieur qui te murmure c'est nul, c'est plat, c'est mal écrit, tu lui donnes rendez-vous plus tard, à l'étape de la correction. Si tu essaies d'écrire et de corriger en même temps, tu te bloques parce que ce sont deux fonctions opposées : l'une crée, l'autre juge. Laisse-les faire chacune leur tour. Quatrième technique, nourris ton réservoir. L'inspiration a besoin de carburant. Lis énormément, dans ton genre et en dehors, observe les gens, écoute les conversations, promène-toi, laisse ton esprit vagabonder. Souvent, une panne d'inspiration n'est pas une panne d'écriture, c'est un réservoir vide. Marcher, en particulier, est un formidable déclencheur d'idées. Beaucoup d'auteurs résolvent leurs problèmes de scènes en marchant, pas en fixant leur écran. Cinquième technique, facilite ta reprise. Voici une astuce toute bête mais redoutablement efficace. Quand tu arrêtes ta séance, n'arrête jamais à un point mort. Arrête-toi au milieu d'une phrase ou juste avant une scène que tu as hâte d'écrire. Comme ça, le lendemain, tu ne repars pas d'une page blanche, tu repars d'un endroit facile où tu sais déjà quoi écrire. Le démarrage, qui est le moment le plus dur, devient alors presque indolore. Sixième technique, plutôt une philosophie d'ailleurs, accepte d'écrire mal. Donne-toi le droit d'écrire un mauvais premier jet. Il y a une expression pour ça, chère à beaucoup d'auteurs, le premier jet qu'on s'autorise à bâcler justement pour qu'il existe. Un texte imparfait qui existe vaudra toujours mieux qu'un texte parfait qui n'existe que dans ta tête. Et souviens-toi, tu ne peux pas corriger une page blanche. Donc, en gros, ne te demande pas si tu as l'inspiration, assieds-toi, c'est tout. La question n'est pas "ai-je envie", mais "est-ce l'heure ?". Vise une seule phrase, un objectif minuscule pour franchir la barrière du démarrage, écris sans juger, interdiction de corriger pendant le premier jet, tu avances, un point, c'est tout. Donne-toi le droit d'écrire mal, le premier jet a le droit d'être mauvais, il est là pour exister, arrête-toi à un endroit facile pour que la reprise du lendemain soit indolore. Nourris ton réservoir entre les séances "lis", "marche", "observe". L'inspiration a besoin de carburant. Donc, pour résumer cet épisode, oui, on peut écrire sans inspiration. Et non seulement on le peut, mais c'est même exactement ce que font les auteurs qui terminent leurs livres. inspiration n'est pas un souffle divin qui précède le travail. C'est un état de fluidité qui naît pendant le travail. Merci de m'avoir écouté. Si ça t'a plu, n'hésite pas à commenter et à liker. Et j'en profite pour te dire que si tu es un auteur auto-édité ou que tu as envie de l'être, sache que nous organisons la conférence des auteurs indépendants les 24 et 25 octobre 2026 à Paris. Si tu veux avoir toutes les informations sur ce super événement, rends-toi à l'adresse suivante licar.fr slash conférence. Et nous, on se retrouve dans le prochain épisode. Si tu veux apprendre à écrire un roman de qualité professionnelle et séduire les éditeurs, si tu veux qu'une équipe complète de professionnels t'accompagne dans ce projet, tu dois rejoindre Devenir Écrivain, projet best-seller. C'est la formation la plus complète. Et individualisé pour t'aider à concrétiser ton rêve d'écriture. 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