Ep #290 - Écrire son premier roman : par où commencer ?

Vous écoutez le podcast de "Veunir Écrivain" avec Lucie Castell, épisode 290. Bienvenue sur "Devenir Écrivain". Le podcast pour démarrer et réussir votre carrière d'écrivain. Et maintenant, retrouvez votre animatrice, Lucie Castell, Autrice publiée à l'International, Formatrice et Conférencière. Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode de "De podcasts", j'espère que tu vas bien. Aujourd'hui, nous allons répondre à une question qui paraît extrêmement simple, une question qu'on me pose presque toutes les semaines. Bref, cette question sait par où commencer quand on veut écrire son premier roman. Et tu vas peut-être trouver ça étonnant, mais je pense que cette question est l'une des plus importantes que peut se poser un auteur débutant. Pourquoi? Parce qu'avant même de parler de style, de personnage, d'un trig ou d'éditeur, il y a un problème beaucoup plus fondamental, c'est ce qu'un auteur doit faire en amont du travail préparatoire. Et plus ce sera cadré, meilleur ton expérience d'écriture sera et meilleur ton roman sera. Oui, je parle comme Yoda. Le problème donc, c'est qu'on peut révé décrire un roman, mais ne pas savoir par où commencer. On a envie d'écrire, on a parfois une idée, parfois même plusieurs et voilà. Donc voyons un peu ce qui se passe au niveau de la génèse d'un roman. D'abord, tu n'as pas besoin d'être prêt. Je vais même aller plus loin à mon avis, tu ne le seras jamais complètement. C'est justement là que beaucoup d'auteurs restent bloqués. Il se dise, je commencerai quand j'aurais une meilleure idée, ou je commencerai quand j'aurais plus de temps. Le problème, c'est que ce fameux camp n'arrive jamais. En fait, on apprend énormément en écrivant. Alors tout d'abord, il faut avoir une vision. Et quand je parle de vision, je parle d'un thème fort. Il faut savoir déterminer la raison pour laquelle on veut écrire cette histoire. Et je ne parle pas d'un thème forcément complexe, mais savoir de quoi on a vraiment envie de parler. On peut écrire sur l'avancance, sur l'amour, sur la résilience, etc. Tout part du thème est tout ensuite découle de ce thème. L'auteur doit être engagé dans sa propre narration. Je ne parle pas politiquement, bien que tout soit politique, mais de vouloir incarner un thème qui lui est propre et qui sera la signature de son roman. Ce thème là va être le fil conducteur de ton futur roman et permettra ce qu'il reste cohérent qui ne partent pas dans tous les sens. En bref, que tu ne te retrouves pas à écrire plusieurs romans en eux. Ce qui serait une mauvaise chose parce que tu vas diluer le message et perdre le lecteur. Ensuite, il faut avoir une intrigue principale. La règle d'un roman réussit est la hiérarchisation des informations pour permettre l'installation du suspense. Donc, on va avoir une intrigue principale et des intrigues secondaires. Et tout part de l'intrigue principale. Bref, qui fait quoi en gros dans l'histoire? Là, tu vas incarner ton thème dans un ou plusieurs personnages et une ligne directrice. Il est essentiel que tu puisses prendre de la hauteur sur ton roman. Bref, que tu ne te précipites pas peut-être la première dans tes scènes et tes chapitres. Plus tu prends de la hauteur, plus tu contrôle ton histoire et plus tu sais ce que tu veux faire ressentir à ton lecteur. C'est la raison pour laquelle il faut toujours commencer par le plus général. Donc ton intrigue principale, c'est ton histoire globale. Celle pour laquelle tu as eu envie d'écrire ce roman. Par exemple, Claudia, une jeune fille éteine de harcèlement dans son lycée, tu tous sais à receleur par vengeance sans jamais se faire prendre par la police. Voilà, là on sait de quoi ça va parler. On a le thème, l'avgence et aussi ce qui se passe. Bien sûr, on va habiller tout ça avec des intrigues secondaires et des scènes qui vont venir épaisseir l'intrigue principale. Ensuite, il faut des personnages qui tiennent la route. Bon là, on a en gros le protagoniste, une jeune fille qui s'appelle Claudia. Mais maintenant, il faut faire quelque chose de cette information. Il faut développer ce personnage. Et là, c'est une étape crucial parce que je ne sais de leur épéter, le lecteur entre dans l'histoire par le biais des personnages, pas par le biais du contexte. Donc il te faut une fiche de personnage qui tienne la route et elle tient la route s'y aimer en avant l'arc-narrative de ton personnage. L'arc-narrative c'est l'amplitude de son évolution. Le personnage part d'une situation A pour arriver à une situation B. Et entre temps, il est volu au contexte du récit, un truc principal et un truc secondaire. Bref, il va muter au fur et à mesure des scènes, il va cheminer vers l'état final. Si l'histoire n'a pas n'impact sur le personnage, elle n'en aura aucun sur le lecteur. Donc prévoit cet arc-narratif. D'ailleurs, si jamais tu veux une excellente fiche de personnage, t'es les charges celles de lica sur icca.fr. Et donc ce que je te raconte, doit se décliner pour tous les personnages. Tous doivent avoir des arc-narratives qui s'entremelles toujours dans la plus grande des logiques, c'est-à-dire par rapport à l'intrigue principale, d'où le fait que tu dois savoir au tuy-va. Bon, et alors le plan, à voilà la grande question. Bon, si tu me suis, tu sais ce que je vais te dire. Oui, il faut un plan. Alors pour les jardiniers que sa stress est panique, parlons plutôt de boux sols. Je sais, certains sont adeptes du "gécris en attendant" que les personnages et l'intrigue me surprènent. Certes, mais si c'est ça, comment s'étu ou mettre les indices, les doses du mou, le suspense, et surtout comment répartir l'action de manière équilibrée si tu ignores qu'elle est la prochaine action. Et tu vas me dire peut-être "bas si". Alors je vais te répondre qu'à un moment, il faudra bien que tu retompes sur tes pieds et que tu vérifie que tout tient bien la route. Et il est là le cœur du problème. Tout doit bien tenir la route. Donc deux options s'offra toi. Soit tu fais ce travail en amont de l'écriture, soit en aval de l'écriture. Autrement dit, soit tu fais le plan avant l'écriture ou tu le fais après en le reconstituyant après la lecture de ton premier gée. Bref, il faut toileter ton texte pour bien le doser. Ensuite, il faut tordre le coup à certaines idées reçus sur le plan. D'abord, il n'est pas gravé dans le marbre. Souvent, on pense qu'on va s'enfermer dans un carcan et que ça va bloquer l'écriture, mais pas du tout. Un plan est par définition évolutif. On démarre avec une idée d'organisation et au fur et à mesure de l'écriture, des choses vont bouger. Des personnages vont peut-être mourir, et ce n'est pas prévu et d'autres contraires vont prendre de l'importance, ou alors des intrigues secondaires vont se modifier. Tout ça va impacter le plan de départ et c'est normal. Le plan va donc se modifier au fur et à mesure de l'écriture du roman. Le plan n'est qu'une bouceaule, jamais un carcan. De la même façon, tu n'es pas obligé comme moi d'avoir un plan ultra détaillé. Tu peux ne mettre que quelques thèmes globaux vers quoi ton histoire va tendre. Je te recommande quand même de voir en gros les chapitres que tu vas décider de mettre dans ton roman, même si à l'intérieur du plan tu ne mets quasiment rien, en d'autres thèmes, un plan n'est qu'un plan. On ne doit pas le diaboliser juste l'embrasser et l'adapter à sa nature. Et tu verras, c'est un super outil. La planification. Si tu veux arriver au bout de ton roman, il te faut de la constance et de la planification. Là, je vais te parler du fameux rétroplanning. Évidemment, si tu es écrit par "Obi", tu n'es pas obligé de faire cet étape. Mais si ton idée, c'est de voir ton projet, aboutir et espérer l'envoyer à des maisons d'éditions, tu dois te fixer des objectifs et des deadlines. La deadline, c'est la vie. C'est ce qui va te permettre d'aller au bout de ton projet. Et donc, ça fait partie des étapes à avoir en tête quand tu te lance. Tu vas réfléchir à ton rétroplanning avant même de commencer l'écriture. Donc, ça consiste en quoi? Et bien, ça consiste à calculer à rebours. En gros, on se dit, bon, il me faudra à peu près tant de temps pour le travail préparatoire. Ensuite, tant de temps pour l'écriture et la correction. Alors, tu vas me dire oui, mais quand on se lance, on n'en sait rien. Certes, mais tu vas quand même te donner un délai. Et tu vas essayer de t'y tenir. Même si tu dépasse, tu iras quand même plus vite que si tu démarres à la fleur refuse. Bref, tu additionnes tous ces temps et tu arrives à une date butoire. Et quand tu vas gérer tes plages d'écriture, il faudra que tu gères ces délais autant que possible. Voilà, ça allère un peu rigide comme ça, mais vraiment pas tant que ça. Tu verras que ça finira par devenir naturel. Et que la méthode et l'organisation font que l'art peut s'exprimer sans contrainte parce que tu te seras débarrassé d'un maximum d'enguaces et tu as eu une vision claire. Voilà merci de m'avoir écouté si jamais tu as aimé, commente et like ce podcast. Ça nous aide et ça nous fait plaisir. Et si jamais tu es intéressé par notre offre d'accompagnement sur 10 semaines, inscrite-toi sur la liste d'attente de la prochaine session de formation de venir écrivain sur licar.fr/formation. C'est gratuit et sans engagement. Quant à moi, je te dis à très vite pour un nouvel épisode. 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