Ep #273 - Show, don’t tell : écrire son roman sans trop expliquer

Vous écoutez le podcast "Devenir Écrivain" avec Lucic Astel et Pizode, de 163. Bienvenue sur "Devenir Écrivain". Le podcast pour démarrer et réussir votre carrière d'écrivain. Et maintenant, retrouvez votre animatrice. Lucic Astel, autrice publiée à l'international, formatrice et conférencière. Bienvenue dans ce nouvel épisode de podcast, j'espère que tu vas bien. Aujourd'hui, je vais te parler d'un art subtil, mais toujours utile de connaître, à savoir faire exister un univers dans ton roman, mais sans l'expliquer. Tu as déjà lu des romans où tout paraît vivant, crédible, tangible, sans que l'auteur et pris le temps de t'infliger trois pages de contexte historique. Tu t'es dit, je comprends ce monde, je le sens, je m'y crois. Et pourtant, tu n'as pas eu droit à un coup magistral pendant les 5 premiers chapitres. C'est la narration implicite. Et si tu veux construire un univers riche qu'il soit réaliste ou imaginaire, sans perdre le lecteur dans les détails, cet épisode va t'aider à affiner ton écriture. Allez, c'est parti! Qu'est-ce qu'on entend par narration implicite? La narration implicite, ça veut dire quoi exactement? C'est l'art de faire comprendre sans expliquer. Tu donnes assez d'éléments pour que le lecteur reconstitue ce qu'il faut savoir, mais sans tout l'imacher. C'est la différence entre la version explicite, le royaume de Nell Dahl a été fondé en 1372 après une guerre reposant les clans du Nord et les tribus du Sud. Et la version implicite, elle ne m'y pas impiée dans la salle du trône, les drapeaux du Nord, datant de la guerre, il flotait encore. Et pourtant, tu comprends qu'il y a une tension historique. Tu ressens au lieu de recevoir une information. Et bien sûr, tu vas me dire oui, mais dans le premier cas, on donne des informations cruciales alors qu'on ne les donne pas dans le second. Mais en fait, tu peux distiler les infos dans tout le roman et surtout les mettre en scène. Par exemple, utiliser un dialogue ou une action, et là, tu affines par touch. Attention, concernant les dialogues, ne t'en sert pas pour me faire des pavés de description parce qu'ils ne seront pas crédibles personne en dehors d'une faculté ou de ce podcast ne fait de monologue sans être interrompu. Bref, la narration implicite repose sur la confiance dans l'intelligence du lecteur et sur ta capacité à placer les bons indices au bon endroit. Alors, pourquoi trop expliquer à fébli ton roman? Tu pourrais te dire mais si je ne explique pas, le lecteur va être perdu. Parfois, oui, mais souvent, non, parce que le lecteur aime participer, il aime reconstituer, interpréter ou imaginer. Il m'est déjà arrivé de le dire dans ce podcast ou dans mes masterclasses mais il y a une différence de posturge et le lecteur. Il peut lire en étant passif ou en étant actif. Passif, il se contente de recevoir l'information et actif, il l'antissipe et la vie. Dans l'idéal, il vaut mieux éviter qu'il soit trop passif parce que ça attendant ça le faire sortir du récit et ou à l'ennuyer. Mais quand il est proactif dans sa lecture, il entre plus facilement dans l'histoire. Bref, le lien entre histoire et lecteur est plus fort. Et donc, si on développe, voici ce que tu risques quand tu expliques trop. 1. Tu casse le rythme. Un paragrave d'explication coupe les landramatiques. Le lecteur sort de la scène très rapidement. Ça ne veut pas dire que jamais, au grand jamais, il ne faut donner aucune explication. Ça veut juste dire d'y aller de façon très parsimonieuse. 2. Tu sabotes la tension. Si tu donnes la solution avant que le lecteur ne se pose la question, tu étends la curiosité. Pense, pêche-teur-neur, pense, suspense. Enfin, tu rends ton monde artificiel. Un monde trop commenté, sonne fou. Dans la vraie vie, personne ne te fait un résumé historique de chacrue. Tu vies les choses dans l'instant. On ne t'explique pas comment fonctionne le métro avant de te dire de prendre telle ligne. Et donc, je continue mon exemple quand je découvre une ville que je n'ai pas encore visité et que je prends un nouveau bus. Je ne veux pas qu'on ne me fasse la description par le menu de comment marche un bus. Je le prends et s'il flotte parce que dans ton monde, les bus flottent dans les airs, je dis juste qu'il flotte, je n'ai pas besoin de savoir pourquoi. Maintenant, parlons des 5 piliers de l'anération implicite. 1. Le détail porteur de sens. Un objet, une attitude, un geste, peut raconter un monde entier. Alors prenez-nous un exemple. Elle coince ça le revolver sous son voile. En une phrase, tu comprends. C'est une femme. Elle est voilée. Elle est armée. Il y a probablement un danger et une tension entre culture et action. Pas besoin de tout expliquer. Le détail suffit et le reste est laissé à l'imagination du lecteur et laisse-lui cette latitude. 2. Tu peux utiliser le dialogue comme vecteur de contexte. Un bon dialogue peut faire passer beaucoup d'info sans en avoir l'air. Si et seulement si, tu ne me fais pas des pavés descriptifs dans lesquels tu triches pour donner des informations par bloc, le lecteur n'est pas idéal et pour te la faire courte, l'épavé, sa petite attiante. 3. Alors prenez-nous un autre exemple. Tu vas vraiment y aller sans protection, après ce qui est arrivé à Marwan? On comprend que quelque chose de grave est arrivé, que le personnage prend un risque, que le danger est connu. Et plus tard, dans un autre dialogue, tu pourras ajouter la milice impériale et sans pitié depuis la prise du trône, on ne peut plus arpenter les rues comme on veut, et ainsi de suite. Et tout ça, en une ligne ou deux à chaque fois. Et on est dedans, on est dans l'histoire. Ensuite, la technique du nondi. Ce que tu ne dis pas est souvent plus fort que ce que tu dis. Exemples, il contourna la photo posée sur le but fait sans un regard. Pas besoin de dire qu'il évite un souvenir, le geste suffit. Les nondis sont une forme de narration. Quatre, il y a aussi le contexte suggéré par l'action. Montre ton monde à travers ce que les personnages y font. Exemples, au lieu de dire, dans cette ville on vérifie l'identité de tout le monde, tu écrits, il tendit son poignet, le garde scana le code sans un mot. Tu comprends le système sans avoir besoin d'un mode d'emploi. Cinquièmement, parlons du lexique et des choix narratifs. Les mots que tu choisis dessine ton monde, des termes techniques comme religieux, argotiques et genos, brefici le vocabulaire devient un outil d'immersion. Mais là encore, par petite touche, sinon tu prends le risque que ça devient artificiel et loyale. Et donc, comment structurer ton monde sans info dump? L'info dump, c'est quand tu déverses une information massive d'un coup. Historique, politique, géographique, le pavé explicatif ta bête noire. C'est presque sûr tu vas perdre le lecteur. Donc, voici quatre techniques pour éviter ça. Découpez les informations dans le temps. Donne le lecteur juste ce dont il a besoin, au moment où il en a besoin. Pas plus. Et là, serre-toi de ton plan. Ah oui, ça faisait longtemps que je ne t'avais pas parlé du plan. Tu peux faire une colonne observation et mettre un introduire tel ou tel information dans tel ou tel chapitre. Et tu me l'éventilles entre tous les chapitres. C'est la méthode qu'on explique à devenir écrivain quand on aborde la structuration d'un plan et je t'assure que ça fonctionne. Utilise aussi le regard du personnage. Tu vas faire passer les informations par l'expérience émotionnelle du personnage, ce qu'il voit, ce qu'il le surprend, ce qu'il remarque. Ensuite, laisse des zones d'ombre. Tu n'as pas besoin de tout expliquer. Laisse des éléments incomplés que le lecteur complète avec son imagination. Je sais, ça, c'est hyper frustrant parce que tu t'es tapé tout ton Word Building sur plusieurs semaines. Tu as tout cartographié, t'as fait l'historique de ton monde ou t'a été sur Google Maps. Et au final, tu ne vas exploiter qu'un pourcentage parfois faible de ce Word Building. En ce moment, je lis l'empire des oreugants d'Alexiane de Lis, publié chez Michel Lafon, qui utilise très bien cette technique, ça rend le récit très immersif. Prépare puis révèle. Tu peux planter des indices dans un chapitre et ne les expliquer que bien plus tard, sacrée de la tension, de la curiosité, de l'attente. Alors, voici le petit exercice que je te propose maintenant. Écrite une scène dans un univers particulier réaliste ou imaginère. L'objectif ne rien expliquer, pas de contexte narratif, pas de résumé, que de l'action du dialogue, des gestes, des objets. Puis demande-toi, est-ce que le lecteur comprend ce qu'il se passe, que petit deviner sans que tu es besoin de lui dire? C'est un excellent entraînement pour faire confiance à ton écriture. Et tu peux même le faire lire à un proche ou un bétalecteur si tu veux, et lui demandez si comprend ce que tu as voulu faire passer. En conclusion, faire exister un univers sans tout expliquer, c'est faire confiance à ton lecteur, à ton texte, à ton narration. Et souvent, c'est ce qui fait la différence entre un récit plat et une histoire vivante. Alors, pour ton prochain chapitre, demande-toi, qu'est-ce que je peux suggérer au lieu de dire, qu'est-ce qui est déjà compris sans être écrit? Merci d'avoir écouté ce podcast, si ça t'a plu, n'hésite pas à le partager, ça me fait plaisir, et à nous rejoindre sur notre Instagram, à l'ICAR, FR, ainsi qu'à commenter ce podcast, ça nous aide beaucoup. Quant à moi, je te dis à très vite pour un nouvel épisode de podcast. Si tu veux apprendre à écrire un roman de qualité professionnel et s'éduire les éditeurs, si tu veux qu'une équipe complète de professionnels t'accompagne dans ce projet, tu dois rejoindre, devenir écrivain, projet bestseller. C'est la formation la plus complète et individuelisée pour t'aider à concrétiser ton rêve d'écriture. Un scritoire sur l'ICAR.fr/formation, l'ICAR.RES.FR/Formation, pour avoir toutes les informations. Beaucoup de nos anciens staviers réalisent actuellement leur rêve d'être écrivain professionnel, alors toi aussi, rejoindez sur l'ICAR.FR/Formation. [Musique]