Ep #263 - Écriture sensorielle : utiliser les 5 sens dans son roman

Vous écoutez le podcast de Vyricrivins avec Lucicastel épisode 263. Bienvenue sur De Venir Écrivins, le podcast pour démarrer et réussir votre carrière d'écrivins. Et maintenant, retrouvez votre animatrice Lucicastel, Autrice publiée à l'International, Formatrice et Conférencière. Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode de podcast. Aujourd'hui, je te propose de revenir au corps, au sens, à ce que tu ressens physiquement, on va parler de l'écriture sans soriel. Alors tu le sais déjà, une bonne histoire, ce n'est pas juste une série d'événements. C'est une expérience. Et pour créer cette expérience, tu dois plonger ton lecteur dans la scène, pas juste avec des mots, mais aussi avec des sensations. Tu dois lui faire voir, entendre, toucher, sentir et goutter. Mais attention, il ne s'agit pas de rajouter des descriptions décoratives, il s'agit d'en créer le lecteur dans un monde physique et émotionnel à la fois. C'est ce qu'on va explorer ensemble aujourd'hui, et si le thème te plaît, n'hésite pas à commenter. Allez, c'est parti! Alors tout d'abord, pourquoi l'écriture sans soriel est si puissante? L'écriture sans soriel, c'est ce qui relit ton lecteur au présent du texte. Elle ne raconte pas seulement ce qui se passe, elle fait vivre ce qui se passe. Voilà pourquoi elle est si précieuse, d'abord le cerveau lit avec les sens. Quand tu lis le parc et froid sous ses pieds nu, ton cerveau active les zones liées au toucher. Quand tu lis le Christèc des pneus, il entend. L'écriture sans soriel crée une immersion neurophysiologique et l'immersion, c'est la clé d'un bon roman. Ensuite, les sensations réveillent l'émotion. Tu veux faire ressentir l'engoisse, décrit le poids dans la poitrine, la surfroide, les mommotes, tu veux exprimer la nostalgie, évoque une odeur d'enfance, un rayon de lumière sur une appel blanche et ainsi de suite. Bref, l'émotion passe par le corps. Elle donne une géographie au récit. Tu peux avoir une scène brillante en dialogue, mais si le lecteur ne sait pas où ça se passe, il est en flottement. Une chaise, une fenêtre en trouverte, un courant d'air, une lampe allumée, c'est détail créé un décor vécu, à juste vues. Et là, bien sûr, on va aborder les 5 sens comme le vieux des critures. Et donc, voici comment tu peux utiliser chaque sens pour enrichir ton écriture sans tomber dans l'excès. On est parti pour la vue. C'est le sens le plus utilisé, mais attention trop de détails visuels, tu, le détails visuels. D'ailleurs, c'est souvent celui-là qu'on utilise parce que c'est le plus évident. Mais c'est aussi le plus compliqué à mettre en place, parce qu'on peut vite tomber dans l'anarchie de ce que doit voir le lecteur, en bref trop de détails. Choisis, un ou deux éléments visuels marquants, ce qui traduise une émotion. Exemple, au lieu de la pièce était encombrée de meubles anciens, tu es écrit en fauteuil écrasé par la poussière Tronet au centre comme un roi oublié. Je caricature, mais tu m'as compris. Ensuite, viens lui. Le son est un sens souvent négligeé, mais il est très émotionnel. Exemple, le craquement d'un parquet vide, égal solitude, le bourdonnement d'un frigo, égal tension latente, le silence, égal bruit du vide. Tu peux ritmer une scène avec les sons comme un décor sonore. Puis il y a l'odorat. C'est le sens de la mémoire, une odeur égal, un souvenir instantané. Utilise-le pour connecter ton personnage à son passé ou pour déclencher une émotion. Exemple, l'odeur de colle blanche lui explosa au né, sa vieille école, les cahiers et la peur du jeudi matin. Un détail sensorial peut raconter une vie et c'est une très belle transition pour toi pour faire un flage-bac. Le goût ensuite moins utilisé, mais très fort dans certaines scènes. Le goût peut traduire un malaise, par exemple un goût à mer, un plaisir ou un souvenir familial. Exemple, le goût yès du café instantané, celui que son père préparait toujours trop sucré. Enfin, le touché. Le plus intime, le plus viscéral. C'est le sens du corps. Exemple, le tissu reche du canapé lui griffait les bras. Elle restait là immobile et crisper. Tu veux créer de l'incomfort, jouent avec le contact, la chaleur, la sueur et le froid. Attention, tous ces détails sont à distiler dans tout le roman. Ne me fais pas des descriptions avec tous les sens confondus. Parce que là, tu vas donner le tourni au lecteur et comme d'habitude, la réglue absolue, c'est là subtilité. Passons maintenant à l'équilibre entre sensation et narration. Tu te demandes peut-être "OK mais comment ne pas en faire trop?" Bonne question. Voici quelques règles simples pour intégrer les creatures sensoriels avec justice. D'abord, l'émotion guide la sensation. Tu ne pars pas du décor, tu pars de ce que ressent ton personnage. C'est cette émotion qui choisit quel sens tu vas activer. Exemple, t'assez nettants que si aux gênes, tu actives les bruits et les sensations physiques. T'assez nettastologique, tu fais surgir une odeur ou une lumière douce. De plus, n'oublie pas comme d'habitude, une sensation égale une fonction. Ne décrypasse un bruit juste pour le décrire. Pousse-toi la question. Est-ce que cette sensation accentile émotion ou révèle un état intérieur? Si la réponse est non, tu peux la supprimer. La réglue en fait est toujours la même si ça ne serre pas l'histoire, ça dégage. Ça devrait être aussi un mantra ça. Si ça ne sert pas l'histoire, ça dégage. Un mantra. Et on glisse habilement vers le conseil suivant, moins mais mieux. Un détail bien choisi vaut mieux qu'un paragraphe chargé. Un seul bruit bien placé peut suffire à créer le malaise. Fait confiance au pouvoir d'un mot précis. Parlons maintenant de l'écriture sensorielle dans l'action et l'introspection. Dans les scènes d'action, ne tombe pas dans le piège du pur descriptif. Tu veux que la scène soit ressenti dans le corps du personnage. Exemple, il courait à travers la rue, devient, ses pieds frappés la svalte mouillée, chac pas, raisonnés dans ces tampes. Tu fais vivre l'action de l'intérieur. Je caricature pour que tu comprennes bien sûr, il faut manier l'information factuelle avec une grande modération, même si tu en as besoin. Donc, faut pas l'iradiquer. L'écriture sensorielle peut ancrer une pensée dans le réel. Tu évites le flottement durant la pensée corporelle. Exemple, elle pensait à ce qu'elle aurait pu dire. De viens, c'est doit serrer la tasse brûlante. Elle fixe la vapeur, la gorge nouée par les mots trop dur à cracher. Là aussi, c'est pour la démonstration. Tu rends visible l'invisible émotion. Et encore une fois, je ne dis pas de le faire tout le temps, mais d'alterner avec les descriptions, bref, la règle et toujours la même, il faut mélanger. Et si on terminait par un petit exercice, comme d'habitude, je propose tu dispose. Choisis une scène simple, un personnage entre dans une pièce. Écrisez cette scène en activant au moins 300 différents. Un son, une odeur, une texture, laisse l'émotion guider les détails. Puis relis et supprime tout ce qui n'apporte rien à de l'atmosphère ou à l'apsychologie. Tu peux aussi faire l'exercice à partir de ta propre mémoire, un lieu réel que tu connais et tu le fais revivre par les sens. En conclusion, l'écriture sensorielle ce n'est pas un effet de style. C'est une passerelle entre l'émotion et le lecteur, une manière de lui faire vivre ton histoire dans sa chair. Et surtout, c'est une manière de te reconnecter à ton propre ressenti. Alors pour ton prochain chapitre, je te propose de te poser cette question simple, qu'est-ce que mon personnage s'en est ici et maintenant? Pas ce qu'il pense, pas ce qu'il analyse, ce qu'il s'en est. Avant de ce quitter, je voudrais t'indiquer qu'il existe une liste d'attentes pour l'ouverture de la prochaine session de devenir écrivain projet Bessseleur. Alors à quoi sert cette liste d'attentes qui ne tangage à rien? D'abord, tu as la description sur la description en avant-première, ensuite tu bénéficiera d'une priorité d'inscription et enfin, tu as droit à un bonus exclusif. Donc comme c'est gratuit, surtout n'hésite pas et pour t'inscrire rien de plus facile, l'adresse c'est licar.fr/programme licar.li.ca/programme et avec tout ce qu'on a prévu, ça risque bien de changer, raldit calment ton année, de 1926. Voilà, j'espère que cette épisode TorahED n'hésite pas à commenter pour nous soutenir et moi je te dis à très vite pour un nouvel épisode de podcast. Si tu veux apprendre à écrire un roman de qualité professionnel et s'éduire les éditeurs, visiteur. si tu veux qu'une équipe complète de professionnels t'accompagne dans ce projet, tu dois rejoindre, devenir écrivain, projet bestseller. C'est la formation la plus complète et individualisée pour t'aider à concrétiser ton rêve d'écriture. Un scritoit sur licar.fr/formation, elle icars.res/formation, pour avoir toutes les informations. Beaucoup de nos anciens staviers réalisent actuellement leur rêve d'être écrivain professionnel, alors toi aussi, rejoindez sur licar.fr/formation.