Ep #260 - Comment donner du rythme à ton roman

Vous écoutez le podcast de "Devenir Écrivain" avec Lucic Astel et Pizode de 160. Bienvenue sur "Devenir Écrivain". Le podcast pour démarrer et réussir votre carrière d'écrivain. Et maintenant, retrouvez votre animatrice Lucic Astel, Autrice publiée à l'International, Formatrice et Conférencière. Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode de "De podcasts", j'espère que tu vas bien. Aujourd'hui, on va parler d'un élément invisible mais fondamental, le rythme narratif. Alors pas le rythme de publication, mais le rythme dans l'écriture elle-même. Le tempo de tes phrases, le souffle de tes scènes, la vitesse avec laquelle tu fais battre le cœur du lecteur. Tu l'as sûrement déjà ressenti en tant que lecteur. D'une part, tu tombes sur un texte qui te appre parce que le rythme te tient. Et d'autre part, au contraire, tu vas en lire un autre qui t'endort parce que tout semble être au même niveau. Bref, la fameuse écriture linéaire, la bête noire de l'auteur et le couperé de l'éditeur. Enfin, normalement, s'il fait bien son boulot. Ce que je te propose aujourd'hui, c'est d'apprendre à jouer avec le rythme conscientisé ses effets et surtout l'adapter à l'émotion que tu veux transmettre. Et avant, si ça te dit, rejoins-moi sur notre Instagram à l'ICAR FR. Alors, c'est parti. Tout d'abord, qu'est-ce que le rythme narratif? Le rythme narratif, c'est la manière dont on texte respire. Il n'est de plusieurs éléments. La longueur des phrases, la punctuation, l'enchaînement des paragraphs, l'alternance entre action, dialogue, description et introspection. Et même la musicalité des mots. Ce rythme tu le maîtris souvent sans t'en rendre compte, mais quand tu l'observe, tu peux commencer à l'utiliser volontairement pour créer des émotions précises. Le rythme, c'est ce qui fait qu'un lecteur reçant au lieu de juste comprendre. Ce qui fait qu'il va plonger dans ton histoire et se sentir immergé. Ensuite, parlons du lien entre rythme et émotion. Chaque émotion à son propre tempo et ton texte peut imiter ce tempo pour amplifier l'effet émotionnel. Alors, voici quelques petits exemples. L'émotion douce, nostalgique, contemplative. Là, on a des phrases longues, des respirations ample et un rythme lent. On prend le temps, le temps d'observer et de sentir. Bref, on y va tout en douceur. Exemple, il avancait dans la lumière tombante, les mains dans les poches et dans sa poitrine. Quelque chose de très ancien se dénouait doucement. Bon peu importe, c'est pour que tu comprennes. Ici, le rythme accompagne la mélancolie. Passons maintenant à l'urgence la peur et le danger. Là, on a des phrases courtes parfois même une seule phrase ou un seul mot. On coupe, on souffle court. Par exemple, il court une sirenne hurle, il glisse, se relève et fonce. Tu as aussi le rythme qui mime cette panique. Ensuite, la colère, la tension croissante. Là, tu vas avoir des accumulations, des répétitions, une punctuation serrée. Le rythme devient achet et nerveux. Exemple, il aurait pu parler, il aurait pu dire la vérité, il aurait pu m'énoncer. Le rythme ici exprime le ressassement. Il y a aussi le chagrin et le vide. Là, on a des phrases suspendues, des silences, des blancs et des ellipses. Exemple, il reste là, les mains posées sur la nappe, il ne reste rien, même le silence pèse. Le rythme ici fait sentir le manque. Bref, tu vois où je veux en venir. Je sais, je caricature mon propos, mais si pour bien te faire comprendre à quel point c'est important de varier le rythme de tes phrases. La construction d'une phrase n'est jamais anodine. Elle dit quelque chose. Tu dois la réfléchir et la penser et non pas écrire, juste comme ça, au naturel. Le rythme c'est leur qu'estration émotionnelle de ton roman. Alors, quels sont les outils pour créer le rythme? Voyons ensemble quelques leviers techniques que tu peux activer pour créer un rythme qui sert ton émotion. Un, la longueur des phrases, là c'est clairement le levier numéro un. Les phrases longues donnent un effet de l'enteur, de fluidité et de l'irisme. Les phrases courtent au contraire, donnent un effet de tension, de nervosité et d'urgence. Alterner les deux te permet de jouer sur la respiration du lecteur. Attention, il faut soigner la nuance comme pour toutes les techniques narratives. Ne me fais pas une phrase courte, puis une phrase longue et ainsi de suite. Ça doit avoir du sens dans la narration et avoir une utilité. De le paragrafe, un gros bloc, ça c'est un effet de densité. Un paragrafe aéré, c'est un souffle et un relâchement. Utilise des paragraves courts pour accentuer une idée forte ou pour créer un choc. Parfois, ça peut être des paragraves même très courts. Le vide dans un texte fait aussi partie du rythme. Au contraire, tu peux avoir des paragraves plus longs et plus contemplatifs pour poser le décor et les personnages. Trois, l'alternance entre narration, dialogue et introspection. Un bon rythme n'est aussi de la variation des registres. Troux de narrations sans dialogue va tu perdre la vivacité, trop de dialogue sans contexte, tu perds de la densité. Donc il faut faire ce jeu d'équilibreistes entre les deux sachant qu'il faut éviter de tomber dans le 50-50 ou de mettre des dialogues et des descriptions dans un rythme strictement régulier. En variant les plaisirs, tu évites la monotonie, tu gères l'intensité. Quatre, les répétitions et les ruptures. Une un à fort, c'est-à-dire une répétition en début de phrase, peut créer un effet dramatique ou poétique et une rupture de rythme peut surprendre horté et émouvoir. Exemple, il n'était plus question de pardon, plus question de retour, plus question de rien, plus question. Ici, le rythme construit et casse. Ensuite, quelque chose de très important à mon avis, c'est qu'il va te falloir adapter le rythme à la scène. Le rythme de ton texte ne doit pas être uniforme. Il doit suivre la scène. Tu es littéralement un chef d'orchestre. Tu décides si on joue l'argot ou à les gros ou peu importe du moment que ça finit en haut. Bref, tu vois le projet. Et donc, postois ces trois questions avant d'écrire une scène. D'abord, quelle est l'état émotionnel du personnage à ce moment-là? Calme, encolaire, inquiets ou perdu, etc. Ensuite, que veux-tu que le lecteur ressente de la tension, de l'attendreissement ou du malais? Enfin, est-ce une scène de progression ou de pose? Donc, action ou contemplation? À partir de là, tu ajustes la syntaxe, le tempo, la ération et les ruptures. Petit conseil, l'eer avoir haute, l'ailleurs toujours le même conseil, t'as l'habitude. C'est le meilleur moyen de sentir le rythme. Tu liras vite ou tu buteras ou tu t'arrêtra. C'est un indicateur précieux. De toute façon, je le dis souvent mais un test ultime pour vérifier que ton texte, tout ton texte, tienne la route, c'est de lire "avow haute". Enfin, évite la monotonie rythmique. Même si tu as un style fluide, poétique, maîtrisé, si le rythme ne varie jamais, le lecteur décroche. Un roman c'est comme une vague il faut, des creux, respiration, des crêtes, tensions, des accalmiies et des tempêtes. Et l'erreur fréquente consiste à écrire tout le roman sur le même tempo. Même un roman contemplatif a besoin de tension. Même un polar nerveux a besoin de silence. Varier le rythme, c'est donner du relief. C'est créer une expérience sensorielle et émotionnelle. Finissons maintenant par un petit exercice que tu peux faire et qui est très efficace. Prends une scène que tu as écrite, relis-la en te demandant quelle émotion principale s'en dégage. Réécrire-la ensuite en modifiant le rythme pour coller à cette émotion. Raccoursi ou à longer les phrases ajoutent ou enlève des respiration, coupe des dialogues, fais des pauses. Puis, Lila, avoi haute et demande-toi, est-ce que le rythme fait ressentir ce que je voulais transmettre? Si oui, tu as progressé? Sinon, revient au cœur émotionnel et repart de là. En conclusion, le rythme narratif ce n'est pas un gadget. C'est le cœur batant de ton texte. C'est lui qui donne l'émotion. C'est lui qui guide la lecture. C'est lui qui crée le souvenir. Alors prends le temps à l'hôpital. chaque scène de te demander, comment ça raisonne, comment ça se lit, comment ça vibre et surtout comment ça se ressent. Merci de m'avoir écouté jusqu'au bout. Si cette épisode t'a parlé, je t'invite à le partager et à commenter et si tu veux tout connaître des qualités d'un roman professionnel, tu peux t'inscrire gratuitement et sans engagement sur la liste d'attentes de la prochaine session de formation. Devenir écrivain projet bestseller sur l'ICAR.FR/programme pour tout savoir en avant-première de cette super formation. Et on se retrouve très vite dans un nouvel épisode de podcast. Si tu veux apprendre à écrire un roman de qualité professionnel et s'éduire les éditeurs, si tu veux qu'une équipe complète de professionnel t'accompagne dans ce projet, tu dois rejoindre de venir écrivain projet bestseller. C'est la formation la plus complète et individuelisée pour t'aider à concrétiser ton rêve des critures. Un scritoit sur l'ICAR.FR/Formation, l-i-c-a-r-e-s.fr/Formation, pour avoir toutes les informations. Beaucoup de nos anciens staviers réalisent actuellement leur rêve d'être écrivain professionnel, alors toi aussi rejoint les sur l'ICAR.FR/Formation. [Musique]