Ep. 232 - El poder económico de las ideas y la creatividad

La inteligencia artificial se va a quedar con todo el pensamiento en el lítico. Entonces, ¿qué espacio nos queda a los humanos? ¿Creer desde lo que no tiene data? Imaginar futuros que todavía no existen. Tal vez por eso, el mayor error de muchas empresas no es la falta de eficiencia, sino haber olvidado que nacieron de la creatividad. Esto es territorio negocios. El podcast donde repensamos el futuro de los negocios y su impacto en México y América Latina. Soy Pablo Necohechea, director regional de EGAD, Business School, en Ciudad de México y Querétaro. Y los invito a seguir la conversación en redes sociales con el #territorenegosius. En este episodio se titula el poder económico de las ideas y la creatividad y nos acompaña un gran líder experto, académico y, sobre todo, un gran amigo, Felipe Siemens, profesor del Departamento de Emprendimiento e Innovación Technológico de EGAD. Me gustaría iniciar la conversación situándonos que, para prosperar es un mundo actual como en el que vivimos que es tan complejo y tan incierto debemos ser creativos. Las empresas nacen de la creatividad, de imaginar el futuro. Sin embargo, el error de la creatividad en los negocios suele dejarse a un lado. De alguna forma, podemos pensar en un emprendimiento como una obra de arte, que merge de un lienzo para desplegar toda su belleza y su brejinidad. En este episodio nos preguntamos sobre la creatividad como un activo económico. No solo en las industrias culturales, como la música, el cine, el diseño, sino en todos los sectores como una pieza clave para el desarrollo económico y social. Me gustaría comentarte, Felipe, que muchas empresas se preocupan por la competitividad, por la eficiencia, pero quizá no invierte en tanto tiempo en imaginar el futuro. Felipe, ¿por qué es tan importante reivindicar el rol creativo de las empresas hoy en día? Hoy en día, pensar la empresa desde el punto de integrativo es la única manera de sobrevivir. Estamos entrando en una era de inteligencia artificial, yo te diría rampante, radical en sus capacidades, y que lo principal que tiene esta inteligencia artificial, yo defino estas investigaciones, que se va a poderar de todo el pensamiento analítico. Analítico quiere decir cuando tú tienes data, no es cierto, ya sea en diferentes formatos, en un formato de número, en un formato de palabra o en un formato de imagen, la máquina de la empresa artificial es que va a analizar esta, incluso crear en base a todo. Entonces, ahí yo pese a arme cuenta, ¿qué pasa a los va a quedar a lo humano? Y el espacio que los va a quedar a lo humano es crear de lo que no tiene data. Y eso involucra una formación de un mindset mucho más artístico, para mí no tiene que ver con la creatividad de aspecto cognitivo técnico. Por ejemplo, hoy en día una máquina es capaz de hacer una pintura, es capaz de escribirte un buen problema, es capaz de escribirte un reporte, una empresa sin problema de manera bien automatizada. Entonces, lo que yo estoy muy metido es como los nuevos gierentes van a tener que tener habilidades de sensibilidad mucho más y dólares. Relacionales mucho más y dólares. Porque, crecientemente, la habilidad de analítica van a ser tomadas por las máquinas, por lo tanto, la empresa en que van a invertir, las empresas van a invertir en gente con excelente capacidad de relacionar. En que excelente capacidad de sensitidad y una sensibilidad brutal para poder relacionarse con un futuro que no existe, porque toda la actividad humana dentro de la empresa se va a enfocar crecientemente eso. Y nosotros seguimos educando al ojherente para el siglo XXI, cuando el siglo XXI es el siglo paraógicamente la sensibilidad. Porque cuando nosotros nos relacionamos con un futuro que no existe, ese futuro está ahí por ser creado. Y eso no tiene que ver con eficiencia, si la eficiencia está mucho más enfocado en bajar costos, en diminuir riesgo, en otro tipo de habilidad, que la empresa beneficiaba, que fue muy importante para llegar al desarrollo que me ha llegado al siglo XX, pero lo que se viene es algo radicalmente distinto, y que tiene que ver con geren que sea mucho más formado en habilidad artística para poder relacionarse con un un incierto que está ahí por ser creado. Felipe esto es que nos mencionas sin duda es fundamental para poder repensar este futuro de los negocios. Y recuerdo Felipe que en algunos de sus trabajos de investigación, sus papers, pues has mencionado que el trabajo del artista puede funcionar como una metáfora del emprendimiento. En este sentido, ¿qué pueden aprender los emprendedores y los líderes empresariales del modo en lo que los artistas crean? Fíjense para mí son impultos fundamentales que lleguen a un paper que se llama, que toma la obra de un escritor chileno mexicano que es Roberto Bolano, que entonces ocurre mucho de la audiencia, lo va a conocer, que era el autor de los diguestías salvaje, que era una novela que también está en el México los setenta y los ochenta. Y empecé yo a notar que los emprendedores tenían que ver mucho más con los poetas, aquí con lo oportunista, hoy en día, la mayor parte de la literatura académica y la Academia en general enseña este lente de "ah, tienes que aprender a identificar oportuniano", tienes que aprender a calcular riesgo, y casi toda la formación emprendedora está enfocada en eso y enllenar cambas y enllenar cosas que oídía la máquina, la inteligencia artificial puede llenar. La mayor parte de los exprendedores exitoso, la aseguro que nunca llenan un cambas, que está en una proposición de valor, ellos antes que nada, para imaginan un futuro que no existe y son capaz de hacer la realidad. Esa es la formación de un emprendedor, que su historia piensas es casi anti-científica, la ciencia está basada en a través de datos empíricos, analizar esos datos para buscar la verdad. Cuando todas las de en futuro que todavía no existen, la verdad, al art de verdad no tiene sentido. Y lo emprende ahora y más encima suelen ser menos desarrollados cognitivamente, que lo ha empleado. Entonces, ¿qué es lo que quiere decir esto? Que al final las personas que crean valor, que crean nuevos mundos, no tienen un gran desarrollo cognitivo, tienen otras cosas. ¿Qué tienen? Valentía, sensibilidad, intereses, curiosidad. ¿Qué tienen? No hacen market research. Esta idea de enseñar a lo estudiante con market research es un incentivo. Si tuve, por ejemplo, grande emprendedores para mi Steve Jobs, se lo más, no creen el market research, no invierten el market research. Ellos lo que hacen más bien imaginar un mundo que no existe, que termina siendo tan radicalmente atractivo, que todo no suymo en él. Si tú hacía, por ejemplo, una encuesta en el año 2000 a cuánta gente quería pasar pegado en un teléfono todo el día, todos tienen a decir que nadie quería. Y hoy día, todos estamos pegados al teléfono todo el día. Hoy día tenemos un elos más que nos estaba hablando de una especie humana intergaláctica. En el futuro que la ciencia ni siquiera apoya. Entonces, también ellos nos escuchan primero al mercado, se escuchan primero a simismos, igual con artista. Una artista primero se escucha a simismo, quiere que existe un mundo que no existe como dice los más me parece más entretenido en una especie humana intergaláctica y con una especie humana que se quiera aquí en la tierra. Quiere valorizar eso y crea de ahí. Cuando yo hablo con mi estudiante en 99% nos sabe desear. ¿Cómo le va a pedir ser emprender a alguien que nos ha de desear? En mi clase lo que trato de trabajar mucho con ello es desaprender, es volver a desear. ¿Qué mundo quieres que exista? ¿Cómo logras con una empresa contribuir esa creación? Y es muy difícil porque ellos muchas veces vienen con una formación que es muy útil por un lado, que es una de formación quizás más dura de los negocios. Pero que para mí esa formación dura en negocio nos permitió, era una muy buena formación para el siglo XX. Pero así lo XXXX no va a ser que insisto. Toda la saidía analítica de reconocimiento de patrones, todo lo que sea crear en base a data, va a ser de las máquinas. Cuando digo todo, es todo. Entonces, el pensar a los gerentes, a los empresarios como artistas y algo fundamental para que se primero haya una entidad que pueda acabar de tomar ese liguerago educativo en el mundo. El gerente convencional está educado para gestionar valor y la escuela de negocio ha sido una gestionar valor. Pero el que crea valor, por lo general no he educado una escuela de negocio, lo cual a mí parece fatal para el mundo de la universidad, porque eso es culpa de la universidad. Y ese es para mí un problema teórico, teórico en el cual mientras no entendamos que crear valor es un paradigma completamente distinto al gestionar valor, no vamos a salir de donde está. Y también yo he vivido en diferentes países, entonces me ha dado cuenta que la razón por la cual la Latinoamérica es más pobre que Europa, Estados Unidos es porque hasta el momento nos sueremos seguir a los sueños de otros. Tu siempre que te subas a la carrera que otro comenzó, la va a perder. Es decir, si Sili con Bali están la carrera de inteligencia artificial, si nosotros no queremos subir esa carrera, hay que contextualizar un poco esa carrera. O sea, lo que yo hablo mucho con mi estudiante, claro, nosotros no vamos a crear el chatGPT6, pero quizás el chatGPT ha aplicado la cultura latinoamericana en contextos de Guatemala con chapas. Sí. Entonces creo yo que está excesiva visión de tropicalizar conocimiento o una manera hacer negocios desde otro contexto a la latinoamerica, así honest vasta para la verdad. Y yo creo que los principales no somos nosotros, creo yo lo intelectuales, lo que nos pagan por generar ideas, por cambiar rumbo de la agenda educativa, los responsables de que esto cambia. Y también hemos sido los grandes culpables de que esto no el pasado haya sido así. Felipe, en esta analogía que tú es ese entre el emprendedor y los artistas de pensar en el futuro que todavía no existe, como comenta a los artistas, pues no eliminan la incertidumbre person, sino que trabajan con ella con la incertidumbre. Pero en contraste muchas de las empresas, de las organizaciones, viven esa incertidumbre como una amenaza. En este sentido, ¿cómo las empresas pueden incorporar esa incertidumbre como parte de un proceso creativo? Yo creo que es que va a ser un cambio que se da en poco tiempo en la empresa, porque la empresa reacciona en las que no son innovadoras percé, reacciona siempre cuando estarde, y cuando ya la plata empieza a irse. La mayor parte de la empresa en Latinoamérica, creo yo, y lamentablemente van, están reaccionando tarde, y que van a reaccionar cuando vean el estado de resultados con menos dinero, que van a darse cuenta que el mindset de ese gerente, lo que está preocupado de calcular el riesgo, en un mundo que los regos son calculables, porque son tanto que más viene a la incertidumbre. Esto viene de Night, Night fue el primer intelectual académico que en 1920 se dio cuenta de la diferencia entre rego e incertidumbre, y él dice que todo valor empresarial proviene el incertidumbre, no de riesgo. La diferencia entre esos dos conceptos es que la incertidumbre se da cuando los regos son tanto que son incalculables. Y siempre cuando tú estás creando un futuro, los regos son incalculables, ¿por qué? ¿Por qué ese futuro todavía no existe? Entonces, siempre lo emprendeor, igual que los poetas y que los artistas tienen muchas probabilidades de perder y pocas de ganar, pero lo hacen igual. Porque hay una viseralidad en la necesidad de crear igual a una artista que se enferma, sino es capaz de escribir una novela que le viene rumiando en la cabeza a un pintor que nos saca su idea a través de un lienzo. Eso es un ser creativo. Y siempre lo de ejemplo acá de los máscars, que yo lo ocupo muy mucho en mi idea, para que ustedes se en una idea como piensan el emprendeor que sigue los parámetros de la artista. Si en el máscars en abril del 2020 estaban viendo al espacio el primer cohetepriado. En el momento, quiero decir que en el momento, en el peor momento de la pandemia, cuando toda la empresa estaban despiendo gente, estaban buscando sus siglos del Estado, estaban desesperados a tener que saber que había que pasar al futuro, en el máscars que estaban viendo el primer cohetepriado al espacio. ¿Por qué? Porque al igual que los personajes en las películas, las empresas muestran quienes son en los momentos de incertidumbre. Todos te van a decir que son innoahores, todos van a tener su visión. Sí, yo soy innoahor. Bueno, ¿cómo te comportas en momentos de incertidumbre? Esa es realmente que en él es. Y lo que nos mostró la pandemia, que ahí me gustó en eso como experimento, que la empresa son realmente innoahora, y muy poca de empresa realmente siguen este paradigma de creación a través de gerentes que piensan por artista. Yo siempre hablo de los más famosos, de Steve Jobs, de los más, también hablo mucho re-gruín, que un productor musical más grande de los 90, que tiene un libro que se llama La Creadía como forma de ser, que para mí se lo recomienda a todos, y lo hubo mucho en mi idea. Y él habla mucho esto de que tú no puedes escuchar al mercado antes de escuchar a ti, porque si no, anda a Wall Street, y ya tiene lo como Wall Street. Ya le, pero no tiene sentido. Y por qué él dice eso? Porque el inversionista para mí sigue el paradigma contrario al del emprendedor. El inversionista, lo que quieres al mínimo riego, obtener al máximo retorno. Pero el emprendedor no piensa así. La emprendedor está ahí para crear valor, y el problema es que hoy día tenemos muchas empresas, particularmente las corporadías, que ya no piensan como empresa, piensan como inversor. Entonces están buscando el máximo retorno al mínimo riego, en vez de realmente arregar para crear valor y llevando a la humanidad, si en te estaba ese rollo. Y por otro lado tenemos a las industrias culturales. Y estas industrias culturales generalmente no ofrecen un producto de consumo tradicional, sino que más bien, estas industrias culturales ofrecen una experiencia, un significado, un relato, algo que no siempre encaja con modelos tradicionales de negocios. En este sentido, ¿qué lecciones pueden aprender otros sectores de estas industrias culturales? Fíjate, yo creo que este es el futuro de América Latina. O sea, hace mucho año que el Banco Interamericano de Desarrollo viene pujando una agenda en industrias creativas, pero que como siempre terminas plotando por actores privados más que por actores públicos o organismo internacionales, como por ejemplo, ahora Netflix que me dio mucha plata en México. Y México está demostrando ser competitivo a nivel mundial en todo lo que es creación de narrativa, creación de historia. El México creo que incluso es el país número 10 de conciertos en el mundo, la gente que va con su número concierto en el mundo. Para mí, ahí doy industria al futuro que son muy interesantes, que son la industria creativa y la industria al deporte. Y al industrial deporte para mí cada vez tiene más similitudes con las industrias creativas. Entonces, yo debería que las industrias creativas son, para mí, debiesen ser un sector estratégico, no solo para México, para la mayor parte de los países latinoamericanos. México ha demostrado, por ejemplo, no sé si alguno de la audiencia ha visto, por ejemplo, la muerte, que es un libro de Inverguay en Tía, siempre lo que está pronunciado en el secreto mexicano, que ahora se lleva a serie. Oye, esa serie es brutalmente buena, le ha ido muy bien, la inetra que está invirtiendo en grandes producciones en la América Latina. ¿Por qué? Porque nosotros tenemos una cultura mucho más creativa y sensual del resto del mundo. Y por qué resalto el tema de la sensualidad? Porque nosotros la sensualidad no viene exclusivamente de cómo eres sensual en términos sexuales, no tiene como atraer a alguien sexualmente para variarte, sino tiene también que ver mucho con cómo los seres humanos hayamos sentido más que a través del pensamiento extracto, a través del movimiento corporal y nuestra relación humana. Y en América Latina, como decía el gran Octavio Bás, nunca el positivoismo, esta mirada de la ciencia dura, de analizar data empiricamente para el correo en la verdad, en América Latina nunca es encajota en el centro de orientación de la sociedad. Entonces, yo creo que en América Latina no solo la industria creativa, sino todo lo que involucre el lucu, el uso del cuerpo, la sensualidad, la relación, delísimo enfocando en todo lo que económicamente explote eso. Porque si algo me ha dado estar en otras partes del mundo, es que en eso en América Latina somos los mejores del mundo. Y sin duda, estas industrias creativas se han convertido como mencionas en un sector estratégico. Y en la actualidad, estas industrias creativas dependen en gran medida de plataformas digitales que facilitan la visibilidad. Pero también estas plataformas digitales capturan en gran parte el valor económico que dirimita muchas veces a los creadores. Entonces, Felipe, ¿qué riesgos ves en estos modelos y que alternativas existen? ¿Qué piensas puedes determinar? Y siempre pienso que este tipo de nueva o de cosas que usualmente como la plataforma, los monopolios de plataforma, por ejemplo, lo que vas ahora, afectando una manera espinta al estatus CUO que a nosotros, en este caso, América Latina. El estatus CUO que había antes de Netflix, cuanto de Amazon Prime, considero que era mucho peor para América Latina que el da hora en términos de industrias creativas. Antes, estamos dominados por la industria Hollywood y que nuestra narrativa del mundo, del futuro, está andominados por su verera escriche que hicieron películas hasta aurirse eso con inversionista de Hollywood que solamente apoyan a las radiadas hasta unirse. Hoy en día Netflix tiene un muelo de negocio completamente distinto que a mí la gente no los tuviera suficiente y por eso lo critica. Netflix lo que hace es invertir en productoras locales. Entonces, cuando tuve 100 años de solea, por ejemplo, eso le dio una productora colombiana. Cuando tuve la muerta, eso le dio una productora mexicana. Netflix sirve como inversionista de estas productoras. Antes no había nada de esto. Entonces, en esta primera etapa, esto ha sido bastante beneficioso para los actores de las productoras locales que antes eran dominadas por yo te iría, pero supuesto mucho más bajos con actores convencionales como televisa o actores internacionales que no interesan realmente la historia de nuestro país. Hoy en día, entonces yo creo que en esta primera etapa resalto para mí ha sido más bien positivo esto que ha pasado con Netflix. Y a más que más bien cambiaron completamente y ahora tenemos historias de todo el mundo. Y, importante, es cuán buena la historia y cuántos resuenan con la audiencia ni el mundial. Eso me parece extraordinario. Ahora, Yo creo que si este mercado se deja libre, en el futuro de decir a ver una mayor diversidad de inversionista en esto. La razón por la cual Netflix compra Warner, porque yo creo que Warner se ha cuenta que no puede seguir en esta competencia, que cambiaron la regla del juego. Vale, yo diría, dijimos en un mundo muy corruptivo, que yo creo que insisto que cambia el perfil del liderazgo, porque necesitamos perfiles que valoren la hicerte humbre, que de ahí generen valor. No esto, esto antiguo gerente, que más bien lo que querían en controlar cosas, es diá, gerenciarde del control, pierde cada vez en mi sentido, manialos que nos teníamos cabrire a gerenciarde de la sensibilidad, de la impisión, de dolor nacional y de aspecto radicalmente creativo. Bueno, lamentablemente hemos llegado al final de este episodio titulado, el poder económico de las ideas y la creatividad, en donde nos preguntamos sobre la creatividad como un activo económico. No solo en las industrias culturales tradicionales, sino en todos los sectores como una pieza clave para el desarrollo económico y sociedad. Agradecemos nuevamente a Felipe Siemens, profesor del Departamento de Emprendimiento e Innovación Tecnológica de Garda Business School de Artescnológico de Monterrey. Muchas gracias por acompañarnos en esta edición de territorio de negocios. Nos vemos hasta la próxima. Hola, somos Asusena Rojas, Beatta Boina y Carlos Elizondo. Te invitamos a escuchar con su permiso, un podcast sobre análisis de la realidad política, económica y social de nuestro país, así como del entorno internacional. Con su permiso, es parte de Tech Sounds Podcast, la barra oficial del Tecnológico de Monterrey.