El rock murió en 1999, por órdenes de la Élite

Muchos esperan una señal. El cerebro funciona como un radio de FM. Esta decifra la información de la frecuencia recibida de los estímulos externos que nuestros cinco sentidos pueden presivir. ¡Ao, Michael! En sí, cada individuo del mundo es una antena. La realidad que vivimos también es muy parecida, a la acción de sintonizar una estación de radio. Mi voz y radio censura siempre han estado ahí. Solo que a unos sintonizabas la frecuencia correcta. Ahora que lo sabes, eres parte del radio. Esta es la señal que estabas esperando. Radio censura. Vulgarmente prohibido. Ok, si tu eres MTV o en el MTV 1997-1998, son de la que decidí rock ser más. Cuando rock era más, era muy muy muy grande en la cosa. Y era lo que se rompió por rap. Ellos se rompieron la forma de que los artistas y prácticas se rompieron. Ahora que no se rompieron, no se rompieron. Las personas se rompieron. Entonces, algunos se han estado en la CIA. Y luego, en la otra parte, el micrón, pero yo se ha pasado. [Música] Si usted no está preparado para esa historia de mi vida, la retenganos que se le haja la revolución de este podcast. Radio censura. Radio censura. La música es el idioma universal, pero también es parte de la tecnología para sincronizar la percepción. Todos sabemos que los movimientos musicales, así como sus estrellas, nos surgen espontáneamente o su fama, no siempre es producto de su talento. Detrás existen grandes conclomerados mediéticos, estrategias de marketing cultural, estudios de audiencia extremadamente sofisticados, laboratorios de tendencias, y por supuesto, el Tabby Stock Institute of Human Relations, o mejor conocido, como el Instituto Tabby Stock, nascido en Londres después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de investigaciones psicológicas usadas por el Ejército Británico, lo que ellos hacen es básicamente, y genería social aplicada al entretenimiento. Su objetivo central es estudiar cómo influir en el comportamiento colectivo. Sus investigadores trabajan en áreas como psicología de masas, propaganda, ingeniería cultural, modelado de opinión pública. Las sociedades modernas pueden ser dirigidas no solo con política o economía, sino controlando las narrativas culturales. En otros episodios de Radio Sensura, ya habíamos abordado el tema de Tabby Stock desde sus inicios. Pero hoy, resurgir el tema por un extraño y reveladora declaración, hecha por el cantante y fundador de la banda de roca alternativo, desmash in punkins. Dicha banda fue multipremiedi y reconocida en la década de los 90s. El cantante participó en un podcast y soltó una bomba. La música rock fue bajada a propósito por la CIA y MTV a finales de los 90s. En 1997-98, de repente decidieron que el rock estaba pasado de moda, cuando todavía estaba muy arriba en la escena. Y fue reemplazado por el rap. Sus estándares y prácticas cambiaron de inmediato. Así que ahora, de repente, se permitían cosas que no estaban permitidas. La gente podía blandear armas en videos, etc. Algunos afirman que la CIA estuve involucrado en todo esto, de nuevo. Esto está por encima de mi nivel, pero yo lo vi, y lo presencié. Estas fueron las declaraciones de Billy Corgan. Este cambio, a finales de los 90s, podría verse como un cambio deliberado de narrativa cultural juvenil. El rock de los 90s tenía características problemáticas para los ingenieros sociales. Actitud rebelde, crítical sistema, estética anticorporativa, espíritu colectivo, mientras que la nueva cultura mediática enfatizaba al individualismo, el consumo, la fama, el glamour, las élites no censuraban la cultura, simplemente las rediseñaban. El proceso que se llevó a cabo a finales del siglo XX sería un movimiento cultural auténtico. Donde surgió el rock, el punk y el grunge. Este se volvió demasiado influyente, las industrias culturales lo absorbieron y después, lo sustituyeron gradualmente por algo menos subversivo y más controlable. Radio Sensuamente senta con orgullo, el rock murió en 1999, por órdenes de la élite. Hablar del género del rock y ser objetivos al mismo tiempo es complicado para un programa de radio como este, que literalmente es el género que más suce y comparte, pero tratando de ser completamente verticales y basándonos sólo en hechos comprobables, podríamos afirmar que el rock y todos sus derivados tienen a los mejores músicos del mundo. Prueba de ello, sólo por mencionar algunos virtosos están Buckethead, Jimmy Page, Danny Curry, Adam Jones, Brian May, Ton Morello, Les Claypool y un largo etcétera de veteranos y jóvenes multistrumentistas, pertenecientes a este grupo. Si no olvidar por supuesto, a grandes y por tentosos cantantes como Freddie Mercury, Johnny Joplin, The Beatles, etcétera. Brian May de Queen, por ejemplo, es doctora en astrofísica por el Imperial College de London. Su tesis doctoral trata sobre el polvo sodiacal en el sistema solar, ha publicado artículos científicos y participó en las misiones de la NASA relacionadas con el esteroscopía planetaria. Greg Graffing, vocalista de Bad Religion, es doctora en biología evolutiva por la corne del University, profesor en la Universidad de Los Angeles California, ha publicado libros sobre ciencia, religión y evolución, es uno de los pocos rockeros que también es científico activo. Dexter Holland, vocalista y guitarrista de The Office Spring, es doctora en biología molecular por la University of Southern California, también espiloto certificado de avión y helicóptero, Tom Scholls, fundador del grupo Boston, es ingeniero mecánico graduado del Massachusetts Institute of Technology, más comúnmente conocido como MIT, inventó el Rocketman, un sistema de amplificación revolucionaria para guitarra, diseñó gran parte de la tecnología de la grabación del álbum de Bud de Boston. Milo Aukerman, vocalista del grupo The Descendants, es doctora en bioquímica por la University of Wisconsin, Madison, investigador en biología molecular y genética. En el punk se volvió una especie de ícono-ner científico, David Barnes de los Talking Hits, es considerado uno de los intelectuales del rock, escritor de libros sobre música, arquitectura y cultura, como "How Music Works", y conferencista frecuente sobre la creatividad y el arte. Frank Zappa, uno de los compositores más complejos del rock, mezclo el rock con música contemporánea y avant-garde, admirado por compositores académicos como Pierre Boulez, sus obras se interpretan en conservatorios y orquestas, muchos músicos lo consideran como uno de los cerebros musicales más grandes del siglo XX, otros rockeros de alto perfil intelectual son Brian Inno, Teorico Musical y Pionero del Ambient, "Mainer James King" y "The Tool", conocido por su pensamiento filosófico y simbología, "Grivers Cuomo" de "Wizard", estudiado en Harvard University, "Sturling Morrison" de "The Velvet Underground", con un PhD en literatura medieval. Incluso, en 2017, en una visita a México por parte de King Diamond, ex-bocalista de "Merselfful Fate", recibió un reconocimiento. del gobierno mexicano. Él expresó su alegría a través de redes sociales. En relación con nuestro reciente consierto en la ciudad de México, el señor Roberto Padilla Domíndez del gobierno mexicano nos invitó a reunirnos en el hermoso castillo de Chapultepec para darnos un reconocimiento especial de nuestra carrera. Esas fueron las palabras de Diamond en redes sociales. Esto no ha pasado con ningún icono del pop o del hip hop internacional, pero sucedió precisamente con este personaje. [Música] Otro caso de personalidades destacadas en el ámbito académico es el poseedor de la voz portentosa de Iron Maiden, Bruce Dickinson, licenciado en historia por el Queen Mary Angués Phil College de la Universidad de Londres, graduado en 1979. Además de su formación académica, espiloto de aviación comercial, esgrimista y ha recibido doctorados honoris causa en música y filosofía por la Universidad Queen Mary y la Universidad de Helsinki. Todos los anteriores y algunos más demuestran que el perfil de un rockero es muy distinto al de otros miembros de la industria musical. Es la probable explicación de por qué muchas de las mejores joyas discográficas están basadas en literatura, filosofía, etcétera. Ejemplos tenemos muchos. Desde el número fibonacci en las composiciones de Tull, hasta discos conceptuales como el de Anticristos Super Estrella, pasado en el escritor alemán Friedrich Nietzsche y su concepto del superhombre o como Abigail del cantante Danes, Kin Diamond. Las críticas al materialismo de Pink Floyd en el disco The Dark Side of the Moon y sus críticas antifascistas en su disco The Wall. Las muestras son algunas de los integrantes del club del rock and roll. Se mueven en esferas de conocimiento en común, muy diferentes a otros géneros musicales. En palabras llanas podríamos decir que a pesar de la pinta, la música es tridente o lo que se habla de ellos, los rockeros están más preparados, son más letrados y por lo tanto sus canciones pueden ser un obstáculo, si se salen del guion establecido por la elite del entretenimiento. Pero esto es completamente con un propósito, como decíamos en episodios anteriores, hay suficientes razones para creer que ciertos grupos como The Tours o The Grateful Dead estaban íntimamente ligados con el ejército o con el FBI, por ejemplo, en el caso de los Dores, Jean Morrison era hijo de un militar de alto rango de la inteligencia y recordemos que la milicia, sobre todo la americana, es quien tiene lo más sofisticado en cuanto a tecnología en todo sentido. En el caso del grupo The Grateful Dead, un memorándum revelado hace pocos años, lo relacionaba con la promoción entre la juventud del uso del LSD por los jóvenes. De ahí, las largas giras y la permanencia de su música. Durante la guerra fría, ya existía una estrategia de cultura clara. Un ejemplo documentado fue el Congreso of Culture Freedom, financiado en secreto por la CIA, que promovía revistas culturales, arte moderno, literatura, conciertos, intelectuales, etcétera, todo para orientar el clima cultural occidental. La lógica estratégica era simple, la cultura forma mentalidades. Si lo pensamos detenidamente, las estrellas de los escentas que promovían sin pensarlo, o a propósito, un estilo de vida de excesos fueron desapareciendo misteriosamente, con muertes llenas de detalles no resuelta, como el caso de Janice Joplin, Jean Morrison, Brian Jones, Jimmy Hendrix, y un largo, etcétera. Según los estudiosos del Instituto Tabby Stock, todos ellos, incluidos los Beatles o los Rolling Stones, eran creados artificialmente o perfeccionaron su estilo musical, para después, con ayuda de los conglomerados de la industria y la mercado tecnia. Además de medios de comunicación ligados también a Tabby Stock, fueran convertidos en íconos musicales mundiales y elementos indispensables de la historia de la música contemporánea. Su objetivo central fue estudiar cómo influir en el comportamiento colectivo, pero como todo ciclo llega a su fin, nuevas estrellas deben formarse de acuerdo al momento histórico y a la agenda que quiere que tome el mundo, usando a las generaciones jóvenes, que a la postre, serán los dueños del mundo. Sí, pero no con ideas propias, sino con una programación bien estructurada y basada en estudios e investigaciones en áreas como psicología de masas, propaganda y genera cultural y modelado de opinión pública. Tras la culminación de la era de la mori de la paz impulsada desde Tabby Stock, para orientar a los jóvenes a las drogas en vez de la política, llegó a la presidencia de Estados Unidos, Ronald Reagan, una época en donde un exáctor de Hollywood no sólo fue el presidente, sino que el media, desde periódicos hasta el radio, el cine y la televisión, que dejaron para diseminar el huello flajame, vendiendo la idea de que Estados Unidos es el policía del planeta, los salvadores y los enemigos del comunismo. La diversión de los humanos, yo casi creo que rápidamente la diferencia de los mundos del mundo, se venía si estamos haciendo un reino de la gente de la idea de esta idea. Y, ya me voy a decir, no es una la idea de la idea de que sea una idea de la idea de la idea de los jóvenes de los niños, y la - Bon brothel- máquina de chaleza conc recherche Sunny el traff mercado Så fou y gacha güey Ju ha目gar de la vida [Música] [Música] Again, just don't get it, keep becoming sad again You're too accepted enough So better get it, don't Ready to go Ready to Ready to go (Music) Oh, life is bigger It's bigger than you and you are not me The things that I will go through Distance in your eyes (Music) I know I'm sad too much I said it out That's me in the corner That's me in the spot Life is losing my religion Trying to keep up here And it's all done done done done (Music) (Music) Shake down like a teased apple (Music) Cookies never have a turn (Music) Like what right above the street You and I should be (Music) But skipping like a stone (Music) Headlights more in the dark (Music) We shall never see an end Do you know? (Music) I need a moment To shake this year away And we don't know 'Cause where I'll go through the rest Dance, I guess I've got you there for so To you Love (Music) She needs the urgency of now (Music) As you see, there's no one around (Music) When I wake up There I know I'm gonna be I'm gonna be the man who makes a mix to you When I go out And I know I'm gonna be I'm gonna be the man who goes along with you If I get caught Then I know I'm gonna be I'm gonna be the man who makes a mix to you (Music) My fever And I know I'm gonna be I'm gonna be the man who's fever and sweet But I won't walk by And get miles and I will do My heart will move, I'll do the beat up man The walk time goes and miles back All I want is you to When I'm walking Because I know I'm gonna be I'm gonna be the man who's working hard for you When I'm money Comes in for the work I do I'll pass almost every penny on to you When I come home I know I'm gonna be I'm gonna be the man who comes back home to you If I go Then I know I'm gonna be I'm gonna be the man who's going over you But I won't walk by And get miles and I will do My heart will move, I'll do the beat up man Walks on those and miles to fall That's you to (Music) (Music) This is a short of this season Don't let me jump, we'll return with more serious rapes (Music) This is a short of this episode Here is the 5.13 FM Thanks for your preference (Music) (Music) Then the MTV appeared After a Tavis talk studio Where it was discovered that the media That a human being was able to have When there was something on the television It was three minutes It was when the formula of the songs It was three minutes and a half Or a little more like a maximum So that it can be perceived by the masses (Music) MTV News You hear it (Music) Today, Bichos Studios are so disfaceted That they talk about the second in the case of content in social networks To be able to capture the attention Especially the younger ones And so? To avoid scrolling For few weeks In the "Jowruggan" podcast The actor and journalist Ben Affleck And his partner, Matt Damon They talked about the habits of the audience Especially, look at the phone while you come in a movie They are changing the way Hollywood is doing it The conversation was quite revealing about the current industry Damon explained that the classic classic cinematographic narrative is altering For the way people consume content at home Before, a movie of action It was only structured like this A great scene in the first act Another in the second And the great final explosion in the third act But now, second Damon The platforms like Netflix Ask something different An effort in the first five minutes Something that is immediately hooked To avoid the viewer to distract The reason? The competition is no longer another movie It is the smart phone About 90s Many musicals were disfaceted And others were formed again All over the world All this thanks to MTV That if well It was controlled by the Vyacom group And other nationalists who said to the test-tops of Tabis Talk The Grunge, the Britpop, the industrial, the heavy metal And more rock derivations They were thousands of talented musicians and singers All those bands of the previous generation They were considered generically Alternative music That combined and experimented And that still preserved an intellectual artist And depth in their lyrics MTV was the symbol of the internet at that time The channel of videos not only transmitted music It defined modals, created icons It decided that generically existed generically MTV was the door of the world's success But if a generically disappear from MTV Practically It also disappear from the mainstream But something happened in 1998 and 1999 With the alternative music and rock That filled the stadium around the world It was a free change From cultural narrative to youth The rock of the 90s had problems for social engineers Actitude rebel Critical system This corporate and collective Inspired your collective While the new media culture was enfatized The individualism The consumption The fame and glamour The alternative rock dominated the scene with bands like Nirvana Pearl Jam The Smushing Ponkins and SoundGarden The ones that filled the stadium But in fact MTV changed the program Segun el cantante y líder de Smash in Pongkins, Billy Corgan, el Rock fue reemplazado y el sospecha que fue la CIA. Una de las artífices para cambiar rápidamente el Rock por el hip hop, el pop prefabricado y la cultura del celebrity. El Rock pierde centralidad y llegue el auge del rap y el pop, más allá de que culpemos al industria musical, medio si cambio cultural generacional, se trataría más de una reconfiguración del mercado cultural, las tendencias culturales masivas no siempre cambian por evolución natural, sino por decisiones estratégicas, en los centros del poder mediático. Si conectamos dos puntos, la cultura popular puede ser dirigida estratégicamente para moldear generaciones, controlando que se vuelve visible y que desaparece del escenario. Tabisock desarrolló la ciencia psicológica del comportamiento de masas, siguiendo siempre el mismo patrón, Hollywood, la música pop y el streaming crean fenómenos culturales globales, las masas consumen narrativas que moldean valores, aspiraciones y percepciones del mundo. En este marco, el mainstream no sería solo entretenimiento, sino un sistema de programación cultural global. Otro factor que hemos olvidado fue la ley de telecomunicaciones de 1996 de los Estados Unidos, que también influyó en la desaparición del rock. La ley eliminó las restricciones sobre cuántas estaciones de radio podían poseer un empresa en un mercado determinado, con las restricciones levantadas, Clear Channel y Buyacom, compraron una enorme cantidad de estaciones de radio y ahora, actualmente, operan alrededor del 50% de todas las estaciones de la radio en Estados Unidos, entre ambas. En la televisión, el cambio simbólico ocurre con el lanzamiento de Total Request Live en 1998, el programa que cambió la lógica del MTV. Antes, videos de rock, programación musical diversa. Después, rank indiario impulsado por fanzado lesentes enfocados en el pop comercial y estrellas juveniles. Los artistas que dominaron el programa fueron Britney Spears, Baxxer Boys, EnSync, etc. El resultado, el pop adolescente se volvió a mi presente en la televisión musical. Al mismo tiempo, el hip hop dejó de ser un general y se convirtió en la nueva cultura dominante, artistas como J.C., NAS, Tupac Shakur, empezaron a dominar los charts en ventas, la radio urbana y la cultura de moda y estilo. La industria descubrió algo muy importante. El hip hop era extremadamente adaptable al mercado, colaboraciones, branding, moda y cultura de lujo. La caída relativa del rock también tiene razones económicas. El modelo del pop y rap permitía producciones más rápidas. No dependían de bandas completas ni largos procesos creativos, imagen altamente comercializable, estrellas individuales se convirtían en marcas. Sin la cultura anticorporativa del rock, el hip hop, mainstream y el pop podían integrarse mejor al marketing. Otro elemento clave fue el cambio general. El Grunge habían sido del desencanto de la generación X, pero hacia finales de los 90's, emergía una nueva audiencia adolescente que buscaba entretenimiento más ligero, estética glamurosa, cultura de la celebridad, el pop juvenil, lleno ese vacío. Los grandes conglomerados mediáticos descubrieron que podían rediseñar la cultura juvenil. El proceso habría sido. El rock alternativo se volvió demasiado dominante, la industria buscó nuevos mercados. MTV reprogramó su contenido. Popado el esente y hip hop reciben la exposición masiva, el resultado, un cambio cultural en menos de cinco años. Entre 1997 y 2001 ocurrió uno de los cambios culturales más rápidos de la música moderna. El rock dejó de ser el centro del mainstream, el hip hop se convirtió en la cultura dominante y el pop juvenil dominó la televisión musical. Eso no fue solamente un cambio a nivel musical, fue un cambio en la arquitectura cultural de la industria. Para entender por qué el rock perdió protagonismo y el pop rap dominaron, hay que mirar algo que casi nadie menciona, la concentración extrema de la industria finales de los 90's. Cuando pocas corporaciones controlaban la distribución, también controlaban qué genero recibían promoción masiva. Entre 1995 y el año 2001, la industria discográfica pasó por una ola de fusiones que dejó el mercado global en manos de pocos gigantes. Los principales conglomerados fueron Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group y Emmy, antes de su desmanteelamiento posterior. Estas compañías controlaban se los discográficos, distribución mundial, radio promoción, televisión musical y marketing global. En la práctica, unas pocas corporaciones decidían qué artista recibían visibilidad global. A finales de los 90's, las discográficas comenzaron a tratar a los artistas como franquicias mediáticas, no como músicos. El modelo ideal era un artista solista, una imagen controlable, un estética clara, fácil integración con publicidad y esto encajaba perfectamente con el pop. Cantantes juveniles, boy bands y divas pop, en el hip hop, cultura de marca, moda, lujo extravagante y colaboraciones comerciales. El rock tenía problemas dentro de ese modelo. Bandas con múltiples miembros, mayor autonomía creativa y un estética rebelde. Con tres grandes fuerzas actuando al mismo tiempo, emtivi cambiando la programación, la radio centralizada y discográficas gigantes. La industria pudo impulsar rápidamente ciertos géneros. Entre 1998 y 2003 ocurrió el cambio, el pop domina la televisión musical, el hip hop, las listas y el rock, quedó relegado. A solamente nichos, no desaparece del todo, pero pierde el centro cultural. Cuando la producción está concentrada, las tendencias pueden cambiar rápidamente porque pocos ejecutivos controlan la promoción, pocos canales controlan la distribución y pocos medios controlan la visibilidad. Así, lo que parece una evolución natural del gusto puede ser también una decisión estratégica del mercado. En este ecosistema del pop y el hip hop, encajaban mejor con la maquinaria comercial, que el rock tradicional. Si observamos el periodo entre 1996 y 2001, muchos analistas culturales señalan que no hubo un solo cambio musical, sino una transformación completa del ecosistema que moldeaba la juventud. Ese momento fue más bien un experimento de ingeniería cultural a gran escala. Entre 1998 y 2003, ocurrió uno de los mayores cambios culturales en la música moderna. El rock pierde centralidad, el hip hop se convierte en la cultura dominante y el pop control la ilimaginario adolescente. Este nuevo ecosistema cultural también prepara el terreno para lo que vendría después, la cultura influencer, la celebridad digital y el branding personal. Después del año 2000, la fama se convierte en un producto en sí mismo. El nuevo modelo cultural es la celebridad como aspiración. Es en ese mismo momento cuando surge la era de la celebridad omnipresente, figuras mediáticas como Britney Spears, Paris Hilton, las hermanas Kardashian representan una nueva lógica cultural, ya no importa solo la obra artística, importa la visibilidad. Los medios comienzan a alimentarla, compa paraachis, tabloides, escándalos y el culto a la fama. Este cambio mediático produce una mutación cultural importante. La década de los 90 será la era del roca alternativo. Identidad basada en subculturas, la música como expresión y la rebeldía colectiva. La década de los 2000, la identidad se basaba en visibilidad. La fama como meta, la cultura de la imagen. En otras palabras, la cultura pasa de expresar quién eres a ser visto por todos. Muchos analistas consideran que este periodo fue el puente hacia el mundo digital actual. Realidad y shows introducen la idea de la exposición permanente, vida privada como contenido, celebridad sin talento artístico específico, y esto es exactamente la lógica que décadas después, dominaría YouTube, Instagram y TikTok. Es por eso que los sobrevivientes de la generación X y los millennials se sorprenden al ver cómo se encumbran estrellas que tienen mucho brillo artificial. Y cómo géneros como el regetón. Son encumbrados como modos de vida, haciendo los aspiracionales para jóvenes. Un ejemplo es el pasado medio tiempo del Super Bowl, el cual estuvo a cargo del cantante Puerto Ricanio, Bad Bunny. Sin demeritar el talento y las ganas de este muchacho, quien lo puso ahí fue el media, demostrando que el capital sigue mandando por encima del poder presidencial. Recordemos que la tasa de latinos en Estados Unidos sube cada año, porque somos una cultura de formación de familias mientras la cultura ánglo ha bajado notablemente su natalidad. En palabras llanas, en unos pocos años, serán más dos latinos que los norteamericanos en algunas zonas. Y por ende, se les debe vender entretenimiento y música previamente utilizada para enmascarar una disidencia controlada. En los 90's el rock todavía era peligroso, era ruido, rebeldía, identidad tribal, pero también difícil de controlar. Las guitarras hablaban de inconformidad, de sistemas que caen, de jóvenes que no aceptan el guión, desde esta lectura conspirativa, instituciones como el Instituto Tabi Stock, históricamente asociadas al estudio de la ingeniería social, habrían entendido algo clave. La música no solamente entre tiene, también programa emociones colectivas, y entonces aparece una pista curiosa. En el año de 1998, Brian Hugh Warner, Alie Smarley Manson, grabó la canción "Rock Is Dead", pero el título no solo es un diagnóstico musical, es casi un epitáfio cultural. La canción repite como mantra, "Rock Is Dead", el rock está muerto. La frase funciona como si alguien dentro del propio sistema, estuvieran narrando el final del experimento, el rock que durante décadas fue el lenguaje de la contracultura, ya había sido absorbido por la industria y reemplazado por formatos compatibles con el nuevo ecosistema mediático, en otras palabras, el rock no murió por accidente. Me murió cuando dejó de ser útil, por eso la canción de Manson suena menos como una protesta y más como el anuncio oficial del funeral. Hasta aquí otro especial de radio censura, mi nombre es Arturo Almanza, nos escuchamos en el siguiente. La canción repite como mantra, "Rock Is Dead", el rock está muerto, el rock que durante décadas, el rock está muerto, el rock que durante décadas fue el lenguaje de la contracultura, ya había sido absorbido por formatos compatibles con el nombre de recortado por formatos de recortado por formatos compatibles con el nombre de recortado por formatos compatibles con el nombre de recortado por formatos compatibles con el nombre de recortado por formatos