El reggaetón también es una forma de protesta social | Bad Bunny y su álbum "DTMF"

El Aldo Podcast, un lugar para tus oídos. Y que saca su nuevo disco Bad Bonnie. Y entonces aquí viene el equipo de la pinche complejidad, Meliza, Claudia, decirme que, "Uy, el disco de Bad Bonnie es lo más pinche complejo el universo, y hay que hacerle un podcast porque qué barbaridad es que qué relevancia política que tiene y qué barbaridad y ya Bad Bonnie es el Adaliz de todas las causas y yo me voy a condenar, que por sí ya es estar condenado por defender Emilia Peres, pero me voy a condenar si no le dedico un episodio a Bad Bonnie. Y yo pues como que les voy, la vió en un rato francamente, pero pues empieza a insistirme mucha gente allá afuera, pues que sí que Bad Bonnie está haciendo cosas muy importantes, que Bad Bonnie sea convertido en un vocero de la situación política de Puerto Rico, su tierra de origen y que si ya se dedicó a intervenir noticiarios para visibilizar las problemáticas de Puerto Rico, y bueno total que la presión está determinado diciendo que sí, pero que sí cómo y esa es una buena pregunta, porque a ver, yo es voy a decir que sería muy fácil, sería muy fácil hacer un programa sobre Bad Bonnie, si yo odiar el reggaeton como le sucede a la mayoría de la gente, pero yo no odio el reggaeton, tampoco me gusta el reggaeton, el reggaeton sobre todo me desinteresa y aburre, o eso creo yo hasta ahora, soberanamente, es decir, es algo que digamos veo pasar que forma parte ahí como del entorno, pero a lo que no le hago mucho caso, porque digamos en mi visión, cliché del reggaeton, hasta hoy, poste el reggaeton no más piensa en eso, y no es que eso no nos interese a todos, es de lo más interesante, pero no sé cuantos canciones puede oír que digan, "Nena te voy a tirar y te voy a follar por arriba y por abajo y para arriba, para atrás y para adelante", o sea, no es poderosísimamente interesante, y luego, además tengo alguna idea o tuve alguna idea de por qué no me gustaba el reggaeton, porque no me interesaba el reggaeton, a partir de un hito específico, hay donde me ven, hay donde me ven, señor o al que le gusta oír ya sobre todo y música clásica, do de cafónica y cosas complicadas. Pues tuve mi época de escuchar música "Hamaykin", de escuchar "Dancehall" y de escuchar "D derivados del escá". Esa época fue como a principios de los años, 90, me acuerdo muy bien, por ejemplo, cuando me compré todavía, ahí lo tengo, el sencillo de "Ocarolina" de Shaggy, que fue el primer éxito de este protogipjopero, porque todavía no se ha hablado de hip hop en 1992, "Hamaykin". Y luego, muy como por esos años en 1993, recuerdo que una canción que me obsesionaba y era un sencillo que también poseí en cassette, es que nunca lo conseguí en CD, era "Informer", "The Snow", y ustedes van a decir, "Well, no, but the informer", era un músico canaviense de Toronto y era tan blanco que se hacía llamar "Snow", pues sí, pero cantaba en "Patuaja" "Hamaykin", y cantaba, pues yo diría que un hip hop con una influencia muy importante del "Dancehall", la historia de "Snow" es una historia bastante fascinante, "Snow" había crecido en las clases populares, en la clase trabajadora, de Toronto, había crecido en unos proyectos, es decir, en un edificio de interés social, y viviendo ahí en los proyectos, bueno, pues la familia, la madre, "The Snow" y "Snow" mismo empezaron a ser testigos de una gran oleada de inmigración "Hamaykin" a Canadá, y particularmente a Toronto, y particularmente al edificio en donde vivían, y "Snow" era bastante callejero, digamos, y andaba medio en mal los pasos, y en esos medios mal los pasos, luego se agarraba a golpes, se liaba a golpes con la gente, y andaba un poco en la vida pandilleril, y en esa vida pandilleril aprendió a hablar "Patuaja" "Hamaykin", es decir, aprendió a hablar esta variación del inglés que se habla en "Hamaykin", que está muy, digamos, trufada tanto de vocablos africanos como de vocablos franceses, y que resulta inteligible, pero a medias, y que daría lugar a muchas expresiones líricas dentro del contexto de la música popular "Hamaykin". Y entonces, pues empieza a rapar, son años en que el hip hop está finales de los 80, principios de los 90, el rap está tomando una importancia señora, todavía, insisto, no se habla de hip hop, sino a lo mejor, quizás en ciertos ghettos muy específicos de Nueva York, pero pues empieza a presentarse en pequeños sitios y empieza a componer piezas de dance hall que hablan de su experiencia, pues en el gheto, fundamentalmente, y entre ellas compone una pieza sobre la cual rapea con un lenguaje muy de dance hall que se llama "Informer" y que era, pues digamos, una crónica de todos sus encontronazos con la ley, una crónica cantada en patuaja maikino por un blanquito canadiense, en donde daba cuenta de cómo había incurrido en mal los pasos, de cómo se había liado a golpes con otras personas, de cómo había terminado en la cárcel y de manera absolutamente improbable. 1993, "Informer" se convierte en un éxito global y en un éxito que hizo "The Snow" una suerte de "One Hit Wonder", es decir, era, pues, una curiosidad de blanquito canadiense que rapeaba sobre una base de dance hall una historia de vidas desesperadas en el gheto, "Informer" se volvió un gran éxito, pero la verdad es que Snow en gran medida fue "One Hit Wonder" y que ya nadie le volvió a ser caso "Nillo" que compré su sencillo en caset y toda la cosa, pero resulta que alguna vez en 2019, ando en la calle y hoy, probablemente en el coche de alado o a lo mejor, venía de un microbus, no lo sé, pero total es que voy de una tienda pero voy en la calle y de pronto empiezo a oír una canción que tiene exactamente la música de "Informer", pero sobre la que se está rapeando, se está rapeando en español y se está hablando de, digamos, el "pumpum", que así lo dice exactamente de Adiyanqui, de una señorita que es materia de esta canción que se llama "con calma" y que es un cover en español de "Informer" de Snow con una participación especial de Snow pero que en lugar de hablar de la ruda vida en el gheto, de lo que habla es de los atributos físicos de una señorita, la que se quiere invitar a perrear. Y tú dije, "Caray, bueno, primero lo que dije es, nunca lo había pensado, pero es cierto que tiene que ver el reggaeton, porque la identifique claramente en las coordenadas del reggaeton, esta canción, "con calma", con la música "Jamaikina" y bueno, pues claro, en el nombre lleva la penitencia, se llama "regue-ton", pero no se parece a Bob Marley, no se parece a ese regue, se parece más bien a otras vertientes del regue, se parece más bien al "Dancehall", se parece a lo que hacía "Informer" o a lo que hacía a lo que hacía "Snow", perdón, o a lo que hacía "Shaggy" a principios de los años 90, esa fue mi primera llasgo oyendo esta canción, fue "Mira, el regue-ton viene en gran medida del "Dancehall" nunca había tenido la curiosidad de ponerme a investigar eso, y lo lo segundo que dije es, "Caray, es una suerte de" digamos corrupción del espíritu de estos géneros "Jamaikinos", haber construido a partir de esa sonoridad una música que tiene un beat que resulta cancino con alguna frecuencia, pero sobre todo que tiene básicamente un solo tema que es la obsesión sexual con mujeres muy frondosas, lo cual insisto, pues a todo mundo le puede resultar interesante, pero resulta un poco cansado, escuchado, una y otra vez y una y otra vez en la música, y la verdad yo nunca le había puesto mucha atención a ningún músico de en el momento de que se regetó, nunca vio a una. tocada de reggaeton, nunca ha habido a perrear, pues yo ya no estoy para esos trotes. Entonces, pues no, no sabía yo mucho más, pero de pronto en la comparación, ver cómo la misma base melodica y una reglo muy parecido en una canción que me resultaba fascinante hace más de 30 años como informar de snow, se convertía en algo que me parecía predecible y vulgar en con calma de Daddy Yankee, con snow me hizo decir, "Mmmm, esto no es para mí, no me interesa poderosamente y difícilmente me voy a ocupar de ello alguna vez, pero más pronto cae un hablador que un cojo y fue tal la presión aquí interna, allá externa, que pues dije, "Ok, está bien, me rindo, me voy a poner estudiar, voy a leer un par de libros, voy a escuchar el disco de Badbony y me voy a poner a ser un programa sobre reggaeton". Y entonces, pues digamos, tuve una enorme sorpresa al escuchar el el disco nuevo de Badbony que se llama "Devia haber tirado más fotos", es un disco de este año, tiene unas dos o tres semanas de haber sido publicado, "Devitar más fotos", no debía haber tirado más fotos, "Devitar más fotos", se llama. Y entonces, bueno, empiezo a abrir el disco y lo primero que me sorprende enormemente es una sonoridad que no es la sonoridad habitual del reggaeton, porque, porque "Devitar más fotos" es un disco en el que Badbony hace dialogar el reggaeton con otros géneros, con géneros por torriqueños, como la bomba o como la salsa, con géneros latinoamericanos, tropicales, tradicionales, como el mambo y el cha-cha-cha, pero también con géneros como el "Symphpop" y el electropop, es decir, es Badbony tendiendo puentes musicales hacia otros lugares. Y luego, pues digamos, estaba yo muy disciplinado, escuchando el disco y me eché la primera mitad del disco y dije, pues sin esto sobre todo, sobre perreo y tú estás buena, mamá, y yo estoy bueno y te la voy a mamar y tú a mí y estas cosas de las que se ocupa normalmente el reggaeton, pero en la segunda mitad empecé a ver que no, empecé a ver que en efecto había un discurso político y un discurso sobre la situación de Puerto Rico en dos o tres o cuatro canciones. Y después de esto empecé a enterarme de que había una serie de contenidos de video asociados a este disco que se ocupaban específicamente de la situación de Puerto Rico. Entonces dije, bueno, pues, ok, me tengo a componer a investigar seriamente y entonces me puse a leer sobre la historia del reggaeton y me puse a leer sobre el caso específico de Badbony que terminó ligándose con alguien aquí. Pues digamos, normalmente no identificamos tanto en el mundo del reggaeton sino más bien en el mundo del hip hop, pero que es un pariente notan lejano y ahí donde lo ven a alguien política y personalmente cercano a Badbony que es residente. Bueno, pues residente y Badbony, tan son amigos que fueron absolutamente clave para derrocar a un gobierno para que el gobierno de Ricardo Rossello se viniera abajo a la luz de unas protestas que encabezaron residente Ricky Martin y Badbony que son una combinación absolutamente inverosímil, una combinación poco plausible pero que tuvo la fuerza para derrocar a un gobierno que no había respondido de manera adecuada sino antes aún con sinismo a los efectos devastadores de un huracán. Entonces pronto, empecé a entender que el reggaeton es un asunto mucho más complejo de lo que yo imaginaba y que debía yo estar agradecido con todas, con todos los que me presionaron a hablar de reggaeton para ponerme a estudiar sobre reggaeton, pero entonces me vino la pregunta de marras de la pinche complejidad que es ¿por qué detestamos el reggaeton? Muchos, ¿por qué incluso a mí no me gusta el reggaeton? ¿Qué tiene el reggaeton que al mismo tiempo es capaz de ser denostado como algo que no es música, como algo que es la corrupción, la forma más baja de la música y como una fuerza que puede ser muy relevante en términos políticos. ¿Por qué el reggaeton es esta arma de doble filo? Es buena música, no es buena música, que determina que un género sea bueno o no, que determina que tenga un valor artístico o no y qué es lo que hace que apreciemos la música popular? ¿Cuáles son las coordenadas culturales, sociales, políticas que determinan lo que consideramos buena música y en qué medida géneros muchas veces casi tenidos por malditos como el reggaeton pueden ser poderosísimas armas de resistencia. ¿Será que el reggaeton vale la pena? ¿Será que el reggaeton es importante? Esa es la pinche complejidad en la que me hizo reflexionar, debí tirar más fotos el nuevo disco de Bad Bunny. Sonico, el salvarado me da mucho gusto darles la bienvenida a una emisión más de la pinche complejidad. El podcast de El heraldo podcast en donde permitimos que absolutamente todo nos complejice la vida porque vaya que Bad Bunny y que leer sobre el reggaeton me ha complejizado la vida en los últimos días. Voy a llegar al disco de Bad Bunny y voy a llegar al lo que hace Bad Bunny y voy a ir más allá de Bad Bunny pero creo que debemos empezar por entender qué es el reggaeton y de dónde viene el reggaeton y creo que aquí digamos aunque ya la avanzamos un poquito la ruta etimológica es eminentemente importante reggaeton de dónde viene la palabra reggaeton viene de regga y de maratón y eso es lo primero que resulta pues como muy desconcertante porque pues el el el mundo de este la pacheque es buena hondita progreso sofisticada de Bob Marley pues pareciera poco tener que ver con lo que entendemos o el como reggaeton. Bueno, lo que pasa es que lo que toca Bob Marley lo que entendemos normalmente en los círculos ilustrados de Occidente por reggae es lo que en Jamaica se conoce como roots reggae es decir el reggae de las raíces el reggae clásico y esa música digamos es uno de los posibles filones que tiene la música popular jamaikina que se engloba de manera general bajo la palabra reggae el género que realmente da origen al reggaeton es un género que es conocido como danzo y el danzo es un género que surge digamos de los salones de baile de los bailes públicos pero incluso también de las fiestas callejeras de las fiestas portátiles que se organizaban en Jamaica con lo que a la fecha se conoce como sound systems o sistemas de sonido de hecho hace un par de podcast hablábamos aquí de polimarche hablábamos del Patrick Miller bueno un modelo cómo el de polimarches de alguna manera también heredero de esa noción jamaikina del sound system del sistema de sonido es decir hay un camión y tinerante que tiene equipo de luz y equipo de sonido y que lleva la fiesta a todas partes en una lógica popular es en ese entorno que nace el danzo y ese en ese entorno también que nace el componente primigenio del reggaeton que es el den bow bueno que es el den bow y de dónde sale el den bow el den bow o den bow que también se le conoce así en una castellanización es una base ritmica que es tomada originalmente de la base ritmica de una canción de un artista jamaikino que se llamaba shabarang que se llamaba den bow den bow es patuaja maikino para decir de bow o ellos se ha gachan ellos reverencian ellos agachan la cabeza o de manera más grosera y prosaica, ellos se empinan. Y la canción jugaba justamente con esas dos ideas de en bow de Shabarangs, que es una canción de, si no me equivoco, principios de los años 80 era una canción de protesta. Y era una canción de protesta contra la cultura colonialista. Deja Maika contra Ja Maika como un espacio colonizado, pues de manera preponderante por los británicos y por una sociedad que se permitía ser violada, ser sobajada, ser agachada por la opresión, digamos, colonial. Y por eso era dem bow. Hay un mal uso pronominal de dem por dey que se translitera con el asento Ja Maikino en dem y que en el patua ja Maikino nos da dem bow. Dem bow era una canción política, una canción por cierto llena de metáforas homofóbicas, es una sociedad héndote hay un componente machista muy importante. La de las clases populares, jamay, quinas y dem bow se volvió un éxito, un éxito en los años 80. Y dem bow dio lugar, digamos, a su utilización, a la utilización, cómo se empleo o como reproducción de su base ritmica. Por muchos DJs que estaban trabajando en Ja Maika primero sí, pero después esto sería exportado a otras latitudes de centroamerica y concretamente a Puerto Rico y a Panama. ¿De dónde es el reggaeton? Uy, esa es la pregunta de los 64 mil. Los Puerto Ricanos dicen que es Boricua, los Panameños dicen que es Panameño, los Neoyorkinos dicen que es Neoyorkino o que es Miojórican y el sustrato de todo esto se encuentra en Ja Maika. Hubo una migración muy importante de Ja Maika a Panama. Esto, digamos, se dio en los años 70, 80 y hubo también más que una migración hubo mucha circulación de esta música tanto Panameña como Ja Maikina, en Puerto Rico, a finales de los años 80 y hubo toda una generación de DJs que trabajaban de manera independiente y que grababan de manera independiente y cuando hablamos de escena musical independiente en la centroamerica de los años 80, estamos hablando de independencia, independencia, independencia de adeveras porque cuando uno vive en Estados Unidos o incluso en un país como México, puse independiente, es firmar con un sellio que no forma parte de una disquerra transnacional, pero que probablemente tiene una licencia de distribución con una disquerra transnacional y por tanto acceso a herramientas de marketing, etcétera, además, ser independiente en tiempos de Spotify de YouTube, nos no es tan difícil, pero imagínense grabar de manera independiente hacer mixtapes, es decir, hacer mezclas a partir de la edición de distintos elementos con instrumentación original también en la panamada de los años 80 o el Puerto Rico de los años 80, pues eran cintas que se copiaban de manera casera que circulaban de manera clandestina y que muy pocas veces terminaban vendiendo sentienda de discos porque cuando de vez en cuando se lograba que aparecieran en los anaqueles de alguna tienda de discos independiente, pues eran de manera automática confiscados los productos por la policía, porque estaban infringiendo las leyes de derecho de autor y había redadas en estas tiendas de discos en panamá o en Puerto Rico para retirar de circulación todas estas grabaciones independientes que se asían a partir de bits como el de la canción de emboe de shabarang y de otros parecidos cercanos digamos en estructura es el bit clásico que identificamos normalmente con el reggaeton y que dieron lugar a un genero que primero fue conocido como de emboe o de embo justamente a partir del nombre de esta canción y que tenía muchos vas comunicantes con otros géneros jamayquinos como por ejemplo el dob que buscaba reducir una canción a sus elementos ritmicos básicos y que sería también un modelo que sería muy emulado por los remíxers de música bailable en los Estados Unidos y en el reino unido en los años 70 y 80 bueno así empieza el reggaeton a finales de los años a finales de los años 80 a principios de los años 90 en panamá y en Puerto Rico y su otro ingrediente además de esta base ritmica del de emboe es el hip hop empezaba a circular de manera muy importante grabaciones de rap se decía entonces o de hip hop particularmente de procedencia neoyorkina en centroamerica en Puerto Rico en panamá y había una resonancia de ciertas raíces africanas en esas grabaciones de hip hop finalmente era sabía una base de música negra que unía la música africana que podía subsistir en ciertas comunidades minoritarias de centroamerica con el hip hop que venía de Estados Unidos y todo eso confluyó en una suerte de cocktail que resulta básicamente imposible pues digamos fechar o consigna a un territorio específico por que son procesos que se dan de manera desordenada y simultáneo es decir teníamos el hip hop como un fenómeno global el de embo como fenómeno jamay quino que a partir de una migración física en el caso de panamá y de una migración humana y una migración musical de una migración cultural en el caso de Puerto Rico llega ahí y se encuentra con la música con las raíces africanas locales que tienen poco o nada que ver con la música latina y esto resulta también muy importante curiosamente el reggaeton es un género latinoamericano centroamericano caribeño digamos que tiene poquísimo que ver con la rumba que tiene poquísimo que ver con la clave cubana el reggaeton no es pariente en sus orígenes del mambo del chachacha de la salsa de la bomba todo el merengue todos esos géneros después han entrado en dialogo con el reggaeton pero el origen del reggaeton no está el origen del reggaeton está en el encuentro de lo jamay quino el dance hall el ragamufin el denbo con el hip hop y ciertas raíces africanas que subsistían ahí y que empezaron a pues digamos a coincidir a encontrar una confluencia en las zonas proletarias de panama y de Puerto Rico y esto también es muy importante el reggaeton no es una música que tenga un origen culto el reggaeton es una música de calle de ghetto de fiesta clandestina no es una música de artistas no es una música de virtuosos de grandes interpretas sino es una música de gente que está mezclando y que está rapeando o algo cercano a rapeando sobre esas mezclas tan hechas sobre todo a partir de cajas de ritmos y de otros instrumentos electrónicos en el sentido de tener alma de tener sol de tener grano de la voz eso no lo tiene el reggaeton y eso explica digamos uno de los primeros disgustos con el reggaeton pero no está lejos de lo que hablábamos sobre milia peres en el pasado podcast también tiene que ver digamos esta impopularidad del reggaeton con ciertos segmentos de la población y yo diría sobre todo con los que somos más viejos a los que somos más viejos no nos gusta el reggaeton creo que tiene que ver también con la imposibilidad de atscrivirlo a una cultura nacional durante muchos años distintas generaciones hemos estado acostumbradas a que la música sea de un cierto lugar nos gusta pensar que la troba es cubana o que el tango es argentino o que el jazz es estadounidense o que los válcees son de bien. Y eso da una identidad nacional y da toda una idea de mundo y una propuesta estética que están asociados a los números musicales. Bueno, curiosamente en el caso de reggaeton, eso resulta imposible, el reggaeton y ahí es en donde regreso a lo que decíamos en el pasado "pozcas" sobre milia pés y además genera reacciones tan nairadas como milia pés. Pues el reggaeton es también un poco una música trans, es decir, es una música que está hecha de varios géneros, de varios elementos que son integrados sobre todo en posproducción, el reggaeton es música sobre todo de productores más que de músicos virtuosos o de interpretas virtuosos y que no tiene verdadero a raigo nacional. El reggaeton no es de algún lugar, sino que surge, digamos, en esta lógica de los mixtapes en Panamá y en Puerto Rico y a partir de eso es reproducido en todo el territorio americano. Hay producción de reggaeton desde el norte de Estados Unidos hasta el sur de Argentina. Entonces esto hace que sea una música, pues digamos, a la que cuesta trabajo romanticizar porque no es posible acercarla a una cultura nacional que finalmente son como el marco que ampara, digamos, toda nuestra lectura de la cultura. Y luego, más allá el reggaeton es una música guarra y cuando digo que es una música guarra es una música deliberadamente guarra, es decir, es una música que lo que hace es sacar a la luz pública, sacar al mainstream la vida de los ghettos, la vida de los barrios bajos. Y es una vida que está compuesta sobre todo, de sexo y de violencia. Y entonces, pues esto a las buenas conciencias que nos preciamos de ser muy educados, no se escandaliza mucho, pero finalmente lo que genera es una reivindicación identitaria. Déjenme hacerles una recomendación bibliográfica, no subir a gustado mucho, invitarla aquí y parece que se iba a venir, pero lo aparecer que se le atravesó una sesión de perreo y ya no pudo acompañarnos de alias de la cera, pero de alias de la cera descrito un par de textos en el periodo de coluniversal y uno más en el periodo de colpaís en donde hace apología del reggaeton mexicano específicamente, porque existe tal cosa, existen artistas como de la cat, que es alguien de quien habla mucho de alias de la cera, que constituyen una escena del reggaeton mexicano que vienen de entornos, en el caso de la Ciudad de México, como te pito o como nesa. Bueno, ¿qué sucede con el reggaeton de acuerdo a esta escritora mexicana? Lo que dice Dalia de la Cerda es haber el reggaeton, es guarro, es niero, esas son sus coordenadas, pero al desafiar digamos las convenciones del buen gusto, lo que hace el reggaeton es postular la validez cultural de esos segmentos, presumptamente marginales de la sociedad, si quieren es un poco la misma estrategia del naco eschido de botellita de Geres en los años 80, pero con la ventaja de la autenticidad también lo decía yo en otro podcast aquí, bueno, el naco eschido de botellita de Geres era preferido por tres cuates que venían de la clase media ilustrada. El reggaeton viene realmente del ghetto, realmente del barrio bajo y cuando reivindica esta hipersexualidad está reivindicado la hipersexualidad de las fiestas del barrio bajo, pero de manera todavía más importante una de las acusaciones sistemáticas al reggaeton ha sido esta acusación de misoginia, esta acusación de objetivar a las mujeres de cosificar a las mujeres y de estar hablando de ella solo en términos de su viabilidad sexual y hay resulta muy interesante también lo que dice esta autora de la cera, esto es en un texto que fue publicado en el periódico del país en donde ya digamos identifica una reivindicación de agencia feminista en el reggaeton hecho por mujeres y en este texto que su largo texto que es parte ensayo y parte reportaje y ya entrevista a una serie de reggaetoneras mexicanas mujeres en donde hablan digamos de su propia agencia sobre su cuerpo, sobre su sexualidad a la hora de reivindicar su derecho a perrear y a la hora de reivindicarse sujetos sexuales en estas canciones y reconociendo que existe reggaeton misoginó, les parece que hay tanta misoginia en el reggaeton como en cualquier otro género musical como se explica esto otra vez de la cera es diciendo que digamos la perspectiva de la misoginia como la operación de las operaciones es una perspectiva muy de lo que ella llama el feminismo blanco es decir del feminismo de las clases medias altas y altas en donde no hay verdaderamente otras formas de opresión económica o cultural y entonces el feminismo el machismo es sistemáticamente acusado de todo de todos los males de la humanidad lo que dice de la de la serda es que en entornos como el entorno popular urbano en el que surge el reggaeton pues digamos esta esta hipersexualidad no es necesariamente una forma de opresión ya que digamos esos entornos lidian con muchos otras formas de opresión económica cultural racial en donde incluso el sexo se vuelve un vehículo de agencia un vehículo de liberación bueno y esto digamos difícilmente será enteramente cierto pero difícilmente será enteramente falso es decir el reggaeton es un género que ha hipersexualizado el cuerpo femenino y esto tiene pues digamos tantas posibilidades lesivas o tantas posibilidades emancipadoras como escuchas y dire sobre todo como danzantes y iré sobre todo como cantantes de reggaeton haya es decir es muy probable que desde un panorama de clase media ilustrada nosotros hayamos satanizado de manera automática el reggaeton porque nos escandaliza porque nos parece que cosifica las mujeres cuando en realidad muy probablemente tiene en paralelo cuando menos este significado ritual que por una parte permite una celebración colectiva y pública de la sexualidad y por otra parte permite constituirse en desafío político al reivindicar una identidad de clase que normalmente no está visibilizada y normalmente pues digamos parecería amenazante para el menso inmcultural y todo esto digamos que veriva de varias lecturas que he hecho a propósito de la identidad cultural del reggaeton es lo que explica la fuerza política del reggaeton y ahora sí puedo llegar a bazboni a mí me sorprendió mucho cuando me contaron la relevancia política que había adquirido a bazboni pues por ser yo eminentemente ignorante sobre su carrera yo de entrada no ubicaba a residente y a calle 13 donde surge residente dentro de las coordenadas del reggaeton me queda claro ahora que me equivoco porque el reggaeton y el hip hop están fuertísimamente emparentados porque hay no solo sonoridades sino hay un origen cultural común negro entre el hip hop y el reggaeton sino porque más allá de esa colaboración específica con residente bazboni ha tenido un papel muy relevante en la articulación de una identidad Puerto Riqueña crítica a apesar de ser un hombre extraordinariamente joven bazboni tiene si no me equivoco 31 años cumplirá este año nació en 1994 el momento clave de bazboni tuvo que ver con justamente la gubernatura porque en Puerto Rico al ser un estado libre asociado en los Estados Unidos no hay verdadero jefe de estados sino hay gobernador y en el año 2018 cuando llega el huracán maría a Puerto Rico y deja una devastación natural y económica y humana gigantesca el gobernador de Puerto Rico era Ricardo Rossello pero se yo era un personaje, digamos, complejo. Era hijo el mismo de un de un de un gobernador previo, estaba más o menos alineado con el partido democrate estadounidense, pero coqueteaba también con los republicanos, podía ser a veces malavares con ciertos temas, por ejemplo, decía estar opuesto al matrimonio entre personas del mismo género, pero a favor de la adopción por parte de personas del mismo género suena que iba, digamos, un poco como cambiando de agenda, conforme se le presentaban las coyunturas, era poco hiperbólico, pero al mismo tiempo prometía resolver los problemas de déficit fiscal, de Puerto Rico, pero no lo lo grababa del todo. En fin era un gobierno que ahí va, cuando llega el huracán María, al poco tiempo se va de vacaciones en medio de la crisis humanitaria del huracán María, a Francia, el gobernador, rocello, y de pronto es filtrada a la prensa Puerto Riqueña, un chat de telegram, telegram para los que no tengan amigos para no y cosa que hacen cosas buenas que parecen malas, esta aplicación de mensajería que permite mensajes que se autodestruyen automáticamente y que está ahí como extrañamente indetectable por tener unos servidores en Rusia y no se donde, en fin, es la aplicación de los paranoides y los que hacen cosas buenas que parecen malas y no quieren dejar razón en whatsapp y entonces descubren un chat de telegram en donde está rocello, están sus colaboradores más cercanos, secretario de gobernación, secretario del tesoro, sus secretario de estuados, sus principales consultores políticos, su publicista de personas que hacen estudios de opinión para él y es, digamos, pues un chat en donde, claro, están hablando en confianza, pero están hablando de la destrucción de la reputación de opositores en redes sociales, del aprovechamiento de la tragedia humana del huracán para dañar a opositores, están hablando de las estrategias en redes sociales para hacerlo, se están burlando con lenguaje, pues digamos poco apropiado de figures de la política Puerto Riqueña y de la política estadounidense que se les oponen, se están burlando de Ricky Martin en términos homofóbicos y ya para peor y quizás esto es lo que haya verdaderamente prendido la mecha, se están burlando de las víctimas del huracán María, es decir, están tomando aguasa, están tomando a broma, pues la situación trágica de personas que ni siquiera habían logrado enterrar a sus muertos porque no habían encontrado, los cuerpos son 800 páginas de mensajes de telegram que evidencian, digamos, este tono fríbollo, oportunista e indolente de la clase gobernante Puerto Riqueña en ese momento. Y empieza a ver una balancha social que se enoja muchísimo con el presidente del gobierno, con su gabinete y empieza a ver protestas públicas. Y en medio de esa ejecución de protestas públicas, no sólo tanto residente que era como previsible, recién su artista y perpolitisado, no sólo Ricky Martin que no es un artista y perpolitisado, pero había sido víctima del escarno, el gobierno de los rosseros, sino Bad Bunny, empiezan a postear en Twitter mensajes que exigen la renuncia de Rosselló. Y muy rápidamente se organizan protestas, protestas muy ingeniosas en la calle, no sólo con sesiones de buceo en donde se filman con carteles en contra de Rosselló, los que lo están haciendo, sino con clases de yoga pública y hasta con sesiones de perreo público para protestar en contra de Rosselló, sino que además se convoca a una protesta en frente de la Casa de Gobierno de Puerto Rico en donde va a exigir un gran número de ciudadanos, la renuncia de Rosselló confirman su asistencia, Ricky Martin, residente y Bad Bunny. Y residente y Bad Bunny prometen tocar ahí la canción que han lanzado unos días antes y que se llama "Afilar los cuchillos". "Afilar los cuchillos", el video está en YouTube, está ilustrado no con mis imágenes de Bad Bunny, de residente, sino con imágenes de todas estas protestas, era una canción profundamente retadora, profundamente agresiva que exigía la dimisión de Rosselló y de su gabinete de manera muy firme y quedaba voz al clamor popular ante la indolencia y ante lo oportunismo de Rosselló. Rosselló no se aguantó a cubrir esta sesión de perreo afuera del gobierno. Rosselló renuncio a los 11 días de que empezaron las protestas en el año 2019, pues francamente aterrado ante la posibilidad de que se le fuera a manifestar ahí una turba encabezada por figuras tan legendarias como residente y como Bad Bunny. ¿Y qué iba a nacer? Pues sí, finalmente, a perrear y a tocar una rola, una rola de reggaeton. Y entonces es cuando queda claro el poder político que tiene el reggaeton, como, digamos, una suerte de signo identitario que permite ser un vehículo de identificación de unas clases populares que se han visto marginadas todo el tiempo y que encuentran en él. Una voz que no necesariamente está articulada en los términos en que entendemos el discurso político quienes nos dedicamos a leer medios de comunicación complejo, seguimos la política partidista, pero que de todas maneras resulta poderosamente política en su capacidad para provocar y en su capacidad para subvertir el espacio público en su capacidad para visibilizar lo que ha sido invisibilizado a lo largo de muchísimas décas. Y ese había sido, digamos, el gran antecedente político de Bad Bunny hasta que llegamos a este disco que se llama "Devitiéromas fotos". Bueno, "Devitiéromas fotos" es un disco que escruque, que escribe Bad Bunny, después de una ruptura sentimental. De hecho, mi lectura es que el título "Devitiéromas fotos" deriva, sobre todo, de "Pos debía haber hecho más fotos con MiEx, la recordaría, yo más". Y tiene varias canciones que hablan de entre la nostalgia y la árbidae por la mujer amada que estuvo ahí, a la que él le enseñó a fumar la juca y beber la moeta y perrear, pero que ya no está perfe de ingrata que me abandonó. Y eso es un componente muy importante del libro. Y entonces yo y el disco decía, "Van a ver". Pues este disco es como "apaquí tal la del barrio". O sea, este disco es como "duro y contra ella". ¿Por qué dicen que están relevantes políticamente? Luego, de cuando en cuando en el disco aparecen momentos en donde uno no sabe si se está acordando de aquella o está buscando con clavos a que otro clavo, pero empieza en "mami", vamos a perrear y yo por acá y tú por acá y para arriba y pabajo. Y entonces pronto no dice, bueno, pues este es un disco de perreo de reguetón, como todos los discos de perreo de reguetón de toda la vida. Yo me acuerdo de cuando yo tenía 14 o 15 años, pues se avalanzaba todo mundo a la pista del magic. Cuando empezaba a sonar el general a cantar bien, bien, buena, tú te ves bien buena, parece una botella de Coca-Cola. El general fueron los primeros artistas de reguetón y hay una parte de evitarar más fotos que está posen coordenadas, dos gramitos más sofisticadas que los discos del general. Y voy a decir que se tardan en arrancar las letras que apelan a la situación de Puerto Rico en ese disco. Hay que tenerle paciencia. Como la primera mitad del disco está entre te ves bien buena y perfe de ingrata. Pero ya que logra aún no superar la primera mitad del disco que es perfe de ingrata y te ves bien buena, llega a la parte política y empieza a uno a entender varias cosas. Lo primero que empieza a uno a entender es porque el disco no suena a reguetón puro, no suena a reguetón desde el principio. Y por qué suena, pues finalmente, tan barico, tan Puerto Ricano, es decir, ahí sí es un disco, que suena bomba, que suena salsa, que suena a merengue, y que suena a otros ritmos, que suena a voz anova, que suena a cha-cha-cha, es decir, de alguna manera desde la primera mitad. el disco. Bad Bunny está dialogando con otros géneros, géneros musicales latinoamericanos y específicamente Puerto Ricanchus. Y uno dice esta padre es menos cansado que el chuntata chuntata del dembo. Pero además suena raro y conforme va a uno avanzando en el disco, está encontrando canciones que hacen ya referencia específica a la cultura Puerto Ricanchus en donde a la perfe de ingrata se le olvida bebiendo el pitorro de coco que le lleva a uno. El abuelo, el pitorro es una guardiente muy poderoso, es como aquí el vacanora o el sotol o la raicilla, es el equivalente Puerto Ricanchus de eso, es decir del monjain estado omidense, digamos, y ya mucho más adelante termina con una canción que se llama "Lo que le pasó a Hawaii", que trata directamente de su intención de que no le sucede a Puerto Rico lo que le pasó a Hawaii, es decir, la anexión en términos de Estado y la muerte de una cultura, es decir, conforme avanza el disco, el disco se va volviendo crecientemente político, primero en términos musicales, es decir, recupera una herencia Puerto Ricanchus que trasciende el reggaeton. Pero después de eso, en términos explícitamente discursivos, es decir, empieza a en este viaje de nostalgia que es debitar más fotos, empiece a incorporar también la nostalgia por el Puerto Rico que fue, que todavía es y que podría dejar de ser. Pero después de eso, leí que había toda una serie de materiales de video que acompañaban de evitir armas fotos y corrí a YouTube, lo primero es que había y se los recomiendo mucho un cortometraje co-direjido por Badmoni, es decir, por Benito Martínez, Benito Antonio Martínez, que se llama "Devitir armas fotos", está protagonizado por Jacob Morales. Jacob Morales es un actor sin ésta hidramaturgo, Puerto Ricanchus, que debe estar rondando los 80 años, que ha sido el único Puerto Ricanchus nominado a los car a mejor película, es una leyenda a mejor película extranjera. La única película Puerto Ricanchus, que ha sido nominada a los car a mejor película extranjera, es de Jacob Morales, es una leyenda del cine y el teatro y la literatura, Puerto Ricanchus. Y en esta película, Jacob Morales encarna a un anciano que vive solo, que vive solo, se diría en un suburbio de San Juan, y que tiene por compañía, por única compañía, a una mascota, amigo imaginario, que es un sapito, un sapito que está vestido con un oberol como de mecánico, que se llama "concho". Concho, no es porque el sapo se llama "concepción". El sapo concho es una especie endémica de Puerto Rico, una especie de sapo endémica de Puerto Rico, que está en peligro de extinción. ¿Sabes cómo aprendí eso? leyendo otra video de Bad Bunny, ahorita llegó ahí. Pero por lo pronto vemos a Jacob Morales con el sapo concho, que es un sapo parlante y vive en juntos y se llevan bien. Y Jacob Morales de dice, "debítir armas fotos, de viva, lorar más". Los momentos que viví, debí construir más recuerdos, porque cada vez cuesta más trabajo acordarse. Pero bueno, vamos a desayunar, voy a la panadería comprar algo, quieres que te trae algo, trae me lo de siempre. Entonces, a una secuencia realmente muy simpática. Llega, como Morales, a lo que se ve que es una panadería, blanchería, cafetería de toda la vida, de San Juan de Puerto Rico, con una decoración muy de los años 50. Y entonces llega y lo recibe una cajera que no habla español, que solo habla inglés, que tiene unos protocolos para tomar la orden completamente computarizados y que responden a un universo, pues que él ya no entiende, es decir, pide un quesito, que es un pan de queso tradicional de Puerto Rico y le dicen que si lo quiere con queso, o sin queso, ya sé que se chiste en un país en que creemos que las quesadillas no llevan queso, no se va a entender, pero creanme, es preocupante. Y en donde digamos todo está sistematizado, decantado una gran cantidad de opciones que no tiene nada que ver con la tradición, todo está despersonalizado, el hombre no puede pagar en efectivo su comida, es decir, el hombre ya no reconoce su país, su país mutó, su país mutó hacia una cultura global, aceptica que lo excluye, es decir, le está pasando un poco lo que al sapoconcho está cayendo en peligro de extinción, después de eso regresa a comerse su quesito novegano por fortuna con el sapoconcho y ven pasar, y es bastante conmoveadora la escena, un coche que pasa con el reggaeton a todo volumen y el viejo, el viejo 80 años dice que tiene nostalgia de esos coches que pasan con la música todo volumen, porque ya nadie pasa en coche con la música todo volumen y él mismo sale a dar una vuelta tocando reggaeton, es decir, el corto es un corto que lamenta la transformación cultural en la que Puerto Rico está perdiendo su identidad única por su marse a una suerte de cultura global, aceptica, pero luego está acompañado por varios vídeos en donde vemos a Bad Bunny y o a Jacobo Morales en entornos en donde están honrando esa herencia cultural, uno de una canción que se llama "Velitas" tiene a Bad Bunny y a Jacobo Morales, tratando de aprender a bailar salsa en una escuela de baile muy como de los años 50 de San Juan, otro de ellos lo tiene en una palapa, en un lugar, con piso de tierra rodeado de personas que evidentemente vienen de las clases populares, Puerto Ricanyes, justamente bebiendo este pitorro de concho para tratar de olvidar, pero al mismo tiempo para tratar de recordar, es decir, todo el disco, todo el discurso del disco tiene una reinversión en la cultura tradicional, Puerto Ricanyes, y las canciones que no tienen vídeo tienen lo que se llama en el mundo de YouTube visualizadores, es decir, están acompañadas con imágenes estáticas, pero en este caso estas imágenes estáticas son presentaciones de Powerpoint que Bad Bunny encargó a un historiador justamente sobre los problemas políticos, sobre las condiciones históricas y sobre la crisis cultural del Puerto Rico contemporáneo, incluida la historia del sapoconcho en peligro extinción que luego queda claro que es la gran metáfora digamos del peligro de extinción de la cultura. Puerto Ricanyes, este disco no sale en cualquier momento, este disco sale después de que en campaña, la campaña Donald Trump habla de Puerto Rico como un gran montón de basura que flota en medio del o sea no Atlántico, esto sucede en medio de este discurso furibundamente anti-immigratorio por parte de la administración Trump, es decir, es un discurso de resistencia y quizás esa es la gran lección de la pincha complejidad de Bad Bunny, para mí la lección es que a lo mejor la resistencia no pasa necesariamente o no pasa siempre por discursos políticos explícitos, a lo mejor la resistencia pasa por la reivindicación de una pieza de panadería tradicional, de una especie animal en peligro de extinción o del derecho a perrear y asumbar y asingar para arriba y para abajo. Creo que migrán aprendizaje a partir de evitar armas fotos de Bad Bunny y de la inmersión en toda la cultura del reggaeton que tuve es que hay formas de resistencia política que no pasan por el discurso verbal, verbal racional, pero que eso no las hace menos poderosas y ya que remedio tendré que agradecer a Claudia y a Melissa no solo por todo lo que hacen por la pincha complejidad, sino por haberme llevado a esta aventura de inmersión total en el reggaeton y en debitar más fotos de Bad Bunny. Son Nicolás Alvarado, les agradezco mucho que no sean acompañado en esta emisión de la pincha complejidad, les recuerdo que somos una producción del heraldo podcast que pueden consultar en Spotify, Apple Music, Amazon Music, and Dissert y en su formato de video en YouTube y que a mí me pueden encontrar cómo Nicolás Alvarado, lector. tanto en threats como en Instagram. Y por cierto, yo, pues, que remedio, si soy del mundo de lo verbal, tengo que terminarse un agradecimiento verbal, a todos los bots de hate de milia perees que nos han saludado esta semana, nos han hecho un trafical. La pinche complejidad es quién pagará la estrategia caráje. Nos escuchamos la próxima. [Música]