El documental sobre Gaza expone cómo el genocidio se organiza mediante un lenguaje técnico, frío y burocrático, reduciendo a personas a cifras como "12 nazas". Este enfoque revela la normalización de la violencia, mientras que el cine, especialmente el documental, sirve como herramienta de conciencia, permitiendo al espectador empatizar con situaciones humanas dolorosas. Aunque muchas veces el público se desgasta ante la intensidad, el arte y el periodismo mantienen la necesidad de mirar con atención lo que sucede en el mundo. El festival de Venecia muestra cómo distintos estilos cinematográficos —desde el cine de autor hasta el mainstream— transmiten mensajes sociales, y cómo la historia se construye a través de vidas cotidianas, como en el caso de los periodistas o antifascistas de los años 30. Se destaca la importancia de la vigilancia ética: decir "no" frente a la deshumanización no es fácil, especialmente cuando se trata de un proceso gradual. Para entender estos fenómenos, se recomiendan obras como "Síndrome 1933" y "Marta sobre Roma y alrededor", que explican cómo las personas comunes pueden caer en regímenes autoritarios. Además, se enfatiza que el cine no solo es entretenimiento, sino un espacio de reflexión que puede despertar el pensamiento crítico y cambiar formas de ver el mundo. Este diálogo entre arte, historia y sociedad muestra que la conciencia colectiva debe surgir de una audiencia atenta, consciente y comprometida.
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100 años de ser verdad, hay una enorme cantidad de nombres que son sacados de calles de México,
mezclando un nombre con un apellido. Pero yo me quito el sombrero ante Rulfo, yo no
conozco en la historia de la literatura. Nombres más bellos que los de los personajes de Rulfo,
además sé que Rulfo hace una broma cuando dice que los saca de los cementerios, yo creo que los saca,
los saca del corazón.
Hola, Pevala, en es Buenas noches. Hola, buenas noches. Es que claro, un nombre mejor que Pedro
Paramo en la literatura, es complicado de encontrar. Es complicado y mira que es un libro breve,
¿no? Y como en esa brevedad no se cuenta México, la historia de México. Y además, fíjate que
hace poco hicieron una adaptación de Pedro Paramo Netflix, porque Netflix, la América Latina,
fíjate, está. Sí, adaptó todo, pero. Fíjate que yo soy crítica con Netflix muchas veces, pero en esto sí que tienen
como un gusto, porque lo haga un director mexicano, porque sean actores mexicanos,
porque se cuente como la idiota sin gracia de un propio país. Y hablando con el director y viendo
un poco cómo se había hecho la adaptación, es verdad que toda la historia que está en Pedro Paramo
tiene que ver con el México actual, con la violencia que se vive hoy, con el machismo, con muchos
de los padres ausentes que siguen hoy vigentes, y es curioso como esas grandes obras, pues no siguen hablando hoy.
Es un libro que te sacude mucho, y como oscribe Rufo, cuando algunas veces te invitan a clases de. Bueno, que vayas a clases de periodismo para dar alguna charla a los alumnos y tal, y hay muchas
veces que te preguntan, ¿y qué libro leíste tu, qué libro recomendarías para aprender a escribir,
para saber hacer crónicas, para saber hacer radio, lo que sea? Yo siempre digo Pedro Paramo,
por la manera de escribir de Rufo. Yo no recuerdo. Creo que para nuestro oficio y en realidad para muchos
otros, tú lo que tienes que aprender. La mirada periodística ya vendrá y demás, pero lo primero que
tenemos que hacer es saber escribir, saber contar las historias. Y yo, hay poco relatos que me hayan
dejado con el cuerpo tan, por ejemplo, del revés, en el caso de Pedro Paramo, de no sé si soy capaz de
entender esta novela, y luego los cuento los relatos del ya no llamas, es una manera de escribir que
que te lleva precisamente a los paramos, a los pasajes que él quería recrear. Y no, no, me estoy muy
acuerdo contigo, pero no te parece frustrante, porque si dices, yo nunca podrá hacer una frase así.
Sí, absolutamente. Quiere decir que a mi estas, estos libros me fascinan, pero también te deja de
y cómo lo hace, cómo llega este vocabulario, cómo coge, claro, tienes que buscar muchas palabras,
porque hay un acervo mexicano culto y no culto. Sí, pero no solo es, también las imágenes que
sabe crear con un lenguaje, efectivamente es la manera de hablar, y las palabras que utiliza, que
te descolocan a mí, me golpeó mucho, por ejemplo, en Pedro Paramo, hay una expresión, el pone de
repente, junto, la expresión, esto pasa de repente, y pense, pues ha sido capaz de dar en una sola
palabra que se ha inventado, el que ha unido dos, lo que es la definición de una noticia, por ejemplo,
que es una noticia, pues un de repente, ¿no? Claro. Algo que ocurre así de golpe, que no esperabas,
y pasa, efectivamente, pero yo creo que ahí lo que tenemos que hacer es rendirnos y entender que
hay determinada gente, después de la cual no se puede escribir, si a tu acabas de leer una columna
de ley la guerrero, y entregaras las armas y pides perdón por haberlo intentado. Y efectivamente, y resmen, yo me retiro porque hay una categoría de gente que, supongo que esto
depende también, supongo, no seguro, depende las objetividades, y lo que a mí me impacta mucho,
pues a otros no les impactará agua al revés, o les parecerá, pues muy metafórico, muy empalagoso,
lo que sea, pero ahí determinada gente que lo único que podemos hacer es sólo aspirar a poder
disfrutarles cuando los leemos. Total, y luego hay otra categoría de gente que creo que esto también
es un peligro, yo siempre digo que Tarantino ha hecho mucho baño de cine, porque es verdad que
Tarantino propone un tipo de guión, de diálogos, que en su momento fue, yo recuerdo los críticos,
el yocastro compañero de Cine Lacer, que decía, bueno, es que salimos de can y dijimos que hemos visto,
como está locura, que cambia, de repente, la forma de contar el cine mainstream americano, y,
sin embargo, como luego, esas copias después, que también es normal, tu gusta un estilo y también
lo homenajeas, lo homenaje y la copia son cosas distintas, pero bueno, que hay eso, y como eso
se puede convertir incluso en parodia, al menos en el mundo le tiene pasa mucho y a veces la literatura
también pasa. Sí, pero es verdad que en el cine como no sé, lo vemos es más obvio y además,
es que bonito esa frontera tan, tan finita entre lo homenaje y la copia, porque claro, nos pasan
por homenaje cosas que, bueno, pues ya no sé, oye, sigues en venecia. Sí, bueno, estoy hasta fin
y quitado, mañana, daremos el Palmares, y ya sé que con la competición, daremos, bueno, lo darán
ellos y yo lo contare, pero ya me he venido arriba. Llevas 15, no? Llevas 15 días ahí y no sé,
hasta que punto te me metizas con, con lo jorado. Sí, pues sabes qué pasa que el año pasado yo me
cabré mucho. De hecho, tengo un año que me hice. Que no me da. Vas a hacer vídeos que habría
dita cuando acabé, pero no lo descarto, porque claro, estuvo la voz de Jim y no ganó y la verdad
es que fue muy raro, ¿no? Bueno, fue muy raro. Los jurados son los jurados y hay muchas, hay que
cuando se de acuerdo, muchas personas y es complicado y luego pues no siempre gana la película que
más gusta sino la de consenso, como en una selección general, muchas veces. No creas, ¿eh? ¿Lo crees?
Bueno, yo sí que es verdad que me cabré mucho, también porque el presidente del jurado había
hecho unas declaraciones sobregazas muy feas, ¿no? Yo entendía en bajo mi análisis que
podía haber algo que ver. Y este año, pues, a ver qué pasa. La verdad es que este año es
más difícil, porque sí que hay más películas que han gustado mucho, con lo cual no está
novio que tiene que ganar el documental sobregazas y palestina, pero bueno, veremos.
Hablemos de eso, porque es el documental que yo te ha impactado a ti, ha impactado yo creo
al público que estáis ahí en el festival, porque donde está la novedad y qué reflexiones
te ha producido ver el documental. Pues, mira, habla, empezabás con Pedro Paramo y esto
que decía está bonito de la forma de escribir y de cómo los periodistas tenemos que primero
aprender a saber lo que significa lenguaje, lo que significa lenguaje para bien y para
mal, para cómo usarlo en un buen sentido, en un sentido ético y en un sentido también
estilístico. Pero yo creo que el estilo y la ética tienen que ir juntos en el periodismo,
en la literatura y en el cine. Y lo que hace este documental es una cosa muy, muy, muy
espeluznante, porque es un documental periodístico. De hecho, la mayoría de testimonios se
basan en cosas que ha contado el Guardian, y uno de los dos directores, Joan Valabraam,
seguro que os acordáis y los estudiantes también se acuerdan de Nooderlan, el documental
que ganó el Oscar, que eran cuatro directores, dos judíos hebreos y dos palestinos.
Bueno, los dos hebreos han rodado en Tel Aviv, con la producción del Guardian y la producción
del director Joan Atanglesa de la zona de Interés, y lo que hacen es entrevistas a 24
oficiales del ejército israelí, de la inteligencia israelí y del gabinete de Netanyahu,
que no dan la cara. De hecho, la inteligencia artificial se ha usado para distorsionar la voz,
están oscuras, y se sientan sobre los tejados de Tel Aviv, con el Skyline de fondo, todos
de noche, y son conversaciones con un tono totalmente plano, o sea, no hay gritos, no hay
lloros, no hay nada de dramatización. Y ellos están contando su día a día, su día
en el trabajo para geolocalizar a gente, o sea, todo el servicio de vigilancia masiva
de israel sobre los palestinos que viven en Gaza, cómo funcionan, cómo cuando llega
un aviso al teléfono de, por ejemplo, una niña palestina que dice, "Mama, papá ya
ha llegado a casa, boom", ahí se bombarde a la edificio, porque ese padre, según los
ratios de la inteligencia, puede tener relación con jamás, aunque ellos reconocen que puede
fallar en un 35%. Eso es que a lo friante, y por lo que cuentan que muchas de las cosas
las hemos leído, o las sabemos, gracias al periodismo, pero claro, escucharlo en la boca,
con las palabras, muchas veces ufemismos, del lenguaje como el propio título naza, ¿no?
Que es la cantidad de civiles que pueden matar en un solo bombardeo, lo calculan en
cuántos nazas, 12 nazas, o sea, es heavy. Entonces, ¿cómo es el lenguaje totalmente
vanalizado se utiliza y
con una cotidianidad pasmosa, lo cuentan con un pragmatismo tremendo.
Hay algunos que se arrepienten y reconocen que han cometido un genocidio y que está mal.
Pero más allá de la puro psicológico, lo que hace el documental es mostrar la maquinaria
sistémica para hacer ese genocidio.
Un genocidio, es tremendo.
Son irrealías ellos.
No son irrealías, muy contestatarios, con Netanyahu y también con la ocupación, no solo
con Gaza.
También son muy críticos con los asentamientos en Cisjordánea, que la minoría hay
realiza.
Sí, sí, sí.
Los dos dijeras que hay en Israel están en Chile.
Ha hecho un documental.
Pero no la verdad es que creo que se va a estrenar pronto, tiene distribución en España,
no se si ganará mañana o no.
Pero en el cine pasa mucho que parece que hablamos del estilo y es estilo con florituras
que me encanta, que en el cine podría ser estas cosas de mover mucho a la cámara o hacer
muchos planos, o hacer muchos encuadres, bellos y originales y aquí como con el minimalismo
más puro, pero como esa imagen ayuda a corroborar el lenguaje, que yo creo que es uno de los
protagonistas de la película.
Es de lo más impactante que has visto, no hayan veneces, sino en los últimos tiempos.
Yo creo que sí, porque fíjate la voz de Jean es muy impactante en lo emocional, porque
te pone en el momento en que la gruroja intenta salvar a una niña que va a morir y eso,
yo creo que no hay ser humano que no pueda emocionarse al ver eso y empatizar con una niña
que muere.
Creo que es muy difícil, luego ya se puede racionalizar, pero cuando lo ves, pero este documental
creo que es como ver un genocidio indirecto y como no lo sé, claro, no me cabía en la
cabeza pensar que esta gente haces esas cosas sin pensar, a mí me recordaba a los juicios
de Adolf H. Man en Jerusalén, que retrató Janaaren en un libre, que luego se hizo una película
también sobre ello y, claro, la tranquilidad con la que él decía así, bueno, necesitábamos
50, era una cosa administrativa, 50 presos por aquí, van en este tren para ahorrarnos este
dinero, todo ese lenguaje administrativo usado para el genocidio, aquí se usa el lenguaje
tecnológico, porque es laía, cuantos términos de videojuego que se utilizan para hablar
de cómo el dron va por encima de gaza en que calle, entonces esa… esta cosa del lenguaje
de vaciarlo, de contenido, sí que a mí me… y que seamos capaces de permitir que esto
pase también es fuerte.
Remite efectivamente esa burocratización que describes de una industria de matar personas,
primero de sumanizarlas y luego tratarlas, pues eso, decías, naza, es da que yo de contar
la gente al peso, de sumanizarla absolutamente porque tu industria es la de matar a estas personas
a las que tú no das ningún tipo de consideración, más que son números y lo burocratizas.
Te recordaban, te veía en… subiste un ril en el cine en la ser, hablando precisamente
pepada de cómo el cine y todavía estas… este tipo de obras tienen que servir para
sernos de utilidad más allá, de crearnos un ámbito de ficción, un ámbito de pensamiento
como también para hacernos despertar.
Yo creo que sí, igual que la literatura despierta y no solo en cuestiones de geopolítica
como estas, que yo creo que más que geopolítica es algo humanitario, pero no solo en
esto, yo creo que a mí muchas películas y muchos libros me han despertado la curiosidad
por muchas cosas, por mucha gente, o me han hecho pensar de otra manera en cosas que
están muy alejadas de mí y en este caso que claro fíjate, nos por demonizar el periodismo
ni muchísimo menos, yo creo que es más esencial que nunca, pero muchas veces esta cantidad
de imágenes que no es culpa del periodismo, es más bien las redes sociales y este abastallamiento,
muchas veces la contemplación en la pantalla, donde no puedes hacer scroll en esa gran pantalla
donde es difícil, si estás en tu casa miras el móvil porque esto lo hacemos todos aunque
la película se interesa antísima, pero si estás en una sala de cine cuesta más iras
a sacar el móvil y despistarte de lo que estás viendo, entonces yo creo que el cine sí
que sigue teniendo ese poder de absorberte, de meterte en esa historia, de hacerte desbloquear
muchas cosas que tú creías, no sé si de cambiar el mundo, pero si de cambiar algunas
cosas, algunas formas de pensamiento y ese es el primer paso para que luego cambien cosas,
se bote de otra manera, no digo que ves una película ya cambias tu voto, pero sí que
creo que ves una película, una película otra, historias, la capacidad de ponerte en el
lugar del otro y eso también hace que tu propia ideología vaya fluctuando, yo recuerdo
que yo mi politización llegó con el no a la guerra y aquel año de los lunes al sol,
entonces bueno pues también el cine o conocido lo cuíla a través, primero a través del
cine de Pedro Almodóvar, luego ya a través de la realidad, pero el primer paso es el cine
para mucha gente.
Luego hay que querer mirar, o sea, esto exige cierta militancia, pero esto significa el
cine y querer estar atento a lo que pasa en el mundo, y como resulta tan insoportable
todo lo que pasa en el mundo, la reacción más natural es que tú un viernes por la tarde,
un sábado por la tarde, a quien le apetece meterse en una sala de cine, a ver un documental
en el que te van a describir con esta crudeza, el genocidio lo que está ocurriendo en
Gaza, cuando muchas veces que se demoniza a las redes sociales y tantísimas veces
contra zón, pero la gente que vivía dentro de Gaza, que vive todavía dentro de Gaza,
no tenía más herramientas porque allí a los periodistas o no les dejaban entrar o les
mataban deliberadamente, desde la gente solo tenía la posibilidad de ante el espanto
de lo que ocurría, grabarlo y intentar subirlo como podían a sus redes sociales y que se distribuyeran
ese mensaje, pero el riesgo que esto corre es insoportable mirar eso, todo el rato para
los que tenemos la suerte de poder pasar con el dedito en la pantalla, y que venga el
siguiente ril, si es que al principio te comocionas, te indignas, te revolves, pero cuando van
pasando los días, yo creo que los gobiernos también juegan con esto, es decir que al final
la gente se cansa y lo que llega a eso es la normalización y al final la indiferencia.
Cuando somos plenamente y es paradojico que ocurra, pero ocurre y de alguna manera todos
participamos o todos corremos el riesgo, es muy fácil deslizarse por ese apeniente de
participar de eso, porque es su mano, es decir, cuando ves un ril de un niño asesinado
y otro y otro al final ya no puede seguir mirando, sin caer, porque acabas, pues eso necesitando
airearte, dejar de mirar tanto espanto que hay gente para lo que no tienes alternativa,
y por eso este tipo de hacer productos, este tipo de obras, hay el lenguaje a veces,
el tipo de obras es necesario, pero también necesitan de nuestra militancia, hasta muy
bien que digamos, pues es un ejercicio muy, pero que de vez en cuando también tenemos
que decir, bueno, pues voy a verla siendo consciente que voy a pasar un mal rato, porque
hace falta necesitar, ahora más que nunca, donde hay que militar esa en la atención,
en no querer despistarse de lo que está pasando el mundo, ahora que todo es tan abrumador
y desde luego que todo es una tan apocalíptico, y en eso la cultura creo que tiene un papel
fundamental, fundamental, y fíjate aquí, esto es una cosa que decían los Javis en Cán
y que a mí me parece también muy curiosa que es un debate en el propio cine, y aquí en
este festival lo hemos visto, dos tipos de cine, uno que utiliza unas armas de un estilo
de cine de autor, que quizá pues es más denso para un espectador que, al mejor, no está
tan acostumbrado, no ha haber películas en otras lenguas o en otros idiomas, con subtítulos
o con duraciones un poco más extensas que el cano no occidental, o películas que tratan
de temas muy duros, como en este caso NASA, aunque yo creo que NASA, fíjate, sí que es
muy corta, y sí que al ser conversaciones en un tono, como podríamos tener tu y yo,
pues sí que creo que tiene algo de conexión, que aunque te deje luego devastado por la brutalidad
o que están hablando, en realidad no es tan heavy, como por ejemplo lo era la voz de
Jim, pero sí que es verá que el cine mainstream es el que también, muchas veces pensamos
el cine político y no nos vamos a contar que los vengadores también está contando un relato
del mundo o una comedia romántica de los 90 con Jennifer Aniston, tiene un mensaje político
sobre el amor y la relación, entonces muchas veces dejamos el cine mainstream y la crítica
también tenemos mucha culpa, porque pensamos que es menor y hay mucho análisis, mucho
que decir, y yo creo que los Javis decían, bueno es que nosotros queríamos que la película
fuera obvia, porque queríamos llegar a un público masivo para que entendieran, que muchos
amores cuir en terrados en las cunetas, ¿no? Entonces esta cosa que el cine mainstream también
haga eso relato, si también se haga suya me parece muy importante, y fíjate mencionaba
antes, esta cosa que ya estamos acostumbrados a las imágenes y tal, hay un libro maravilloso
de Susan Sontax sobre la fotografía, que claro, fíjate yo lo utilizé en un trabajo del
máster, no sé si se acordáis del niño a Irland, este niño migrante que llegó a las costas
de Grecia, ¿no? Y claro, que es por qué impacta una foto y una foto se convierte en
emblema y otras tantas fotos no lo hacen, ¿no? Y creo que ese libro daba muy buena cuenta
de que como funciona los demás, sobre el dolor de los demás, sí, sí, sí, increíble,
Susan Sontax además, fotógrafa pero además tenía un mensaje, de eso también de apelar
la consciencia de la opinión pública.
Déjame recordar ahora que necesitaba
Ana Arendt, he ido a una entrevista en la que le preguntaban a ella, la autora de
Hechman Ejero Salen sobre la analidad del mal y le preguntaban cómo fue para
ella el impacto de poder volver a Alemania después de los años del nacismo y
contaba ahora que por la actualidad tanto les hemos puesto a mirar el año 33,
es el año el que llegan al poder los nazis en Alemania, esto contaba Ana Arendt.
De todo lo que pasó en el 33 realmente en vista de lo que vino después no tuvo importancia,
cierto la deslealtad de los amigos por decirlo bruscamente una sola vez pero si
alguien realmente se volvía nazi y se ponía a escribir artículos bueno no es que
tuviera que ser befiel a mí, conmigo sencillamente no había nada más que hablar en lo que
me respecta pues esa persona dejaba de existir hasta ahí todo claro, pero de estos habla
ella de aquella gente que se fue convirtiendo al nacismo año 33, no todos eran asesinos,
solo eran gente que cayó en su propia trampa, tampoco ellos querían lo que vino después,
por tanto me parecía justo sobre este abismo debía haber una base de comunicación
y ha sido muchas relaciones personales, ella de lo que habla aquí pepan este fragmento
de la entrevista es de cómo siguieron la relación, cómo intentó seguir la vida, la relación
entre familias de las que se iban volviendo nazis contra las perseguidas y como lo que
hasta ahora había sido su vida diaria, su cotidianidad se rompió a partir de ahí.
Es que es alucinar, es tremendo, no me encanta leer a Ana Arendt que tengo sobre un
montón de cosas y sobre esa cotidianidad o eso íntimo, claro, es que nosotros lo miramos
ahora y vemos muy fácil desde el presente, es decir, yo no hubiera hecho nada, yo hubiera
denunciado, yo hubiera dicho tal, y fíjate es una constante en este festival de venecia,
el ver los claros curos, soy de la opinión de que siempre se puede decir que no, pero
hay veces que decir que no es un privilegio para mucha gente, y creo que aquí en las
películas están mostrando a través de historias muy distintas, esto que yo creo que es
básico en nuestro día a día, como decir no algo que sabes que te lleva por, o sea, que
es moralmente indachable, el genocidio es, son cosas mayores, pero claro, cuando el genocidio,
cuando es una cosa que va poco a poco, que va a día a día, que vamos demonizando, deshumanizando,
al final el decir que no, es una consecuencia, no, que creo que es lo que reflejas de documental,
y fíjate a otra de las películas que he visto aquí, que es Bunker, con Penelope Cruz y
Javier Bardem, al final habla de eso, salvando las distancias, es un arquitecto muy progres,
muy comprometido, que recibe una propuesta para construir un Bunker para un multimillonario
por si llega al fin del mundo, un bunker de lujo, y claro, de repente es como el proyecto
soñado para un arquitecto en lo estético, en lo económico, pero la mujer le dice, pero
vamos a ver cómo vamos a hacer esto, cómo vas a hacer esto, esto es una, no puedes decir
que sí, a esto no necesitamos tanto dinero, ¿no? Entonces, esto que lleva rola económico,
pero sí que me parece que al final estamos en un momento donde es la clave, ¿no?
¿Dónde te posicionas tú? ¿Qué puedes hacer tú? Y muchas veces no puedes hacer demasiadas
cosas, ¿no? Entonces, me parece como una reflexión que sí que me ha gustado de muchas de las
películas de Venecia y que creo que, claro, el cine de la presenta en determinados momentos
y sí que las podemos aplicar a la vida, que esto también es importante, ¿no?
Sí, el momento efectivamente, llevar cuidado en lo de juzgarde desde el presente, lo que
pasó en el pasado, ¿no? Dejame recomendar dos libros ahora que te escuchaba precisamente,
que hablan, pues, de esto de lo que hablaba también a nadar en este fragmento de esta entrevista,
es cómo aquello que parecía que no podía pasar a cabo pasando. Hay un libro que recomiendo
bastante que es, síndrome 1933, editado por Gato Pardo de Simon Ginsburg, que él explica,
es un periodista que explica que ocurrió en el año 33 en Alemania y cómo fue posible que millones
de personas acabaran votando al partido Naci. Y luego hay una lectura que es muy recomendable,
es un libro publicado por Altamaría, que siempre de uso editorial que me encanta pequeñita,
que traduce muchos textos italianos en su mayoría, que han pasado casi desapercibidos para
gran público, hay uno que se llama Marta sobre Roma y alrededor. Está escrito por Emilio Luzu,
que fue un antifascista, de los años de extenso del fascismo de Mussolini. Y entonces él cuenta,
como van escapando de los fascistas, pero a mí lo que más me impactó de ese libro es cómo
describe reuniones y conversaciones que amigos suyos de toda la vida, que eran democratas,
y que juran y perjuran que van a defender la democracia hasta el final. Y como al poco tiempo,
según va avanzando Mussolini y según van llegando al poder, y cómo llegan al poder el fascismo y los
escuadristas del fascismo, se convencen ellos mismos al fascismo. Y una de las cosas que
describes este libro es cómo personas con las que te criaste, amigos de toda la vida, de pronto,
no es que sean fascistas, es que tienen la fe del converso, son más defensores del régimen,
que el propio régimen. Está muy bien, Marta sobre Roma y alrededor, es porque explica eso.
Sin contar la vida íntima de las personas o relaciones íntimas, no se entiende muchos de los fenómenos
políticos históricos que luego de los que luego hacen películas, por ejemplo. Total,
joven, me los apunto porque no los tenían el radar. Y a ello, fíjate, es un historiador que a mí me
gusta mucho que se llama Juan Andrade, que es profesor en la Complutense, y ha publicado hace
poco el cielo y las ruinas en la historia local. Y les historiadores, un libro largo, o sea,
de historiador, pero lo que hace es contar, claro, lo que intenta contar el recorrido desde la
primera guerra mundial hasta la segunda. Por toda Europa, con España también metida en el centro,
y lo que haces a través de varios personajes, uno de ellos es granci, pero hay más, hay personajes,
hay periodistas británicas, reporteras de guerra británicas, gente que, bueno, si la buscas,
sus nombres aparecen en Wikipedia, o sea, no son totalmente desconocidos, pero sus vidas,
si que, o sea, no son los grandes hombres y mujeres que tomaron las decisiones históricas,
no son Churchill. Y como a través de ellos, que además van apareciendo en distintos recorridos,
por ejemplo, entiendan como reporteras en la primera guerra mundial, pero luego acaban en la
guerra de España, gramps y cómo le perjudica, cómo le afecta esto y luego, al final, su muerte
afecta para que pase determinadas cosas en el Partido Comunista. Entonces, ¿cómo esas vidas de gente
que tiene una actividad muy importante a lo largo de principios del siglo, y cómo eso va
contando la historia a través de las vidas? Y es un historiador, no es literatura, es historia
pura y dura, pero cómo lo hace a través de las vidas íntimas, porque claro, al final, la
historia con mayúsculas afecta al día a día de todo el mundo. O sea, ¿cómo me has dicho
el título? Juan Andrade, editado por acá. El cielo y las ruinas. El cielo y las ruinas, pues,
nos lo apuntamos. Me vas a poner deberes para la esta semana, o ya, si te pongo esto es para
el trimestre, entero, porque es larguese. No, pues este no me lo pongas, este no me lo pongas.
No, te voy a buscar uno del tamaño de Pedro Paramón.
Bien, bien, bien. Mira, quiero empezarme ahora a Beboria Adriano de Margaret York Senar, porque
me pasó el otro día una cosa que me puse el principio de un libro una hora, precisamente
que dedicaba Martínez Asensio a este libro, y tal como empezó a describirlo en el primer
minuto de Stantonio, no te enfades, pero lo pare y dije, no, no, no, quiero escuchar un
libro, ahora quiero leer el libro, luego lo escucharé, pero primero quiero leer el libro
y luego, y luego el resumen. Me pasó también con el Barón Rampante y Taló Galvino. Sí.
Que, que dije, lo contaba de tal manera, ese sí que lo escuché y luego ya me fui, me fui
a leer el libro, con que estás ahora. Pues mira, el Barón Rampante me lo iba a empezar
justo a leer antes de venirme a Venecia, pero lo dejé. Sí. Porque van a hacer, además,
yo ha elegido el hilo de Taló Galvino, el bisconde de mediado y las ciudades invisibles,
pero el Barón Rampante no lo había elegido. Y a Lichero Tbajer, que es una directora
y telena que a mí me gusta mucho, va a empezar a adaptarlo y dije, lo tengo que leer antes
de que ya la adaptación, pero yo soy un poco así. Y con que esto, ya ahora, pues que me
he traído, es que no sé ni lo que tengo en la mesita. La verdad que durante el festival
no he elegido. Porque eso que no te da tiempo de leer, claro, sí, sí. Quiero leer el
hilo, iuán maquiguán, que ha hecho una cosa de ciencia ficción sobre el mundo apocalíptico
y la tecnología. Y tengo curiosidad a la cual es que el higero parece, ¿verdad? ¿Está
luego? ¿Tú vas de documental en novela intensa? A ver, que hemos hecho una legato, que
ser comprometidos también como espectadores, como ciudades y demás, pero también demos
un poco de. Hoy creo que nos ha salido como muy intenso. Vamos a trabajar para que la
semana que vi. Sí, vamos a ir combinando un poco de intensidad, también con un poco
de ligeraza, porque es que si no vamos a ser inavantables, inavantables. Sí, sí. La semana
que viene todo, hemos hablado de gaza y ya nos ponemos. Sí, es verdad, no usarios porque
sí. Pero la semana que viene tiene que ser todo, me voy a buscar un poquito de. Daniel
Estil. Sí, sí, solo. Bueno, hay que gestionar dos cosas. Una, contenidos, que también
busquen esto, y dos, tenemos que hacer este fomo en algún lugar de Italia. Esto lo tienes
que gestionar tú que estás allí. Por favor, esto deberíamos. Bueno, al año que viene,
si seguimos vivos, es la temporada que viene que ya veremos.
Y yo te propongo que hagas el hora 25 desde este apartamento con este piano.
Con el piano, claro. Pero para eso tienes que perfeccionar la única piza que sabes tocar el piano,
que es el íbno de la comunidad alencia. Exactamente, voy a ponerme a ello.
No, a la vuelta no tengo, porque engancharás un festival con otro, pero en algún momento nos veremos,
¿pepálanes? En algún momento nos cruzaremos. Un beso. Adiós.
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Podcast Summary
Key Points:
El documental sobre Gaza revela cómo la inteligencia artificial y el lenguaje técnico se usan para justificar y sistematizar el genocidio, reduciendo a civiles a cifras como "12 nazas".
El cine, especialmente el documental, actúa como herramienta de despierta moral, permitiendo al espectador empatizar con situaciones humanas devastadoras y cuestionar su propia ideología.
El lenguaje en el documental es extremadamente frío y técnico, destacando la burocratización de la violencia, lo que contrasta con el impacto emocional de momentos como la muerte de una niña.
El periodismo y las redes sociales enfrentan el desafío de transmitir realidades crueles, ya que el público puede desmoronarse por la intensidad, lo que lleva a la normalización y la indiferencia.
El festival de Venecia muestra dos tipos de cine
Históricamente, el cambio hacia regímenes autoritarios ocurre de forma gradual, incluso en personas que inicialmente creían en el bien común, como en el caso de los años 1933 en Alemania.
La literatura y el cine pueden ser herramientas de conciencia, mostrando cómo la cotidianidad se rompe bajo el peso del totalitarismo y la deshumanización.
Se recomiendan lecturas como "Síndrome 1933" y "Marta sobre Roma y alrededor" para entender cómo las decisiones políticas se construyen en el día a día de personas comunes.
Summary:
El documental sobre Gaza expone cómo el genocidio se organiza mediante un lenguaje técnico, frío y burocrático, reduciendo a personas a cifras como "12 nazas". Este enfoque revela la normalización de la violencia, mientras que el cine, especialmente el documental, sirve como herramienta de conciencia, permitiendo al espectador empatizar con situaciones humanas dolorosas. Aunque muchas veces el público se desgasta ante la intensidad, el arte y el periodismo mantienen la necesidad de mirar con atención lo que sucede en el mundo.
El festival de Venecia muestra cómo distintos estilos cinematográficos —desde el cine de autor hasta el mainstream— transmiten mensajes sociales, y cómo la historia se construye a través de vidas cotidianas, como en el caso de los periodistas o antifascistas de los años 30. Se destaca la importancia de la vigilancia ética: decir "no" frente a la deshumanización no es fácil, especialmente cuando se trata de un proceso gradual. Para entender estos fenómenos, se recomiendan obras como "Síndrome 1933" y "Marta sobre Roma y alrededor", que explican cómo las personas comunes pueden caer en regímenes autoritarios.
Además, se enfatiza que el cine no solo es entretenimiento, sino un espacio de reflexión que puede despertar el pensamiento crítico y cambiar formas de ver el mundo. Este diálogo entre arte, historia y sociedad muestra que la conciencia colectiva debe surgir de una audiencia atenta, consciente y comprometida.
FAQs
Se refiere a que las camionetas Toyota son el símbolo principal de la experiencia Teogay, ya que transportan todo el equipo y representan la esencia del viaje, destacándose por su funcionalidad y confiabilidad.
Por su forma innovadora de escribir, que impacta profundamente al lector y enseña a contar historias con un lenguaje único, poderoso y emocional, que forma parte esencial del oficio periodístico.
Muestra cómo el lenguaje tecnológico y burocrático se usa para justificar y ejecutar genocidios, utilizando términos como 'naza' para contar civiles, y revela la maquinaria sistemática del genocidio.
Porque permite ponerse en el lugar del otro, cuestionar ideologías y entender realidades complejas, como las violencias políticas o sociales, generando un cambio en la forma de pensar.
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Muchos nombres provienen de calles de México, mezclando apellidos y nombres, y se consideran hermosos, como en el caso de Rulfo, cuyos personajes son tan profundos que parecen provenir del corazón de la nación.
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