180. Driva musikprojekt som business - shy Martin, artist & låtskrivare [Kort]

Hej och välkommen till en avsnitt av Musikbransch Podden. Jag heter Andreas Andersson och här träffar jag spännande gäster som delar med sig av kunskap och inspiration. Podden produceras av DMG Education som är Musikbranschen's digitala kunskaps Arena med utbildningar, kurser och coachning för dig som vill utveckla din karriär. I dagens avsnitt träffar jag den fantastiska låtskriveren och artisten Shine Martin som bland annat har ett myoskrivik låta till The Shainsmokers, Kyrgo och El Golden. I dag fokuserar de mer på sina egna artistkarriärden under våren 2023 släpper ny musik. Vi pratar om allt från att driva en artistkarriär som en business med alla olika delar involverade allt från att skapa timet runt om sig till att ha koll på juridiken, ekonomin och allt det övergärder. Vi pratar även om skapande processen, rollen som artist, versus rollen som låtskriver det och pressen som både skapas utifrån, men även från en själv att plestera och leverera. Häng med i ett mycket härligt samtal, Vi är Kyrgo. Välkom till Musikbranschen, Shine Martin. Tack så jättemycket. Jättekul, är det här? Hur mår du? Jag mår bra. Det är såligt. Exakt. Jag känner mig pettad. Lite vårt känslor. I. Du släpper musik. Ja, jag släpper en ny låt om. Ja, när det här har avsnittet är det ute så har jag släppten. Ja. Single number 3 på nya albumet som kommer ut, 19 om mig. Grunt. Jess. Och vi ska prata mer om det. Vi ska prata om saker som är bakom också. Jess. Hur skulle du beskriva dig själv? Var du har gjort för någonting tidigare som framför allt låtskriver du då? Ja, jag skriver till andra artister. Det var väl så jag började med musik i Branschen. Så jag titt mycket skrivit pitch-låtar, jobbat med artister. Och sen har artister. Mitt elinartisteri kommit utav det. Lite så naturligt. Men ja. Pitch-låtar. Ja, pitch-låtar. Det är när man sitter i en studio och skriver med den artist i år. Det är att tanka, kan man säga. Just det. Man skapar musik som man sen skickar ut, men inte med artister i rummet. Exakt. Ja, det är ju utmikken. Allright. Var har du så till dörren skrivit också till? Absolut. Det var typ så jag innebär plugga musikmakarna. Då 2014. Så satt jag mycket hem och tänkte sig. Nu ska jag skriva en låt till Sallarsson. Och satt jag och förställde mig hur vad hon ska göra för låt. Det var mycket så jag tränade på låt skriveri. Okej. Och ibland sitter, ibland sitter inte. Men ja. Har du fått in några sådana? Ja, absolut. Det är julkon, vilka är det? Vi skrev ju en låt om det var 2017 kanske. Först Time-Made-Kiego och Ellie Golding. Då kom jag och då satt vi i studion och skrev med de i åtanke. Med Kiego och att tanka var så här. Det skulle nog kriga gilla. Och sen satte jag. Och det var ju ett träffar vi rätt. Ja, verkligen. Så det var kul. Ja. Vad har varit de största. Vi hoppar ju också in på det. Vad har varit de största utmaningarna med att skapa sin karriär som professionell låt skriver? Jag kan väl känna att dels pressen som jag sätter på mig själv för att jag är nog. Jag är väldigt introvert. Och jag tror ju därför jag trivs bra i studion som låtskrivare. Men trivs kanske lite mindre som artist har extremt senskrik. Tycker inte om så ska det med jag det här så mycket. Och som låtskrivare. Jag har haft extremt mycket i prestationsongest. Titt varit jättejobbigt att skriva med stora låtskrivare eller stora artister. Och haft det hittas svårt att leverera för att det låter sig i hur vettiga är väldigt. En väldigt sköra person kanske. Väldigt ongestfil och väldigt så. Sätter mycket press på mig själv. Jag tror ju det som har varit svårare. Men också lite som vi snackar om innan att det är en svår bransch. Det är svårt att veta hur allting fungerar. Det finns inte riktigt regler att uppgå ifrån när det kommer till kontrakt. Jag tror att jag känner mig ganska okhunniga för att lära mig på vägen på gott ord. Det är hela tiden även med framgång har det varit motgång och det är aldrig varit ett stabilt. Det är jag kan slatta med av riktigt. Det kommer alltid uppnått nytt som en ny utmaning. Men de här stunderna i sessions med andra till exempel att som har den pressen från dig själv. Hur har du ändå motiverat dig eller tagit dig igen om det? Jag tror bara att jag. Jag fått lära mig. Jag är inte jätte social. Men åka att vara in studie ska jag vara med nytt folk nästan varje dag. Jag tar ju extremt mycket social energi. Det är väl någonting jag har lärt mig nu efter några år i branschen att jag måste vara sparsare med min energi. Och att det är okej att vara som man är lite så. Inte sätter den pressen på att jag måste vara superchan och super trevlig. Jag tror att jag har landat lite mer i att acceptera hur i vilka situation jag må bra. Jag kanske inte ska skriva. Jag kan skriva på ett sätt som jag är bekvämt med och jag jobbar på ett sätt jag är bekvämt. Sen utmanar jag mig själv ibland men kanske inte måste utmana mig själv hela tiden. Nej. Det blir ganska drönerande. Har du haft. I de stundar också du har du haft mer. Tvi väl på dig själv? Varför sitter jag här? 100 procent. Var en dagång. Jag är här i en studie och. Det heter väl imposter, som du inte vill nåt. Jag vet när jag kommer hit för jag kommer att säga att jag ska prata om. Det är verkligen hela tiden. Som artiss om du pratar om. Du har ju varit som låtskrivera mig mer bakgrunden. Du behöver inte på samma sätt branda dig själv. Nej. Men du har ju ändå skapat det ett namn och ett varumärke som kärmarten som låtskriver det. Hur har det. Hur känns det att ha byggt det samtidigt som du känner att du inte vill vara där? I spotlight. I spotlight. Det är. Jag tror att jag försöker inte tänka på det så mycket. Jag tänker väldigt sällan på vad jag har gjort och mer på vad jag gör i stundan. Jag tror också därför jag känner att barri-gångjärnstudi är att så här huskriver man en låt. Men jag tror att jag absolut inte har varit obokvämt på ett sätt att vara i spotlight. Jag tycker det är obokvämt när folk ser en del av en och dummer en utifrån den delen de ser. Och att inte bli påverkad av vad andra tycker och tänker. Och det är ju någonting man får jobba med nu är ju inte jag. Jag är ju nog fändlig person men jag tror inte många vet vad jag är. Kanske ändå. Jag heter väldigt chant. Jag tycker jag. Men jag tror att det är ju någonting man får jobba med. Jag har fått jobba med hela tiden. Men "Shime Martin" är det ett sätt att. och så. labelar upp. Det är stans till det. Ja, att det inte är du som person. Jag tror att jag tänkte mer så förut att jag försökte säga "Vem är Shime Martin som artista?" Jag försökte förstå typ mer som att det var en karakter. Så jag visar att det är ju ingen. Det är ju mer en karakter. Exakt. Men sen tror jag att jag. Det är bara vart så onaturligt för mig. Jag skriver i musik som kommer från en person där plats och. de har bara blivit mer och mer tydligt för mig själv att. Shime Martin är ju jag. Ja. Det är inte så långt. Det är ingen distans i mellan där riktigt och att det är okej. Och att det går vara artist på så många olika sätt även om man är inträvigt. Även om du inte gillar att spela live. Även om det går hittas in och sättet vara bekvämtre idag på ett annat sätt. Ska vi gå in i en bysnisaspekterna, men då pratar du? Not us. Lite grann att man som kreatörer. du som kreatörer blir intvinga, det är ett bysnis-tänk. Ja, vi pratar om det lite tidigare att det är ju nästan. det är om det är oerhundviktigt. Jag började inte med musik-uskrisisperspektiv. Sen har jag alltid. Jag har väl haft turen att jag har varit intressant. - Och jag drivits här förutagen i valiten. Så jag alltid tittade på att det var roligt med siffror, var bra på matten. Och tyckte att det är kul. Men det är verkligen inte alla som tycker. Och då handlar det om för att skall man släppa musik. Du måste markera mycket själv. Men det blir en byssning som småning om för att det kommer att komma in pengar. Du måste reda vissa pengarna. Du måste att bolag av nåt slag är en enskild film eller ett AB. Och just större dubblier som kreatör. Däst du större blir din byssning och fler folk måste kopplas på för att skatta byssning. Så man kommer till en punkt där blir undvikle att det är en byssningströ. Så jag tror att man känner mycket på att lära sig om den delen även om man bara vill skapa. Eller kopplar på folk som kan den delen och hjälpa dig, kompletterar dig. - Vad skulle du säga, viktigaste delarna? - Ja, delarna där för din del. - För min del har jag väldigt många olika hattas. Jag jobbar ju både då som låtskrivere. Där kommer det in som du pratade om, till kollektingsscyt i som steam, men också i andra länder. Där har det också kanske ett förlag. Kanske en manager och som artist ska skriva ett skrippbolag, Sami och det är ju också som låtskrivere eller producent. Och det är ju om du spelar ett instrument på en inspelning. Så det är ju bra att veta om det där är det redan ganska mycket. Så kan vara bra att läsa på om. Det finns information men det är ingen som kommer varje ger i den. Det är ju mycket eget ansvar och sen när du har de två grejer eller en av de sakerna måste du ha ett eget bolag där pengarna kommer in. - Exakt. - Att hitta en revisor som hjälper dig med bokföring. Och vad du har, hur det funkar att ta ett bolag, vad det innebär, vilka rättigheter du har som bolag ägare. Och bara det är ju ganska mycket med sen. Jag har ju en skrippbolag. Jag jobbar även med som registrärningar, jag gör mina videos och jag har mycket med visuella. Och sen så kommer att tyna på det. Och då har jag vågnisbolag. Så det är väldigt många delar och det känns som att när businessen växer så växer även derundt om kring man behöver hjälp med. Så det kan vara bra att vända om du koppla på någon ny del att läsa på lite om det. Och det här med andra samarbete med aktörer i branschen också. Alltså som det var inne på det, men koppla på. - Exakt. - Andra partners i det hela. Att ta beslutet kring att ett management till exempel du har ju samarit en just nu med ett management. - Det är små testigheter om. - Exakt. Men som är UK baserat, blätter du. Ja, alltså det är egentligen inte superstås skillnadet att de är från UK. Men då ser det deras kontrakt kanske lite annorlunda ut. Det känns som att musikbranschen. Det finns inte riktigt den standard i kontrakt och så. Det är egentligen kontrakt kan ju se ut hur som helst, men det känns som att vad som finns i kontrakten. Kanske ser det ut lite liknande i Sverige men ser det väldigt annorlunda ut i UK eller väldigt annorlunda ut i LA. Speciellt om det jobbar med manager, vad som hur många procent eller vad de tar procent på. Det har jag väl lärt mig nu. Det hade jag ingen koll på innan. - Det är för att jag exponerats av det nu över tid. - Man lär sig under tidaren. Och sen tror jag också att fråga folk. Det känns som att. Man lär ju känna fler och fler kreatörer och det är att bara fråga och diskuterar hur du gjort då. Har du jobbat med de här och få erfarenhet från andra. - Har varit jätte hjälpsamt. - Men det där är jättebra erfarenhet också. Inte särra. Ja, en manager tar i standard 20 % punkt. - Men som du sa på vad då. - Exakt på vad då. - Hur länge. - Och hur länge. - Och hur vilken utsträckning. - Absolut. - Vilka territorier, i det brutta, i det netta. - Det är så mycket. - Det finns ju jättemånga följdfrågor efter hela. - Ja, det är så viktigt. - Jätteviktigt. - Jätteviktigt. Av så många olika anlöger. Inte främst för att förbi vänner. Eller vänner, börj med att vara samaravitspartners. Eller för att förbi eniga. - Ja, jag jobbar ju jättemycket med min stor bror och vi skriver också avtal. - Allt. - Vad ni gör det. - Och vi snackar lite om det innan. Men jag tror att kontrakt kan låta väldigt skrämmande. Jag tyckte det i alla fall när jag kom in i branschen och var så här. Om jag lägger fram ett kontrakt eller frågångspeligt, alltså vem så får vad på en låt i studion. - Att det kan kännas som att jag inte litar på dem. Och det känns som en följ grej att inte litar på folk. - Lite gyr i nästan. - Ja. - Så tror jag att jag upplevd det. Nu har jag fått erfarenheter av dålig erfarenheter av att jag inte har ett kontrakt på plats. Så har jag väl insett att lägga fram ett kontrakt i snarare en just att det här för att vi ska kunna lita på dem. Jag vill lita på dig. Jag vill ha ett längre samarbete med dig. Därför vill jag att vi inte ska ha några oklarietar. Jag tycker det är jätteviktigt. Och tyvärr är det en grej som. Det är svårt att veta när man kommer in i branschen också vad är ringligt. Har man råd med en advokat, advokater är dira, vilken är bra, advokat. Det är verkligen jungenel. - Och som du sa, när du har ett verket av andra kreatör eller låt, kanske man inte har, eller då? - Nej. - Att stämma av med att säga. Har du fått det här eller? - Därför tycker jag att man ska vänta med kontraktar så länge man typ kan. Och lära känna folk att få information från olika knäjemföra. Och kunna fråga om folk är för att ni heter kring där bolaget eller den här personen eller. väljeviktigt. Jag tänkte på en annan sak som du nämnde för ett kopplat till avtal var det här med rätt den till att slappa musiken. Från till exempel en studio session där du berättade. Det har varit med om det ganska nyligen. - Ja, vi pratade om tiktok. - Ja. - Och branschen ändras. - Ja, precis. - Ja, nämen. - Det här situationen. - Ja, det är ganska vanligt nu. Det har blitt en konversation i branschen, bland många musikkompis här. Där ett väldigt vanligt fenomen, Agess, är att man sitter i studionskiv och låt med en artist. Och sen är det nute på tiktok. Och det blir det vanliggreta att att testa låtar, lägger ut de sociala medier, ser vilken låt som går bäst och sedan släpper den. Och det är väldigt konstigt för att det finns inga kontrakt med låtskivarna och producenterna. Det är ingen som har fått betalt och kanske inte får betalt om låten inte kommer ut. - För ni kanske inte har pratat om split eller personet heller? - Nej. - Så låten blir offentlig i ord. - Exakt. - Men det finns inga avtal på plats. - Nej. Och om artisten väljer ett intressäppalåten, så går det inte skickat till någon annan för det är offentlig i ord. - Precis. - Så det här tror jag kommer att bli. där redan blir vi ett en stor snackis. Det känns som att det hela tiden är låtskivarna som får tasmäldre hela tiden, hela vägen i hela systemet. - Ja. - Väldigt tråkigt. Det där är jätteproblematiskt som du säger. - Jätte. - Okej, får man flera fäldeffekter och låten kan inte släppa ett annat sammanhang eller. Det som äger inspelningen är det som ska eller får bestämma. - Ja. - När det är nofentlig djörs. Och även problematiskt för att du börjar ju kärna pengar så fort när din video delas på titak. - Så att artisten känner ju innan av talet finns? - Ja. - På låten. - Exakt. - Det är jätteproblematiskt. - Ja, att den börjar generera pengar innan det finns en del och en split och en fördelning och en. - Jag tror det här kommer bli en stor diskussion. Någonting måste ju förändras. - Men jag tror att det kommer från okunskap. Det är många unga tisdag. Jag tror att det är. Jag tror att det kommer från Ilvilja. Jag tror att det är att man kanske inte förstår hur det fungerar. - Men det här är att låtsgiv inte får betalt. korrekt betalt eller korrekt betalt men men systemen som finns eller vad man ska säga. Vad skulle du behöva komma till för att det är det är ganska stora komplexa liksom processer och avslutningssmodeller och polisis och så där. Men vad var i några såhär? Vad skulle du behöva till egentligen? Det är svårt att vara att man ska börja trä. Ja. Dels fördelningen, skibolag, jämtemellan, musikförlag, musikförlag är ju då för låtskrivande skibolagföra tisterna. Där är ju extrem och jämfördelning när det kommer intäkter från till exempel streamingseiter. Där skulle man kunna göra någon skillnad, göra det mer lika. Hur kreatörer, jämtemot, bolag, vad de fördelningen där? Det är inte helt ovanligt att den är tist för 20 procent och skibolaget 80. Och i dagens musik industri är det inte om det är mycket sens. Men tank på att man inte trycker upp se det. Skivar längre. Marknadsföringen görs av artisten på deras sociala medier. Är det nog? Även inte om det är världa 80 procent. Så där går det ju är det någonting också. Kanske de streamingseiterna var de betalar ut. Vilka avtal de har med skibolag versus förlag. Allra med nya apparna att de faktiskt ser betalt för musik används. Det tog jättelång till dina YouTube. Gav betalt till åter. Det går ju framåt, men det känns som att. Låtskrivande. Det blir svårare att vara låtskrivigt. Det är att leva på det även om du har en låt som. Jag sitter på båda. Jag är ju sett i intäkter vad jag får som artist vis. Låtskivare. Och det krävs ju på samma liksom låt kan man säga. Och det krävs ju så. Alltså flera. 100 miljoner medier streams för att du ska få samma som låtskrivare som du får som artist. Och som för mig kommer att jag ofta flera låtskrivare som delar på samma summa som då är typ tio gånger mindre än vad artist sidan skibar. Bolagartist sidan får. Så det är ju väldigt. Jag vet inte varför man ska börja. Men jag kuset är problematiskt och för många låtskivare kompisar. Hur ska man kunna leva på ett låtskivare även om det går bra? Sätta det i relation till att gå bra om artisten känner fängert, exempel. För man kan ju säga. Men precis. Jag har streamat några miljoner gånger. Jag känner jag kan inte livnare med på det. Men och det är ingen jag sagt det förut. Det kanske är slag. Det sagt men det är inget rättighet att känna pengar för att man skriver musik. Men om en annan part känner pengar på den skrivna musik. Exakt. Så det måste bli en neds. Nån slags fördelning rättvis fördelning där såklart. Båda känns det som att det inte är sin närhet av rättvisd i stället. Jag pratar på att skriva om din egna upplevelser så nämnde det också om att bli äldre. Du blir man. Är det en radsla? Till och från. Jag gillar mig själv mer. Jag äldre jag blir. Jag tycker att jag som är på mycket kunskap är från att det känns som att jag lämmer mig själv. Vilket är positivagare är att bli äldre. Så nu är det såklart bland känner jag stress inom mitt yrke. Att bli äldre till och från. Jag vet inte det känns som att det är en skillnad på när mannliga att det blir äldre. Att det kan bli så här. Det känns som att det finns din artist karriär lite. Nu ska vi förklara det. Det känns som att tjeje blir med definierade kring sin ålder. I dag kan vi vem som helst släppa musikor. Det kan gå bra och spelenger oliga om alldå är. Du kan hålla på musik i alla ritt liv. Men jag tror att det finns ibland blir den stress. Sen så vet jag att det inte finns egentligen jättemycket logikare. Jag förstår tanken med att jag har hört det förut också. Det kan även handla om skålispelare. Manliga versus kvinnliga skålispelare. Att manliga får en mer positiv bild uttats av publiken att åldras. En kvinnor för att de blir bedömda av utseende och på ett annat sätt. Det kanske är lite liknadsadom er som du ser låtskiverartist. Man har ju inte på musiken någon gamla namn som gör den. Det är nog mer. Det var en skönhetsindustrin. Och historiskt sätt har varit. Jag tror att det kanske var mer svårt. Tidigare när skibolagen var gatekeeper så är det här en pop-shana. Nu kan jag inte säga att det är en problem. Jag tror att det kommer bli mindre och mindre fokus på det. Det vi har pratat om nu är skrivade rent aktivt om det. Har man både om det här med din egna tankar och upplevelser och ombranschen. Har man det i musiken? Jag har nog inte skrivit om branschen så. Däremot tror jag att jag skriver om andra ämnen. En jag gjorde när jag började släppa musik. Det tror jag bara att det blir en naturlig utveckling. Jag är på en annan plats i mina relationer. I min vardag. Jag kanske upplevt fler grejer jag vill skriva om. Jag känner att ämnenas som låterna är om förändras i takt med att jag kanske inte nödvändigtvis blir äldre. Men att jag får mer erfarenheter. Vad jag vill skriva om och vad jag tycker är viktigt att skriva om. Vad jag tycker är viktigt i livet förändras jag också. Perspektiv och så. Om du får avsluta med tips till independentartister. Som kanske har gjort något men vill utvecklas lite mer. Som inte är det nånstans som börjar bugga lite grann kanske. Om du får ta det till dem. Det är ett tipskuluriet i dem. Jag har research om man vill släppa musik. Eller man kanske vill redan släppa musik som independentartister. Men att hitta ett sätt som passar dig och ditt artisteri att släppa musik på. Om du är i dag måste man inte säga något till ett skipolag. Du måste inte licensera din musik. Du kan göra allt själv. Men hitta ett sätt att passa dig och ha i sin magen. Jag skulle säga att det är tilltips att inte låta någon forma din konst. Urutbransch perspektiv. Det är väldigt skönt att veta vad man själv vill innan man tar sin musik till en annan part. För då blir du. Du vet inte. Det blir mindre svårt att köra över det eller formade i och det blir mer unikt. Ditt unika uttryck. För det är det viktigaste. Du har som kretar. Det skulle jag nog se. Bra. Det får avsluta. Ja, nice. Superstort tack för ett jätte till ett samtal. Ja, tack själv. Du vet nice. Jättesort tack för att du har liksom på på den idag. Det är uppskattas verkligen. Kommer du att få följa, skärmarkera, gilla, dela, kommentera. För du hjälper till och sprida kunskapen i musikbranschen. Vi vill också jättegärna höra från dig. Vilka utmaningar står du för? Vad tycker du svårt? Vad tycker du är lätt? Vad vill du höra? Vad vill du veta? Vad vill du lära dig? Hörav det till oss på [email protected]. Tack för idag. Han fortsatt härlig dag. [Musik]