Dr Lutz Show #23: Marketing nel mondo dei giocattoli – con Alberto Dalli Cani

Credo, matematica, inglese, filosofia, italiano fisica, senso, crepo matematica, inglese. Hoho, ma tu radio, ma tu. Mati radio, ma tu. Ma tu, mati radio, ma tu. Non l'esse più su fiasate, ma tu radio, ma tu radio. Potcas di latino per lesame di maturità, letto da Federica Fracassi, l'epica nelle tadei Flavi. L'argomento del podcast di oggi è la poesia épica nelle tadea Flavia, in un lasso di tempo che vada al 69 al 96 dopo Cristo. Vericordate, forse vi furono gli imperatore di questa dinastia, i Flavi, papà vespasiano e i figli titi ed omiziano. Comunque prima di affrontare i poeti episci di quest'epoca parliamo un po' del genere epico a Roma. È chiaro che non possiamo fare a meno di pensare al nostro caro e amatissimo di rilio che, recalcando le vicende narrate nei poemiomerici, ha consacrato con la sua poesia leggesta del famosissimo N.A. Vericordate, no? L'erò e Troiano che ha accettato il gravoso compito di fondare una città in una terra lontana affrontando prima molte per i pezzi e per mare e poi le battaglie sulla terra firma. Cantoli, Armi e Leroe che, per primo dalle spiagge di Troia, Esule per volere del fatto, Giunse in Italia e Elidil Avine. Questi sono i versi che ormai conosciamo a memoria e che fin da subito si impresero nell'immaginario collettivo romano. Molto epico, no? Pensare che il rilio aveva chiesto che la sua opera venisse bruciata. Menomale siamo fortunati le sue ultime volontà non sono sati rispettate. Ma il merito del felice con nubio tra la città di Roma e il genere epico non è tutto divergiglio. Dobbiamo ricordarci di coloro che per triniano dato vita lo stile dell'epos romano. Senza la traduzione latina dello di SEA, senza la guerra punica di Nevio, o gli annales di Egno, la cultura romana non avrebbe potuto conoscere la bellezza dei poemi umerici, in formare un proprio ripertorio epico per immortalare le cesta che portarono alla costruzione della grandezza di Roma. Insomma, non ci sarà abbastata le neite. Poi, sotto il principato di Nerone, l'epica è be una notevole fortuna. Come abbiamo visto nel podcast dedicato alla poesia dell'età Giulio Claudia, il poema epico mitologico era uno dei cenneri più apprezzati a corte e lo stesso Nerone aveva composto un poema sulla guerra di Troia, con pari dei come protagonista. Porto appo di tutta questa produzione non ci ha giunto nulla, a parte un poema in compiuto pubblicato solo dopo la morte del suo autore, costretto al suo icilio da Nerone stesso. Il titolo del poema è Farsalia. Avete capito di che stiamo parlando? Ma di Lucano, ovviamente, Lucano che in novoi in modo straordinario il generepico. E gli decise infatti di eliminare completamente la componente mitologica che normalmente sosteneva all'intera struttura del poema epico, sostituendola con un apparato magico stregonesco. Molto creepy. Sapiate che gli abbiamo dedicato un po' a questa parte, quindi se proprio non vi ricorrate nulla di lui, siete desiderosi di sapere qualcosa, andate ve lo sentire perché è un autore comunque davvero importante a parte scherzi, Lucano. Infine, ecco ci è arrivati all'epoca che ci interessa oggi, l'età dei Flavi, che secondo molti studiosi è stato il periodo di maggior fioritura del generepico aroma. I Flavi erano una dinastia militare e nel genere alto dell'epica cercavano una sorta di legitimazione, non più garantite dalla semplice appartenenza a una gens. Giò perché ormai la gens giuglio Claudia che da Ottaviano Augusto aveva esercitato il suo dominio attraverso una successione legittima da i legami di parentela era venuta a mancare con la morte di Nero Ne. Dopo di lui c'era stato un periodo di essestamento conosciuto come l'anno dei quattro imperatori. Ve lo ricordate tra il 68 e il 69 si su seguirono e scontraranno per il potere quattro individui che non appartenevano alla linea dinastica di Augusto ma che erano appoggiati ciascuno dal proprio esercito. Prima c'è un galba, poi c'è un cifu o tonne, poi c'è un cifu aulo vitello. Infine, c'è un cifu Flavi o vestasiano che è uscito vincitore dallo scontro con le forze di vitello nel dicembre del 69 con la sua scesa al potere decretò ficalmente l'inizio dell'età Flavia. Come era accaduto già ai tempi di Augusto, l'opera di rinnovamento politico e sociali intrapresa dai Flavi aveva bisogno della collaborazione degli intellettuali che dovevano fungere da cassa di risonanza dell'ideologia imperiale. Lo sapete che l'imperatore domiziano in persona compose prima della sua scesa al potere, poi mi di soggetto storico che furono pure lo dati da quintiliano? Eh beh, sì, domiziano scrisse il "bello judai cum" o sia la guerra judaica e il "bello mu" capitolinum, la guerra del campidoglio. Già dai titoli possiamo notare come domiziano prediligesse l'argomento storico per celebrare leggersta compiute dalla propria famiglia. Ma purtroppo anche questi due poemi non ci sono giunti. Sarai pensato sicuramente interessante leggerli, ma il nostro destino è spesso questo. Comunque, anche se non abbiamo molte testimonianze, possiamo supporre che il "bello judai cum" narrazie le imprese militari compiute davespaziano e tito per sedare la rivolta scoppiata gerusa l'emme nel '66 e culminata con la distruzione del suo famoso tempio nel '70. La seconda opera invece, il "bello mu" capitolinum, aveva come oggetto un avvenimento di cui domiziano fu protagonista. L'incendio del campidoglio, di cui fa menzioni anche tacito nel terzo libro delle sue historie. Dovete sapere infatti che nella notte tra il 19 e 20 dicembre del '69 i sostenitori di vitelli o si scontrarono con quelli divespaziano. Tra dieci c'era anche il giovane figlio domiziano. Durante il combattimento delle due facioni, il campidoglio fu dato alle fiamme e il futuro imperatore riusciamà la pena salvarsi. Sapete come? Travestendosi da seguace del culto di Iside. È abbastanza buffono. Comunque domiziano interpretò la sua salvezza come un segno della volontà divina e costruire persino un tempio dedicato a giovane. In segno dell'ingraziamento. A questo punto vi starete chiedendo che cosa ci ha rimasto da leggere di questo è poca d'oro per il poe maepico visto che tutto è nato di strutto. E la risposta invece è parecchiaroba. Infatti è in questo periodo che fanno la loro apparizione 3 poeti che hanno voluto emulare la fama dei grandi autori di poesia epica. Siglio Italico, Valerio Flacco e Publio Papinio Stazio. Iniziamo dal primo. Di siglio Italico ci parla plinio il giovane in una lettera inviata al poeta caninio rufo. Se volete saperne di più sublinio sappiate che potete ascoltare un po' a stuttosto su di lui. Come sempre. Comunque plinio, annuncia, a caninio rufo o la morte di siglio, eccoglie l'occasione per fare una descrizione vivace delle sue vicissitudini. Grazie a plinio sappiamo che siglio moria causa di un male incurabile e che perse il minore dei suoi figli mentre il maggiore riusciere a ripoprire la carica di console. Dal momento che la lettera è databile tra il 101 e il 106 dopo Cristo, probabilmente la sua morte dovrebbe collocarsi a torno a quell'anni. Se a questo aggiungiamo che come ci racconta sempre il nostro plinio, siglio Italico morì all'età di 75 anni, possiamo ipotizzare che la sua nascita si ha venuta tra il 26 e il 29 dopo Cristo. Da sua famiglia faceva parte del 100 senatorio e come ricordano anche tacito e marziale all'inizio della sua carriera lavorò come avvocato di fensore del foro. Sottonerone pare che siglio si sia dedicato anche all'attività di "delatore". In pratica, muoveva delle accuse, in giardicasi anche false, verso persone considerate scomo dei perlimperatore. Questa sua, che abbiamo la occupazione, molto etica, oggi ci fa dubitare che sia stata una bella persona e, in effetti, anche all'epoca, non gli fece guadagnare proprio un'ottima recontazione. Mai il rapporto di amicizia che è beco il imperatore viteglio e la carica di pro-consoli d'Asia nel '77, ottenuta sottovespaziano, riusciranno a migliorare il giudizio nei suoi confronti a farlo tornare a Roma carico di gloria. Siglio era una persona molto stimata per la sua cultura letteraria e per il fatto di essere un ottimo condizio conversatore, ma quanto pare aveva un piccolo visione. A giudicare da quanto ci dice Plinio, era un spendazione, pieno diville, e per meglio godere dell'ozio dei suoi possedimenti, dopo il suo incarico di Proconsore, Silio Italico decide di ritorarsi a vita privata in campagna per dedicarsi alla scruttura. Non c'è molto nuova questa scelta, molti prima di lui si dedicarono all'attività politica per poi passare alla stesura di una propria opera. Uno di questi fu sallustio, per esempio. Il risultato della sua attività di scruttore fu un opera, che prese il titolo di Punica, e che ad oggi è considerato il poema épico più lungo della letteratura latina. Infatti è composto da ben 17 libri, per un totale di 12.202 versi. Il progetto iniziale prevedeva che i libri fossero 18, ma l'improvvisa malattia dell'autore e lo costrensa interromperla composizione. Chi sa quanto sarebbe stato lungo altrimenti magari ancora più lungo? I Punica, come è intubile dal titolo, narrano le vicende della Seconda Guerra Punica, che vanno dalla sedio di sagunto da parte dei cartaginesi nel 218 avanti Cristo, fino alla vittoria ottenuta zama sotto la guida dicipione alla fricano nel 202 avanti Cristo. Ma a livello stylistico, il suo principale modello rimane senza dubbio percilio, verso cui provava un'avere proprio a venerazione, tanto da acquistare il terreno presso Napoli, in cui rassituato il sepulcro del poeta a un steo che siglio si occupò anche di restaurare insomma, non si può negare, che sia stato un suo grande fan. Il forte dell'iderio di riprendere lo stile delle neide trasfare sin dall'incipit dei Punica. Cominciò a cantare le armi, attraverso cui si eleva al cielo, la gloria degli neidi, e la ferocè cartagine subisce le legge e notri. Concedi mi umusa, di ricordare la virtù delle fatiche dell'antica esperia, e quanti e quanto grandi eroi Roma creò in guerra, quando il popolo di Cadmo, traditore del sacro patto, mosse guerra per la supremazia, e a lungo ci si chiese su quale roca la fortuna ponesse infine la capitale della terra. Giata questo passo si capisce come siglio Italico si volesse collocare come successore di Virgiglio. Le armi, al primo verso, che richiamano il cereberrimo "arma virunque canò del proemio delle neide", o la cittazione diretta alla stirpe degli neidi sono di indizi in equilibri di questo intento. L'opera intere, restata concepita, per essere una diretta continuazione del poema virgiliano, infatti la guerra di anni valerista proprio come il risultato della maledizione scagliata da Didone, Regina di Cartagine, contro Enea. Vi ricordate? Veramente nel quarto libro delle neide, di Virgiglio, Enea intreccia una lav storia con Didone, e poi la bandona per proseguire il suo gliaggio dal soldazio la terra promessa dei troiani. Prima di uccidersi, Didone scaglia una maledizione ed chiara guerra e terma fra i suoi descendenti e quelli di Enea, cioè i romani. Ma torniamo ai punica. Silio recupera vari topoi appartenenti non solo al modello virgiliano ma più in generale all'intera tradizione dell'epos stabilita dai poemi umerici. L'intervento di vino, che si insinua nella storia degli uomini, il cataloghi dei popoli, i giochi funebri, praticamente l'autore vuole mostrarsi fedeli al genere epico, riproponendo tutti gli elementi che lo caratterizzano. Eppure Silio non si limita solo alla riproposizione dei modelli epici precedenti, ma vuole collocarsi in aperta contraddizione con il poeta lucano e la sua farsalia. Il racconto della vittoria di Roma su anni vana infatti ripristina l'originaria vocazione celebrativa del poema di argomento storico in esametry, dopo la parentesi antiepica della farsalia. Arrovesciamento delle nadi operato da lucano, Silio replica proponendo addirittura un superamento della prospettiva Augustea che vedeva nell'eroa il fautore del volere di vino. Quasi avvoler esorcizzare, ricordo della guerra civile, erio vocata dall'opera Lucanea, Silio Italico, scegli di cantare la vittoria dell'ordine rappresentato da Roma contro il chaos o sia cartagine. L'esaltazione della virtus ed il sacrificio eroico della collettività romana promuove la "rigenerazione socio-politica" che stava venendo in quegli anni con l'accesa al potere della dinastia flavia. La rilettura actualizzata di una pagina gloriosa del passato repubblicano punta dunque per ricostruire un'immagine virtuosa della forza di Roma. In questo quattro, la cosa curiosa però è che non esiste un vero protagonista romano del poema, anzi, che l'onico personaggio che assume la consistenza di un protagonista è proprio il nemico di Roma numero uno, Annibale, che per la sua durezza e la sua manvagità, ha su miglia molto, potete odite a chi ha ecco un'antienea? Perché vuole a tutti costi abbattere le mure inviolabili di Roma che ne è invece contribuito a fondare? La dea giunone lo incita nella sua impresa ma l'inasconde fino alla fine del suo destino di sconfitta. E come mai però non c'è un ero ero mano protagonista? Forse per esaltare ancora di più la virtu collettiva del popolo romano. Chi sa? Non lo sappiamo. Obviamente, siglio etalico non si lascia scappare l'occasione per creare un collegamento tra uno dei tanti eroi romani del confritto punico e l'imperatore domizziano. Nel libro terzo infatti troviamo una profezia pronunciata dall'ostezo giovè e gli annuncia l'avvento di due giovani straordinari da una partecipione che si rivellerà a essere descendente del sovrano degli dei dall'altra domizziano destinato a compiere in prese che lo porteranno alla crollia divina. Un esperiente questo che ha servito a siglio per legittimare l'autorità della gent flavia nonostante la sua umile origine di rango e questre. Tuttavia, nonostante il proposto di creare non solo il seguito ideale delle nide di vergiglio, ma il poema è piccolo romano perfetto, siglio fece un errore che gli impedì di acquistare la stessa fama dei suoi predecessori. Cioè, nella sua opera, in sostanza non c'erano abbastanza elementi di novità. I punicano sono originali come le nide nei novativi nella narrazione come la farsalia e così non sono riusciti ad ottenere il pieno apprezzamento del pubblico. Ma ora parliamo di gai o valerio, flacco, balbo, settino. Per gli anici, meno male, solo valerio flacco, un poeta che al contrario di siglio italico sembra estremamente misterioso. Non sappiamo quasi nulla di questo autore, se non che fu amico del poeta marziale e che visse sottovespaziano al quale dedicò la sua opera, gli argonautica, a noi giunta quasi completamente integra. Poi che altre notizie il nostro possesso derivano da quanto e gli stesso ascritto nel prologo, dove menziona di essere stato membro del collegio dei 15, i cosiddetti 15 cemviri sacris facciundis. Questo era l'ordine che si occupava di varie funcioni religiose tra cui quella di custodire interpretare i libri civilini oltre che di organizzare i luti secolari. Dal suo nome in ultre sappiamo che faceva parte della gens valeria e che probabilmente era stato uno degli ultimi esponenti del ramo dei valeri flacci. La sua provenienza invece ho oggetto di una piccola disputa. Alcuni studiosi basandosi sul cognome settino lo pensano originario di settia, una cittadine dell'azio che oggi si chiama "sezz'e". Altra invece basandosi sulla testimonianza di un epigramma di marziale che lo voleva appartenente alla cittad di antenore, pensano che siano a tua padova fondata appunto dalle rue antenore. Sempre dell'ossesso epigramma di cui abbiamo appena parlato, marziale, sorta valerio flacco, ad abbandolare la poesia in favore di una più remunerativa attività nel foro, che stesse per caso alludendo al fatto che valerio flacco non riusciva a mantenerti solo con la letteratura, forse napovero. La risposta purtroppo, come spesso, non la conosciamo. La possiamo presumere. In ogni caso, anche quintiliano ci parla di lui, lamentandosi della sua morte troppo prematura. Ci consente di potizzare che flacco morì durante l'impero domizziano o comunque poco prima del 96, hanno in cui quintiliano terminò la sua instituzio oratoria. Come abbiamo già accennato prima, di lui abbiamo solo il poema épico degli argonautica, rimasto in compiuto all'ottavo libro. Uno degli obiettivi di quest'opera di valerio flacco era di istituire un confronto fra la spedizione degli argonauti e quella in Britagna compiuto davespasiano ai tempi dell'imperatore Claudio. Alcuni studiosi ritengono che la stesura degli argonautica occupò quasi due decennedivita dell'autore, dal momento che si fanno accenni persino all'eruzione del vesuvio del 79. In chiara polènica col lucano, che aveva deciso di trattare un tema di attualità come la guerra civile, valerio flacco tornò ad affrontare l'argomento medico. Sì, ragazzi, non so perché ma, ce l'hanno tutti un poco lucano, ormai questo mi sembra evidente. L'argonautica narrano infatti della spedizione degli argonauti. nella colchide per la conquista del vello d'oro e dell'amore di Medea per Ciazone. Questo titolo e questa trama, ricordano qualcosa, evidentemente, no? È evidente che il modello di riferimento più importante per valerli un flacco furono le argonautiche dell'autore lennistico appullogno-rodio, a cui abbiamo dedicato un podcast, ma non solo, anche Seneca aveva ripreso la travolgente passione di Medea per le roi greco della sua umonima tragedia. Come ha accanto persiglio Italico, i modelli a cui spirarsi, quindi, non mancavano di certo. Per quanto riguarda la struttura dell'opera, se nella prima parte valerio flacco sembra seguire le vicelle mitiche della saga degli argonauti, nella seconda troviamo un elemento di novità. Distaccandosi infatti dalla vicenda raccontata da appullogno-rodio, il poeta inserisce la descrizione della guerra combattuta contro perse. Così facendo la struttura nazivativa dell'opera riesce a riprodurre lo schema di partito delle nede, ha una racione del viaggio e della vicenda morosa segue quella della guerra. Partendo quindi dalla tradizionale espirazione virgilliana e dal modello ellenistico di appullogno-rodio, flacco si spiensi verso un ineditare a presentazione del ciclomitico degli argonauti. In pratica riusci a inserire un elemento di originalità pur riprendendo un modello noto. Un altro elemento distintivo dell'opera è costituito dal personaggio di medea, che flacco non descrive come una mage e una sassina, ma come una donna innamorata e completamente preda della passione, più simile quindi al personaggio di di dona è che non ha quello dell'eroina tragica a cui c'ha abituato la tradizione greca di euripide appullogno. L'autore riesce ad aggiungere anche una interessante introspezione psicologica, senza rinunciare ai toni trammatici tradizionali? Certo, un'è che prima di lui nessuno avesse mai fatto niente di simile, anche se ne c'aveva trattato nello stesso modo il personaggio di medea nell'omonima tragedia. Tuttavia, se nel monologo o se necano prevalgono gli elementi che accentono il rapporto tramore pazia, valerì un flacco di pinge medea intoni più patetici. Ascoltiamo, per esempio, alcuni versi del settimo libro. Qual è la sorte o qual è la colpa da cui continua volermi far tracinare in sonne? Non erano certamente queste le mie notte prima di vedere il tuo volto, o giovane fortissimo. Perché lo richiamo di continuo all'ammenteio, divisa da lui da un così grande mare? Perché i miei pensieri sono solo per l'ospite? Ormai è meglio che prenda il vello di mio cognato frisso? Unica cosa che richiede e unica causa delle sue fatiche. Questi versi? Non possono che richiamara la nostra mente? Lo stesso identico di lemma che attanaglia la di dona e virgigliana? Il volto che si presenta con insistenza nella mente della donna? Il richiamo la condizione di ospite dell'uomo amato. La consapevolezza del suo reale scopo che lo porterà dall'ontararsi. Ecco questi sono tutti dettagli che accumulano le due donne in uno strucente monologo compiuto in predalla passione. In realtà però la funzione narrativa del personaggio di medea è opposta quella della di donna e virgigliana. Perché mentre la relazione fra medea e jasone serve per portare a compimento il volere del fatto, la relazione tra di donna e de nea intralcia questo volere. Ma nell'opera di valerio flacco non è solo medea a subire questa ridettura virgigliana. Allo stesso modo anche il personaggio di jasone viene tratteggiato come un secondo enea, visto che gli vengono accostati tratti di uomo ricco di pieta ass per la patria e per gli dei. Lo possiamo vedere nel momento in cui flacco descrive la partenza degli eroi da arco. In questo episodio il profeta Mobsho comunica ai compagni le sue terribili visioni prima di embarcarsi alla volta della colchide, terra notale di medea. L'anticipazione degli eventi futuri non comprende soltanto l'avventura della nave e il viaggio e i suoi rischi, ma si riferisce anche alla terribile vendetta di medea nei confronti di jasone. In tal modo tutte le fasi più coupe della storia agettano una luce fosca sul poema e, purè, nonostante questi infausi presaggi, jasone, sorta e compagna, da avere fiducia nell'aiuto di vino. Il discorso di jasone dopo la profezia non ha alcun corrispettivo nel poema di appollogno e rodeo. Le ragioni di questa discrepanza tra il poema latine e quello greco sono da ricondurre alla diversa caratterizzazione di questo personaggio mitico. Da una parte abbiamo un jasone anti-aroe, così come è descritto da appollogno e rodeo. Dall'altra abbiamo invece un jasone condottiero sulle orme del piuenea, così come c'era tratteggia valerio flacco. Sì, proprio questo. Nelle argonautiche di appollogno e rodeo, jasone faceva la figura dello subito lato, che non è in grado di portare a termine da solo la sua impresa, ma valerio flacco, tenta di riabilitarlo, dando gli uno spessore roico e modellandolo sulle nea di vergigio. Lo stile di valerio flacco fu molto apprezzato dai suoi contemporanei che ne lo davano la raffinotezza linguistica, la ricerca lexicale. E pure anche al nostro flacco non sono satiristarmate del tutto le critiche, nonostante gli elementi di novità e lo stile pulito, ciò che non fu troppo apprezzato della sua poesia e la tendenza alle saggerazione retorica che rendeva la narrazione complessa difficile. Ci sarebbe ora da parlare di colori che viene considerato dagli studiosi il maggiore dei poeti delle tate flavi. Le sue offerte erbero così successo in epoca medievale che persino Dante lo prese come uno dei modelli da sua comedia. Dante stiamo parlando di pubblio Papinio Stazio, a cui però abbiamo dedicato un potca sa parte. E quindi correte a sentirlo. Maturadio è un progetto di potcas di datici per la maturità promosso dal Ministero dell'istruzione con la collaborazione di Radio 3 e 3cc. Supervisione di dati cacura di Loudness, ideazione di Christi Arraimo, la sigla di Maturadio e di Teote Ardo.