Désaccordé #13 - Progresser en son à TOUS LES COUPS

Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode deux podcasts. J'espère que vous allez bien. J'ai envie de mettre des chevres aujourd'hui. C'est un petit peu ski-michof là. On est en plein, moins de novembre. Il fait froid, je vous fais un peu la météo comme d'habitude. Et c'est le bon moment. Encore une fois, je l'avais dit d'hébioctop. Mais pour s'enfermer et faire plein de son, chose que je fais avec pas un de plaisir. Même si j'ai pris un peu de temps off. Je prends un peu de temps off le week-end dernier pour voir avec quelques potes. Parce que ça fait longtemps que je n'ai pas vu et ça me permet de vous parler de mes débuts, de maître du jeu. Parce que j'ai fait du jeu de rôle et j'en avais déjà fait avant et là j'ai fait maître du jeu. Et je voulais vous parler un peu parce que j'ai des parlais la faire avec la musique qui sont intéressants. Je pense que c'est intéressant. Pas de tirer le foot, oui. Parce qu'en fait ce qui se passe quand on fait du jeu de rôle, c'est construit. Je trouve ça assez surprenant parce que pour ceux qui ne savent pas en gros le principe, c'est qu'on suit un petit peu comme dans un jeu vidéo. On suit une aventure et en fait il y a quelqu'un qui n'aura l'histoire, donc ça c'était moi. Et les joueurs interagissent avec l'histoire, juste en parlant. Par exemple, je dis oui, voilà, vous arrivez dans un donjon, il y a ça dans la pièce. Et les joueurs ils vont dire bon bah j'essaie d'être rapé ça, je le parle à lui, on fait les dialogues. Et à bref ce que j'ai trouvé assez fou, c'est qu'en fait ce qui est dingue c'est qu'on est tous autour d'une table. Gérard littéralement, on est tous assis autour d'une table. Sauf qu'en réalité on est tous en train de vivre une aventure plus ou moins extraordinaire et on la vit tous ensemble. Il y a comme une connexion, alors je vais passer pour un mec chez père, même c'est pas très grave. Il y a comme une connexion en fait avec le monde de l'invisible parce qu'on a beau être tous dans un salon autour d'une table. Je vous souhaite être assis et discuté, et bah il se passe, on a une forte connexion à notre imaginaire. Et on la vit un plus ou moins de manière simultanée avec bien sûr des différences dans ce que chacun s'imagine. Ce que je trouve intéressant c'est qu'en musique on fait un petit peu la même chose finalement parce que le son c'est quelque chose de très abstrait. C'est des vibrations en l'air, techniquement c'est ce que c'est, quand on regarde la waveforme finale d'une track, on regarde une amplitude qui se déplace d'une certaine manière et c'est ce qui fait la musique finalement. Et quand on écoute de la musique, on a tous cette connexion qui nous justement. Ça nous connecte à notre imaginaire, on s'imagine des scènes, on s'en fait ressentir des émotions, alors qu'en réalité on est simplement en train d'écouter une vibration de l'air. Si vous voyez ce que je veux dire, et je trouve ça quand même c'est une connexion des facultés de l'humain de pouvoir. Comme ça, se connecter à une espèce de monde invisible avec lequel il est interragique, qui peut lui faire ressentir des choses, qui peut lui faire voir des choses. Vous voyez, il y a plein de musique, justement quand je suis rentré là, de mon week-end off là, du 11 novembre, j'ai travaillé avec une artiste que j'aime bien qui s'appelle Evie. J'ai tout son nom d'art, c'est H-E-V-H. Et bref, je lui fais une compou, un peu variète avec des grandes envolées, avec quelque chose de très puissant, émotionnellement. Et à rien qu'en faisant la prod, ça m'a complètement retourné. Parce que justement, c'était pareil, en fait, j'étais encore un peu connecté au monde, parce qu'on a fait pas mal de drôle, et j'ai encore un peu connecté à ce monde-là. Et la musique m'a reu. Et ça m'a reu. re-insuffler pas mal d'émotions, ça m'a. Je sais pas, ça m'a transporté, et c'est. Même si on est dans un monde très matérialiste, ou évidemment, faut gagner de l'argent, faut remplir son frigo, etc. Moi, je trouve que ce qu'on fait en art, et justement, dans un monde, on a tendance à voir un art comme un produit, et je suis le premier à le dire. Parce que justement, parce qu'il faut le vendre, et que c'est comme ça, c'est la loi du marché. Mais il ne faut pas oublier aussi cette espèce de. de trucs mystiques qui se passent avec l'art. Si j'avais un petit sample de Sylvan Durif, je pense que je l'aurai mis. A plus, je vais mettre ensemble de Yettie Sport, mais on a, ouais, une vraie connexion en mon invisible, ou on. Peut-être, on va chercher dans, quand on crée une musique, on va chercher dans notre imagination des émotions, etc. Et puis on les transforme en quelque chose de qui reste quand elle en a assez abstresse, c'est-à-dire une waveforme. Voilà, c'est assez fou, et d'ailleurs, j'ai regardé aussi une vidéo. On a rien à voir, je suis déjà en train de partir en avril. Non, mais qui s'appelle Ego, sur un jeu qui s'appelle le jeu de la vie de Conouet. C'est un jeu, une espèce de jeu solo, ou c'est une grille. Et il y a des cases qui peuvent être soit 0 ou 1, et les règles, c'est qu'en fait, vous avez des générations qui s'enchaînent. Et chaque casque qui est entourée de casse 1, devient 1, et s'il y a trop de casse 1, et en revient dans 0, mon gros ça fait apparaître et disparaître des cases. Et en fait, ça correspond à ce qui se passerait quand on met des cellules vivantes dans un environnement favorable. C'est un petit peu une espèce d'analogie. En fait, avec ça, on voit plein de choses apparaître avec ce système, et on se retrouve à pouvoir. Je sais pas, il y a des gens qui créent des ordinateurs dedans, un peu comme on peut voir dans Minecraft avec la Redstone. Vous voyez que des systèmes très simples, et c'est assez impressionnant. Bref, assez des outilismes comme ça, sinon, si je suis allé voir, je viens de m'étouffer avec la flotte. Félicitations, je ne sais pas quoi te dire. Je suis allé voir Apocalypse No au cinéma. Si vous n'avez pas vu ce film, franchement, il est dingue. Et c'est marrant, parce que, excusez-moi, je me suis vraiment étouffé avec ma flotte. Je vous avais parlé de ma relation avec les critiques dans un autre podcast où j'avais bien tiré sur les journalistes. Et je me suis film chronique sur Apocalypse No en sortant du film, parce que mon fausseur, que c'est un film qui est très. Ben, c'est pareil, en fait, c'est très bizarre. Je pense que c'est un peu le mot, c'est très étrange comme film. Et c'est très profond philosophiquement, et je trouve que ça laisse libre cours à l'interprétation. Et je me suis dit que j'allais aller écouter une chronique pour voir si ce que moi j'avais tiré du film. Parce que je me suis fait une grande réflexion en sortant du film, parce que, voilà, il y a trois heures et demi. Et c'est sur la violence, sur le point de rupture, sur le fait que quand on rencontre l'horreur à un moment donné dans sa vie, il vaut mieux en faire son allié, que son ennemi, donc finalement, devenir horrible à son tour pour pouvoir survivre. C'est un film un peu sur la survie dans des conditions très compliquées, on va dire. Et donc il y a soute un chemin philosophique qui est fait là-dessus sur le fait que chaque homme a un point de rupture, même aussi fort soit-il un moment où il a chepris et où il devient en animal. En fait, c'est un petit peu sale propos du film et je suis fait ma propre interprétation. J'essaie de réfléchir un peu au film, on me dit qu'est-ce que j'en est tiré, qu'est-ce que je comprends. Et en fait, j'ai écouté une chronique. Pourtant, c'est un type que j'aime bien ce qui s'appelle "Réservoir Vlog", qui fait des chroniques sur le cinéma de temps en temps. Donc j'aime bien parce que justement, il n'y a pas les films, il parle du tournage, où ça a essayé de expliquer un peu. Et sur des films comme ça où on a une interprétation en libre, je trouve que c'est cool de croiser un peu les opinions avec comme on pourrait faire aussi avec la musique, qu'est-ce que t'arcentir en écoutant ce morceau, moi j'ai ressenti ça. Et à bref, du coup, j'écoute cette chronique et en fait le gars n'a absolument pas compris ce que j'ai compris dans le film. Donc quelque part, ça m'a plus frustré qu'autre chose et donc je reste sur ma position concernant l'écronique, moi, là, ça s'apprécie de manière subjective et même si ça peut aider dans certains moments, je trouve que finalement la meilleure opinion qu'on peut s'en faire, c'est sa propre opinion et c'est la plus intéressante. Et voilà, regardez ce film si vous l'avez jamais vu parce que moi ça fait au moins 5 fois que je le vois. Et il est dans mon top 5, Holte Time, c'est vraiment un film de fou, une grande réflexion sur la violence qui nous habitent tous plus ou moins. Et je trouve ça passionnant. Bon évidemment, je pense que vous êtes au courant parce que tout vos créateurs de contenu, toutes les marques et tous les gens qui ont des choses à vendre vous le disent. On a en période de Black Friday, donc oui, il va y avoir des promos, elles sont des gens en cours. D'ailleurs, je crois que je les ai déjà mises à jour, là. Et bon, je vais vous en parler après. Je vous fais juste un petit teasing là-dessus. Pensez à mettre 5 à toi le podcast, je vous oublie à chaque fois de le dire, histoire de le soutenir. Il y a des chiffres intéressants dessus, même si je trouve pas non plus une grande partie des gens qui me suivent. J'en touche assez pour continuer à le faire et pour qu'il fait l'exercice. Par contre, vous avez vu la semaine dernière, j'ai, enfin il y a deux semaines, je crois que c'était il y a deux semaines les derniers podcasts. J'ai allumé une caméra. Bon bah, j'ai fait 2-3 ris là pour les réseaux, ça n'a pas dû tout marcher, ça a habité complètement. Donc, je pense que je ne reproduirai pas l'expérience. Il faut que je trouve un autre moyen de promouvoir mon podcast. Donc, soit peut-être via des stories, via les mails aussi. J'en parle un peu plus là dans les newsletters. J'essaie de relier mon contenu YouTube, mon contenu newsletter et mon contenu Instagram. Une histoire qu'il y a vraiment une continuité entre les contenus et que je ne choix pas à parler d'un truc, qui est complètement d'autres choses dans un autre contenu. Histoire que vous aussi, vous ayez un filo rouge et que ce soit pas trop le bordel. J'espère aussi que vous appréciez d'ailleurs toujours les nouvelles newsletters qui sont beaucoup plus fournies et beaucoup plus détaillés. Mais en tout cas, je prends pas mal de plaisir à les écrire. C'est un petit peu comme des articles de blog. Et je me régalère à faire ça et sur tout cas, chaque fois. Je vous ai vu la dernière. J'en ai fait une sur le fait d'aller dans le rouge, je vous ai fait une petite histoire des consoles et tout. Du coup, j'avais réappris un petit peu moi aussi, c'est toujours aussi ce qui est intéressant. D'ailleurs, on parle comme ça à l'échercher du contenu. En fait, moi, je suis tout le temps en train d'apprendre. L'autre fois, là, j'ai regardé, je faisais la formation. J'ai fini une formation sur ces rhumes qui sortiraient le mois prochain. Et dans ces rhumes, on peut faire de la phase distortion. Et on va vous voyez, moi, je suis pas infaillible et c'était une méthode de synthèse que je connaissais pas. Et bon, d'ailleurs, fun fact, c'est écrit "PD from B". Voilà, dans ces rhumes. Et bon, dans la formation, je dis à l'air un peu parce que je ne fais pas quoi dire. Parce qu'il y a où ce n'est pas au courant "PD", c'est un petit peu une insulte de quoi. Et du coup, j'étais, je me disais, "Bon, qu'est-ce que ça commence?" Je vais dire "Face distortion" à chaque fois. Du coup, j'ai dit "Face distortion" à chaque fois parce que je ne voulais pas être ultra grave dans ma formation. Bref, voilà, ces anglophones. Et ils nous emmerdenent. Et bref, du coup, j'ai appris, je fais les mettapés plusieurs vidéos sur la distortion de phase pour vraiment comprendre le principe. D'ailleurs, je ferai un tirer le site sur Instagram, la tube, parce que ça va s'intéresser en comment ça marche. Et voilà, j'ai appris nous, finalement, moi, j'ai appris une nouvelle technique. L'idée, c'était que je l'apprenne moins en trois heures que je mette vraiment plein de contenus dessus pour la maîtriser et que je voulais vulgariser dans la formation. Et c'est ce que j'ai fait. D'ailleurs, cette formation sur CRM2, ça me permet d'envoyer sur. sur mes. ce que j'ai fait les dernières semaines là. Et la formation sur CRM, elle est terminée, elle est énorme. Je ne pensais pas que ça prendrait autant de temps. Et je crois avoir 8h30 ou 9h00, un truc comme ça. Et j'ai réussi à tout couvrir, je pense. Sauf peut-être le mode multi-sample. Il semble qu'il met très limite une formation en vue tout seul parce que c'est comment créer des banques de sample pour, par exemple, contacter, etc. Donc, on compile dans un fichier des samples pour les assigner à des notes sur un clavier midi. C'est un truc qui est ultra compliqué, c'est vraiment de niche, dans le sens où je pense que. Je pense qu'il y a quasiment personne dans ma communauté qui s'amuse à programmer des multi-samples. En tout cas, je ne le fais pas. Parce que c'est terriblement long et il y a des gens qui font et qui sont payés pour, et c'est très bien. J'ai aussi fini une vidéo YouTube qui arrivera dimanche là. Et allez, son sujet, c'est sur la méritocratie dans la musique. C'est une réflexion un peu philosophique autour de. Est-ce que finalement, il faut pour réussir dans la musique, il faut le mérité? Ou est-ce que c'est plus une question de coût de génie et de talon? Je ne vous parle un peu, c'est un mélange d'eux, comme beaucoup de choses dans la vie. Tu es le fou, toi? J'ai fait pas mal de mixage et de mastering, le mixage, c'est quand même vraiment beaucoup de temps. Et bon, je suis content, j'ai eu un peu de boulot. Notamment des mixes, voilà, variettes, rap, électro, j'ai fait un peu de touche. J'ai une mixé un son de house aussi. J'ai une mixé de deux sons de Deep House. J'ai fait pas mal de mastering. Je vous rappelle, bien sûr, que je ne fais pas que du mastering. Si vous voulez un mixage complet, vous pouvez vous pouvez m'envoyer un email ou un message sur Instagram. Et comme ça, je pourrais une mixé vos sons. Alors évidemment, les tarifs, c'est pas les mêmes que de mastering parce que ça prend beaucoup plus de temps. Il est arrivé en général, c'est autour de 100 et 200 euros, on va dire. Et j'ai fait acturer alors. Donc, si vous avez beaucoup de problèmes de mix, ça va me prendre plus de temps. Si c'est juste pour un petit peu finage que vous avez déjà fait le gros du travail, on va s'apprendre à moins de temps. Et du coup, ça coûte vraiment un cher. Si jamais vous voulez. Autre chose, on est sérieux, ce que j'ai rendu. Je vous avais dit que j'ai commencé quelques katanex ces dernières semaines. Et j'ai écrit "Nouseleteur pour une page de nutrition". Donc voilà, c'était un défi parce que je pense que je peux le dire ici, parce qu'elle ne coûtera pas mon podcast. Mais la cliente était ultra désorganisée. Et franchement, il y avait plein d'alerteours. J'avais jamais toutes les ressources nécessaires. C'était un peu chiant. Et je ne sais pas si je recommencerai l'expérience. En tout cas avec elle. Mais par contre, c'est créé de nousulseteurs. J'aime bien vous savez que je pense que vous commencez à comprendre que j'aime beaucoup ycrire. C'est une de mes parties préférées dans la création de contenu. Donc ce soit pour des blogs, des articles, des newsletters, des vidéos, des scripts. J'aime beaucoup aller chercher des jolis formules. Parce que à l'oral vous voyez, vous m'entendez très souvent. Bigger, y'a un petit peu. Je ne suis pas forcément la personne la plus à l'aise à l'oral, même si je progresse. Mais par contre, ce que j'aime bien à l'écrit, c'est que j'ai vraiment le temps pour créer des belles formulations, des belles phrases. Je ne me sens pas dans le rush de devoir parler tout de suite. Vous voyez là ici, si je mets une pause pour réfléchir à ce que je dis. Il ne faut pas qu'elle soit trop long, sinon je pense que vous allez vous enblier. Mais vrai, c'était intéressant d'ailleurs en réalité. Si vous voulez, si vous avez vous un business et que vous voulez que je vous aide, sur quel compte parti que ce soit les pubs, les séquences d'immails, votre site web, votre offert. C'est quelque chose sur lesquels je peux intervenir. Maintenant, j'ai pas mal de connaissance dans tout ça. Je vous l'ai dit, j'ai pris un peu de temps off. Et je pense que vous avez remarqué aussi que j'ai pas mal travaillé sur l'immége de marque. J'ai changé de photos de profils sur Instagram. J'ai mis un truc un peu plus corporate. J'ai aussi pas mal travaillé sur le site web. Et bon, ça vient de l'idée que même si on est copain, souvent, j'aime bien discuter avec vous. J'ai quand même un certain standing à respecter. Et je veux pas apparaître comme le pote à qui on prend une formation de temps en temps. C'est important pour moi d'avoir une belle image de marque que vous comprenez et que quand vous prenez des choses, je sais moi, vous prenez de la qualité, que je m'engage à vous fournir toujours des contenus excellents, que je ne sors que des choses qui me plaisent et qui me paraissent pertinentes. Donc, c'est important de faire ressentir tout ça via mon contenu. Je le travaille aussi pour les vidéos. C'est vraiment une volonté globale. L'autre fois, j'ai fait un peu de cast sur le syndrome de l'imposter. Je pense que pendant un certain temps, je l'avais aussi. Et je les deux moins en moins. Et du coup, j'assume pleinement mon côté business. Ce que c'est un business, ce que je fais au-delà de l'aide que j'apporte. Et c'était important pour moi de commencer à améliorer mon image pour faire quelque chose de beaucoup plus professionnel. Je suis vraiment dans la but. Je vous ai parlé d'une opportunité de collaboration avec un studio. Finalement, j'ai décidé de pas le faire parce que j'ai envie de faire mon projet solo. C'est bien de collaborer avec des artistes. Mais je crois que j'arrive au stade où j'ai envie de essayer de briller par moi-même. Donc là, je parle beaucoup de musique sur internet, mais je ne sors pas beaucoup. Et j'ai vraiment envie de proposer quelque chose. Et je vous ai dit, j'ai dit track de prête. Là, je continue d'en faire. J'ai plein de idées pour la cum. Je vais commencer à vraiment planifier tout ça. Et moi, ça me permet. Dans le podcast sur la confiance en soi, je vous ai dit de tenir vos promesses à vous-même. Et moi, je trouve que souvent, verbaliser les choses. Et c'est pour ça que c'est bien pour moi de pouvoir le faire dans le podcast. Ça permet de mettre des dates, de se mettre des deadlines, de se mettre un petit peu la pression. Et donc moi, je vous le dis. Je vais sortir. Je pense que c'est les premières tracks en janvier. Donc comme ça, ça me mettra un coup qui est occupé au cul pour aller faire des photos, créer un logo, etc. Durant le mois de décembre, qui sera vraisemblablement un peu plus calme pour moi sur la partie swander. Je pense pour la création de contenu, parce que j'ai pas prévu de grosses formations pour janvier. Je déralle les mois où je sors une grosse formation comme le prochain. Avec la formation serum, c'est des mois. Le mois qui précède généralement, il vient chargé en travail. Donc c'est difficile de faire d'autres choses. Là, en décembre, je vais avoir un peu de temps pour travailler sur mon projet. Et j'ai hâte de vous sortir ça. J'espère que ça ne sera pas mal entre vous. Ça aussi l'avantage d'avoir une page vraiment liée à la production, où vous êtes pas mal, c'est que ça me permet de. Je veux déjà avoir une communauté entre en plein avec lequel je pourrais prendre pour démarrer mon projet solo. Il y a une son deur classe qui est sorti la semaine dernière, qui était sur le Game Staging. Je ne communique pas. Peut-être pas assez dessus. Je ne voulais pas trop communiquer. Vous avez vu que j'ai baissé le prix, je les ai mis à 37 euros, parce que la première, je trouvais que je n'avais pas assez vendu. Du coup, j'ai remboursé de 10 euros, ce qu'il l'avait acheté. Parce que mon idée, c'était de faire vraiment en produit accessible. Et bon, on verra, si ça du succès, genre frais d'autre. Je compte en tourner une la semaine prochaine sur les Q. On va voir ce que ça donne. Et donc c'est sur le Game Staging. En gros, c'était sur comment déjà le Game Staging, c'est quoi? C'est la gestion des niveaux d'un peu guine à l'autre, d'une piste vers un groupe, dans un groupe, sur la PC Master. Et comment vous gériez? En son, je pense que vous avez l'huile à la semaine dernière. On a toujours ce phénomène de pousser, tirer, pousser, tirer le volume. C'est-à-dire qu'on peut ajouter des harmonies et on rebaisse pour rendre sa travailable. Est-ce que ce mot giste, t'en es le genre de ce que je suis obligé de regarder en direct? Travayable. Ecoutez ça existe, bon bah c'est bon, je peux dire le mot "Travayable" ça passe, ça sonne un peu bizarre alors je pense que c'est parce qu'on n'a pas l'habitude de nous entendre. Et donc cette seconde de classe et surtout ça, donc je vous montre comment faire du gain staging même à l'intérieur d'un plugin parce qu'en fait déjà quand on rentre dans un filter, quand on monte le son, quand on rebaisse, quand on touche au bouton master, quand on fait le volume avec les oscillateurs etc, c'est déjà du gain staging et je vous montre aussi ensuite comment le faire en passant dans un plugin à l'autre, comment les tirer des harmoniques, un plugin analogique, je vous montrerai un peu de disto. Enfin je pense que c'est vraiment intéressant pour ceux qui maîtrisent pas cet étape et encore une fois bah le but c'est de faire en une heure 30, là c'est ouais j'crois une heure 30, vraiment condensée à petit prix donc 37 balles, un gros condensé de savoir où vous pouvez repartir avec des méthodes concrètes à appliquer. On a également les offres du Black Friday, comme je vous l'ai dit je suis en regardé que je suis déjà 20 minutes de podcast, bon encore une fois, je pense que j'arriverai pas en ce moment à faire des recours de la semaine parce que je m'étale beaucoup trop. Après j'ai eu des messages de quelques personnes de retour qui me disaient qu'ils aimaient bien quand je m'étale et que je prenais bien longtemps, donc écoutez on va continuer de s'étaler comme une confiture sur une tartine et donc pour le Black Friday, ok ça commence très mal, je reprends et donc pour le Black Friday on a pas mal de promotions, donc déjà vous avez des promotions à 30% sur la plupart des formations, entendez je vais sûrement en site parce qu'évidemment je me rappelle pas de tout, on a donc la boîte où il y a une réduction de 100 euros, donc la boîte je vous rappelle c'est une formation qui vous apprend à, en fait c'est entre le mix et le son de design et ça vous apprend à gérer les interactions entre les éléments pour pouvoir tirer le meilleur possible de l'arrangement et du mixage pour optimiser tout simplement vos résultats et avoir des tracks qui sonnent, vous avez 30% sur la théorie musicale pour les nuls qui est ma formation à dur un peu plus de 6h ou j'explique comment composer, arranger avec la théorie musicale sans trop de solfège mais l'idée c'est vraiment de donner une solution à tous les personnes qu'on jamais jouait d'instruments qui n'ont pas de théorie etc, chose qui n'est pas mon cas, moi je vous rappelle que j'ai pas plus de 15 ans de guitare dans les doigts donc je sais à peu près de quoi je parle. Vous avez des réduction aussi sur de 30% sur Ableton FX et Ableton Instruments qui sont donc à 87 euros au lieu de centres en 7 euros et qui sont mes deux formations Ableton qui durant un peu plus de 6h et qui porte comme leur nom indique soit sur tous les effets natifs d'Ableton soit sur tous les instruments natifs d'Ableton qui sont bien évidement sous côté là j'ai tourné un petit contenu pour les réseaux et j'ai tout fait avec des plug-in Ableton et franchement on peut très bien faire une track en fait Foul Ableton en natif tellement il y a doutines notamment en rohre qui je pense ma disto préférée actuellement même dans les synthés moi j'aime beaucoup de rifs, enfin il n'y a pas mal de synthès qui sont cool vous avez 30% de réduction sur Vital Master si vous voulez apprendre à vous servir de Vital je sais pas pourquoi je vous ai guillaille autant j'ai peut-être mal dormi si vous voulez apprendre à vous servir de Vital c'est pareil je pense que c'est vraiment un bon produit c'est rem Master sera l'équivalent sur Serum quand on t'a sorti réellement prochain et vous avez de manière exclusive pour le Black Friday et ça disparaîtra après vous avez un bundle qui s'appelle le Black Friday sans design build bundle qui contient et la boîte et sans design master donc l'idée c'est d'avoir une solution vous vous retrouvez avec 16 heures de contenu avec une formation pour le prix d'une 2 formations pour le prix d'une pardon et l'idée c'est de vous proposer les deux formations ou j'apporte le plus d'expertise et en fait en gros c'est de vous proposer un game changer complexe si vous prenez ce bundle là et vous regardez tout le contenu et que vous appliquiez tout ce que j'indique dedans vous allez step-up de manière de manière substantielle ce que c'est vraiment les deux formations vous voyez les autres formations notamment celle sur Ableton je suis plus dans l'idée corticache des outils etc il y a pas mal de savoir mais il y a aussi beaucoup de how to on va dire donc de comment faire de un peu plus tu tôt dans l'idée comment on comment utiliser tel santé quel bouton c'est raquo etc là les deux formations la boîte et sans design master vous avez vraiment tout le savoir vous avez tous les types de synthèses vous avez du mixage vous avez enfin vous avez énormément chose et je pense vraiment que c'est un investissement qui vaut le coup quand on veut progresser ça tombe bien on parle de progresser c'est le sujet du jour comment progresser en son à tous les coups comment progresser en ton et bien il faut acheter du ton et vous pouvez le cuigner alors ça cuit assez bien cru c'est pas c'est pas ouf j'en sais rien en fait j'aime pas le ton donc je n'ai pas de cette blague il y a beaucoup trop d'ongues je voulais vous parler de l'apprentissage évidemment je déformation à vous vendre mais c'est pas que l'intérêt ici parce que évidemment mes formations c'est une manière d'accéder plus vite à pas mal de savoir mais je voulais reprendre un peu le système d'apprentissage du son et la manière de la aborder dans sa globalité parce que c'est quand même un domaine qui est un petit peu à part dans le sens où voyez il y a pas mal de domaines comme surtout des domaines artisano ok je suis encore obligé d'avoir gardé si le mot existe je crois qu'on dit artisano artisano ou artisano on dit bien artisano vous voyez que chaque fois je doute de moi mais je parle super bien français finalement donc on a plein de domaines artisano qui sont on a peu de liberté d'action finalement je vous donne un exemple vous êtes vous êtes maçon vous devez faire une dalle en béton bon bah la recette pour le béton vous avez pas vous avez pas 35 000 solutions si je dis bien si je dis pas de connerie c'est du sable de l'eau et du ciment là c'est le moment où vous vous comprenez que je suis pas très bon maçonnerie mais bref sans vous donner parce que ça fait longtemps que je n'ai pas je n'ai pas fait de travail manuel sans vous donner la recette du béton du béton il y a une recette pour le béton il y a pas mal de domaines je sais pas si vous devez créer une table bah vous allez devoir lui mettre un pied ou des pieds vous allez devoir faire une forme carrée au rond mais vous allez être limités vous allez peut-être pouvoir choisir la texture du bois le type de bois surtout et bref en fait selon les domaines vous allez avoir plus ou moins de restriction et plus ou moins d'espace pour la créativité ça dépend vraiment des domaines je vous donne un autre exemple en je pense souvent la cuisine parce que je trouve que le son et la cuisine ça se compare super bien il ou mon son de cochon bah en cuisine par exemple sur le salé j'ai un pression alors je ne suis pas de cuisine mais sur le salé j'ai l'impression qu'on est assez libre dans le sens on peut faire pas mal d'expérimentation par contre une matière comme la pâtisserie on est beaucoup plus limité on doit suivre des recettes précises etc donc finalement on a un peu d'espace pour la créativité sur ce pour ceux qui maîtrisent mais pour le pâtissier lambda si vous voulez vous allez d'une boulangerie et une autre on va y être forte chance pour que le mille feuilles ce soit peu près le même ou le flan je ne sais pas des trucs comme ça des classiques ce qui fait que quand on essaye d'apprendre dans ces domaines là il y a un côté beaucoup plus colère quand musique parce que justement on vous apprend la recette on vous apprend à l'exécuter en fait on vous apprend à exécuter je pense que c'est un petit peu le mot clé ici alors qu'en musique ce qui est assez fou et c'est pas mal de domaines artistiques mais surtout la musique je trouve parce que le son est quand même quelque chose de très abstrait parce que par exemple pour les arts visuels si vous devez dessiner une main alors il y a plein de manière de dessiner une main et de cela approprié mais vous avez quand même un petit peu quelques restrictions ou si vous devez signer un corps humain chose qui est beaucoup faite en représente beaucoup des êtres humains en peinture bien que il y a aussi des natures mortes et des paysages et des choses tout à fait tout à fait curieuse mais justement les choses qui représentent les choses qui sortent du scolaire on va dire sont tout de suite mise à part en écriture vous êtes limité par par la compréhension du langage dans le sens où vous avez un peu liberté sur le choix des mots mais vous dans la construction des phrases vous êtes vous êtes limité en fait par un nombre de synonymes enfin vous voyez je pense que vous commencez à comprendre ce que je vous dis à en musique je pense que c'est peut-être un des domaines les plus libres qui existent parce que justement pour arriver à un résultat on a vraiment des tonnes et des tonnes de chemin différents on a vraiment peu de normes et c'est ce qui fait que personne ne détient la vérité finalement quand moi je vais vous apprendre quelque chose ou quand quelqu'un va vous apprendre quelque chose je ne vais pas vous regarder un tutoriel en fait finalement on ne vous délivre qu'une autre propre vérité bien qu'évidemment on essaye de s'approcher d'une vérité générale surtout peut-être plus sur certains trucs techniques genre comment régler un compresseur sur un groupe de drums pour pour si t'es un exemple que j'ai déjà traité en vidéo mais pour la plupart des choses on va si tu voulais il y a 10 000 moyens de faire un kick un vous pouvez partir d'un sample vous pouvez utiliser une signe de huit vous pouvez utiliser n'importe quoi le moment il y a peu de récession et ça c'est pour un élément particulier pour faire un morceau entier vous avez dit tonne et des tonnes de chemin et de choix fin vraiment Et surtout, en musique on a tendance, ça va aussi se faire important pour ce que je vais vous expliquer après. On a tendance à séparer les domaines en musique, parce que le humain, il aime bien les cases. On aime bien, on aime bien, parce que justement, pour structurer un apprentissage et pour pratique, on va parler de mixage, on va parler de mastering, on va parler de produits, on va parler de sang de design, on va parler d'arrangement, on va parler de plein de petits sous-domaines, comme ça on va créer plein de petites cases qu'on peut dans les pleins de petites compétences où on peut plus ou moins progresser, mais il faut garder à l'esprit que finalement la musique ce n'est qu'une seule waveforme à la fin. Et ça, c'est vraiment important à intégrer, parce qu'on l'oublie, mais tout converge vers la même chose, tout fini dans une seule onde, à la fin, vous avez une seule onde. Vous pourriez, peut-être, avec un synthé, créer une partie de ces tomes de manière temporaire. Bref, on a vraiment le son, il est un domaine qui est global en fait, bien qu'on cherche à le diviser. Et c'est pour ça que chaque monde, je trouve ça dommage de dignerer un des domaines de la musique, parce que justement, vous vous coupez d'une partie de l'équation. Je pense que l'équation, c'est un bon terme aussi. Je suis en musique égale, tous ces domaines-là, avec peut-être plutôt des rapports factoriels que des sommes, parce que justement, ils interagissent tous entre eux. Et finalement, vous intéresser à ces domaines, que je ne sais pas, par exemple, vous pouvez vous prendre quelques mois pour vous intéresser à la dynamique. En fait, vous allez pas apprendre des choses que sur la dynamique, vous allez obtenir une compréhension plus large de la musique, du son, de manière générale, vous allez vraiment élargir votre champ de connaissance. C'est un peu comme apprendre une langue. Vous apprenez pas des mots par-ci par-là, vous apprenez à les utiliser dans des phrases, vous apprenez à parler un nouveau langage et à le comprendre, vous apprenez à formuler votre pensée avec, vous apprenez, enfin, c'est vraiment un petit peu. Je pense que c'est analogie et la bonne. Et c'est quelque chose qu'il faut avoir à l'esprit quand on structure son apprentissage. Faut aussi, évidemment, se rappeler que ça prend beaucoup de temps. C'est très long d'apprendre à faire du son. C'est vite, je le dis souvent, mais c'est quand même assez ingrat. Parce que au début, vous allez vous fournir des efforts au début, mais généralement, ça ne va pas être suffisant. Et c'est très facile d'amandonner, parce que finalement, on est récompensés qu'à ses tardes, dans son parcours. Je pense qu'il faut bien au moins un an de prod intensive et pas de prod de tous les dimanche, de deux heures par-ci par-là. Pour parvenir à un résultat qui peut être convenable ou qui peut représenter quelque chose qui s'apparentrait à une récompense. Dans cet apprentissage, vous conseille de trouver votre propre chemin au moins le tracé et essayer de leur chercher. Parce que vous allez rencontrer beaucoup de points de vue, donc je vous rappelle ce caractère très libre de la musique. Vous allez voir beaucoup de points de vue différents qui seront tous plus ou moins bons et qui seront tous plus ou moins adaptés à vos situations. Quand je dis point de vue, ça peut être un tuto sur, par exemple, comment faire un kick. Le mec qui va montrer ça recette à lui, comment composer un arrangement pour un piano. Il y a une pianiste, je ne sais pas, vous expliquez un truc, vous présentez ça à solution. Et en fait, c'est bien tout ça. Et même moi, quand je vais vous donner du contenu, je vais vous présenter mes solutions. Je vais essayer aussi de vous d'agrandir votre champ de connaissance. Moi, je suis plutôt vraiment mon stop petit-clas dans le contenu que je crée. J'essaie de ne pas trop donner de recettes. J'essaie vraiment de vous aider à tracer votre propre chemin justement par ce caractère très libre ou caractère musique. J'essaie de vous guider. Sauf que justement, ce chemin-là, vous pouvez que le tracer via la pratique, si vous voulez, pour tracer un chemin, il faut avancer. Et la pratique, c'est vraiment le maître mot. Parce que justement, malgré tout ce qu'on va vous présenter, malgré les connaissances que vous allez en granger. En fait, il y a que en vous confrontant au logiciel et en vous retrouvant dans des situations. Parce que c'est en essayant plein de manières, plein de manières de faire en cherchant en expérimentant. Justement, là, on n'est vraiment pas dans l'exécution, on est dans l'expérimentation pure et dur. Il faut que vous cherchiez, il faut que vous ayez ces moments de recherche pour trouver votre propre chemin et votre manière de faire. Et bien évidemment, pour ça, il faut avoir une plus vous avez de compréhension et plus vous comprenez ce que vous êtes en train de faire et plus vous êtes à même de l'europroduire. D'où l'important, c'est ça que je dis souvent, de faire beaucoup de quantité. Au début, ce n'est pas forcément important. On parle beaucoup de finir ces traces, mais au début, ce n'est pas grave si vous finissez pas tout. Et c'est très important de se retrouver dans plein de situations différentes. D'ailleurs, je vous ai dit que les décisions que vous prenez, les domaines dans la musique centrique, il y a des rapports factorials. Alors, je suis désolante, enfin, un peu de mat. Mais il faut bien comprendre que justement si vous êtes dans un rapport factorial, et bien en fait, le moindre changement dans une des données va changer toutes les autres. Donc en fait, tout pour traduire ça au français parce que là, je vous emballe peut-être un peu. Toutes les décisions que vous allez prendre dans le cadre d'une session va avoir une influence sur le reste. Par exemple, je ne sais pas que vous allez avoir fait votre kick d'une certaine façon. Et du coup, tous les autres instruments, la manière dont vous allez gérer la dynamique, va découler de ça. Et du coup, si vous changez le kick, vous changez totalement les fondations. Et le reste n'est plus fait en fonction, enfin, vous voyez toutes les décisions centriques, les vinos autres. Et c'est ce qui fait que, pour moi, c'est important de faire beaucoup de projets parce que vous allez être dépendants. En fait, vous allez quand vous démarrer un projet, vous créez tout de suite un plafond qui est votre niveau au moment où vous commencez ce projet-là. Parce que justement, les décisions que vous allez prendre au début, et après, vous allez boucher à chercher à améliorer, etc. Vous serrez toujours dépendant de ces décisions que vous avez pris en début de projet. Alors que, justement, si jamais vous créez un nouveau projet, bah vous êtes à votre nouveau niveau global qui est théoriquement plus haut que le précédent. Donc, c'est d'où l'important, en fait, d'à chaque fois, est-ce qu'elle a aidé et à chaque projet, vous allez vous améliorer. Et c'est important. C'est important de penser comme ça, et c'est important de faire de la quantité, comme je vous ai dit, pour retrouver plein de situations. Au début, vous pouvez vous inspirer des autres, vous pouvez, je vous incite fortement à faire du reverse engineering, c'est de l'ingénier inversé. Parce que justement, ça va vous permettre de décortiquer certaines techniques, de comprendre un peu les accidents et les recettes des créateurs que vous allez voir à des producteurs, peu importe qui vous avez en face de vous. Mais l'intérêt, justement, c'est pas de refaire bêtement. C'est aussi de comprendre le processus et de pouvoir le réadapter à votre situation. Donc, je vous recommande dès que vous regardez un tuto, ou dès que vous regardez, je suis pas une de mes vidéos, une formation. Allez, tout de suite, expérimenter ce qui est dit et essayer vraiment de ne pas juste refaire bêtement et d'entrer dans ce système de compréhension global. Parce que vous allez voir qu'au bout d'un moment, quand vous reliez comme ça tous les domaines et que vous comprenez les connexions, vous avez justement cet espèce d'état de grâce que je vous souhaite tout ce qui est assez formidable. Vous pouvez lire le son, vous pouvez vraiment essayer de comprendre, enfin, n'en lire, c'est peut-être pas, la musique va vous parler. Vous allez parler la musique pour reprendre la analogie du langage. Mais vous allez avoir une espèce d'omnissions. Moi, vous voyez, quand je fais du son maintenant, je comprends beaucoup plus, je comprends limite totalement. Tout ce que je fais et les implications que ça va avoir sur les autres éléments, etc., j'arrive à prévoir à les choses. Je pense que c'est surtout ça ce caractère prédictible que vous apportez à votre travail. Parce que justement, comme vous avez la connaissance, vous allez pouvoir vous dire, vous allez pouvoir anticiper finalement ce qui va y avoir sur le chemin que vous allez choisir. Et réussir à trouver des solutions ou à créer quelque chose d'original, justement, parce que vous êtes capable de vous dire "OK, en faisant ça, je vais peut-être obtenir ça". Vous pouvez aussi, je sais pas, vous avez imaginé un son dans votre tête et quand vous le retranscrivez, ça ressemble au pil à ce que vous imaginez. Tout ça, c'est des choses que vous devez rechercher, que vous devez chercher à attendre. Moi, j'appelle ça un peu la maîtrise. Vous arrivez à lire dans la maîtrise et à la maîtriser. C'est un petit peu ce qui se passe. D'ailleurs, ce que maîtrise, c'est maîtrise, on la même racine la Tine ou Greek, je pose la question. J'irai pas avoir, j'ai déjà fait assez de recherches sur Google comme ça pour cet épisode. Mais c'est vraiment puissance, ce moment-là. Et je vous recommande de chercher à la Tine, justement, essayer de faire en sorte que votre apprentissage se dirige vers cet espèce de dominisance qu'on finit par avoir. Je vous garantis que ça finit par arriver quand on comprend assez tout. Et justement, ce qui est intéressant, quand on en a atteint aussi cet espèce de dominisance, c'est ce que je vous disais en introduction. Maintenant, à chaque fois que moi, par exemple, à chaque fois que je regarde un tuto, quand j'apprends une nouvelle technique, elle ne vient pas juste se superposer bêtement sur un espèce de tas de technique complètement délié. En fait, justement, elle vient s'intriguer et la meilleure aussi, ma compréhension du reste. J'arrive vraiment comme ça à relier les domaines, justement, parce que j'ai déjà en certain niveau de compréhension. Et ça permet de justement, peut-être, là, je pourrais revoir un tutoriel que j'ai vu à 10 ans. et le comprendre et l'aborder d'une autre manière, justement parce que maintenant j'ai cette compréhension globale et il pourrait apporter quelque chose de différent à ma manière de voir les choses et je pourrais peut-être aussi réadapter ce que je vois dedans, différemment parce que oui, j'ai regardé du tout au moment où je l'assume pleinement parce que justement ça m'intéresse c'est en fait ce côté libre de la musique ça rend l'apprentissage quasiment infinie parce que même si j'ai fait un. je sais pas, je sais faire une wrist base pour prendre un exemple c'est qu'on ne j'ai pas de simple de wrist base la portée mais je sais faire une wrist base et bien peut-être que ça va m'intéresser de voir comment tel ou tel mec fait sa wrist base parce qu'il aura toujours une manière différente de le faire et on le voyait en faire peut-être que ça me donnera une idée que je pourrais utiliser dans un autre sens n'isellent vous voyez c'est il y a vraiment, c'est à ce nourrier constamment et je trouve que c'est passionnant d'ailleurs moi je trouve que c'est peut-être aussi ce qu'il fait que j'ai motant ce domaine là, c'est le son caractère libre moi je suis quelqu'un qui aime beaucoup la liberté artistique je pense que c'est pour ça que j'ai aimé faire du maître du jeu en jeu de rôle, c'est le fait de créer un scénario et de le voir prendre vie, je pense que c'est un petit peu la même idée et continuez, regardez en tête, tu vas vous aller pouvoir. avec vos connaissances et avec votre compréhension globale de cette matière absolument passionnante qui est la musique vous allez pouvoir nourrir encore et toujours votre manière de faire, votre créativité et trouver toujours de nouveaux chemins et de nouvelles solutions aux problèmes qui vous vont rencontrer je vous recommande aussi évidemment d'analyser tout ce que vous faites et on dit souvent faut pas comparer ma chance, c'est vraiment des conneries, je l'ai déjà dit dans pas un le podcast comparez vous avec les autres, essayer de passer des musiques que vous aimez bien, passer les d'analyser regardez la waveforme, essayer de comprendre comment c'est fait, etc essayer de comprendre ce qui manque chez vous pour savoir sur quoi vous devez travailler je vous donne un exemple tout bête, vous avez une track que vous avez fini, vous la mettez à côté d'un artiste qui est très bon dans votre niche cet artiste, à plus dix, elle lui fait ce que vous, à Mastering, ce qui est un truc qui arrive très souvent quand on débute vous devez comprendre du coup comment cet artiste atteint ce lonesse essayer de vous en inspirer et essayer de comprendre ce que ça fait, comment ça marche, que ça implique comment vous pourriez trouver des solutions dans votre cadre, dans votre contexte, avec la musique que vous crée toujours dans cette initiative d'analyser et de compréhension je vous recommande donc de créer une espèce de petit routine d'apprentissage on ne va pas forcément quelque chose du track adré parce que je pense qu'il faut aussi faire du son quand on en a envie d'ailleurs c'est là aussi où je dis souvent que c'est pas grave de faire du son, en fait en fait jamais de son dans le vent bien que de parfois on se dis à féchiller je ne vais pas sortir cette track ou à ça ressemble pas ce que je voulais on fait jamais de son dans le vent parce que justement par la manière dont fonctionne l'apprentissage de la musique et surtout de la production, en fait quand vous faites du son même dans le vent soit disant vous fontez à des situations, à des problèmes que vous devez résoudre vous devez tracer des chemins comme comme je l'ai dit plein de fois depuis le début et en fait ça participe à votre apprentissage et ça va peut-être vous débloquer une idée pour un prochain morceau donc finalement on fait jamais vraiment les choses dans le vent ce qui est assez satisfaisant mais vous voyez ça m'arrive de passer quatre heures sur un son et puis au final j'aime pas, sauf que dedans j'ai essayé un truc et je me suis dit à tiens ça serait l'air de marcher et finalement je vais utiliser cette technique de manière beaucoup plus beaucoup plus prononcée dans le morceau suivant et ça va donner quelque chose d'intéressant donc vous faites jamais des choses dans le vide je vous recommande comme je vous ai dit donc faites beaucoup de pratiques continuez à vous intéresser à la matière donc regardez des tutos, disz des articles utilisez de chat gpt, ça peut être intéressant alors il y a pas mal de conneries mais il dit aussi beaucoup de choses vrais, surtout sur des questions très techniques je vous donne par exemple sur la, moi là quand j'ai fait marcher sur la synthèse à distorsion de phase je m'en suis pas mal servi pour essayer de faire des analogies, je vous dis ok donc la fm s'a modus de la fréquence, t'en dis que la fais de distorsion l'a pd ça m'a modus de la phase et voilà c'est genre des trucs voilà pour moi, consolis des vos bases et votre pension près de chat gpt, vous dire comme il fait tout le temps, oui super idée tu es sur la bonne voie c'est exactement ça, parce qu'il aime bien, il aime bien vous polir le casque on se tourne que vous reveniez bien dessus mais essayez de vous intéresser et moi ce que je fais souvent c'est que j'ai une petite check list je ne le fais pas toujours mais de domain que j'ai envie d'approfondir, par exemple si j'ai envie de passer quelques mois sur la disto souvent ça va être quelques semaines ou quelques mois et ben moi j'ai cette chance là comme je suis entrepreneur, je suis libre de mon temps et je mange seul le midi donc je peux regarder des vidéos le midi et moi le midi je vais pas regarder ce cuisille ou des trucs de j'ai vidéo ou bref en général justement je me garde plutôt les contenus divertissant je sais pas des documentaires et tout comme ça je regarde ça le soir et le midi j'essaye toujours de regarder soit un tuto, soit un truc qui va m'apprendre en tout cas d'être dans l'apprentissage, j'essaye toujours de faire en sorte que le truc que je vais regarder le midi donc si vous mangez seul à la maison au travail que vous avez au téléphone des écouteurs vous pouvez très bien faire ça aussi, moi je crois que ça marche très bien comme ça tous les jours vous consommez un contenu et puis ensuite dans votre session du soir ou quoi vous essayez d'appliquer ce que vous avez jus dedans et c'était pas aussi à renoter justement pour tracer aussi son chemin et pour avoir sa propre compréhension d'une chose il ne faut pas hésiter à noter et en fait à reformuler ce que vous avez compris parce que comme le son c'est un domaine tellement abstract vous voyez ce n'est pas pour rien que pour dire qu'il y a du haig dans un son on dit brillant, on dit brite, on dit d'olaires vous voyez tellement de termes différents parce que justement le son c'est hyper dur à décrire donc n'hésitez pas à reformuler dans vos propres termes ce que vous apprenez, je pense que ça peut vous aider et encore une fois pratiquer parce que justement si vous regardez un tuto et que derrière vous vous appliquez pas ça n'a rien, franchement c'est inutile quand même pareil quand vous regardez mes formations moi je le dis souvent dans mes formations je vous dis bon maintenant allez faire ça faites ceci parce que franchement moi justement quand enfin je parlerai après justement des écoles et des formations moi je suis pas là pour vous donner pour vous expliquer comment faire je suis là pour pour vous montrer comment tracer votre chemin pour vous donner le socle et nécessaire pour tracer votre propre chemin et trouver vos propres solutions c'est ça mon rôle en tout cas moi je le vois comme ça attention à ne pas tomber dans le piège du scolaire ce qui est évidemment depuis très jeunes dans la vie on nous apprend à l'école non pas à réfléchir mais à exécuter on vous fait réciter des choses etc dans beaucoup de domaines de la vie aussi donc finalement je pense qu'on a tendance à transformer la réalité par ce prisme c'est à dire que pour plein de problèmes on va chercher une solution toute fête c'est dans notre nature je ne sais pas si c'est iné ou si c'est culturel c'est une grande question philosophique à laquelle on pourrait essayer de répondre quel beau bruit de sabre laser mais en tout cas vous êtes conditionné pour appliquer des recettes et avoir toujours pour chaque problème une solution sauf que quand on apprend à prod il faut absolument sortir de ça c'est à dire qu'il faut plutôt que de chercher la musique, pour faire une qui comparaison la musique c'est pas le bac c'est pas un examen où il y a une question et vous avez une réponse forcément pour transposer ça ce que je vous dis ne cherchez pas par exemple comment est-ce une snare c'est vraiment un exemple tout bête mais si vous cherchez comment est-ce une snare vous allez sur l'internet il ne va pas vous dire pour être une snare c'est à tel endroit, à tendu Hertz, il faut avoir tel équipetonal en fait il ne faut pas chercher une solution tout de fait et que ça pour tout il faut chercher votre solution qui marche dans votre contexte, il faut expérimenter et pour ça il faut. il faut de la connaissance bon j'en ai vocation faut-il faire une école, faut-il suivre des formations oui bien sûr acheter mes formations il y a des promotions sur Black Friday mais. en fait c'est. moi les écoles j'en ai fait une, j'ai fait le MC à Malacov pour ne pas la citer ça peut être utile, mais je trouve que le caractère très scolaire de l'école ça dépend vraiment des profs parce que justement moi ce qui m'a frustré à l'école des ce qui fait que j'ai pas aimé d'ailleurs, j'ai pas aimé l'école ça ne sont jamais pas à l'école de manière générale parce que justement j'ai l'impression que ça m'a porté plus de contraintes que de possibilités je fais donc super souhaiter aujourd'hui et qu'il se reflète dans ma vie après je pense que il y a des personnes qui aiment les contraintes dans ce sens où ils ont besoin d'un cadre moi je suis plutôt l'extrême envers et ça dépend vraiment des personnalités et justement si vous avez besoin d'un cadre bah les peut-être à l'école mais je trouve que ce caractère de la musique de liberté totale et de. vraiment ce côté multichement, multisolitionnel je sais pas si c'est. j'avoue pas mal de mots aujourd'hui mais il s'est refiné son venu. donc ça va, je pense que même si vous, en fait, c'est peut-être pas la bonne solution de s'imposer un cadre quand on va apprendre le son parce que justement vous passez à côté du principal, c'est-à-dire que, alors, moi je trouve que ce que l'école peut vraiment apporter, plus que un cadre, c'est un réseau, et c'est là où c'est cool, c'est que ça va vous faire des opportunités de carrière, vous allez rencontrer des gens, etc. Moi j'ai des gens avec, que j'avais rencontré l'école avec lesquels je suis toujours en contact, je trouve que c'est plutôt l'intérêt parce que sur l'apprentissage finalement, en fait, ce que vous allez voir en cours, ça va jamais être suffisant. Dans le sens où on va vous présenter chaque interlocuteur, va vous présenter ces solutions à lui. En fait, c'est comme ce que je vous dis avec mes formations finalement. Si vous, si vous derrière, vous faites pas le travail de vous confronter à la réalité pour trouver vos solutions, finalement, c'est apprentissage, c'est un tel gros mal, et surtout, il est purement scolaire et vous faites reproduire les solutions quelqu'un d'autre, et vous apporter aucun génie finalement ce qui est nécessaire pour faire de la bonne musique ou même pas forcément pour faire sa musique à soi, mais même pour moi, quand on fait un mix, quand on fait un Mastering, il faut venir apporter sa sensibilité artistique, trouver des idées créatives, etc. Et ça, on ne fait pas en reproduisant bêtement. Vous voyez, quand on mix, par exemple, hier, j'ai fait une mixtage de voix, voilà, j'ai fait des cutes à certains endroits, j'ai mixé certaines voix d'une certaine manière, j'ai essayé d'être créative dans ma manière de mixer, je pense que c'est vraiment un truc que moi c'est un truc que je recherche quand je fais du mixage, et tout ça finalement, il n'y avait pas de recettes pour le faire, c'est moi avec mon ingenuosité et mes zones de génie qui trouvent, comme moi, apporter cette stretch supplémentaire de liberté artistique finalement. Pour les formations, c'est pareil. C'est-à-dire que vous allez suivre une formation, vous allez regarder les vidéos, mais ne cherchez pas les recettes dans l'information. Moi, d'ailleurs, c'est complètement ce que j'ai dit. Alors, je vous donne une recette pour un truc simple. Je vous explique en suite comment vous pouvez vous la réapproprier. Par exemple, je vous explique comment faire un kick et je vous donne des idées dans le sens où je vous dis pour essayer de mettre ça, vous pourriez essayer de faire comme ça. Ma chaîne y a plein de solutions possibles. Moi, je sais toujours d'être dans cette approche là, et je le dis souvent, j'ai écrit ça dans un newsletter, j'ai dit vous êtes l'apprentissage du son, c'est une grotte, c'est une caverne sombre, et moi, je suis là pour allumer la lumière. Donc moi, je vous mets du feu sur votre lanterne là, d'hommes préhistoriques, je suis pas en train de vous traiter d'hommes préhistoriques. Enfin, presque. Et justement, moi, je viens à apporter les connaissances, les comment en trouver son propre chemin, et ensuite, c'est vous dans votre expérimentation de la musique qui travaillez pour trouver. Moi, c'est pour ça, par exemple, c'est pour ça que le format des cours en perceau pour se comprendre, c'est ça peut être un peu chiant, des fois, et enfin, ce n'est pas un peu chiant, mais pour moi, ce n'est pas rentable, parce que vous ne pouvez pas prendre des cours tous les jours, parce que, enfin, justement, si vous prenez un cours, et que derrière, vous n'appliquez pas, que vous vous êtes pas confrontés à votre logiciel, pour aller confronter justement les solutions qu'on cherche ensemble, et le savoir que je vous donne va finalement revenir au cours suivant sans avoir travaillé, ça sert absolument à rien. Mais les formations, c'est pareil. Si entre les vidéos, vous faites pas un peu d'expérimentation de votre côté, pour trouver justement vos solutions, et comment la manière dont vous allez utiliser la technique que je vous présente, ou comment vous allez adapter la connaissance que je vous ai apportée dans votre propre musique, parce que vous n'allez rien d'intégrer. D'ailleurs, je vous déconseille complètement de regarder une formation on wenchote, et de vous dire, mon bas, je verrai après. Non, justement, il faut regarder une vidéo, je vous donne un exemple, j'ai une vidéo sur ma formation dans ma formation sur la synthèse granulaire, on va vous regarder cette vidéo, juste derrière, vous allez lui mettre un synthèse granulaire, et vous essayez de faire du granulaire, c'est vraiment comme ça. L'idée de mes formations, c'est pas de vous rendre génauté ça, c'est pas de vous rendre dépendance, c'est de vous rendre autonome dans votre création, et de vous rendre libre dans votre manière d'aborder la musique, c'est vraiment ça que je recherche. Gardez en tête, voilà, je réinsiste là-dessus, il faut avoir un cycle de connaissance qui soit un peu omnidomène, omnidommnition, parce que justement, ça va vous apporter la compréhension globale pour apprendre à lire la matrice de la musique, à lire la waveforme, moi vous voyez, quand j'analyse une waveforme, je suis qui n'y a pas de lire énormément de choses, si je regarde la waveforme du proute, je pourrais presque deviner que, peut-être pas deviner que c'est un proute, en tout cas, je peux déjà, d'ailleurs, c'est marrant, la waveforme elle est pensée, on pourrait faire ça avec du PWM, en fait, en regardant la waveforme, je peux trouver plein de manières que je connais de la recréer, peut-être, pour recréer un "p" grandeur nature, fait en synthèse. Bref, j'assédit de connerie comme ça, l'appro-oublier pas que la progression est lente, qu'il faut travailler, c'est pas en faisant du son trois fois par mois que vous allez progresser, surtout au début, au début, il faut vraiment se mettre dans plein de situations différentes, faut aller se confronter, ça peut être un peu dur et rébarbatif au début, c'est compliqué de se confronter le vitiel et de ne pas forcément être récompensés tout de suite, de paraifier à faire ce qu'on veut, etc. mais finalement c'est le chemin de toutes les choses qui sont difficiles, quand vous apprenez un nouveau sport ou un nouveau domaine, vous partez de zéro, par contre le jour où vous arrivez, je sais pas pour moi à la box, le jour où vous arrivez à est-ce qu'il y a un coup et à placer un crochet derrière, le jour où vous arrivez à soulever une barre de 100 kg, c'est des moments qui sont quand même des sacrés moments de récompense, on prend conscience du parcours de tout le chemin accompli, c'est des moments qui n'ont pas de prix en réalité et qui apportent beaucoup de s'y arter, c'est tout le mal que je vous souhaite dans votre apprentissage de la musique, écoutez on arrive à une heure du podcast, je ne vais pas vous faire de Flashback encore une fois, moi j'aime bien, là c'est sujet où je prends vraiment une heure et où je mettais le bien et le Flashback il est déjà écrit, c'était déjà celui que je devais faire au dernier podcast, mais on le fera quand j'aurais un sujet peut-être un peu plus court à traiter et que j'aurai moins en semaine de grosses promotions parce que le Black Friday, évidemment c'est un moment très important pour les créateurs de contenu comme moi, pour tous les gens qui ont des business et d'ailleurs c'est peut-être aussi le moment pour vous de me soutenir financièrement et aussi d'investir sur vous-même en prenant une formation, parce qu'évidemment tout ce que je fais gratuitement pour le faire gratuitement, j'ai aussi besoin de gagner ma coûte à côté et plus je gagne ma coûte et plus j'ai le temps de faire de contenu gratuit, je pense que c'est assez logique et si vous n'avez pas de sous vous pouvez, vous pouvez soit prendre une sous-mande d'orclasse parce que c'est moins cher, soit juste liker toutes mes idées vaux et me mettre un maximum de, ça aussi, ne sous-estimer pas tout ce qui est là avec sur les vidéos commentaire etc, c'est vachement important pour un créateur de contenu comme moi et c'est un très bon moyen de me soutenir gratuitement, si vous avez envie de me soutenir gratuitement. Couter c'est tout pour aujourd'hui, je vous souhaite une très bonne fin de mois de novembre, je pense qu'on se retrouve début décembre, n'oubliez pas de mettre 5 étoiles au podcast si vous n'avez pas fait, nouvelle vidéo dimanche, offre Black Friday, je pense que vous Vous avez tout capté, j'ai dit tout ce que j'avais à dire et bisous.