Comprendre le Moyen Age en musique

[Musique] L'histoire en musique, Nicolas Jonas. [Musique] Bonjour, bienvenue dans l'histoire de la musique. Alors aujourd'hui on est vraiment dans l'histoire de la musique. Car nous allons parler sur une série d'ailleurs, sur une série d'émissions consacrées au différentes périodes de l'histoire de la musique. Nous allons parler aujourd'hui du Moyen-Âge. Nous allons parler du Moyen-Âge avec un chef d'orchestre, un chef de cœur, un habitué aussi de cette émission Philippe Kelaar. Bonjour Philippe. Bonjour, ça va bien Philippe. Très bien. Alors je vous présente quand même à vous être chef d'orchestre, chef de cœur, notamment de la Corel des Bouffons. Vous avez invité à quelques reprises pour parler un petit peu de cet ensemble. Vous pouvez le représenter d'ailleurs un petit peu cet ensemble de cœur et orchestre, unateur, mais qui essaye de travailler au plus près de l'esthétique baroque, notamment éventuellement classique, avec lequel nous faisons 2, 3 programmes par an. On essaie à monter des œuvres un petit peu exigeantes qu'on n'a pas forcément l'habitude d'entendre. Même très exigeante, un peu lire un baroque essentiellement, est-ce qu'un peu trop parfois? Non, mais avec un excellent résultat, qu'on vous connaît, cher Philippe, alors on va parler aujourd'hui des débuts de la musique écrite, parce que mon histoire de la musique, quand on a commencé ces difficiles, le plus simple peut-être, c'est à partir du moment où on a des sources des traces écrites et ça va être le Moyen-Âge. Si vous nous permettez jusqu'à quelques mots avant, et on peut en parler, qu'est-ce qu'il y avait? Finalement, la musique du Moyen-Âge, enantement la musique écrite. On était probablement sur la monodie, et aussi, c'est ça? La monodie, la musique, les sauces pour lesquelles on a le plus de traces à la musique grecque antique, qui s'est transposé dans la musique romaine, d'ailleurs, qui, d'une certaine façon, a laissé un héritage majeur dans la musique occidental, tel qu'on la connaît aujourd'hui, pas que dans la musique, d'ailleurs, dans quasiment tous les domaines artistiques scientifiques, philosophiques, on ne peut pas nier la double importance à la fois de la graisse antique et de la culture crétienne. Bien sûr. Évidemment, par solution de facilité, quand on parle des histoires de la musique, on commence au Moyen-Âge, les premières partitions qu'on arrive à déchiffrer, on va en discuter de ces premières oeuvres, on dit monodie, on va expliquer peut-être aussi ce que veut dire monodie, c'est de la musique avec une seule voix, et ça représente si le Moyen-Âge est une période qui s'étend très grossièrement du 5e siècle au 15e, la monodie en a occupée la très grande majorité. Oui, quasiment la moitié, mais la moitié. La première trace de polyphonie, c'est pas avant le 12e siècle. Pour conclure avec cette petite introduction, je vous disais sur la musique et l'antiquité, voire même la préhistoire, la musique a toujours existé, on a des traces, on a des instruments qu'on a retrouvé effectivement de périodes préhistoriques, en eau, en eau, en eau, en eau, ce d'animaux, pas que d'animaux, d'ailleurs, visite le noir. On recycler les familles, il y a cette époque, également, durant l'antiquité, effectivement, surtout de la monodie, et comme introduction, je vous propose justement de voir ce que ça pouvait, ce type de musique, il y a des instruments qui a été consacré, même si on a très peu de traces écrites à des reconstitutions, et là, je vous propose, en première extrait, la plainte de tecme, ça, qui, visiblement, est une oeuvre de la graisse antique. A ton honogérité, Fasganon, de la moñada tozoneia, mais on est à ton honogérité. Voilà un courre extrait, ce que l'on pouvait entendre, probablement, durant la graisse antique, comme on pourrait être des brifices types de musique, Philippe, ce n'est pas facile, ce que je vous demande. Non, déjà, les connaissances dont on dispose, qui sont les plus sûrs, c'est probablement l'instrumentarium. Là, on entend une sorte de flûte qui probablement ressemble à une flûte de pan, il y a quelques instruments dont on est sûr qu'ils ont existé, il y a principalement la lire, qui était l'instrument consacré au Dieu à Poulon, et puis, à l'autre côté du spectre émotionnel, que peut engendrer la musique, qui avait Lolo, ce qui est une sorte de haut bois, et puis les percussions. Et on retrouvait cette dichotomie entre musique apolignienne et musique Dionysiaque, Lune étant consacré à la pureté, la perfection, la beauté, l'élévation de l'âme, et l'autre qui, au contraire, la musique Dionysiaque était plus terrestre, plus propre passion. Et cette dichotomie, la Dionysia capolignia, elle traverse quasiment l'intégralité des histoires de la musique, sous différentes formes, mais on peut retrouver ce balancement entre les deux. Alors ce qu'on peut dire au moins et sans prendre trop de risque, c'est que c'était de musique relativement simple de toute façon, et plutôt de tradition orale, du romanticité quasiment. Du tout tradition orale et au tracécrétin. Oui, oui, probablement, souvent d'ailleurs dédiés ou cultes. Comme ça, c'était le cas d'ailleurs à l'introduction de la musique. - Musique militaire. - Oui, musique militaire. - Deuxerré-muit militaire. - Musique de travail. Ça, c'est aussi un autre pan important pour lesquels on a probablement très peu de trasse, mais je me complais à dire à mes élèves que l'invention de la musique c'est trois hommes d'honneur d'Hertel qui pient du rien en cadence. - Non, c'est un excellent exemple. Alors on en arrive justement à cette musique, les premières qui vont être musique écrites et bon, le champ Gregorian, dès le début du Moyen, là, je sais ça. - Oui, alors avant de s'appeler Gregorian, il y a une tradition de champ qui a perduré, qui a commencé à vraiment s'installer en gros à partir du bâtème de Clovis, aux alentours de 500, et qui avant d'être Gregorian et donc unifié, était très régional puisque l'empire romain n'était plus là pour lever des armées et lever des impôts, où le robe s'est replié sur des régionalismes, les royaumes francs, mais au vingiens, dans l'Ago, et l'actuel Almanne, d'autres, le sain siège qui s'installer à Rome aussi pour des raisons de comment dire, de pratique parce que du coup, le romme, c'est le siège de l'anlo-sérement. - Le seul romain, donc voilà, d'un point de vue. - Oui, les pratiques étaient morceaux-lés, en plus, ça. - Oui, très morceaux-lés. - Alors ce qui fait qu'on trouve, on a des traces de liturgie chrétienne chantée, toujours en monodie, une seule voix. Par exemple, il y a ce qu'on appelle la liturgie galicane, qui était principalement en France, il y a la liturgie en Vieromain, qui était aux alentours de Rome. Au nord de l'Italie, il y avait la tradition en Broisienne, établie par Saint-en-Brois, dans le bénévan au sud de l'Italie, il y avait une autre tradition, la tradition mausarabe, dans Allende-Dalus, alors que le sud de l'Espagne était quasiment même la totalité de l'Espagne, était au main de la Dynastie au Meia, d'Ovitième siècle. Donc tout ça, ça a coexister pendant près de trois siècles, jusqu'à Charyle-Magne, met tout le monde d'accord et unifie tout cela, en imposant le rythro-main. Alors là, il y a deux possibilités, on parle aussi quand même pas mal au niveau. Aujourd'hui, on change Gregorian, je veux parler tout à l'heure, du "Pap' Grégoire", qui aurait codifié juillissement. Alors ça, ce qui est parest très intéressant, si d'un point de visiterrique, quand on parle de Charyle-Magne, on pense évidemment, surtout à ces conseillers, et que. Alors, Gregor entre autres ou Euginard? Gregor premier, c'est un peuple du VIème siècle, pas du tout contemporain de Charyle-Magne. Bien sûr. En fait, c'est vraisemblablement une idée qui a été imposée par Charyle-Magne et ses conseillers pour légitimer, peut-être. Pour légitimer, on a cette image de "Pap' Grégoire" avec une colombe pour le rôle dans laquelle ce serait personifié l'esprit-saint pour lui souffler les mélodies sacrées. Donc tout ça, c'est du symbole. Parce que vous avez raison que effectivement, avant, à Charyle-Magne, on est sur 8e et tout début le 9e siècle, on a quand même des traces qui nous prouvent des traces écrites qui nous prouvent qu'il n'y avait pas réellement de coédification avant, effectivement, le deuxième siècle. Dans le coup du temps. Dans la main. C'était dans chaque pays avec plus ou moins ces langues d'interprétation. C'était pas forcément toujours de la modundie. Il pouvait y avoir des instruments ou pas. C'était pas toujours. Alors, le latin était quand même le latin du moins un latin, particulièrement bananisé si je puis me permettre. Mais le latin restait la langue du culte. C'était surtout dans les mélodies, les façons d'orimenter. La présence d'instruments a toujours été suspect de toute façon pour tout ce qui est religieux, puisque la voix est censée être une émotion divine. Là où les instruments sont toujours un petit peu suspects. On retrouve encore cette histoire de d'apolinien, Dionysien, dans cette histoire de voix et d'instruments. L'orgue, par exemple, n'est arrivé que très tard. Oui, ne viem, ne viem, disait que. Même après ça, il a commencé à faire sa place, ou 13e siècle, avant c'était vraiment compliqué. Oui, alors ça pouvait arriver plus tard. Je précise quand même aussi, on va quand même la plaît chambre greguorignan, même si c'est pas forcément de pas brégoire. Ça sera peut-être plus facile pour comprendre. Je précise quand même au niveau définition pour le reconnaître et on va inécuter peut-être à l'égère extrait. Normalement, c'est un chanté essentiellement par des hommes. À l'appel à l'art, c'est primordial. Effectivement, sans instrument, en latin. Et on est sur du domaine modique, c'est-à-dire de l'unisson finalement. C'est tout le monde chant la même voix. Il y a un autre paramètre aussi important, c'est le fait que ce chant ne soit pas rythmé. C'est un chant dont le débit et souple doit s'approcher du rythme de la parole en fait. Oui, absolument. On est sur une transposition de la récitation chantée. De la récitation de l'absalmode. Et du coup, on retrouve dans les origines du chant grec gorgien. Un peu importe l'époque à la part de laquelle on commence à le pler comme ça. On retrouve le rythme raïque de la lecture de la Torah, la récitation et ça permet d'imposer la parole et d'en faire quelque chose d'important. Je vous propose juste un corrextre. Alors la reloccurrence, on va être sur du domaine de voix d'homme. L'atain, on ne va pas tout à fait être récapé là. Il y a un léger "je crois" de mémoire accompagnement à l'harmonie au moé l'orgue. Un premier extrait de chant grec gorgien. Alors on est vraiment dans le domaine de l'exemple musical. Effectivement là, il y a un suivi instrumental. Mais ça nous permet de constater quand même. Effectivement le texte en latin, les voids d'homme, l'unisson. Et puis ce que vous vous disiez, quelque chose de plus ou moins rythme qui va vraiment suivre le texte. En fait l'arrivée du rythme est coincide avec la position de voix par dessus cette première voix. Avec l'arrivée de la polyphonie, à partir du moment où il y a 2 ou 3 voix, finalement on a obligé de trouver un rythme commun pour réussir à s'incroniser. Tout ça explique historiquement par les ajouts différents au cours de l'histoire. Vous disiez à Capella, certaines méfions, ça les garde des instruments, mais ça c'est valable dans beaucoup de religions. Oui, c'est une méfiance qui continue bien longtemps après. On sait que le concil de 30 au 16e siècle, il y a eu des propositions pour revenir à la pureté supposée du chant grec gorgien à Capella. C'est arrivé aussi en Angleterre après la révolution et la décapitation de Charles Stuart, le protectorat de Olivier Cromwell et les Puritan Anglais. On voulait enlever les instruments des églises, revenir à une supposée pureté originelle. J'en viens au fondement aussi à ces quatre principes, un principe, on va laisser le rythme m'humuser à raison, il est très important de côté. On va dire à Capella, comme on me dit, voie d'homme, latin et unisson. Pourquoi que des voie d'homme ne faut pas y chercher il y a 14 heures? Les congregations, la vie religieuse, étaient exclusivement masculines. Les femmes chantaient aussi, mais bon, évidemment, chacun de son côté. Pour l'unisson unitée spirituelle et communautaire, tout simplement, si je veux dire à ce poque la polyphonie n'existait pas. On parlait tout à l'heure, effectivement, de l'antiquité, probablement, des tests polyphoniques. Vous parlez de l'eau, vous parlez même de la flut, il y avait des doubles flutes. Donc, appartient le monde, il y avait des doubles flutes, il y avait des tentatives de polyphonie. Les grecs connaissaient l'orgue, il y avait un instrument qui s'appelait Lidroul, qui était une espèce de dorgue à l'aou. Donc, après, peut-être qu'il n'était pas capable de jouer plusieurs notes en même temps, mais. C'est possible qu'il l'a reconnu. Toujours dans ce domaine de la musique sacrée, parce que là, on est dans le domaine de la musique religieuse, pour une raison très simple. D'ailleurs, on disait tout à l'heure du 5e siècle, au 10e siècle, au moins la première partie de ce moyen-âge, c'est essentiellement de la musique religieuse. Ce n'est pas forcément qu'il n'y a que de la musique religieuse, mais c'est simplement parce que la seule musique écrite, est écrite par les gens qui savent, et les gens qui savent écrire sont des religieux. Les religieux sont les traits, les clairs savent lire, savent écrire et donc transmettre une tradition. Ça, c'est une constante aussi, c'est que le chant sacré, il est là pour être transmis d'une façon traditionnelle, et donc cette transmission nécessite, bien entendu, un support écrit ce que n'avait pas les musiciens qui existaient très simplement de musique profane. Les musiciens profane? Oui, mais là pour le qu'on était plus sur une tradition orale. Oui, qui était très vivace d'ailleurs dans toutes les populations celles, en particulier, sans faire, sans convoquer astériex et ouvrid, il y a une tradition orale et musicale, celle qui est vraiment très importante et qui a perdu. Oui, druide et bar, effectivement, on avait des compétences culturelles, effectivement. Ça fait que la musique n'était pas d'ailleurs que des musiciens qui étaient aussi et avant tout des poètes. Oui, bien sûr, bien sûr. Continuons un peu, donc on était sur toujours sur cette musique religieuse elle va évoluer, et la monodie, donc, une voix, tout le monde chantent la même voix, ça veut pas dire une seule personne, ça peut être. Et puis, plusieurs personnes qui vont chanter la même partie, la même voix, puis progressivement, on va ajouter deux, trois, puis quatre voix, c'est la polyphonie, comment ça va s'opérer, ça finalement. Alors, il y a une charnière très importante dans l'histoire de la musique, c'est le 12ème siècle. Les historiens considèrent qu'on appelle ça aujourd'hui d'ailleurs la renaissance du 12ème siècle. Il y a quelque chose qui s'est passé culturellement, ça coïncide avec l'arrivée de l'architecture Gautique également. C'est un siècle qui voit l'existence de personnages que tout le monde connaît, Alien-Nord-D'Aquitaine, Richard Cardolion, Christian III et beaucoup d'autres personnages. Et puis, l'architecture Gautique, elle a cette outre, le défi technique qui permet de bâtir plus haut, de façon plus grandiose, plus magisteuse. Elle est aussi une pronte à orner, on voit parallèle et sculpture, les gargouilles. Et la musique va suivre un petit peu cette tendance là par des procédés d'abord très très simples. Il y en a deux, le premier, on appelle ça le déchant, le discomptus. C'est l'adjunction d'une seconde voix parallèle à la première, la première étant le commptus Firmus, qui suit parallèlement ou de façon contraire le premier champ pour l'orner, sachant que le commptus Firmus, celui-là, on n'y touche pas assez le champ, -Graciens. -Oui, soit 10 ans soufflé par l'esprit 5, le premier, donc il serait particulièrement présenteux de vouloir y toucher d'une quelle confation. En revanche, on peut l'orner. Voilà, donc avec cette technique du discomptus, il y en a d'autres, il y a la polyphonie melismatique, où on étire le champ initial, on rajoute beaucoup de melismes par dessus. A l'image de cette architecture gothique, on va on va on va orner ornementer le champ initial, le commptus Firmus et c'est ainsi qu'apparaissent. -Oui, progressivement. -Les voix supplémentaires, pour un même à la fin du moyen-âge 4 voix. -Oui, pour être très très approximatif, en gros on rajoute une voix par siècle. -Oui, on se retreuille de voix, au 13ème, on envoie une troisième apparaître, au 14ème, 4 voix, puis ça continue la paix. -Oui, oui, ça va continuer jusqu'à la renaissance. -Jusque à 5 voix 6 voix. -Ca fera l'objet du 4 ans de voix. -Effect qu'il m'ont avec vous sur les complexités polyphoniques tout à fait, en l'arnaissance et donc on arrive à de la véritable polyphonie, comme on l'entend la plus traditionnelle, c'est-à-dire à 4 voix et je vous propose justement un extrait, à d'un de ces derniers compositeurs de la période médiévale et un des plus célèbres guillem de machos dans sa fameuse maisce notre dame. [Musique] -Alors un extrait de la maisse notre dame de machos, c'est très intéressant, parce qu'on voit cette introduction d'origine, c'est-à-dire à l'unisson, et puis ça se transforme finalement en messes à 4 voix au bout de quelques instants, à la fin de la première phrase, et là on est toujours sur ce même principe, à capela, latin, redom, s'en a pas bougé, sauf que maintenant dans polyphonie. -C'est ça. Et donc là on est sur Guillaume de machos, une oeuvre de 1344, je crois, donc Guillaume de machos 1337, probablement l'un des derniers grands compositeurs de cette période médiévale. -Il y a Guillaume de machos, Philippe de Vitri, aussi. -Oui, un siècle avant, je crois. -Elle est avant, à qui on doit l'appelation d'Ars Nova, on va dire l'évolution presque final de toute cette. -C'est trois voix à lui, c'était à 3 voix, je crois, avec la maisse de Tournay, Philippe de Vitri. -Oui, oui, oui, mais la pas tanté les 4. -C'est bien, cette Ars Nova, il a été. Il a été d'ailleurs un peu à l'origine, je ne vais pas dire, de la fin du Moyen-Âge musical, mais un peu quand même, parce que du coup, il y avait atteint tel niveau de complexité que ça commençait à déplérer un petit peu, notamment au clergé, qui trouvait qu'on était vraiment allé trop loin. C'était presque un art, un art de délite, que tout le monde ne pouvait pas comprendre et ce n'était pas forcément le but du jeu. -On a parlé beaucoup de musique religieuse, mais il n'y a pas que de la musique religieuse quand même. -Ou Moyen-Âge, et aussi le musique profane. -La musique profane, moins de 3 secrets avant le 10ème, on 10ème siècle, peut-être même encore après, pour une raison simple, on le disait tout à l'heure. En grande majorité, c'est l'église qui s'est écrit et écrit, donc automatiquement le public, si je puis l'appeler ainsi profane, c'est plutôt une tradition rale, donc on n'a pas de trace écrite. -Non, mise à part, mise à part ce qu'on va appeler les troubadours qui eux savent les réécrire. -C'est qui sont les troubadours, Philippe, qui est là. -Alors, les troubadours, on a tous entendu ça, on se fait tous des représentations très cinématographiques et de la spécure des bouffons agrelaux qui sont dans les tables. -Oui, des bouffons agrelaux qui font n'importe quoi. Les troubadours, avant tout des poètes, des poètes et musiciens, les deux à la fois, peut-être même un peu plus poètes que musiciens. Il parle en langue doc, donc sud de la France, le sud de la France est. -L'Occitanie. -L'Occitanie est même plus loin que ça, ça dépasse même les frontières de l'Italie actuelle. C'est un pays très dynamique à cette époque-là, très égalitaire aussi. -Probably en plus conneur, on trouve aussi l'équivalent des troubadours nors, sont les trouvers. -Ce dynamisme de méridionale, il a des racines historiques compliquées par entraînés détail. Il fait qu'il y a une forme d'égalitarisme, on trouve aussi des troubailles rites, des femmes, des badours. Et ces gens ne sont pas du tout pour l'immense majorité, l'issue du peuple. Ce sont des gens édés, voire dénobles. On en connaît pas mal qu'on laisse des champs pour certains. -Guyom d'Ove d'Aquitaine, le lundi plus célèbre d'entre eux, Robert Daniel Nor. -Allez Nor, à l'énorme, est énormément pour la diffusion de la chanson de la doure. On trouve des femmes célèbres comme Beatrice de D. -Lisa de Londres quelques-unes. C'est ça qui est très intéressant. C'est que tout est fossé dans notre imaginaire sur ce qui était les troubadours. Donc effectivement ce sont pas des espèces de paladins à gros l'eau. C'est pas du tout ça. C'est vraiment de la noblesse pour une raison très simple. Il s'avire à écrire et ça le peuple malheureusement pour lui, il n'a pas accès à cela. Et même au peuple est plus loin, je veux dire, un instrument de musique à l'époque, c'est pas gratuit. Je ne suis pas sûr que tout homme ou tout le chambre du peuple aurait sorti. -C'est mon plus en procureur. -Et, en revue, il tend à prendre tranquillement ou faire des études musicales. Donc c'est vraiment une part plus pour la noblesse. -Le faire de façon plus pour la noblesse. Il faut pouvoir disposer de temps libre pour. -Oui, voilà. -Le temps libre. -Le peuple lui est déjà content si il a deux repas par jour. -Absolument et au-delà même, comme on dit, du ton qu'il faut pour composer. Il y a beaucoup de femmes. Il y a beaucoup de femmes que vous le disiez. -Composer, finalement, qui est écrivée. -Oui. -Les textes mais qui composent de la musique, c'est la fameuse trouba-do-rasse. Et il y en a, finalement, quand on regarde un petit peu, au moins autant que non. -Oui, au moins autant. -Et ça, c'est vraiment dû à l'égalitarisme, associé de société meridionale, qui s'est retrouvé aussi dans des choses un peu moins rillantes, notamment le catarisme et puis les différentes, les différents massacres qui y a eu par rapport à toutes ces histoires des rézi. Il y a vraiment quelque chose de cette société meridionale qui a permis de favoriser cette diffusion des troubadours. -Je vous propose justement un petit extrait de cette musique de troubadours. Alors là, ça va être un extrait d'un troubadour qui s'appelait Guilhem de Pintieu, 1771 à 1726. -C'est un petit peu plus dur que ce qu'on a dit. -C'est un petit peu dur que ce qu'on a dit. -C'est un petit extrait de cette musique de troubadour. -C'est un extrait de cette musique de troubadour. [Musique]