Cine sobre política: conspiraciones, poder, dinero y luchas sociales

El cine político es una categoría difícilísima de acotar. Por un lado se mezcla con las intrigas y las conspiraciones, el último testigo los tres días del condor. "Si un día recibe la llamada de un viejo amigo y le pregunta si quiere trabajar a las órdenes del presidente de los Estados Unidos". Y, chéipin era una especie de jefe de protocolo de Nixon, ¿cuánto le llamó? "Sor otro lado con el cine ebélico, siendo la guerra, pues, el fracaso de la diplomacia". "Sabe, Junior, las cosas que hemos hecho hasta ahora no creo que haya sido tan malas. A veces tengo remordimientos". Y por otro, con el cine social, desempleo, racismo, desigualdades y luchas sociales, todo puede considerarse así ampliamente político y cine político. Hoy vamos a llevarnos a casa un montón de recomendaciones de buen cine, buen cine que tiene mucho que ver con la política de hoy. Esto es. el amplificador. Iban, preguntan posible, el grandictador o todos los hombres del presidente, hay que eliminar una de la biblioteca del Congreso. "Es difícil la primera pregunta, por lo yo creo que me quedara con el grandictador". Lourdes? "Yo también". "Qué tal, soy Carlos García Fernández y en este episodio del amplificador, el número 119 vamos a hablar de cine y política. Un tema de hecho propuesto por una de nuestras invitadas más queridas y más persistentes porque al menos ha participado en unas 20 ediciones, como veis estado echando números, bienvenida a Lourdes Pérez, analista del arte de la política". "Muchasimas gracias, no sabía yo que había pasado tantas veces por aquí, espero no aburrir al personal". Pues esta certificado. Y al otro lado de la mesa, aunque solo le hemos escuchado una vez de momento, Iban, que el hipster, que por cierto me tienes que aclarar como va este apellido, porque se le haría gelifter. "Lo ha pronunciado perfectamente, muchísimas gracias, es muy complicado que eso suceda, así que te doy la raro buena". "¿De dónde viene de derecha? "El polone apellido, Judeo, alemán, pero soy yo soy el director argentino, que estoy en lo natural del mundo, claro, ya sabéis". "Efectivamente". Bueno, pues a ti podemos llamarte a analista del arte del cine. "Bueno, es un honor, que me llames así". Pues nada, bienvenido y bueno, como sabemos todo, puede mirarse desde un punto de vista político, el 100% de las películas por acción, por omisión o por tratar cualquier tema social o directamente por ser propaganda. Pero en estos 20 o 25 minutos, esperemos que no sea mucho más, tampoco podemos hacer una historia completa del cine político. Así que, bueno, pues no vamos a empezar ni por David Griffith, ni Chiquera por Lenny Rifanstal. Aunque teniendo Iban, yo creo que nos vamos a ir seguro con al menos 20, 25, 30, 40 recomendaciones. "El terreno que se le hubo en menos". Bueno, empezar por alguna parte y por aclamación popular, vamos a empezar por aquí. "Oste la ofete, el estela, cuando te decidirá y darme un apuntamiento menos efímero, rontano de a tutto, en la tuarregione de perennas y certeza". Yo sé que se encanta los dos, el gato pardo, como es lógico, pero antes de que os arranqueis, yo insiste en que primero hay que leer La Novela, que es una de las grandes de todos los tiempos. Iban lurdés, bueno, relacionándolo con la política y ya sí puede ser con la política de hoy día mejor, porque os parece tan importante esta historia. Bueno, a mí me parece importante la historia y la forma de contar la historia, que es muy importante también. Siempre se ha dicho que uno de los bailes más importantes que hay en la historia del cine es la baile de los doce robles en lo que vendo se llevó, pero yo tengo que disentir porque para mí el baile que se produce en el gato pardo es precisamente y simbólicamente lo que viene a contar la película. No, en momento en el que el personaje de Barla Caster y el de Cardinal bailan juntos y ejemplifican como el viejo mundo, la nobleza italiana, fruto en la época del artículo y sueljamiento, se une con la nueva clase más que se veía una clase más baja, una que hace como tiene una burguesía potente y como se une en ambos mundos y que eso es lo que viene a representar a la ciudad en la película, la unión de todo el mundo del viejo mundo al nuevo mundo. Y creo que ese baile, que verdad dura, creo que son 45 o 50 minutos, parece una maravilla, es lo que representa la película, que ahora lo haremos sobre Vicente y porque es importante que Vicente fuera el director de esto, pero para mí esa es la clave de todo la película nivel cine cinematográfico. Podemos hablar de Vicente y rock o esos hermanos, por ejemplo. ¿Por qué me voy a caminar? Porque hay los dioses en alurdas. Claro, tiene el libro, tiene una de las frases que ha pasado a la historia, pero no a la historia de la literatura y luego a la historia del cine, sino a la historia de la política que es aquello que hay que cambiarlo todo para que nadie canvie. Es una frase tremenda. Reparamos poco en ella, pero en realidad tiene mucho que ver con como determinados líderes políticos, determinados partidos políticos a lo largo de la historia han pensado que los cambios y no lejanos en el tiempo, sino recientemente como algunos de los cambios que se estaban produciendo socialmente, podían ser, digamos, reas similados por la vida de que pareciera que los interiorizamos, pero para luego crear sobre el viejo orden, un nuevo orden, haciendo que las cosas siguieran por su causa en realidad es el mantenimiento del poder. El gato pardo habla del sostenimiento del poder y de los hilos del poder. La novela, yo creo que es una de las novelas mejor adjetivadas que yo he leído adjetivar en el periodismo que está muy restringido, sobre todo cuando uno hace información y también formación política singularmente, hay que tener cuidado con los adjetivos. En las novelas hay que tener mucho cuidado con los adjetivos y a mí en el gato pardo tengo ese recuerdo de cuando la ley, de que me pareció que los adjetivos estaban muy entraídos, es un retrato de una tierra maravillosa como Sicilia tan real como crudo y como sugerente, Sicilia es un sitio sociológicamente muy potente y luego claro, es solo traducen en imágenes el baile del que hablaba, iban y le ponen los rostros de la encarcedera de Claudia Cardinal y se revolucionario guapísimo que era el endelón y te sale el gato para el viscante. Aunque no todos hablen con su voz, por supuesto, ven y haybante 2 y 30 segundos para hablar de viscante. Si yo agradecer de viscante es que es importante que viscante dirigiera la película porque viscante en realidad es el tema de la película, quiero decir, sabéis que viscante venía de una familia aristogrática que de hecho había sido liderado, había tenido el poder en Italia hasta la llegada de los esforza y que había redado esa cuestión de la nobleza, pero por otro lado era comunista y hemos sexualado al mismo tiempo en un momento en el que ambas cosas eran muy complicadas de ser un país occidental. Entonces, caro, él mismo significaba la unión de esos dos mundos y yo creo que solo representa muy bien a través de frase como esta y podemos terminar con una frase que además de la frase conocida que muy bien ha dicho Lourdes, que es una frase que pronuncia favoricio Corbera de Salina que dice, todo esto no tendría que durar, pero durará siempre, el siempre de los hombres, naturalmente, un siglo, dos siglos y luego será distinto, pero peor. Nosotros fuimos los gato pardos, los leones, quienes nos sustituyan serán chacales y llenas y todos gato pardos, chacales y ovejas continuaremos creyéndonos la sal de la tierra. Pues eso es precisamente el gato pardos. Gracias por traer una línea de cosas también escritas. Bueno fenomenal, ahora vamos a cambiar bastante de tercio y quiero introducir otra película que se estrenó solamente un año después y si el gato pardo es del 1963, estás del 64. Mandraik, sí, ha visto alguna vez a un comunista beber agua. Pues no, la verdad es que no. Volca. Eso es lo que me ve. Y no, sí mutino. Es teléfono rojo, volamos hacia Moscú, una de las tres películas bélicas de Kubrick y a la vez posiblemente su obra más cómica, pero igual se nos puede congelar un poco las sonrisas y la vemos hoy. El personaje de Sterling Hayden, que se llama Jack de Reaper, como ya que el destriupador, es un militar de altísimo rango que está convencido de vivir una conspiración comunista muy rocambolezca, que más o menos es que los soviéticos quieren contaminar los preciosos fluidos corporales de los estadounidenses. Y en base a creerse todas esas cosas, a conspiración acaba provocando la de Bakleno Clare en una hilarante cadena de malentendidos. Bueno, si napuntaran ningún gobierno en concreto, aquí hay ciertos secos preocupantes en el presente. No sé, ¿cómo lo veis? A ver, si napuntan, no apuntemos. Yo creo que lo que estamos viendo con Estados Unidos y contando, en cada día, cuando nos sentamos verdad, ¿estás sentados en la redacción por la tarde? A ver qué dice esa tarde para que seguramente hay que cambiar todo constantemente y, sin saber exactamente con qué rumbo se dice, yo creo que la película lo condensa en unas pocas horas la historia, pero en realidad lo que estamos un poco viviendo. Y por cierto, yo solo lo relaciono, por ejemplo, con un piezo de diptico o un poco raro, con una casa llena de dinamita, la película de Cácerin Viglo, que hace unos meses, que a mí me encantó, aunque la película fue un poco ignorada, que está en Netflix, que es como funciona en todos esos resortes de la respuesta nuclear esa posible bomba, y donde las cuenta que el mundo sigue existiendo es una botón de mera casualidad, aunque yo se han recreatido, no sé que opinan tu lurde, que en realidad ni siquiera don el Trump tiene el poder del botón nuclear. No creo que haya una cosa que. Yo quiero pensar que no hay una persona que tenga ese poder. No amchors que dijo del Watergate que en realidad había sido todo posible, porque era un reajuste entre los poderes del sistema. Podemos pensar que en alguna esquina hay un contra poder que impedirá que alguien apriete el botón nuclear si tiene ese poder. Lo cierto es que Trump está. Si pensamos en que alguna vez no dentro de poco, dentro de unos años sea una producción sobre lo que está ocurriendo, yo tengo curiosidad por saber cómo se ha aplastado las maras en imágenes, porque es que cada ruda de. que prens el present d'Estat, en sense i mateix una pel·lícula que ja uno no sabe com a tomar-se. Si és una comedia, un drama com a comedia, un drama que pot esenvocar en tragedia, tota la significació que li rodea. I és curioso, perquè quan parlàvem de la possibilitat de fer aquest pot, jo no penso en què és seguir sent a mi pel·lícula favorita i que en el trasfundo és enorme en tecolítica que és Casa Blanca. I Casa Blanca té una escena que a més la que més me guste tota la pel·lícula, que és quan victor-las lo se levanta, con esa mirada de que hi entiendes la dualitat que tenia con sus dos amores, Ingrid Berman, i "Le mira embeleçada por la valentia", del hombre que se levanta i "Janfriboga Rick" le deja. I se levanta pagar los secos de la canción de la música de los nazis con la Marsella. La Marsella és un imnoc que efectivamente su propia audició ya conmuevenormente, és un imnoc de guerra, és a dir, que les líneas de la Marsella són veïnces. I clar, això no es recuerda, i podem enlaçar amb els mides del món actual en què sempre hi ha lucides que sostienen les llibertades i que denuncien els abusos. I crec que no es permeten en enlaçar les dos pel·lícules. Bueno, Iván, es tu momento, preparate, te voy a dar pistalíbre para algunas recomendaciones de cine político, pero no puedes tocar películas españolas, porque vamos a ir ahí después. A ver, yo creo que uno de los cúlmenes del cine político es el político de Robert Rosen, que es una película que va sobre la deriva de un líder político, que, al final, la película termina casi convirtiéndose en cine negro. Y además con el componente de que sabéis que Robert Rosen después de hacer esa película tuvo que irse a Estados Unidos, fue ir a México y yo prácticamente en la pobreza, porque lo marginaron absolutamente del cine por dar, porque en la época del Macartismo y el había dado a entender con esa película, que la política en Estados Unidos estaba totalmente corrompida. De hecho, se varajó para ese papel a John Wayne y John Wayne lo rechazó, porque no le convencía dar una imagen como de Maranoff y a luego Robert Rosen luego fue volvió al conozano, dirigió el bus cabida, fijaron, pero quedaron a carregar todo cortada después de la película. Y sobre todo, quiero hablar de las películas, que, como en este caso, y sobre esta bijo, propio Churchill dijo, o si está la Churchill y me hizo un horror, pero que estoy casi hacerlo, dijo que a esta película, la señora Miniver, había sido más importante que un bombardeiro, porque la señora Miniver, que era una historia que venía en los años 30, de una mala de casa, sin más, la transformó William Waller en una especie de heroína de la segunda guerra mundial, porque recordais que en esa película, incluso que ocurre durante el blitz, hay un momento en el que un piloto nazi caen en el pueblo y ella se enfrenta él físicamente, y luego no vamos a contar qué es lo que ocurre al final de la película, para no desfalar un poco, o sea que no la he visto, que yo la recomiendo muchísimo, pero es un aplico totalmente política y superfinanciada, precisamente por ello, que además tuvo un montón de espectadores, ganó los caras de mejor película, ganó ella también en los caras de los protagonistas, y tiene una frase que es el del final, que me le abrió, se le había decir, que es la del bicario de Beljan del pueblo, adelante, en esa iglesia, en esa coradilla de iglesia destruida por las bombas, y tan ahí en el funeral, no diremos de quién, y habla y dice, "porque esta guerra no es solo para sueldados en uniforme, es también del pueblo, de todo el pueblo, y hay que luchar, no solo en el campo de batalla, sino en las ciudades y en los pueblos, en las fábricas y en las granjas, en el hogar y en el corazón de cada hombre, mujer y niño, que amen la libertad". Es la guerra del pueblo, nosotros somos los guerreros, luchemos, pues, luchemos con todo lo que tenemos. No suena este discurso. Detecto un ligero mensaje político, es un discurso en el que Ruzbel se basó para su famoso discurso, porque, de acuerdo, ¿qué quina idea hubiera sido todavía el. Es el sangre sud y la garilla y el esforzo, que la cuarta parte siempre se ha olvidado y esforzo de. Todavía no había sido. Cuando el extranzo se abrió, todavía no había sido el ataque del Harvard. Imagina, caro, es que estamos hablando de plena, plena, plena segunda guerra mundial. Entonces me parece que cuando se habla de política y decine, la señora Miniver tiene que estar ahí, y es una película muy politizada y con una intención, me parece la película maravillosa, y con un tráfo de melodrama, que yo, el melodrama, en mi género, que también me gusta mucho. Bien, pues, vamos con el cine español. Hay, por supuesto, mil vertientes, ya lo hemos hablado, las que abordan un tema social candente, como los lunes al sol o maradentro, las que hablan de política en la guerra civil, por ejemplo, las paródias o, bueno, las que hablan de eta, que no son pocas y que tienen mayor o menor fortuna, l'urde estú conoces bien el tema, en qué obras de estas crees que se ha tratado mejor el tema. Sigue diciendo que falta la gran película sobre sobreta, sobre el terrorismo de eta y por la asociación, sobre el terrorismo de Estado, singularmente lo que significan lo legal. A mí me sigo gustando mucho días contados. ¿Qué es verdad que, quizás, no sea esa gran película resumen de una historia, pero permite una aproximación al terrorista y al hombre, por decirlo de una manera. Y a lo que había en el trasfondo, estaba en una novela, de Juan Madrez, sino de fella la memoria, y creo que es una historia muy poderosa, no estrictamente de terrorismo, pero que permite aproximarse. Yo de confesar que cuando uno ha vivido una situación que está tocado vitalmente, pero además has escenido que escribir de ella como periodista, yo me acerco con reservas, a lo que se publica y a lo que se traducen imágenes del fenómeno de también me costó, yo me compré patria, me haute impuso leerla, no por Aramburu, que me gusta mucho, pero estuvo como dos o tres meses en una esquina en casa hasta que un día dije leerla. Porque sabía que iba a padecer de alguna manera, y a mí la novela me parece, me gustó, y me parece que algunas de las cosas que no sucedieron y no se hicieron suceder, que sucedieran, están muy bien reflejadas, pero sabía que iba a padecer. Y de hecho, la infiltrada, que creo que es un thriller fantástico, más allá de la temática, creo que estás tu pena, bien rodada, con una protónica es un atteriz poderosísima. Yo fui a ver la sola porque sabía que a la salida me iba a convertir en una mala compañera, y la película dice "Arboyaín", sobre la historia de "Maisabel Lasa", historia que yo conocí de primera mano, porque conozco a "Maisabel Lasa", hemos escrito mucho sobre ella y es una mujer. Bueno, excepcional en su experiencia vital, como tantas víctimas del terrorismo, yo fui a verla con una amigua al cine, y al terminar, él me combinaba en la necesidad de compartir lo que había vivido, no sé, no sé, que el periodismo, y yo lo que había visto, entre dos cosas, hay un pasaje en esa película en la que el terrorista, repentido, digamos, pasa por delante del diario Basco, pero con el que yo trabajé, etase si no a su director financiero, yo soy tan agoncojada que le dije, si lo hablamos, pues no vamos a todo en deshombino. Y luego ya seguimos, lo cual significa que hay películas de todo tipo que nos toca mucho la fibrera y las políticas, también os cuento que hay mucho la fibrera. Yo creo que es un análisis muy certero del cas hecho, yo creo que efectivamente no está la gran película, hay cosas muy buenas que se en hecho, quizás sea un conflicto demasiado complejo como condensarlo en una sola gran película, es muy difícil, y de luego creo que hace falta más años, quizá para analizarlo con una perspectiva histórica un poquito más dilatada en el tiempo. Yo coincido en que días contado, me parece una gran película, y yo que ya lo hemos hablado una vez, no soy fan de las series, yo creo que estamos perdiendo de ver grandes películas por ver series alargadas, creo que no es el caso de patria, creo que patria es una serie magnífica, y que patria sí es la primera vez o una de las veces más importantes en las que el foco está puesto en la cuestión social y la cuestión humana más allá de una tentada en concreto. O del bito del terrorista, que es que creo la figura del terrorista, los malos siempre nos han gustant tenido mucho. Exacto. Digamos, muchas generan, muchas sugerencias alrededor. Pero hay cosas que sí me sorprenden, por ejemplo, no se ha hecho nunca una gran película, ni una gran, ni una gran, a los que estamos llevados, es capando, por ejemplo, de un hecho, en la historia de ETA, que fue muy relevante la historia de nuestro país, que fue el asignato de Miguel Ángel Blanco, sobre eso no se ha contado nada a nivel cinematográfico, creo, a priori, no caigo. ¿Y lo que me parece un hecho tan importante que cambió tanto nuestro país y que no se haya abordado eso? Y yo creo que es una cuestión también, certot, no sé si poca valentía o temor de la industria cinematográfica, de querer abordarlo, porque por lo que yo pudiera implicar de de muchísimos puntos, que cosa me rezo en error, porque yo creo que hay que abordarlo. Yo que padeceré, si eso ocurre en algún momento, yo estoy aquí los días en Hermu, que yo es cuatro días en, como otros colegas de Hermu, en Hermu. Es que siempre se dejó caer, que yo había sido un diseño, singularmente de la ETA dirigida por Miguel Ángel, Miguel Ángel Ángel es dramaturgo, tiene infulas de dramaturgo, que lo había diseñado como una teatralización. Todo aquel secuestro y asesinato, el último de donde las 48 horas tienen mucha realidad de thriller político. Todo. Bueno, Iván, brevemente, también me querías hablar de una pelín muy importante, que es "Surcos". Bueno, "Surcos". Y digía por nieves con de "ojo" en el 51, y ahora se está empezando a revindicar un poco más, tal vez como se merece, cuéntanos un poco. A mi surco te diría que me pareció esta en el top 10 de mejores películas de la historia de este hombre en nuestro país, claramente. Es una película que me sigue sorprendiendo hoy en día que pasará la censura. No había gente muy inteligente, claramente, en esa comisión de censura, porque, claramente, es una crítica brutal a la España de aquellos años, donde la precaridad es el protagonista absoluto de la película y donde más enseña no, es que a la hora hablamos mucho de la España vaciada, pero donde la manera de cuantas gente de los pueblos se iba a la ciudad pensando que en la ciudad iba a encontrar un futuro y lo que encontraba era más precariedad y en la gestación, también, es miserable, donde el problema de la vivienda era un problema, donde el problema del comer era otro problema. Y que a mí me gusta mucho relacionarla de alguna manera, yo soy súper defensor de Alcarraz, el Carla Simón, que me parece de las tres películas de ya, la mejor claramente, el Festival de Sina de Berlín, que tiene una primera escena brutal donde hay dos niños jugando con una máquina del campo reventada, que ya no sirve, y que es una representación clarísima del mundo de como el mundo de la agricultura, el mundo del campo, en ese también España vaciada, ya no funciona más. Y que me parece una fotografía que viene de decirnos que en España al final siempre hemos tenido ese problema, llevamos 70 años, casi con ese problema, en distintas variaciones, y creo que eso, el cine lo explica muy bien en surco y lo explica muy bien en Alcarraz. Y me parece un diptico muy interesante de ver, yo te recomiendo la gente que vea surco, porque hay que previndicar esa película muchísimo, muchísimo. Bueno, para ir terminando, habíamos hablado de comentar películas que no pueden considerarse políticas a primera vista y que sin embargo, lo son y mucho y tenéis ganas de darme vuestras recomendaciones. Yo voy a dejar, por ejemplo, Starship Troopers, que es una maravilla, pero lourdes te dejo a ti empezar. Yo voy a señalar dos pasajes de dos películas y una película entera. A ver, el primer pasaje de esas vistas, en las vistas, la película de "Solo Hoyen", es ese diálogo brutal, de una violencia vital latente que tiene Luisa aéra, con ese francés, que llega a contarle, que se ha querido ir a un paraje, un remoto de Galicia, para poder dormir bajo las estrellas y no tener ninguna contaminación. Y él les peta que yo, es que yo quiero vivir otra vida y necesito vivir otra vida si tú me dejas las vender estos terrenos, ¿no? Es un choque ideológico, muy primario, pero muy brutal. Y, además, yo al menos me ocurrió que viendo la película era imposible no empatizar con el argumento del violento, del brutal, del salvajado, digamos, por la vida que había tenido la falta de expectativas y la frustración. Y creo que la política está para corregir algunas frustraciones sociales y está en su mano. Luego, esto es un poco una provocación. Hay una escena en el diablo. ¿No estoy en la primera parte? En la primera, no en la segunda, que creo que todavía nos ha estrenado a esta apunto. ¿Qué es ese momento en el que Angela Wail e mira como con desprecio a la grandísima, a Mary, las trepicas que estés tu venda, como siempre? Cuando le dice lo del José, azul celúleo. Entonces ella le dice, "Tú te ríes mucho de esto, pero esto tiene todo una industria detrás y me parece una grandísima definición de cómo se pueden condicionar los gustos del consumidor medio y, por tanto, digamos las palancas de la globalización". Esto se lo inventó alguien y ha conseguido que tú te lo compres en una tienda, aunque sea en una tienda de tercera división a los ojos. En unos grandes almacenos de abrar ripuscados te encontrarás. Es un color difícil el azul celúleo, oye, yo creo que no le queda bien acá, así que nadie. Y luego, la película entera es los domingos. Los domingos tiene algo que para mí tiene mucho que ver con la política que es hasta donde estamos dispuestos a tolerar las decisiones en libertad del otro. Que así nada, es verdad, para cinco episodios del amplificador. Ben, ahí van. Yo había traído una serie de propuestas para que son películas, esas, no políticas, pero con política luego dos para explicar conflictos actuales. Así que si quieres lo condensó todo una sola vez. Ben, a ver, yo creo que para mí una de las grandes películas políticas sin ser lo oficialmente, eso es la suba de la ira. Me parece una maravilla. Además, me parece que Henry Fonda firma esa película, uno de las ganas de repetación de la historia del cine. Por cierto, sabéis que John Ford, cuando le preguntaban que es prátil el cine, la respuesta a John Ford siempre fue a visto caminar a Henry Fonda, eso es cine. En presento que el gente me parece una maravilla y se dice que es el discurso que tiene el final. Y luego hay otras como novescento de Bertolucci, Metrópolis por supuesto de Fritzlán. Me parece que es una perfecta definición del capitalismo, por esto haciendo un buen político con el acuazado Potenkin para el otro lado, desaparecido de Costa Gabbara, el agente secreto que se acaba de estrenar en la presión películas, que, sin ser una película, quizá les ha desaparecido, o la gente secreto, se dan un poco más políticas, pero bueno, que al final representan un poco un momento político concreto y contado a través de historias particulares. Y luego ya hay dos películas que quería recomendar para entrar a acercar un poco al conflicto o a la realidad social de lo que está pasando hoy, que es una de ellas Naderi Simín de Garfajadi, que representa muy bien lo que es Irán. Que hay mucha gente que tiene un concepto muy equivocado de Irán, porque no digo como algo, o sea, no digo que eran son países positivos, no estoy diciendo eso, pero Naderi Simín va sobre un divorcio, que hay mucha gente que se sorprende de que en Irán el divorcio exista, existe como mucho matice, evidentemente que es lo que te cuentan la película. Y es algo muy enfarradio en todas sus películas, que es recurrir a una historia aparentemente del día a día, que se termina comiendo en un thriller, pero que de fondo tiene una explicación de cómo es el país. Yo creo que un héroe, por ejemplo, también lo representa muy bien, el viajante, pero para mí está concreto, al puesto de él y también, pero esta creo que es la que mejor lo ha sido recomiendo, absolutamente Naderi Simín, porque esto no es Oscar, a mejor blanco internacional. Y también por supuesto que esta de Steven Spielberg, hay mucha gente que ahora ha visto, creo que Múnic es una película muy buena también, muy de las mejores para mí de los últimos de las últimas décadas de Steven Spielberg, que cuenta muy bien parte de esa origen del conflicto para el cine realismo, más que el conflicto, sino como los. Y Real ha estado construyendo internamente una narrativa sobre el odio a Palestina en base a una serie de elementos. Yo creo que Múnic, creo que lo cuenta muy bien, y también esos debates internos que tienen los protagonistas de Múnic sobre lo que están haciendo en realidad. Y me tenías una más con redes sociales. Bueno, es una película de 2018 que sea Nación Salbaje, es una película divertidísima que ocurre en el salen actual, vale que hace el separalismo con las brujas, que de repente en un pueblo, como Salem, se filtran todos o una gran parte de mensajes privados de los vecinos de Salem, imaginado cuernos, insultos, agresiones, falsedades, todo lo que podéis imaginar, y a quien terminan culpando a cuatro chicas jones a las que le empieza a una persecución absoluta. Le parecen una sátira maravillosa de lo que ocurren redes sociales, de la política de la cancelación y de cómo la violencia que cometemos detrás de nuestras pantallas afecta la vida real y forma parte de la vida real. Me parece una verdad, la recomiendo absolutamente pasó muy bien, se ha recibido, no entiendo por qué. Muy bien, bueno, pues ya está, se acabó, vamos hasta aquí, este ha sido un episodio más del amplificador, damos muchas gracias a Ivan Gelipter y Gelipter y le deseamos muchísimo a sobrete con un podcast que se puede decir que se va a estrenar muy pronto, que se llama que el cielo nos juzgue con su revista, la revista 6. Muchas gracias. Y a luro de esperas, supuesto, una vez más y hasta la próxima. Muchas gracias por cierto, una toda la vida ha querido encontrarse a Robert Redford haciendo una cobertura periodística después de todos los hombres del presidente. Y con las solapas de los tres días del condor de la gabardina. Venga, para terminar, muchísimas gracias a Inigo Martín Ciorria por la grabación y la mezcla sonora y al equipo de audio y podcast de Bozento por todo. Soy Carlos García Fernández, gracias a ustedes por escuchar. [Música]