Céline Dion et la France : pourquoi tant d'amour ?

"France culture." Les midi de culture n'achètent rio. Préparez-vous après 6 ans d'absence. C'est l'indio. Un choisi pari pour son grand retour. Les concerts commencent ce samedi jusqu'au 17 octobre. Pourquoi tel jeter son dévolu sur la France? Ce choix n'a rien d'anodin. dès 1983, elle devient la première artiste canadienne à décrocher un disque d'or dans l'exagone. Deux restent aujourd'hui encore l'album francophone le plus vendu de l'histoire. Lors de la cérémonie d'ouverture des géaux du haut de la Tour Eiffel, elle apparaît en édit piaf mondial. 15 de ses 27 albums ont été enregistrés en français. Mais fait au nom, ici, on ne retient que ces titres francophones ont mis celui de Titanic au scarisé entre elle et nous. Au dîle de plan, bonjour! Vous êtes critique et chef du service musique de télé-rama à télé-rama qui fait cette semaine son 4 000 000 000 numéros, 4 couvertures. J'ai les anniversaires à vous. Merci, une balle aventure. Valent en grimo, bonjour. Vous êtes enseignant agrégé de l'être moderne, ancienne élève de l'UNS de Lyon et l'auteur de la monographie c'est l'Indion Vestal aux éditions le mot et le reste, en 2026. Et nous sommes en ligne également depuis le Canada, avec Aline Vasquez para bonjour. Bonjour! Vous êtes mettés de conférences historiennes du monde à être l'antique moderne à l'université de l'UNS de Lyon 2 et l'autrice de l'étude c'est l'Indion la superstar qui rapproche le Québec et la France. Merci à vous 3 d'être à notre table pour ce midi. Nous allons parler en effet de c'est l'Indion et surtout de c'est l'Indion d'un point de vue francophone et francophile. Et puis n'y a pas qu'en France qu'on se pose la question au dit de plat. On peut lire de l'autre côté de la main, on se questionne dans le journal zoolocale, pourquoi les Français sont-ils aussi mordus de Selin? Alors, mais ils sont mordus de Selin effectivement parce qu'ils la connaissent depuis très longtemps. C'est vrai qu'on a tous, enfin, beaucoup, on se souvenir de la jeune Selin d'Inde-Yon chez Michel Drucker à 13 ans. Voilà, avec toute cette maladresse encore adolescente, mais une voix qui déjà est assez extraordinaire hors du commun. Et donc je pense qu'il y a vraiment un attachement de l'impression de la connaître depuis toujours. Et comme vous le disiez, elle est pourtant une star américaine depuis des années, mais c'est quelque chose qu'on a quand même du mal à saisir. Elle est à nous. Elle nous appartient. Voilà, comme c'est l'égal de Johnny, quoi, c'est l'égal effectivement des dits de pierre. Voilà, c'est une des dernières grandes stars francophones. Si ce n'est la dernière, il y a Millen Farmer, mais elle a pas cette dimension internationale. Et Selin, là en plus, même si on préfère l'oculté pour se la garder, je crois. C'est ça, Valon Tenguelemo, c'est que Selin D'Inde-Yon. Elle incarne cette culture populaire. Oui, je pense que par le succès qu'elle a pu avoir à la fois au niveau planétaire, mais aussi au niveau français. Elle a une sorte de badge de popularité. Elle a trois singles qui ont marqué pour que tu m'aimes encore par les à mon père. Ou encore un soir, ce sont des chansons qui ont marqué les consciences populaires, qui ont retrouvé aujourd'hui dans des films comme ADN de Maywen. Donc, c'est une sorte d'inscription dans les souvenirs personnels. En fait, on se rend compte qu'on a des balises dans nos vies pendant lesquelles on a des chansons de Selin D'Inde-Yon, donc elle est aussi populaire. Pour ça, elle est à tout le monde. Adeline Vesquez espère à tout le monde. Comment ça s'explique ça? Une artiste francophone qui est capable de réunir des publics issus de tous les continents, de toutes les générations et de toutes les conditions sociales? En fait, j'ai aussi l'impression que Selin D'Inde-Yon aime beaucoup jouer avec la nostalgie. C'est-à-dire que c'est quelqu'un qui a un rapport assez particulier au temps. On le voit, par exemple, au Québec, où elle a réinterprété des chansons un petit peu traditionnel. Comme vous le disiez, elle fait souvent un petit peu cette nostalgie des années 90 en France, puisqu'elle a un peu la pojet de sa carrière avec ces chansons pour que tu m'aimes encore, etc., comme vous l'avez dit. Donc, j'ai l'impression qu'elle aime beaucoup aussi aller titiller cette nostalgie chez son public de certaines années en fait dont ils ont le souvenir. On va s'autoriser aussi un peu de nostalgie avec ça. Première apparition sur la télévision française, on retient bien le nom de cet invité. Merci maintenant, moment que vous attendons tous avec la patience et l'intéressé davantage puisque sa première apparition, dans une émission de grand écoute à la télévision, est l'équipe et quoi? C'est la révélation en Québec depuis un an. Elle était la révélation du Midem. Elle n'est pas passée une aperçue à Cannes ou à Ulle le Midem. Je vais pas vous donner son âge, je vous dirais après. Je voudrais simplement vous dire qu'elle ira très loin d'amour et d'amitié sur le titre de sa chanson signée par des auteurs composites en français qui ont beaucoup de talent et d'immarner, qui est dans la salle d'ailleurs, Roland Vincent, qui vaut les États-Unis et Jean-Pierre Lam, d'amour et d'amitié, retenez bien le nom de cette jeune fille. C'est l'inion! Il me manque qu'il vient de chercher, qu'il me vient de parler, des choses qui la vivent, et que ce sera qu'il n'a pas, et de tous ces projets. Je voudrais vous laisser et qu'il voit d'autre vie. Je ne sais pas quelle est la petite fille. Je ne sais pas où je suis, quelque part mon vie. Il tente aujourd'hui d'être une emploi pour lui. Il est suffit de moi tout en je ne sais pas, comment il n'est? Mais ça peut l'exciter, on se parle d'amour ou d'amitié. Moi je l'aime et je peux lui en frire ma vie. C'est l'inion, amour et d'amitié. Elle interprète sur ce plateau, c'est la première chanson qu'il marque la France. Il me rappelait que René et Céline ont longtemps essayé de marcher le français, mais pendant quasiment dix ans, ça a été un échec. Pourquoi? Je pense qu'on avait une forme de méfiance par rapport aux grandes voies. On recherche plutôt des autres risques compositrices, des chanteuses à textes, des voies plutôt suurées. Elle n'est pas dans les codes de ce qui marche en France avec sa voix. Même si d'amour et d'amitié est quand même un immense succès, et c'est assez touchant d'entendre ce petit grain cheveux autant d'une voix qui est encore en train de se former et de se trouver. C'est vraiment que dans les années, au début des années 90, que c'est l'inion qui va perser en France. D'abord avec un album Dion Chante-Plamondon, qui est constitué deux reprises du répertoire du parolié canadien, mais aussi de morceaux inédits. Et une des reprises Ziggy, un garçon pas comme les autres, va être un vrai succès en France. Et c'est là vraiment le début de la Seline Mania, en France qui, bien sûr, va culminer en 1995 avec l'album réalisé par Jean-Jacques Goldman 2. Ce moment, justement, ce début de Seline Mania, à l'Aline Vasquez-Para, il se passe aussi quelque chose du côté du Canada où justement, Seline Dion va incarner un grand moment de révolution, en tout cas, de bouleversement culturelle. Oui, alors ça, c'est plutôt un peu avant, parce que Seline Dion, elle n'est un moment particulier dans l'histoire du Québec et quand même la révolution tranquille, c'est-à-dire un moment où le Québec se réinvente complètement d'un point de vue culturelle, c'est-à-dire qu'on passe d'une culture un peu régionale, ancrée dans la ruralité, un peu périphérique, et puis surtout une culture qui est ancrée dans une tradition de chanson, les veillés, par exemple, et tout un tas de chansons traditionnelles qu'elle a souvent reprises, ailleurs au Québec avec sa famille. Et elle va incarner, en fait, une jonction entre ce Québec, un petit peu du passé, un Québec de l'avenir qui est tourné vers plus d'américanité, du culture du chaud à l'américaine, etc. Et elle va faire cette jonction, en fait, cette transition, un petit peu en même temps que le Québec, donc en fait, elle est à l'image de cette transition historique entre un Québec du passé et un Québec beaucoup plus ancré dans la culture du divertissement nord-américain, en fait. Mais elle fait aussi une jonction avec notre pays au dîle de plat, puisque c'est des jours renouvelés notre rapport en France à la culture québécoise. Mais oui, je pense que c'est pour les Français, c'est la francophonie qui réussit. C'est la francophonie, ça a toujours un côté un peu ringard, un institutionnel, avec elle, ça ne les plait. Et c'est vrai que je pense qu'il y a une espèce de satisfaction de fierté un peu française. Donc là, tout à coup, elle devient française pour nous, à nouveau, de voir une québécoise qui chantent en français et qui réussit. Et ce qui est vrai que c'est drôle, c'est que ça va changer. Et là, on l'entend à 13 ans. En fait, si on ferme les yeux, ça pourrait être mire immatieux. C'est ce qui est rappelé dans un documentaire qui était sur France TV hier, qui était pas mal du tout sur sa voix, fait par Nagui et Jean-Jacques Gaulman dit ça effectivement, ben il l'a, c'était un peu ringard au tout début. Donc peut-être que ça explique aussi son échec au début, c'est-à-dire qu'elle chantait comme les vieilles chances de ce française, et puis les Etats-Unis lui permettront de revenir avec une voix modernisée et lui va en plus l'adapter à la chanson d'auteur française d'échanter l'expression est célèbre, mais oui, c'est vraiment cette évolution. Et on a fait, on sait qu'elle a été entraînée pour travailler sa voix et pour travailler à la façon de m'y arriver. Vous souhaitez intervenir, Valentin Génot? Oui, juste pour dire par rapport à cette étendar de la francophonie, quand Nicolas Sarkozy lui remet la légion d'honneur en 2008, il lui dit déjà qu'il est personnellement fan, mais en plus, il lui dit qu'elle est la meilleure ambassadrice de la francophonie. Donc là, il y a quand même une marque de reconnaissance assez forte, et d'autant qu'elle a aussi eu des doctorats honoriscuses-as au Québec, donc, il y a cette reconnaissance qui est arrivée aussi après par le politique et par le même milieu universitaire. Oui, cette médaille, Françette Médaille, c'est venu, quand elle est faite comme sache-valier de la légion d'honneur en 2008, à Lin-Vasquez-Para, on peut dire que finalement, c'est l'union, c'est la méga grande star internationale que les Français n'ont peut-être jamais eu. C'est vrai, mais il faut aussi savoir que le Québec s'exporte un peu différemment dans les années, la fin des années 90, les années 2000, 2010, c'est-à-dire que le Québec devient aussi un petit peu un exportateur de savoir faire, et j'ai l'impression que c'est l'Indion et aussi à l'image de cela. On sait, à la fin des années 90, début des années 2000, qu'on a, par exemple, des spectacles québécois qui arrivent en France, on a une nouvelle scène littéraire, on a des humoristes, du stand-up commis, on a tout un tas de représentations du Québec qui changent, et j'ai l'impression que c'est l'Indion un quart d'un petit peu cela aussi, elle incarne quelque chose de nouveau vis-à-vis de notre relation au Québec et à la culture québécoise. Par rapport à la culture française, quand même le grand tournant de sa carrière, qu'il en est vers une autre voix, une voix plus poétique, c'est quand même deux, en 1995, avec Jean-Jacques Goldman au dit de plat. Oui, bien comme je le rappelais, il lui a appris à déchanter, c'est-à-dire qu'elle était dans la performance américaine, sa voix, c'est énormément améliorée en travaillant avec les États-Unis, en travaillant avec les producteurs américains, donc elle a qu'une vélocité, une puissance incroyable, et en France, lui a donné des textes qui pouvaient vraiment nous toucher, qui étaient peut-être plus intéressants aussi que ses premiers textes, à réussir, à la saisir et elle a le dit qu'elle préfère toujours chanter des ballades, et là c'était un peu l'idéal, c'était la ballade, la puissance, le texte, et la douceur. Donc douce, ce succès qui est quand même effectivement extraordinaire, c'est l'album le plus vendu, enfin, l'album francophone. -Valent la game-mo. -De manière générale, elle voit la France aussi comme un lieu où elle va améliorer sa voix, ses premiers cours de champs avec Tosca Marmord sont à Paris, et d'Imarnais, qui est paroli et français, qui avait écrit pour Édite Piaf, et qui a écrit la plupart des paroles de ses premiers albums québécois, lui a aussi appris à contrôler sa voix, donc il y a d'un côté la manière de chanter États-Unisennes, toujours à les plus loin, toujours à les plus forts, mais il y a aussi cette tradition de la chanson française. On va essayer d'exprimer davantage avec plus de nuances, et avec plus de poésies, c'est elle qui le dit, elle trouve la manière de chanter française plus poétique. -Elle voit aussi la France comme la destination de son grand retour, le 38 ans d'année, pardon. Jean-Père, ma voix, c'est les faits Seline, je suis désolée. Le 38 ans d'année, à l'occasion de son 58ème anniversaire, elle annonce son retour avec une série de conserves à Paris. Pourquoi Paris restait avec nous? -Je suis tellement contente, je me sens bien, je suis fort super excitée, évidemment aussi, un peu nervose, bien sûr, mais surtout, je suis tellement reconnaissante, envers tout aussi. J'ai vraiment trop hors de vos voies. Et bien, bonne anniversaire à moi-même, et puis, je vous aime et j'espère à bientôt. Les milliers de cultures, nette à chattriot. En direct sur France Culture, nous parlons de ces lindions plus exactement des liens qui unissent la chanteuse, québécoise et la France. Et là ce que l'on entend, sous ma voix, c'est ce qui se passe quasiment tous les soirs à Paris devant son hôtel. C'est la superstar qui se chante avec ses super fans au dîle de plat. Mais oui, la cette proximité, alors là, qui est quand même soumis à un cordon sanitaire, puisqu'elle explique qu'elle ne peut pas absolument pas perdre sa voix. Et donc, elle doit faire attention à tout. Mais effectivement, elle a cette rigueur et elle a toujours ce rôle qu'elle joue ou qu'elle ne joue pas. Je n'en sais rien, mais c'est une star absolument énorme. Mais à la cette proximité, en tout cas, on a la sensation qu'elle est intime et qu'elle est restée simple. Rien n'est simple dans la vie de ses lindions et la vie de la Las Vegas dans une résidence sursécurisée, dans un quartier sursécurisé. Voilà, ça fait bien longtemps aussi, pendant. Elle explique aussi, pendant un moment, elle parlait plus avance au concert. On imagine que c'est des niveaux du sport, c'est une atelette de la voix. Rien n'est simple, mais elle parle avec cet accent qui nous semble toujours charmant. Elle utilise des mots simples, elle plaisante beaucoup sur elle-même. Donc, je pense que ça aussi, ça participe vraiment aux liens très forts qu'on les gens finit. C'est vrai qu'elle a quand même battu, c'est une 9 millions de personnes qu'on demandait des places pour ce concert. C'est plus que pour les géaux de Paris. On est au-delà de la normalité, c'est vraiment extraordinaire. Mais alors, pourquoi va l'ontangler le mot? Pourquoi Paris? Je pense qu'il y a beaucoup de facteurs qui rentrent en compte sans doute des facteurs commerciaux de centre un peu de la carte, d'un endroit où on peut faire venir tout le monde. Aussi, une ville qui peut absorber l'avenue des touristes parce que c'est à Paris, mais c'est pas une résidence qui est réservée au français. Donc, l'idée, c'est de pouvoir accueillir tout son public international. Donc, j'imagine qu'il y a eu des arbitrages de cet ordre-là, des arbitrages marqueting. Et aussi, oui, puis on a pensé à d'autres endroits aussi en Europe. Par exemple, comme Adèle qui était à Munich, aussi pour être plutôt central. Donc, je pense ces éléments-là, et puis aussi des éléments sentimentaux. Paris, c'est la ville de l'amour pour ces lignons, c'est la ville. Je pense que c'est la ville de l'amour, c'est-à-dire avec Renée. Bien sûr, c'est là qu'ils ont enregistré deux, qui étaient leurs albums un peu à eux deux. Le titre est bien choisi. Et puis, je crois que c'est la première ville à l'étranger qu'elle a visité de sa vie pour venir enregistrer dans les studios du Paté Marconi. Donc, je pense vraiment qu'elle a un lien sentimental fort, qui s'est en plus renforcé après le décès de Renée Angélile, quand elle est devenue un icon de la mode, ce que Paris, c'est aussi une place de Fashion Week. Donc, elle a aussi ce lien-là à notre capital. Oui, et puis on n'aurait pas compris. Je pense qu'elle a hier, enfin, c'est le deuxième marché français. Le deuxième marché, pardon, pour ces lignons, c'est des États-Unis et la France. Elle aurait pu jouer au Canada, mais je pense qu'effectivement pour des questions de budget, aussi des fans, on ne peut pas demander aux gens de dépenser autant pour une place de concert plus un billet d'avion, même si les gens sont prêts à dépenser des sommes absolument folles aujourd'hui. Je pense que les Américains ont les moyens de se déplacer en France. Par ailleurs, elle avait déjà fait une résidence aux États-Unis. Donc, le côté, je m'installe aux États-Unis, c'était déjà fait. Il fallait se renouveler. Donc, je pense que Paris était une forme d'obligation. Enfin, ça aurait été vu comme une trahition. Je pense qu'elle avait joué, ailleurs. Adeline Vesquez paraît pourquoi elle a pas plus de fans, par exemple, au Québec, au Canada. Si, mais j'ai l'impression qu'on l'attend pas sur les mêmes choses, entre l'Amérique du Nord et l'Europe. Je peux peut-être me tromper là-dessus, mais j'ai quand même l'impression qu'ici, enfin ici. En Amérique du Nord, elle est beaucoup plus attendue sur la performance technique, sur le show. En fait, les gens, le public, exige une sorte de prouesse de ce type d'artiste. Alors que je crois qu'en France, on reconnaît quand même une forme de sensibilité de ces lignes d'ion et son aspect artistique et surtout linguistique, qui est important aussi. Je sais pas si, en fait, elle peut se permettre autant de choses sur scène en Amérique du Nord, en fait. Oui, en effet, pis c'est à dire, au-delà, il y a aussi les soucis de santé de ces lignes. C'est aussi un aspect qui peut-être va influencer sa façon de faire du show et de proposer des concerts à ces fans. Oui, oui, peut-être, je me suis posé la question. Est-ce que c'est aussi parce que le répertoire français est quand même peut-être plus simple à chanter pour elle aujourd'hui. Elle a quand même cette maladie qui paralyze tout son corps, tous ses muscles et les cordes vocales. Et le répertoire français est plus doux, moins dans la performance. Donc peut-être que ça lui permet de faire un show de deux heures sans aucun problème. Même si beaucoup de questions se posent parce qu'il y a quand même des moments techniques assez difficiles, y compris dans son répertoire français. J'ai toujours voulu accrimer en France. Alors entre l'amour, des chansons, de Jean-Jacques et m'a donné la chance d'être la bienvenue chez vous. En France, et ça pour moi, ça valait beaucoup et quand on est une chante passionnée comme moi, par exemple je vais parler pour moi-même, on va être aimé et on utilise des chansons pour communiquer. Et deux, m'a donné la chance d'avoir une autre grande famille en France. Et ça, je oublais jamais, j'ai comme ma pression que quand j'ai en France, je suis un petit peu chez moi. Je suis pas très tenueuse en disant ça, mais j'ai l'impression que j'arrive chez moi et un autre chez moi. Et ça, ça me fait vraiment très très chaud au coeur parce que c'est… Je suis sans mots, mais merci. En extrait du documentaire, c'est l'indion raconte de documentaire réalisé par Nicolas Perge en 2026. C'est l'indion artistique superstar avec aussi un catalogue de chansons en anglais. Et pourtant, c'est finalement que ces titres, en France, c'est titre francophone qui font sensation. Oui, elle a comme plusieurs carrières, on pourrait dire qu'elle a la première carrière québécoise avec un type de parole, un type de chant. Ensuite, elle a récupéré l'écode de la vocalité américaine et surtout des Etats-Unis. Donc, elle a cette nouvelle carrière où elle a changé d'image pour plaire un autre public. Parce que c'est l'indion à la fin des années 80 après avoir fait son congès sabatique après avoir été majeur. Elle avait une image extrêmement affriolante, extrêmement délurée. L'album Incognito, c'était quelque chose de très extraverti. Et d'un coup, on a assagé l'image pour plaire au femme principalement des Etats-Unis un peu sur le modèle du début de carrière de Marie Caray. Donc, on a vraiment une image beaucoup plus simple, sobre, dévêtement noir. On va mettre en avant d'abord la voix plus que l'image pour dire c'est une voix à ne pas oubliée. Donc en fait, en fonction du public, en fonction de l'air géographique, on va changer de type de carrière et donc de manière de parler au public. D'ailleurs, à propos de cette image, Adeline Vesquez-Para, vous cité Denis Bombardier, son dictionnaire amoureux du Québec. Vous dites qu'il a fallu attendre que les Etats-Unis la décrète Mégastar pour qu'en fin la France dédéguenée par les Américains. En quelque sorte, elle adopte et la consacra son tour. C'est un peu ce qu'on disait au début, c'est-à-dire qu'il y a aussi une fascination pour cette Américanité et en fait cette célébrité qu'elle a pu acquérir aux Etats-Unis parce qu'au final, c'est quand même la première star francophone qui a réussi un tel parcours aux Etats-Unis. Et je pense que ça, on ne peut pas le nier, j'ai l'impression qu'en France, on est quand même très admiratif et qu'on est un petit peu. Il bahit devant cette performance-là, donc je crois que ça va aussi de paire avec cette ancrage qu'elle a aux Etats-Unis. J'ai l'impression, cette célébrité va de paire avec notre propre fascination pour la culture américaine. Cette fascination, elle s'exprime dès le janvier 1999 à son premier stade de France, elle rassemble quelques 180 000 spectateurs sur deux soir. Elle jouait qu'il s'est fermée, elle est de la première femme. A si produire, on est seulement un an et demi après son inauguration, la rebe-lotte de nouveaux des concerts au dit de plat, il faut aussi parler de cette stratégie de communication qui a été finement orchestrée. Finement et bruit à moi. Oui, oui, c'est en fait, elle est assez représentative de toute la stratégie marketing de l'industrie du concert aujourd'hui, qu'il y a une industrie qui se développe à une vitesse incroyable et qui enregistre des bénéfices record. Donc, oui, il y a toute une stratégie où l'annonce compte énormément. On l'a écouté tout à l'heure le bon anniversaire à moi-même, qui est devenu une expression courante désormais. Et donc, oui, on a été vraiment médiaticement, alors ça a été annoncé par des affiches, des rumeurs, les médias ont enclenchés. Ensuite, on est comme tout le monde, on est dans ce qu'on appelle le faumot, le peu, la peur de manquer le moment. Donc, tous les médias en chaîne, on est invité au truc à d'euros pour regarder ce message qui est diffusé. Il n'y a pas tant de fans que ça, en réalité, il n'y a plus de médias quasiment que de fans. On se retrouve tout, ça a filmé et a relayé sur les réseaux sociaux, ce qui se passe. Ensuite, on est invité à écouter un single, ensuite on a les dates, les premières dates sont annoncées. On sait évidemment qu'il y va y en avoir d'autres derrière mais surtout personne n'a le droit de le dire. Si on le dit, on ne va pas être invité au prochain événement. Donc, tout le monde se sait que c'est vraiment un truc que c'est une stratégie remarquable. De ce point de vue-là, elle a fonctionné du feu de Dieu. Et voilà, et après, c'est la même chose pour la chanson. Mais la musique, en tout cas, est bizarre, et on voit bien que c'est le live et le concert aujourd'hui qui domine parce que les singles, en fait, ont moins marché que l'annonce des concerts. Les gens veulent la voir, les écoutes en streaming, ça n'a pas battu les records, je pense, espéré. Vous avez d'ailleurs, parce qu'on a propos de singles, et il y avait tout un processionnel assez particulier au deal de plaques en vous avez écouté le nouveau titre dans son. Ah oui, on a été invité à un petit déjeuner chez Sony Music. Le téléphone devait être mis dans une pochette, pas le droit. On était avec des journalistes des influenceurs, et tout le monde était très aimu. Et évidemment, aucun esprit critique derrière, enfin, c'est un peu le but aussi. Voilà, comment tout ça a été orchestré comme une cérémonie le retour de Selindu, en France. Alors, les concerts début de samedi, une dizaine de concerts, trois par semaine, jusqu'au 17. Si vous n'avez pas de billet, la ville de Paris a organisé un karaoké géant gratuite à Stalingrad. C'est vendredi, et c'est quelques dix mille personnes qui pourront participer après inscription. Merci à vous, trois. Merci. Merci. Et tout de suite, notre grande invité du jour est en route pour la maison de la radio. Elle est accompagnée. Aujourd'hui, ce n'est pas le mot préféré, mais la chance sont préférée. Si vous nous écoutez depuis le début, vous savez de qu'il s'agit. Je ne vous oublie pas. Non, jamais, c'est au creux de moi dans ma vie. Tout ce que je fais, mes premiers amour, mes premiers rêves venus avec vous. Notre histoire a nous. Je ne vous souviens pas. Merci. Nous sommes ravis de la voir avec nous sur notre plateau. C'est pourquoi j'ai une dernière question pour vous. Qu'est-ce que vous pensez de la France? J'adore la France, c'est génial, merci beaucoup, pas mes lents d'Hersan et tout de suite. Mais les lents d'Hersan c'est tout pour eux, pas mes lents d'Hersan, c'est drôle, c'est comme ça. Tu ne sais pas drôle. Tu aurais pu choisir une autre meuf. On a comme ça pour jouer. Moi, je n'ai plus. C'est ça, ils? Malta, ma cage qui chante ses linduons dans son film "Touce qu'il brille la réelle", elle sera tirée à notre micro dans quelques instants.