[BEST OF] Les problèmes des personnages (comment bien les gérer)
11m 21s
Ce podcast explore l'importance des problèmes des personnages en écriture, définis au sens large comme tout ce qui constitue leur profondeur : faiblesses, conflits internes, obstacles émotionnels, psychologiques, matériels ou physiques, ainsi que pressions sociales et culturelles. L'objectif est de compliquer la tâche du personnage pour créer conflit et tension, rendant l'histoire captivante. Sans difficultés, le récit manquerait d'intérêt. Les problèmes se divisent en deux catégories : ceux à l'échelle d'une scène, comme des imprévus (panne de voiture, oubli d'alliances), et ceux à l'échelle du roman, comme les luttes internes (faille, besoin) ou externes (antagonistes, société). Il est crucial de varier les obstacles pour maintenir l'engagement du lecteur et éviter l'excès. Ces problèmes rendent le personnage plus humain, favorisent son évolution et créent un lien émotionnel avec le lecteur. L'épisode conseille d'identifier les obstacles dès le départ, de les intégrer à l'intrigue pour la faire progresser, et de montrer des moments de vulnérabilité pour authentifier le personnage. En adaptant les difficultés au personnage et à l'histoire, on crée des héros imparfaits qui résonnent profondément.
Bonjour à tous et bienvenue sur le podcast Repd. On continue avec notre thème du mois et aujourd'hui on va parler des problèmes des personnages et oui nos personnages ont des problèmes. Alors qu'est ce qu'on entend par problème des personnages? C'est au sens très large, c'est à dire que les problèmes ça va désigner tout ce qui va constituer la profondeur de votre personnage, les faiblesse, les conflits internes, les luttes, les obstacles. Ces problèmes ils peuvent être émotionnels, psychologiques, matériels ou physiques. On peut aussi y ajouter les pressions sociales, familiales, culturelles. Donc il faut vraiment vraiment les entendre au sens très large mais c'est ce qui est intéressant, c'est à dire qu'il y a plein de possibilités. En général quand on pense problème, on s'arrête souvent à la faiblese et aux besoins du personnage. C'est nécessaire à me dire sur ce sont des éléments clés mais c'est qu'une étape finalement. Ici dans le problème vous pouvez envisager tous les types d'obstacles internes et externes qui vont se dresser entre le personnage et son objectif mais également entre le personnage et son besoin. Pourquoi est-ce que ces problèmes sont importants? Parce que le but de ces problèmes c'est de compliquer la tâche du personnage pour rendre l'intrigue plus intéressante. C'est de créer du conflit, de créer de la tension, c'est ce qui qu'aptive le lecteur. Si l'allait du point A au point B sans aucune difficulté mais qu'elle serait l'intérêt de votre histoire. L'idée c'est justement de le faire galérer, de le faire souffrir, de rendre son voyage difficile. Vous devez être un petit peu ça dit pas très sympa avec votre personnage. Dans un but précis, bien sûr, c'est de le faire évoluer, de faire en sorte qu'à la fin de l'histoire ils soient un peu plus dépannues. Mais si c'est trop facile, ça va me manquer d'intérêt pour le lecteur. Il va pas forcément être captivé. Dans quel mesure et à travers quel obstacle, ça vous le déterminait bien sûr en fonction de votre romaine, de votre intrigue, de votre message, de votre thème, de votre genre. C'est propre à chaque histoire. Il y a des histoires où ça va être très dur émotionnellement. Il va y avoir beaucoup d'impact au pré-dulecteur. Il y a des histoires où les obstacles seront peut-être un peu plus externes, où on aura des difficultés matériels, le physique, plus que psychologique. Il y a des histoires où ce sera un petit peu des deux. Des histoires où ça va être poignons, des histoires où ça va être un petit peu plus léger. C'est ok, hein. Il n'y a pas de ligne de conduite. Il n'y a pas un cadre précis. C'est à vous de doser en fonction de ce que vous avez envie de transmettre. Mais dans tous les cas, l'idée c'est quand même qu'il y ait des difficultés. Qu'importe le niveau et l'intensité, et, idéalement, des difficultés variaient à se dire. Pas toujours le même type d'obstacles pour justement garder le lecteur investi dans l'histoire. Donc, c'est problème. Ces difficultés, elles vont rendre le personnage plus humain. Et ça, je vous renvoie au premier épisode du mois où on parlait des héros imparfaits. On est dedans, c'est-à-dire que le héros il va lutter. Il va être en conflit avec lui-même parce qu'il a une faiblesse qui va devoir affronter surmonter pour pouvoir évoluer. Ces problèmes, et je vous l'ai dit tout à l'heure, vont aussi être une source de conflit. C'est le cœur d'une bonne histoire. Les problèmes vont alimenter la tension, l'intrigue et maintenir le lecteur engagé. Et, au-delà de ça, ces problèmes, ils vont permettre au héros. Dévoluer parce que forcément, en affrontant les problèmes, il va, petit à petit, affronter sa faiblese, sa faille et combler son besoin pour pouvoir évoluer et arriver aux fameux points B à la fin de l'histoire. Il faut comprendre que ces problèmes, en fait, il y a deux grandes catégories, c'est dire que les problèmes à l'échelle d'une scène et les problèmes à l'échelle du roman. A l'échelle d'une scène, imaginons un témoin qui sera un mariage. Donc son meilleur amisme aerie, donc le témoin, il doit s'randen au mariage et il est parti en retard parce qu'il a oublié de les alliances, donc il a dû faire demi-tour, pas de chance sur la route, sa voiture tombe en panne. Il doit marcher sur des kilomètres pour essayer d'arriver aux mariages à temps. En plus, il s'est à pleuvoir, vraiment pas de bol, c'est une journée pourrie. Son téléphone n'a plus de batterie ou alors il s'est fait dépouiller de ses affaires. C'est bien plus captivant, c'est-à-dire que si il va aux mariages, il prend sa voiture, il va même rien, j'ai l'arrivaleur, il donne les alliances et c'est fini. La scène sera beaucoup moins captivante que si vous lui mettez plein de galères sur le chemin. Alors là, j'ai abusé bien sûr, mais si vous rajoutez des problèmes des galères sur son chemin, ce sera bien plus captivant pour le lecteur. Alors évidemment, vous n'allez pas dresser des obstacles à chaque scène. Si c'est des points de scène super importantes ou aussi à cet endroit-là, vous n'habillez pas envie de mettre des problèmes et qu'il va aux mariages sans aucune difficulté, c'est au qu'il va aussi. C'est-à-dire que ça dépend du message de votre scène, de l'objectif de votre scène. Mais il y a des moments justement où ça ne doit pas être trop facile et vous allez pouvoir intégrer des difficultés, des obstacles et des problèmes. Donc ça, c'est plutôt à l'échelle de la scène. Attention, toutefois, de ne pas tomber dans la sture en cher une utine. C'est lourd, long et pénible à lire, donc on choisit bien les scènes pour lesquels ce serait intéressant en fonction de votre préparation de roman. On choisit aussi les bons obstacles à adapter à la scène, adapter aux personnages et adapter à votre histoire, parce que n'importe quel obstacle ne fera pas forcément la faire. Donc on ne tombe pas dans l'exé, comme tout à l'heure avec mon exemple, on n'en met pas trop tout le temps. Il faut que ce soit bien choisi. Et ensuite il y a aussi les problèmes à l'échelle du roman, c'est-à-dire que là, en rejoindre davantage le conflit interne du personnage, sa faille, son besoin, ça c'est au niveau de la préparation de votre personnage, de qui il est, de quel sont ces luttes interne. Si on prend trice, par exemple, dans divers jantes, trice déjà un problème d'identité d'appartenance dès le début. Parce qu'elle est en conflit avec elle-même, elle se demande à quelle faction elle appartient. Elle sort du moule, finalement, elle sort du cadre puisque les autres appartiennent à une faction, et qu'elle n'arrive pas finalement à savoir qui elle est. Tout au long de la série est donc aussi affronter ses parts, la peur de l'échelle, la peur de pas être à la hauteur, la peur de stromper de faction, la peur de perdre ce qu'elle aime. Donc ce sont des luttes émotionnelles qui vont la rendre plus humaine et plus connectées au lecteur. Ça, ce sont plutôt les obstacles interne. On a aussi des obstacles externes, forcément. On a la société dans laquelle elle vit, du coup avec ses factions et le fait qu'elle doit cacher, sa divergence pour pouvoir survivre. C'est un obstacle qui va forcément compliqué, son existence, son quotidien, parce que les conséquences se régravent si elle était découverte. En obstacle externe, on a aussi l'entraînement physique. Quand elle choisit la faction des audacieux, elle va devoir suivre un entraînement très difficile et elle va devoir se battre et lutter pour gagner sa place et prouver sa valeur. Et on voit bien, c'est ce qui est intéressant au cours de la série. Mais qu'elle aide du mal, des fois elle est choue, des fois elle n'y arrive pas. On rejoind le héros imperfect dont je vous ai parlé au début du mois, c'est très important. Si elle réussit, c'est tout des débuts. Elle trouvaient la faction sans doute. Elle arrive à suivre l'entraînement sans aucun problème et elle finissait première à chaque fois. C'est un vrai beaucoup moins d'intérêt que de l'avoir douté, lutter, avoir peur, subir des échecs, etc. Et enfin, autre obstacle externe, ce sont les antagonistes. Forcément, elle doit faire face à des ennemis, concrés de vrais ennemis des personnes. Et en tant que divergent et en plus divergent très importantes, elle va forcément être au cœur de tous ces conflits. Donc, n'oubliez pas que les problèmes sont à l'échelle du roman, donc au sens large, faiblesse, besoin, obstacle interne, obstacle externe, etc. Et ensuite, vous pouvez ajouter des petits obstacles, des petits problèmes au cours des scènes, qui vont permettre d'appuyer sur tout ce que vous avez préparé dans les grands obstacles. C'est-à-dire que ce sont les petites étapes qui vont vous aider à faire progresser le personnage tout au long de l'histoire. Donc, le premier élément c'est évidemment d'identifier les obstacles dès le départ. Alors, il y en a qui vous voulent venir en fin de l'écriture que vous allez ajouter petit à petit, mais il faut quand même avoir une structure de base, des idées de base. Donc, pensez aux obstacles interne votre personnage et aux obstacles externe. On n'oublie pas combien les ont des deux pour plus de variété, plus de profondeur. Les peurs, les luttes émotionnelles, les défis, matériels, physiques, psychologiques, de sociétés, ça va ajouter des couches de complexité et de tension. Vous pouvez aussi ajouter d'autres éléments, l'actualité, la météo, l'environnement, ça me permet vraiment de varier les types d'obstacles. Deuxième point, c'est d'utiliser bien sûr ces problèmes pour alimenter l'intrigue. Le but c'est de les intégrer à votre intrigue pour la faire progresser, que ce soit un terme ou externe. Donc ça va influencer les choix des personnages, les événements de l'histoire, ça va avoir des conséquences en fait sur la suite de l'intrigue, ça va bouleverser l'intrigue. Troisième point, je vous le dis souvent, ça va faire évoluer le personnage bien sûr, puisque gérer ces problèmes interne ou externe la manière dont il va les affronter, les surmonter, ça va le faire évoluer. Bien sûr, il va douter faire marche arrière, recommencer, réussir et chouer. Dans tous les cas, le but c'est qu'il l'évolue. Encore une fois, ça va pas être en ligne droite, c'est plutôt une ligne marisée, mais grâce à ces obstacles, il va quand même évoluer tout au long de l'histoire. Plus ou moins rapidement fonction des histoires, plus ou moins rapidement aussi en fonction des scènes et des passages dans l'histoire, parce qu'il y a des moments où il va faire des grands pas et des moments où il va reculer, c'est normal, c'est ce qui est intéressant. Sans ces obstacles, pensé bien qu'il ne changeraient probablement pas. Donc ce sont ces obstacles, ces problèmes qui vont les aider à évoluer et à progresser tout au long de l'histoire. Enfin, pour le côté émotionnel, pensé vraiment au moment de vulnérabilité. L'idée c'est d'ajouter de l'émotion à votre histoire, c'est ce que va retenir le lecteur, c'est ce qui va le captiver au-delà du conflit de la tension. Ça va aussi créer de l'authenticité puisque vous allez développer ce lien entre le lecteur et le personnage. Et pour ça, il n'y a rien de mieux que de montrer ce que le personnage ressent. Les moments où il doute, ces difficultés et les moments où il a peur, faites en sorte qu'il soit, vulnérabile à certains moments, montrez ces faiblesse, montrez qui il est, partagez ces pensées, gratées sous les couches émotionnelles. Ce sont ces moments qui vont permettre au lecteur de comprendre qui est le personnage, quels sont ces motivations.
en ce qui sont les enjeux d'histoire, quels sont ces problèmes et pourquoi c'est difficile pour lui en particulier? Pourquoi ces problèmes-là sont difficiles pour lui? Parce que ces problèmes, ces obstacles vont être adaptés au personnage, c'est-à-dire que si ça tombe sur un autre personnage, ça n'aurait pas les mêmes conséquences. Donc pourquoi pour lui, ça a de l'impact? Pourquoi pour lui? Ça veut dire quelque chose. Grâce à ces éléments, déjà vous allez créer des personnages plus profonds, vous allez captiver le lecteur et créer l'émotion. Donc les problèmes des personnages, qu'ils soient émotionnels, psychologiques, physiques, matériels, c'est ce qui va rendre les personnages plus réels, plus attachants et profondément humains. Et c'est en d'intégrant ces obstacles internes et externes, n'oubliez pas de varier que vous allez créer des héros imparfaits qui vont résonner avec les lecteurs. J'espère comme toujours que cet épisode vous a plu, n'oubliez pas des simples petites avis sur votre plateforme d'écoute favorite, ça m'aide vraiment à faire découvrir le podcast et nous se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode. Bye!
Podcast Summary
Key Points:
Les problèmes des personnages incluent faiblesses, conflits internes, obstacles émotionnels, psychologiques, matériels, physiques et pressions sociales.
Leur but est de créer conflit et tension pour captiver le lecteur, en rendant le parcours du personnage difficile.
Il existe deux échelles
Les problèmes doivent être variés, adaptés au personnage et à l'histoire, pour éviter la monotonie et l'excès.
Ils permettent l'évolution du personnage, en le rendant plus humain et en créant un lien émotionnel avec le lecteur.
L'identification des obstacles dès le départ, leur intégration dans l'intrigue et les moments de vulnérabilité sont essentiels.
Summary:
Ce podcast explore l'importance des problèmes des personnages en écriture, définis au sens large comme tout ce qui constitue leur profondeur : faiblesses, conflits internes, obstacles émotionnels, psychologiques, matériels ou physiques, ainsi que pressions sociales et culturelles. L'objectif est de compliquer la tâche du personnage pour créer conflit et tension, rendant l'histoire captivante. Sans difficultés, le récit manquerait d'intérêt.
Les problèmes se divisent en deux catégories : ceux à l'échelle d'une scène, comme des imprévus (panne de voiture, oubli d'alliances), et ceux à l'échelle du roman, comme les luttes internes (faille, besoin) ou externes (antagonistes, société). Il est crucial de varier les obstacles pour maintenir l'engagement du lecteur et éviter l'excès. Ces problèmes rendent le personnage plus humain, favorisent son évolution et créent un lien émotionnel avec le lecteur.
L'épisode conseille d'identifier les obstacles dès le départ, de les intégrer à l'intrigue pour la faire progresser, et de montrer des moments de vulnérabilité pour authentifier le personnage. En adaptant les difficultés au personnage et à l'histoire, on crée des héros imparfaits qui résonnent profondément.
FAQs
C'est tout ce qui constitue la profondeur du personnage : faiblesses, conflits internes, luttes, obstacles émotionnels, psychologiques, matériels ou physiques, ainsi que les pressions sociales, familiales ou culturelles.
Pour compliquer sa tâche, créer du conflit et de la tension, ce qui rend l'intrigue plus captivante et pousse le personnage à évoluer.
Les problèmes à l'échelle d'une scène, comme des obstacles ponctuels (panne de voiture, pluie), et les problèmes à l'échelle du roman, comme les conflits internes ou les luttes externes récurrents.
Ne pas en mettre trop à chaque scène, choisir des obstacles adaptés au personnage et à l'histoire, et varier les types de difficultés pour maintenir l'intérêt.
Identifier les obstacles internes et externes dès le départ, les utiliser pour faire progresser l'intrigue, faire évoluer le personnage, et ajouter des moments de vulnérabilité pour créer de l'émotion.
En montrant ses doutes, ses peurs, ses échecs et ses moments de vulnérabilité, ce qui crée un lien authentique avec le lecteur et le rend plus attachant.
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