[BEST OF] 9 outils pour écrire des dialogues captivants

Les dialogues font partie des éléments qui, s'ils sont loupés, gâchent totalement la lecture et peuvent faire décrocher votre lecteur. Dans cet épisode je vous ai concocté 9 astuces pour vous permettre d'écrire des dialogues plus profonds, plus captives ans et plus intéressants. Quand on parle des dialogues, on répète souvent les mêmes conseils. Et attention, ce sont des bons conseils, elle n'est pas la question. Mais comme j'ai déjà proposé du contenu à ce sujet, j'ai déjà proposé des vidéos Youtube, j'ai déjà proposé des épisodes de podcast, j'ai voulu imaginer un épisode de podcast un petit peu différent, au sens où j'ai cherché des idées complémentaires, des éléments qui vont vous permettre de faire passer vos dialogues au niveau supérieur, décryons de meilleures dialogues. Ce qu'il faut comprendre avant tout c'est que dans un dialogue les personnages en transcènes, ils prennent la parole. Imaginez toujours une pièce de théâtre avec des comédiens qui sont mises en avant. C'est pas une voix qui décrit l'univers, les lieux, les actions. Ce sont des personnes qui sont sur le devant de la scène. Et c'est vraiment très important parce que les dialogues sont des vecteurs de nombreuses informations. Grâce à ces moments clés, on apprend à connaître les personnages, à les connaître vraiment. On est le témoins de leurs interactions, de leurs réactions, de leurs façons de parler ou de se comporter avec les autres. Et c'est très révélateur de qui ils sont. Les dialogues sont indispensables pour créer l'attachement et donner envie aux lecteurs de continuer sa lecture. En barquée dans l'histoire il va avoir la sensation de connaître les personnages. Il va vouloir savoir s'ils vont atteindre leurs objectifs, s'ils vont réussir, pourquoi ils le font et qu'est ce qu'ils ont à hyper droit y gagner. Maintenant que j'ai fait ce petit rappel, passons aux 9 éléments intéressants. Première élément, alors ça en conseille plus classique, mais c'est tellement essentiel que je devais quand même vous en parler, c'est la caractérisation par la parole. La caractérisation c'est un élément clé dans les créatures d'un roman. Et d'ailleurs je vous ai prévu une leçon absolument canon, dans la formation préparée à un roman, donc ça fera partie de la mise et joute cette formation. Mais la caractérisation par la parole, c'est d'un niveau encore plus complexe. Le but, c'est de faire en sorte que les dialogues soient caractérisés, et ce qu'on entend par là, c'est qu'il faut qu'ils aient du cacher grâce à la caractérisation des personnages. Donc vous l'avez compris. Pour écrire un dialogue caractérisé, on doit d'abord créer des personnages caractérisés et complexes, l'on ne va pas s'en l'autre. Vous risquez de passer à côté de votre dialogue si vous faites l'impasse sur cette étape. Je devrais même dire que vous allez passer à côté de votre histoire. La caractérisation s'anglobe la personnalité, les réactions, le physique, les relations, l'attitude, les gestes, mais ça passe aussi par le vocabulaire employé, les expressions ou les mots récurrents, le niveau de langue. L'idée, c'est de pouvoir reconnaître les personnages sans aucune autre indication, c'est-à-dire qu'en principe, sans un cis et sans autre précision, on devrait pouvoir dire qu'ils en train de parler. C'est un exercice extrêmement complexe lorsqu'il n'y a pas de véritable différence entre les personnages. Si n'y a pas une personnalité marquante qui sort du lot avec pourquoi pas un vocabulaire plus spécifique, qui pourrait due à son education, ses études, de sacs la sociale, sonage, etc. Il faut donc essayer de trouver des éléments précis pour caractériser le personnage malgré sa ressemblance avec d'autres personnages. Ça peut être une façon de parler, le fait de ne pas dire de gros mots ou au contraire, vende-yers souvent, parler beaucoup ou parler peu, faire de longues phrases, faire des monologues, au contraire être très bref ou silencieux. En clair, il faut réussir à caractériser le personnage à travers la parole. Et on arrive à caractériser le personnage à travers la parole si on a fait le travail de caractérisation du personnage en amant. Deuxième élémentse sont les silences. Contrairement à ce qu'on pense, un dialogue, c'est ce qu'on dit, mais c'est aussi ce qu'on ne dit pas. Et dans ce qu'on ne dit pas, il y a évidemment les silences. Les silences sont indispensables dans une conversation. Les poses ou encore les absences de réponse peuvent montrer beaucoup de choses, une hésitation, un doute, de la culpabilité, de la douleur. Les silences vont amener de l'émotion. Ils vont intensifier le suspense. Ils vont intensifier la tension. Et ils évitent surtout d'écrire des dialogues qui sont un peu trop linéaire et un peu trop monotone. En fait, il ne le faut pas avoir peur d'utiliser les silences, c'est vrai que quand on écrit un dialogue, on a tendance à se dire, un dialogue se sont des répliques, ce sont des personnes qui parlent. Mais ce n'est qu'une partie du dialogue. Il y a plein d'éléments qui entre un ligne de compte, dont les silences. Alors comment on les utilise ces silences? Il peuvent servir à identifier des moments clés, c'est-à-dire des moments où l'utilisation du silence va ajouter un impact émotionnel. Par exemple, juste avant une révélation importante, une confrontation tendue ou un moment de tension extrême. Si on introduit un silence, ça va créer une pause qui amplifie l'anticipation du lecteur et le suspense de la scène, un petit peu comme si le retenait son souffle avant d'avoir l'information. On peut aussi utiliser les silences pour souligner l'émotion. C'est-à-dire qu'on va mettre en évidence, on met en avant les émotions d'un personnage, ça va forcément renforcer la impact. Par exemple, le silence ça peut symboliser un choc, une surprise ou encore une douleur. Les silences peuvent aussi être utilisées pour révéler des secrets ou des vérités cachés. Par exemple, un personnage qui évite de répondre à une question directe, ou encore un silence prolongé qui peut indiquer que le personnage cache quelque chose d'important. Si le lecteur n'a pas la réponse, il va forcément émettre des hypothèses ou spéculer sur la vérité. Dernière élément sur les silences, un serré dépose, ça aide à rythme les dialogues à créer un rythme plus fluide. Dans la vraie vie, quand on discute, on ne parle pas en continu sans jamais stère ou faire dépose. Il peut y avoir des moments de silence qui sont confortables ou non. Dans le même ordre d'idée, le troisième élément se sont les nondes. Un nondi, comme son nom l'indique, c'est le fait de ne pas dire quelque chose. C'est au-delà du silence puisqu'ici on retient une information, conscientement ou non. On peut les utiliser pour révéler des conflits interne par exemple, un personnage qui peut vouloir dire quelque chose de crucial, mais il lesit à le dire par peur des conséquences ou par manque de confiance en lui-même. Ce type de scène, ça permet de rendre le personnage plus complexe, plus humain, plus vraie et plus authentique, ça aide forcément à créer de l'empathie. On peut aussi créer des dialogues asymétriques, c'est-à-dire qu'on construit un dialogue ou un personnage, c'est quelque chose que l'autre personnage ne sait pas. Ça crée automatiquement une tension dramatique, par exemple, tout simplement un personnage qui cache un secret. Enfin, on peut aussi exploiter les nondis positifs, parce que le nondi n'est pas forcément négatif. Un nondis ça peut illustrer la connexion, le lien entre deux personnages, notamment dans les relations amoureuses, amicales ou familiales. Par exemple, un regard échanger entre deux personnages, un sourire discret ou encore un geste qui va remplacer les mots. Dernière élément qui pourrait entrer dans la même catégorie que les silence et les nondis, ce sont les sous-entendus. Dans le sous-entendu, il y a encore une intention différente, puisqu'on serait faire à ce qui est impuplicitement suggéré ou compris. C'est-à-dire qu'on communique mais sans le dire ouvertement. En fait, c'est le destinatère l'autre personnage qui doit en déduire l'information. On ne lui dit pas directement. Il peuvent servir à créer des tensions. Si on intègre des sous-entendus, on va suggérer des tensions non résolues ou pourquoi pas des secrets entre les personnages. Et ces sous-entendus vont forcément éveiller la curiosité du lecteur. Ça va alimenter le mystère, il va vouloir en savoir plus. On peut aussi utiliser les sous-entendus pour exprimer des sentiments refoulés. Par exemple, un personnage peut faire une allusion par rapport à ces sentiments, avec des répliques un petit peu ambigu plutôt que de les exprimer directement. 5. Cinqui amoutis ce sont les dialogues contradictoires. Alors, un dialogue contradictoire ça peut jouer à plusieurs niveaux. L'idée, c'est d'utiliser des informations contraires, contradictoires ou paradoxales. Par exemple, un personnage qui se contradicte ou qui donne des informations contradictoires au cours d'une même conversation. Ou encore, un personnage qui dit une chose, mais qui pense ou fait une chose, totalement contradictions avec la première. La contradiction, elle peut donc avoir lieu entre deux informations qui ont été dites, entre une information dite et une autre qui est montrée, ou encore entre une information dite et une information qui est pensée. En gros, il y a toujours un décalage entre l'information qui a été dites et la seconde information. Et ces dialogues qui poussent à se questionner sur les motivations, le comportement et les relations entre les personnages. 6. Cinième outil et dialogue virtuel. Alors, les dialogues virtuelles y sortent un petit peu du cadre du dialogue classique, mais c'est ce qu'il y en fait l'originalité. L'idée, en fait, c'est que les conversations se déroule sur plusieurs canaux de préférence en même temps. Par exemple, échanger des SMS, des messages privés sur les réseaux sociaux, utiliser des messages réincentantannés ou encore des appels téléphoniques tout simplement. Au-delà de l'utilité classique du dialogue, ce qui est intéressant, c'est également de jouer sur le comportement derrière son écran ou son téléphone. Est-ce que ce comportement est en a décoation avec les paroles? Est-ce que le personnage montre davantage de choses? Est-ce que l'autre personnage capte ses édites, ses doutes, son souffle? On joue sur la forme, ses modernes, mais on peut aussi jouer sur les attitudes pour exprimer plus que ce qui est dit ou écrits. Cette immoutie se sont les dialogues et double sens. Un dialogue à double sens, c'est un dialogue qui met en avant la communication non-verbal, ou revient un petit peu à ce qu'on vient de dire. C'est-à-dire que les personnages ou un personnage en particulier, vous communiquez à la fois verbalement par les paroles et non-verbalement par les paroles. des G.S. de les expressions faciales. C'est le cas dans chaque dialogue évidemment, mais ici on va jouer réellement sur cet élément, c'est à dire que ça va devenir un élément central de ce dialogue pour créer une situation complexe. Donc en fait on va renforcer ou contre dire les paroles. Par exemple un personnage pourrait dire "je vais bien" tout en détournant le regard et en croisant les bras, ce qui révèle en fait un malaise ou encore un mensonge. Huitième outil, ce sont les dialogues subtiles. Un dialogue subtile, c'est un dialogue qui emploie un "autre niveau de combination". Par exemple, l'Irronie, le sarcasme, un corps bas de l'humour noir. Un personnage pourrait utiliser un langage "ironique" ou "synique" pour dissimuler sa vulnérabilité ou sa tristesse. En fait, ce type de dialogue s'apermet de donner du pèpes à la conversation. Les repliques elles sont souvent un peu plus rîtmés, plus complexes et ont joué également sur l'émotion parce qu'on crée de l'intensité dans les échanges. En fin de dernière houtie, je ne pouvais pas te terminer sans vous parler des incises et de la punctuation. Quand on pense dialogue, on pense réplique et on se concentre sur le fond. On a tendance à reléguer les incises et la punctuation à la vérification de la forme comme si c'était secondaire, mais c'est en tort parce que les incises et la punctuation sont des outils indispensables pour jouer sur l'émotion sur les réactions et sur la dynamique d'héripique. Par exemple, utiliser des points de suspension pour créer du suspense, un point d'exclamation pour marquer l'émotion, des dialogues sans insisme pour accélérer le rythme de la conversation. Donc, jouer sur les incises et la punctuation, c'est très intéressant, ça complexifie le dialogue et ça permet aussi d'ouvrir de nouvelles portes. De jouer sur l'émotion sur l'intensité, sur l'horiteme, sur la profondeur. Donc il ne faut pas les reléguer au second plan en se disant, c'est de la correction, on va juste vérifier qu'en termes de concuations typographie etc. je suis dans les clous, non, il faut s'en servir comme un outil dans le dialogue pour écrire le fond de ces dialogues pour transmettre l'information et pour transmettre l'émotion. Voilà pour les 9 outils que vous pouvez utiliser pour faire passer vos dialogues au niveau supérieur. J'espère qu'ils vous sauront utiles. D'ailleurs, je propose une formation sur les dialogues, le lien est dans les notes de l'épisode et nous se retrouve marre du prochain pour un nouvel épisode écriture. Bye!