Barcelona: imaginando un diálogo entre Ildefonso Cerdá y Henry George

ARD Sounds WDR3 Meisterstücke Classic für Enddecker mit Michael Lose Ich komme vom Kabarett, liebe klassische Musik und rede gern darüber. Weg mit den Schubladen, Classic ist doch oft auch nur die Popmusik der letzten Jahrhunderte. Es gibt so unfassbar viel tolle Musik, aus dieser Fülle suche ich zusammen mit meinem Team, jede Woche einmeisterwerk aus und erzähle seine Geschichte. Eine laue Frühlingsnacht, ein See, zwei Menschen am Ufer, nur beobachtet vom dämrigen Licht des halbvollen Mods. Und aus der Ferne erklingt leise diese Melodie. Romantisch oder? Stränke nommen, nein, sondern impressionistisch. Und auch sonst hat man dieser Melodie von Klote bis sie eine Menge Unrecht angetan. Und damit meine ich gar nicht mal die extreme wie diese nun vielleicht nur begrenztgelogene Bearbeitung für singende Saxophone und unangebrachtes Schlagzeug. Danke, das reicht. Sie hörten eine Bearbeitung des Dritten Satzes aus der Svietbergamasch. Moment des Dritten Satzes? Ja genau, denn Debussy erging es wie so vielen Komponisten von Urwurm Melodin. Ein kleiner Teil des Werks macht Karriere. Der Rest steht im riesigen Schatten des musikalischen Mondlichts. Aber der Reihe nach. Denn als Klote bis sie diese takte schreibt, ist er ja noch nicht der Komponist eines weltweiten Evergreens, sondern ein junger Mann endet 20 auf der Suche nach seinem eigenen Stil. Zu diesem Zeitpunkt hat er schon einige Wendungen hinter sich. Eigentlich soll der kleine Klote ein Klavierwürteose werden. Doch nach Jahren am Klavier schmeißt er hin, Komponist will er sein. Nach mehreren Anläufen gewinnt er den Präderom und damit ein Komponistenstipendium in Rom, quasi der Jackpot für angehende Komponisten in den 1880er Jahren. Doch auch hier, der Debussy ist nicht lange aus, so strickt sind ihn die Vorgaben zu vorgefertigt die Meinungen der Akademie. Er braucht Platz für eigene Ideen. Die Debussy zieht nach Paris, verkehrt mit Schmalern an Ditteraten und sucht nach musikalischer Inspiration. Wobei man sich Debussy nicht als Salon-Löwen der Berieser-Gesellschaft vorstellen darf, in einem Frage, was der Verwaltung der Beries in der Berieser und der Verwaltung der Berieser verkehrt. Wobei man sich Debussy nicht als Salon-Löwen der Berieser-Gesellschaft vorstellen darf, in einem Fragebogen, den er Ende der 1880er Jahre ausfüllt, antwortet Debussy auf die Frage, wo möchten sie leben, egal wo außerhalb der Welt. Seine musikalische Inspiration findet erschließlich nicht außerirdisch, aber zumindest am anderen Ende der Welt. Also nicht direkt, denn weil der eher zurückhaltende Debussy nun wirklich kein Weltenwumler ist, muss erwarten, bis die Welt nach Frankreich kommt. Und das ist 1889. Weltausstellung hinter dem gerade frisch fertiggestellten Eifelturm, elektrisches Licht, das erste Auto und Klänge, die Debussy sein Leben lang nicht mehr loslassen werden. Garmelann aus Zombels von der inkronisischen Insel Jawa. Noch Jahre später schreibt Debussy an seinen weggefährten Piailouille. Mein guter alter Freund erinnere dich an die javaneische Musik, die alle Nühhosen enthielt, selbst solche, die man nicht benennen kann. Was man da nicht so genau benennen kann, ist eine für europäische Ohren damals völlig fremde Harmonie. Das ist nicht du oder moll, sondern ganz andere Tonleitern, zum Beispiel die Pentatonic, die nur aus 5 statt 7 Tönen besteht. Das Ergebnis, ein Schweben da leichter klang, er wird zum Ideal von Klotybussy und zum Markenzeichen seine Musik. Den exotischen musikalischen Impuls der Garmelann aus Zombels mischt Debussy mit seinem eigenen Handwerkstzeug. So verzichtet er häufig auf Bastöne und verlagert das Geschehen in die hohen Lagen des Klaviers. Auch das trägt zum leichten, schwebenden Klangbeig. Und dann ist dann noch eine ganz andere Inspiration. Denn Debussy schaut bei seiner Fahrt in die musikalische Zukunft auch immer wieder in den Rückspiegel. Und findet dort die Klaviermusik des französischen Bauchs. Die spielt im Pariser Musikleben an der Schwelle zur moderne, eigentlich keine Rolle mehr, zum Ärger von Debussy. Der Verstieg kann nichts entschuldigen, dass wir die Tradition der Werke eines Kuperar und Ramof vergessen haben, die in der Fülle ihrer genialen Einfälle fast einzigartig ist. Debussy will sie nicht vergessen und studiert die Werke dieser Barockenmeister. Direkt zu Beginn des, wie Berger Maske etwa greift der eine Barockestruktur auf, erkomponiert vier Stimmen, die jede ein Eigenleben führen dürfen. Gleichzeitig ist für Debussy klar, er will die alten Barocken nicht kopieren, er lässt sich inspirieren und spient die alten musikalischen Ideen weiter. Das kitziert er dann auch schon mal erst einen Tanz, der klingt wie frisch vom Hof Ludwig des Vierzehnten, um ihn dann mit ziemlich modernen Rhythmus-Verschiebungen direkt wieder zu top-bedieren. Schon der Name des Werks zeigt an, dass Debussy hier zwei Welten zusammenringen will, Sviet Berger Maske. Die Sviet als Form leid sich Debussy aus dem Barock eine Folge von Tanz setzen, in diesem Fall ein Prälyt. Eine Menüe. Und eine Passpie. Mit dem zweiten Teil des Titels verhält es sich etwas komplizierter. Das Berger Maske in Sviet Berger Maske findet Debussy in einem zeitgenössischen Gedicht von Paul Valelle. Wodtrouarm et am Paisage-Rasie. Kewonscha-Mohrmaske e Bergermaske. Maske e Bergermaske. Masken und Bergermasken also ein Wortspiel. Denn das Bergermasko, die Gegend um das italienische Bergamo, ist zugleich die Geburtstätte der italienischen Kumedia der Arte. Eine mittelalterlichen Theaterform, der wilde Masken eine große Rolle spielen. Viel entscheidender ist aber eine andere Zeit des Gedichts. O'kein Claire de Lün trist Ebo. Und damit kommt im dritten Satz des Sviet endlich das musikalische Modlicht ins Spiel. Um den Mond zum Klingen zu bringen, greift Debussy auch hier in seine musikalische Trickkiste. In diesem markanten Thema kommt mal wieder keine Bastöne vor. Alle Akkorde sind umgekehrt, sodass die eigentlichen Grundtöne kein festes Fundament bilden können. Und die Melodie lässt zu Beginn jedes Tag eine Lücke, sodass das Taktgefühl verschwimmt. Und fertig ist der wunderbar leichte schwebende Debussy Sound. [Musik] Veröffentlich wird es wie "Därgermask" erst 15 Jahre nach ihrer Entstehung. Da ist Debussy schon ein großer Name in der französischen Musikwelt. Zum echten Evergreen wird Klärde-Lühen sogar erst nach Debussy's Tod, auch durch zahlose Bearbeitungen für Geige, für Orchester oder hier für ein Flüten-Orsemble. [Musik] Und auch wenn es den Mond in der Musik schon vorher gab. [Musik] Und auch wenn das 20. Jahrhundert noch zahlreiche Mondgesenke bereithalten sollte, [Musik] So ist bis heute doch Debussy's Klärde-Lühen der wohlsch Schönste und Treffens der musikalische Mond. Weil Debussy's Musik hier mit wenigen Tönen eine berührende Scenerie zeichnet. Und weil hier ein junger Komponist sein Stil findet, ein Stil, der es immer möglich sein großes Ziel zu erreichen. Musik wird für das unausprechliche geschrieben. Ich möchte sie wirken lassen, als ob sie aus dem Schatten heraustrete und von Zeit zu Zeit wieder dahin zurückkehrte. [Musik] [Musik]