A marketing exec becoming CEO? Twice. Here’s how.

R&A audio. Descarga Lab y disfruta de los programas de R&A y nuestros podcast originales. Nuestro invitado especial de hoy nació en Mollett del Vallez, la población Barcelonaiza donde empezó a desarrollar su sueño de ser periodista radiofónico. Pero llegó la Mili y cambió el rumbo de la trayectoria, llenó las tardes sociosas con clases de arte dramático en la resad de Madrid y descubrió que tenía muchas cualidades para ser un buen actor. Entre el primer y el segundo curso, ya debutó en el Teatro Profesional, con Adolfo Marciac. Son ya 60 años de oficio sobre el escenario y delante de una cámara. El rey Líar, Siserón, Socrates, el capitana J, por Son Wells, Jordi Pujol. Pero tampoco olvidó el programa La Calle 42, que presentó junto a Concha Barral en esta casa en Radio Nacional de España. Hoy es el director artístico del Teatro Romea de Barcelona, es el hombre que respira Teatro como anunció el título de "LiMPrescindibles" de RTW. Además de gigante en el Teatro Villasartes de Madrid, damos la bienvenida a José María Pau. La vez la noche sea selarga, tu vida tiene un karma, cantar, siempre cantar. Tu voz que al dango lo emociona, pisciendo el punto y coma que nadie le canto. Con tu voz, con duendes y fantasmas, respira con el asma de un viejo mando en onda. Cantar, garganta con arena, tu voz tiene la pena que malena, no cantó. Cantar, que juar este condedad, alastimar tu pena, con su blanco bandoneón. Cantar, la gente está aplaudiendo y aunque te estés muriendo, no conocen tu dolor. Cantar, que te loiro desde el cielo, te macho de tu almohada, un verso te dejó. José María Pau, buenos días. Buenos días, mala jugada, me estás haciendo una mala jugada desde el principio, más puesto la piel de gallina. Hemos empezado con una canción que se que te toca el alma. No te puedo decir que es mi canción favorita porque hay más y muchas, pero esta es una función que cada vez que las coches me pone. El cuerpo entero con piel de gallina, el pelo herizado, la manera en que dice la letra. Es un poco estúbida, no cantando, pero si actuando. Podría referirse a la vida de un actor también y además esa metáfora maravillosa de garganta con arena. Me parece precioso, precioso, esa voz que al mismo tiempo es un poco ronca, propia del cansancia, además de tanto trabajo y la melodía de ese tango. Tango, no son tango, es algo una de esa canción. Es estilo argentino, maravilloso. Gracias, gracias a ti y gracias porque vamos a hablar de gigante con un gigante de la interpretación. Siempre me da mucha alegria recibir en este programa a José María Poo. No siempre podemos vernos porque muchas veces hablamos en la distancia, te das cuenta. Me da cuenta cuando venía para acá para la Praza del Rey que tiene mucho recordos para mí, esta casa de la radio por supuesto. Y pensaba, yo creo que las dos, otras últimas veces, que hemos hablado. Nos hemos visto. Nos hemos hecho por duple, esto aquí y yo en Barcelona. Nos vemos en el teatro, en el teatro en Barcelona, coincidimos pero a charlando. No, las dos o tres últimas veces, nos hemos hecho sin vernos. Es verdad, así que me alegra especialmente que coincidamos esta mañana. Llevas varios años emprendiendo últimas funciones porque siempre me dices, no ya esta es mi última función porque a mi edad pues esto ya no lo puedo superar, pero ahí sigues y te supiga. Sí, por sabes por qué? Primero yo digo en plan un poco de broma y en confianza con la gente porque soy imbecil porque no tengo la voluntad suficiente para decir basta y hasta aquí porque soy la voluntad débil y me convencen enseguida para que siga y me metan otro proyecto. Algo de eso hay pero en realidad lo más importante, seguro, seguro, es el hecho de encontrar una historia. Claro. Que merece ser contada. Sin duda, sin duda. Cuando, mira yo lo último que hice fue el padre que también fue un éxito grande por todas partes y era una función con move dora y yo estaba convencido de que entonces estaba haciendo mi última función ronda vayá los 80, ahora supe lo los 80 y cuando me tome un tiempo de descanso después de haber hecho el padre convencido sin necesidad no buscaban nada más lo que pasas que si es cierto que tengo curiosidad y sigo interesándome por todo lo que se estrenan en el mundo. Bueno claro te vas a Londres a ver teatro y pillas cosas pillas ahí. Y en repente llega a mis manos un texto antes de que se estrenar en Londres y llega un texto y digo Dios, me he o que historia tan fácil. O sea el texto te llegó antes de verla en Londres. Sí, si el texto me llegó antes de verla leí el texto, vi que eso era imprescindible hacerlo y luego esperé a que se estrenara no se veía estrenado todavía y a las dos semanas del estreno mira ahora esto yo con garganta con arena. Bueno tú toselo que tengas que toselo. Me quito la arena de la garganta y fue corriendo a verla y bueno sentado en la fila 2 del roya al cor de Londres me sentí el hombre más feliz del mundo porque vi que había encontrado un motivo para los 2 o 3 próximos años de mi vida que esa historia yo quería contársela al público que yo quiero y conozco que es el público español, el público cercano y por suerte el autor me dio los derechos enseguida y aquí estamos. Y como lo como convenciste, perdón no que yo os he sido. No no no y va a decirte que fíjate que nosotros hemos sido la única compañía que ha estrenado y mediaitamente después de la de Londres. Antes que en Broadway. En Broadway empezaron en el mítico Broadway. Esta semana han empezado los pre estrenos empezaron el miércoles de esta semana y el estreno oficial en Broadway y el gran estreno se va a producir el próximo día 26 que creo que es jueves o viernes o algo así. O sea que hemos estrenado incluso antes que el Nueva York lo cual es unito de alguna manera con una obra de gran éxito internacional. Yo te iba a preguntar cómo convenciste a la autora Marc Rosenblatt para que te diera los derechos. Bueno yo creo que tiene mucho que ver no solamente no fue mérito exclusivamente mío sino mérito también de un conjunto de cosas por una parte la productora Focus de Barcelona que es una de las productoras más importantes a nivel europeo, una productora que tiene 14 o 15 producciones en marcha cada día y luego el poder estrenar en el teatro que dirijo yo en Barcelona como es el teatro Romeo. Un teatro que tiene un enorme prestigio incluso fuera de España. La verdad es que cuando pedimos los derechos en una primera instancia pues el protocolo era el de siempre tienen ustedes que esperar a que la obra se estren en Nueva York porque es el proceso lógico de esos grandes éxitos comerciales pero no se recibió una nota diciendo más o menos si ustedes estrenan la obra en el teatro Romeo y si el protocolo insta lo hace José María Poe y si lo produce la productora Focus los derechos son para ustedes ya. Es el resultado de muchos años. Oye esta es la primera obra de Rosemblia. Sí, sí, sí, es un gran director pero no un dramaturgo. Claro, ahí está el truco maravilloso de la función. Parece mentira que una primera obra, la obra de notor primerizo usted tan. Se ha tan redonda. Se ha tan redonda, se ha tan maravillosamente construida pero es que es un hombre que tiene una gran experiencia teatral. Fíjate que el proceso ha seguido esta función. Él era un director que susí, él les leía mucho, lo cuenta él, leía muchos sus libros a sus hijos pequeños, los libros de robaldal y de repente los ingleses conocen muy bien la biografía de robaldal más que nosotros. Y pensó que ese episodio que tratara de la función de la vida de robaldal, lo hablaremos, pues podía dar pie a un obra de teatro. Pero él tenía únicamente esa idea y como no era autor no tenía porque escribirla. Y él pasó un largo períplo hablando con los autores más importantes de Londres, ofreciéndoles a todos este tema y pidiendoles que escribieran una función desde los grandes de Ebid, Gers, Topart todos y todos lo reúllieron, todos se negaron, todos se geraron. Uye es un tema espinoso, es un tema que cumda o cuidado con esto hasta que Nicolas Hainer, que es quien ha dirigido la función en Londres, que es uno de los grandes, grandes directores del momento, amigo suyo le dijo, "Mat, porque no le escribes tú si lo tienes tan claro, se puso a escribirla y las trenaaron en el Royal Corqués de los teatros de más prestigio de Londres y hasta hoy". En Cataluña ha tenido enorme exclusión con las entradas agotadas impresionantes y creo que en el estreno es tu bomba. Y ¿cómo es eso? Porque claro, menos de la responsabilidad, siempre lo hicimos hacer la obra de un representar la obra de un autor vivo. y si está en primera fila no se veo nada. Siempre da mucho miedo y sobre todo de un autor cuya obra lleva ocho meses llenando los teatros de Londres pagando 900 libras la butaca en el teatro de Londres para ver esa función y decir a ver si se la vamos a estropear a ver si aquí vino estuvo viendo dos pre-estrenos la noche del estreno estuvo sentada en el público y luego salió a saludar con nosotros tuvimos ocasión de hablar mucho con él estaba encantado feliz la entusiasmo nuestra producción nuestro reparto y estaba sorprendido les sorprendió muchísimo una cosa eso sí hay que decir que nosotros estrenamos en el teatro Romea durante la programación del greco exacto es decir la última semana de junio y en aquel momento el tema gaza y el tema genocidio estaba en pleno a pogeo todos los días era articular de todas las noticias de televisión y de toda la prensa con lo cual el público estaba muy sensibilizado y recibió la función de manera muy visceral como está pasando ahora ahora también ahora entonces una de las cosas le gustó mucho a marro semblar la reacción del público como el público la recibía pero cuando luego por ejemplo la noche del estreno el tubo oportunidad de en el coctel después del estreno en el vestíbulo hablar con espectadores que acababan de ver la función gente de Barcelona se quedó muy sorprendido cuando luego nos quedamos solos tomando la última copa y conversando haciendo balance de la noche se quedó muy sorprendido de que la mayoría del público en España estuviera hasta cierto punto de acuerdo con las teorías de roaldal claro y tuvimos que contarle que lógicamente concretamente en Cataluña creo no creo que vocarme hay una mayor tendencia propa destinas que por hoy real y de alguna manera y eso y eso justificaba el comportamiento del público está pasando también aquí yo creo que sí yo ayer lo percibi pero el gigante como ha dicho muy bien José María Paul el gigante de la obra es un escritor real roaldal y se inspira en hechos ciertos aunque a partir de un encuentro ficticio los hechos ciertos son que este escritor inglés de origen noruego no no no no es verdad provoca un enorme escándalo en mil novecientos ochenta y tres con un artículo estaba una reseña de un libro que era, se consideró antisemita y por el que nunca se disculpo. El hecho ficticio es la visita de sus seditores, ¿no? El Inglaterra y en Estados Unidos para pedirle que se disculpara públicamente. Eso no sucedió nunca. No, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no es exácto, es perdóname, perdóname. Sí, sucedió. Pero no, no, esa visita de ficticia. No, exactamente, esa reunión. Exactamente, esa comida en casa de royaldad que se ve de donde la función, pero, si es, sí, que le pidieron que se disculpara. Los seditores hicieron montones de reuniones con él y presiones pidiendo que se disculpara sobre todo porque los libreros de todo el mundo, como reacciones, se artículo amenazaron con retirar sus libros de la venta a los seditores, se les encendió la luz roja y presionaron mucho sobre él. Sí, es verdad que lo que cuenta la función, una comida en su casa con los dos libreros, eso es lo que no es real, real. Bueno, dale, es un gigante cuyo universo literario ha inundado Hollywood de buenas historias, Matilda, Charly, la fábrica de chocolate, las brujas, han utrido bibliotecas infantiles con un montón de cuentos, algunos protagonizados por gigantes, ¿no? Digamos que después de Shakespeare y Dickens, es el autor más vendido en Nengue, en el otro día le dio una cifra de las que asusta. Creo que tiene vendidos hasta el momento más de 300 millones de ejemplares, o 300 mil millones, no lo sé, una barbaridad, es el autor más vendido después de Shakespeare y Dickens en Nengue, ¿no? Claro, y ahí entramos en ese debate, primero, si el texto es racista, sí, el texto de dal, sí, de dal, ahí hay un componente racista, pero entramos en ese debate eterno, desea que separar la obra de la autor, José María, y bueno llegamos a la conclusión de que sí, la obra es una cosa, el autor es otra. Totalmente yo lo tengo clarísimo desde el primer momento, además lo hemos vivido hace poco, hace como diez años, cuando a raíz del famoso movimiento mitú se provocó aquella política de cancelación, que todavía estamos sufriendo y se debatió mucho todo esto y hay mucho castigado, perjudicado y hay también mucho acto de justicia, pero yo lo tengo clarísimo. Yo creo que es una cosa de juicio individual, creo que es cada persona, la que debe decidir si debe separar la obra de la autor, que no puede, y hay gente que puede, y hay gente que no puede, yo lo tengo clarísimo, como ya he repetido alguna vez, yo no dejaría nunca descuchar la quinta, la novena de Beethoven, por mucho que me enterara, que le toven en un determinado momento tuvo un comportamiento que no se puede aprobar, me da igual la felicidad que me provoca la quinta de Beethoven, va completamente separada del momento de la creación y del autor. Oye José María, el he ido que hace tres años, los albacé a sí, los editores ingleses de Dal, decidieron someter sus libros a una revisión moralista para eliminar el contenido potencialmente ofensivo de sus obras, cosa que no ha sucedido en España, esto no son raro, claro, ahí también está la responsabilidad del lectón, no es mejor que el lector tenga la posibilidad de discernirse algo es censurable. Claro, ya además teniendo cuenta que la autora muerto ya ahí los herederos disponen, no solamente eso, es decir, los editores animados por la fundación royaldad que presiden uno de sus hijos que todavía está vivo y a varios de sus nietos decidieron eliminar de los cuentos de las nuevas ediciones, las palabras que podían parecer no adecuadas para la sensibilidad del momento y por ejemplo, pero fíjate que vos agarró curiosa, eliminaron de los cuentos infantiles del royaldad, la palabra gordo y la palabra feo referidas a los niños. Se eliminaron esas paradas y están, si tú compras ahora un cuento de royaldad, no aparece nunca ese niño feo, ese niño gordo no parece para nada, creo que eso es condicionar de alguna manera y lo que es peor todavía, hace pues eso ocho, nueve años la fundación royaldad sus herederos hicieron un escrito público, comunicado público en la prensa inglesa y lo leyeron públicamente en la BBC en la televisión pidiendo excusas al pueblo de Inglaterra y disculpándose por esas declaraciones de su padre y abuelo en el 83, él no quiso nunca, no re-nuncio, no llegaron a darle nunca al título de Ser, que estaban a punto de darle, se quedó sin título de Ser que es el máximo reconocimiento, por no retractarse de esas palabras, por mantenerse firme en sus creencias y sin embargo sus nietos, se retractan en su nombre, me parece, una auténtica inmoralidad. Bueno, lo cierto es que la vida de Dale estuvo plagada de experiencias extremas, digamos que estaba vivo de milagros o que eso influyó en su carácter, tenía fama de estáptico de Arisco, de Cruele también, y en cambio demostraba una enorme ternura al escribir para niños. Con los niños, por eso los libros de los niños, critos para niños y jóvenes son los más leídos y generaciones enteras, en todos los idiomas, en todas las culturas han leído y siguen leyendo a rivaldad y a él le encantaba estar rodeado de niños. él se negaba, por ejemplo, a parecer en muchos coloquios o debates universitarios o de altura o entregente de su profesión, el mundo literario no le gustaba nada, sin embargo si cualquier escuela inglesa le pedía que fuera hablar con los niños y va corriendo, corriendo, le encantaba hablar con los niños y demás, aunque no se limitó a escribir esa literatura infantil que es la que le ha hecho más popular, hay un dato, yo me atrevó recomendar a nuestros oyentes ahora que lo lean porque es maravilloso, hay unos cuentos breves en la función, se habla de paz, hay unos cuentos, hay unos relatos de roaldal que son una maravilla, una. y esos son para adultos. que son para adultos unos cuentos inquietantes con un cierto ámbito de misterio, bueno hasta tal punto que aquella famosa serie de la televisión en blanco y negro que se llamaba Alfred Fitzcock Presenta, te acuerdas de que ya carátula, que hemos visto tantas veces, bueno pues el 90% de aquellos guiones eran cuentos de roaldal, acaban de publicarse en España los cuentos completos de roaldal. Bueno esta obra gigante, se sitúa en un momento muy concreto y muy especial en la vida de este autor británico, como digo de origen noruego, en el verano de 1983, me acababa de divorciarse, vivía con su. segunda mujer. Segunda mujer, si, sufría muchos dolores, estaba reformando su casa, intentaba acabar un libro y la prensa lo atacó duramente por esa reseña que él consideraba justa heroica, Dália estaba convencido de que arraide los ataques de Israel contra el íbano en 1982, los judíos, esa famosa guerra del íbano, deberían decir no en mi nombre, es más que los judíos deberían hacerse anti-Israelíes, eso es lo que él creía, pero lo de decir no en mi nombre, tú no os contabas ahora, claro el autor Marcos en Blatz se sorprendió de que el público le diera la razón, pero es que yo creo que hay mucha gente ahora que piensa. No, no, por supuesto, en Israel hay muchas personas que deberían decir no en mi nombre. La teoría digamos, lo que era la base del artículo aquel tan escandaloso que todavía los sigue siendo se pueden encontrar y le. en internet, aparte de que lo leemos en escena también a que el artículo, él pedía en ese artículo no sólo la desaparición del estado de Israel, sino él no pedía como alguna gente por ahí ha comentado, escrito la desaparición del pueblo judío, pedía la desaparición del estado de Israel, que es una cosa muy distinta, y luego pedía que todos los judíos del mundo, que estaban fuera de Israel, ganan de demostrar a no se pronunciaran públicamente, si estaban o no de acuerdo con el estado de Israel, con las acciones del estado de Israel, él separaba perfectamente los irraelíes, que son los judíos que viven en Israel y que con sus votos propician un determinado gobierno y unas determinadas acciones del estado de Israel, separaba eso del resto de los judíos de todo el mundo, del resto de los judíos y lo que dice, si el resto de los judíos de todo el mundo, como prefisa él, a quienes realmente les pertenecen el país exactamente igual que a los que están allí, digeran no en mi nombre, sería una inmensa mayoría porque está claro que gran parte de las acciones y del poder que tiene el estado de Israel, están sufragados por una cantidad de dinero que proveniente de Estados Unidos, fortuna judía, etcétera, pero estoy convencida de que muchos judíos que viven en Israel, muchos irraelíes, no están de acuerdo con lo que está pasando ahora, y están convencidos de algo que decía, que el dolor de los judíos no vale más que el dolor de los palestinos, que un niño palestino muere igual que un niño irraelí. Es precioso ese momento de la función a mí se me pone la pierdeganida. Yo creo que la gente se queda, ¿verdad? Cuando la historia del pequeño soja él mutilado por una bomba de penetración que le arrancó la pierna de coajo y dice cosas como le dice a la editora judía que defiende la actuación de Israel y le dice porque para ustedes un niño palestino no es nunca igual que un niño irraelí y además le dice algo más, le dice algo así como porque ustedes son incapaces de desear para ellos lo mismo que desean para los suyos, porque ustedes ocuparon aquellas tierras, porque ustedes lo único que quieren es encontrar un refugio, un sitio donde acomodarse, estar tranquilos y no piensan que aquello es la tierra de otra gente, bueno cantidad de frases impresionantes. Bueno, sé que os llama a veces la atención el silencio impresionante del público que a veces decirse en broma eso de "Se ha marchado, se han dormido, se han marchado, se han dormido, pero también es verdad que hay momentos en los que respiras, en los que la gente se rie. Sí, claro, hay mucho amor porque lo anda al tener un barato de ajos. Menudo carácter, yo nunca te he oído decir tantos tacos seguidos. Sí, es verdad, y nunca he hecho un personaje tan difícil, tan difícil, o sea ni el capitán a Jap de Movidig, ni el rey Lee Arteguro que es el personaje más difícil que he hecho en mi vida, porque es un hombre de un carácter inapreensible, es un hombre que puede pasar de la ternura a la ironía, a la crueldad, al desprecio, en apenas 10 y más de segundos, si dice cinco frases, en medio minuto, las cinco tienen un matí de un tono y un carácter distinto y eso supone una atención por parte del actor. Oye, tenemos ahí grabado, así, en modo rural dar. Como dije antes, para garantizar que hay una persona de su editorial americana con el fin de que usted pueda sentirse protegido e informado para que no me vaya, quiere decir. Perdón. A Roger le preocupa que si no me envía una persona díligente en estos días angustiosos, yo puedo cabrearme como una mona y dejaron la estacada. ¿Por qué el sabe que tengo antecedentes? Lo sede muy bona fuente del mismo arzobismo de cantar, por ir en persona. De verdad? Cuno, se dio una mentira muy retorcida, seguro que te lo dije, Lís, fui a verle y le hablé de nuestro perro que acababa de palmarla. Me dijo que no, que no, que no, que no, que no, que no, que en el cielo no hay animales, ni guarderías de más cotas celestiales, no tienen alma, sabe? Total, que le dije que ha tomado por salvo, si los perros no van, roaldal tampoco. Pues ahí, esa es de nace demuestra muy claramente el carácter de roaldal. Hay que decir que el reparto bueno, que la función está dirigida por José María Mestrez con el que ya has trabajado en varias ocasiones, pero el reparto es de lujo, Victoria Pachez, Peplanas, Claudia Venito, Aida Lleop y Sebárselo. El mismo el enco que hizo la obra en Catalan, tú lo has calificado de reparto perfecto y no suele suceder que los mismos actores estaban la función en Catalan y después, porque tienen compromisos. Claro, yo mismo tengo la experiencia de que funciones anteriores como el padre o como ficerón que había estrenado en Barcelona cuando llegaron a Madrid al resto de España, había cambios en el reparto, porque había actores en Catalan que tenían compromisos previos. En este caso tú has dicho, es un reparto de lujo y o añado más, es el reparto perfecto. Pocas veces se consigue un reparto tan perfecto donde notes que cada uno es el actor ideal para el personaje. Y aquí, si es verdad que a veces es un inconveniente, estarse mucho tiempo fuera de casa para los actores, pero aquí nos encontramos todos también tan compensados que todos han sacrificado los miembros de la compañía algo para poder mantenerse unidos. Y vamos a estar todavía un año y medio. Yo creo que cuando pillé una actor pillé una función así, se resiste a dejarla. Mira, vais a empezar la gira cuando acabéis en el bella Sartes de Madrid, vais a estar en la riaga de Bilbao del 30 de abril al 3 de mayo, en el Palenque de Talavera de la Reina, el 9 de mayo, en el Teatro y Sabela Católica de Granada del 15 al 17 de mayo, en el hechegarai de Málaga, el 26. No, en el Servantes de Málaga. En el Servantes de Málaga, el 26 de mayo, en el Jovellanos de Jijón, el 30 de mayo, en el Teatro Victoria Ogenia de Donos 6 y 7 de junio, y en el Teatro principal de Castellón, el 13 de junio. Estas son las fechas hasta ahora, pero. No, no, eso es antes de vacaciones después de eso, tenemos como un mes y medio de descanso, que nos merecemos, pero automáticamente a premedos de setembre, empezamos en Zaragoza, y están todas las semanas cubiertas, absolutamente todas hasta el día, 20 de diciembre, en Castellano, por toda España, pero es que luego, pudo anunciarlo ahora ya de manera extraoficial, a lo mejor los productores, luego van y me regañan. Me regañan, pero debo decir que la función va a seguir luego en el Eiffiabero todavía, con más gira por Cataluña que ha quedado pendiente, y es muy posible que vuelva al Teatro Romea, y hasta es muy posible que más adelante pueda volver a Madrid, porque están agotadas, si están las centradas, en fin, ahí estaba el Teatro Abarrotado. No, debutamos hacer ya 20 días en Madrid, y todos los días se ha colgado en la puerta del cartel de agotadas las localidades. Y eso no funciona de 2 horas y media, ¿eh? Sí, sí. Son un entre acto, pero 2 horas y media. En este momento, las localidades están agotadas para las próximas tres semanas. Digo, atención, agotada relativamente, porque siempre queda algo, a última hora, siempre se puede regañar alguna butaca. Y está claro que esta función José María tenías que hacer la tu, tenía que hacer la José María Pauque, su nombre es que respira Teatro, ya te dije lo mucho que me gustó ese imprescindible es que te he dedicado. Te lo va a dar de escuelo. Te lo viste en español, me encantó, me encantó y además me dio a conocer esa faceta tuya de buscalor de obras por Londres, por ejemplo, por Londres. Y por donde sea, yo me pasó la vida buscando obras, esos lo que me ha dado la suerte inmensa de poder hacer obras que yo quisiera hacer, me considero un actor privilegiado, de verdad, y doy gracias a quien tenga a quedarse las, a quien se las merezca, porque he tenido la suerte de no tener que hacer nunca una función que no me gustara y que yo no creyería interesante, que no creyeran ella, que es algo que en este oficio pasa muchas veces. Todas las obras que he hecho, yo han sido iniciativa a mí, ahí porque yo he querido hacerlas. Oye José María, tú siempre dices que te encanta que el público salga del Teatro con los bolsillos llenos de ideas. Sí, claro. De ideas, de cosas en las que pensar, de ideas sobre las que reflexionar, incluso sobre las que discutir, yo te aseguro que con gigante lo consigues perfectamente, conseguís que salgamos del Teatro con las ideas no tan claras a veces. Eso es bueno, que el Teatro te ayude a reflexionar que el Teatro te obligue de alguna manera a hacerte preguntas que de otra manera no te haría. Preguntas incomodas, ¿eh? Claro. Y que te ayude, te obligue a hacerte preguntas y que te ayude en algún momento a encontrar respuestas, yo creo que esa es una de las principales. A mí me gusta convertir el escenario en tribuna, en tribuna de debate. Hay una imagen que alguna vez he repetido porque me gusta mucho a veces durante la función, yo me imagino, me veo a mí mismo, como una especie de padrino de una boda, de un bautizo, como sucedía antes, que en la puerta de la inglesia, y sacaba de los bolsillos llenos de peladillas y balanzando peladillas, ¿no? Pues aquí desde el escenario, yo me imagino mi mismo como un señor que va lanzando hacia el público, pequeñas peladillas o pequeños caramelitos, que son en realidad ideas para que el público se las metan el bolsillo y salga del teatro con los bolsillos llenos de ideas y que le duren varios días a reflexionar. ¿Sabes qué pasa que en estos tiempos convulsos tengo la sensación de que sólo el arte nos puede dar una vía de escape, ¿no? Yo estoy absolutamente convencido de eso, por lo menos en mi caso. Bueno gigante, con un gigante de el teatro, como José María Poe, en el teatro "Veyas Artes de Madrid", pero ya saben, va a salir. -Todo es España, algo de la. -Hasta cuando vais a estar en el "Veyas Artes". -Hasta el 26 de abril, todo de la mesa merda. -Está rio que da. -Bien, pues muchísimas huerte de. y sobre todo, la suerte le van a tener los espectadores que puedan ver esta función. Un beso enorme. -Un beso enorme, a Dios. [Música]