90- Créer des personnages complexes (Écrire un roman #4)

Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien, on se retrouve cette semaine pour parler des critures et on va continuer notre série d'épisode sur comment écrire un roman. Pour rappel au mois de mai, on avait commencé avec l'épisode 78 dans lequel on parlait de comment trouver une idée d'histoire. Au mois de juin, on avait continué sur l'idée, envoyant différentes techniques pour développer l'idée de base, son idée d'histoire, pour pouvoir créer finalement un roman à partir de cette idée. Et au mois de juillet, donc avec le troisième épisode, on avait parlé des personnages et surtout de leur création, ce qui nous avait permis d'aborder le thème des cartes mentales, des fiches personnages, etc. Aujourd'hui, on continue sur les personnages puisque évidemment, la dernière fois, j'ai abordé les outils, mais on n'a pas développé vraiment le personnage en lui-même, c'était vraiment les outils, même si j'y ai un petit peu parlé, forcément de la création de personnages, mais je ne suis pas allé trop loin dans le sujet. Aujourd'hui, on va compléter l'épisode 86, en parlant vraiment de la création du personnage à attention, je précise quand même que je ne vais pas tout aborder, tout dire, on va survoler. C'est vraiment très important de le comprendre, on va survoler parce que parler des personnages nécessiterait beaucoup d'épisode d'une part et on ne peut pas en un seul épisode de podcast qui va durer peut-être 15-20 minutes, développer la création de personnages. Donc je suis juste aborder des points clés, des points essentiels, un petit peu la base. Quand il faut approfondir pour vraiment créer des personnages réalistes et complexes, mais ce sont quand même des points importants et c'est utile de les avoir en tête pour pouvoir créer de bons personnages. Je tiens à préciser, je le rappelle parce qu'on m'a posé la question il n'y a pas longtemps. J'ai prévu une formation en personnage, mais ce sera pour 2023 parce que je voulais déjà dire dans la formation sur la lecture, c'est un gros gros gros morceau que je ne ne pouvais pas faire cette année parce que j'ai quand même déjà sorti quatre formations, je suis en train de préparer la cinquième que j'espère pouvoir sortir avant la fin de l'année. Et là j'aime bien travailler sur des formations un peu plus courte, donc autour de deux heures. Et je pense que la formation de personnages sera aussi assez costaud ou en tout cas, nécessitera beaucoup de travail de recherche et de préparation. Donc je préfère la garder pour 2023, mais ça arrive, ça arrive en ses prévues dans ma liste de formations, mais pas cette année en tout cas. Donc l'idée, c'est de créer un personnage réaliste, c'est-à-dire un personnage qui a détré humain pour ainsi dire. Un personnage complexe, c'est-à-dire qu'on oublie le personnage parfait, qui n'a aucun défaut, etc. Au contraire, c'est intéressant qu'il est des qualités et des défauts, des forces et des faibles, qu'il soit complexe parfois dans ses réactions, on ne peut toujours pas le comprendre. Mais il faut que ce soit un peu plus profond. On ne peut pas créer un personnage qu'on a survolé de manière superficielle, c'est-à-dire que quand on commence, notamment l'écriture de son premier roman ou de ses premiers romans, quand on en est assez début, on se focalise sur des détails inutiles. Et j'en avais déjà parlé, quand on a parlé des fiches personnages, des cartes mentales, etc., c'est que quand on débute, nous ce qui nous intéresse, c'est acquérsant. En général, c'est d'une des questions en principale, c'est quel taille, quelle couleur de cheveux, quelle couleur pour les yeux, etc. C'est vraiment les informations de base, elle parlait qu'elle, on commence comme si peut-être on avait besoin de se les représenter quand on débute. Mais on commence souvent par ça, ensuite on essaye de gréffer des détails à battir, il va aimer faire tel chose, il va aimer manger tel chose ou boire tel chose, il va avoir tel obi, etc. Mais finalement, c'est superficiel, ça n'a aucun intérêt. C'est ce que je vous disais sur comment remplir une fiche personnage, ce qu'ont tenté de mettre des mots dans des cases, ça n'a aucun intérêt pour créer une histoire. Ce qu'il faut, c'est réfléchir d'une manière plus globale, c'est-à-dire qu'on réfléchit à son personnage afin que ce soit lié à l'intrigue. Et c'est ce qui est très important parce que tout par des personnages, ça joue les déjà du plein de fois, les personnages sont les piliers de l'histoire, sans les personnages y a rien, y a pas d'histoire. Si ils sont ratés, l'histoire est ratée, avec la meilleure intrique possible, si on a des personnages, auquel on ne s'attache pas, des personnages inintéressants voient agaçants ou restent que de décrocher voire d'abandonner la lecture. C'est important d'avoir des personnages intéressants, complexes, réalistes, vivants, caractérisés, et c'est un pan important de l'apprépération de son roman. Je vais quand même faire une petite précision avant de continuer sur le personnage, c'est qu'on vous conseille souvent de créer les personnages en premier et de faire en sorte que l'intrigue découle des personnages. Sur le principe, je suis totalement d'accord parce que tout est lié et c'est à partir des personnages qu'on crée l'intrigue, ça a partir de leur réaction, de leur personnalité, de leur passer, de leur faiblesse, tout des cools de qu'ils sont. C'est-à-dire que si on avait un autre personnage, l'intrigue serait différente parce que pour deux personnages différents, on ne peut pas avoir la même intrigue, donc l'intrigue découle des personnages, bien sûr. Mais je ne serai pas aussi catégorique. Dans le sens où pour moi, on peut parfaitement avoir l'idée de l'intrigue avant et créer des personnages qui s'intégrent à cette intrigue. Attention, il faut le faire de manière habile évidemment, mais quand on a des idées, au tout départ, on fonctionne pas tous de la même manière et d'ailleurs d'une histoire à l'autre, on peut aussi fonctionner nous-mêmes différemment. On peut déjà avoir l'idée par exemple d'un personnage. C'est l'histoire du néroïne qui a 35 ans et qui découvre que son mari a été infidèle. Par exemple. Dans ce cas-là, on a l'idée du personnage, on peut aussi avoir même des caractéristiques précises, ce dire, Vatien, elle a la telle obie ou elle est passionnée par la photographie ou elle est révoyagée, mais elle n'a jamais pu dans sa vie ou alors elle a grandi dans des foyers et du coup elle a très peur de se retrouver seule ou qu'on ne l'aime pas ou d'être abandonné. Vous voyez, vous pouvez déjà partir d'une idée précise ou non ou à peu près d'un personnage. On peut avoir une idée d'univers, de lieu ou d'ambiance. Par exemple, je sais que je vais vouloir écrire une histoire d'horreur qui se passe dans une village abandonnée. Ou alors, je vais créer une histoire sur une planète carcérale dans laquelle c'est la loi du plus fort qui régit toutes les relations. Et on peut aussi partir d'une intrigue où on se dit voilà, j'ai un personnage qui est assassiné mais elle était enfermée à l'intérieur d'une maison. Personne d'autres n'avait la clé, on ne sait pas comment elle a été assassinée par qui. Du coup le but savait donc était de trouver comment ça s'est passé et qui la tuait. Donc là, j'ai déjà une idée de base d'un trig. Pourtant, je n'ai pas d'idée de personnage, bon à part celle qui est morte, mais ça compte pas, je n'ai pas d'idée d'enquêteur, etc. Donc en fait, pour moi, c'est important. Je pense que les idées d'histoire peuvent venir de plein d'axe différents. On n'a pas forcément l'idée d'un personnage en premier. On peut avoir des idées d'univers, de lieu, d'ambiance, de genre, pourquoi pas. Donc dire que tout part du personnage, oui, parce qu'il faut que tout soit un bariqué, il faut que ça fonctionne de manière organique, tout est lié. Il ne faut pas les voir en fait comme des cases différentes. On a une case personnage, on a une case intrigue, etc. Non, imaginez plein de chemin d'axe qui part dans tous les sens ou toutes les reliées. Donc oui, tout part des personnages, mais c'est pas forcément l'idée qu'on a en premier. Par contre, si on a d'autres idées, si j'ai une idée d'univers ou si j'ai une idée d'un trig, il faut que le personnage s'embrique et s'intégrent parfaitement à ce que j'ai déjà comme idée, évidemment. Voir après, ça peut être modifiant, peut-être que l'idée de base que j'avais sur l'univers dans l'intrigue, etc., va être modifiant en fonction de mon personnage, parce que j'ai eu d'autres éléments ensuite. En fait, ce qu'il faut voir, c'est quelque chose d'organique, de progressive qui évolue, petit à petit, comme quelque chose de vivant, qui continue d'évoluer, de progresser. Il faut pas se dire, je crée dès le début, et c'est figé. J'ai mon idée d'un trig ou mon idée d'univers, et ça reste sur la gamme ça. Donc, il faut absolument que mon personnage y l'entre là-dedans. Vous savez comme si vous essayez de pousser quelque chose des trop gros dans un petit trou. Non, ça marche pas comme ça. C'est-à-dire que l'intrigue, l'univers, etc., vont s'adapter aux personnages qu'on est en train de créer et vice vers ça. Je ne sais pas si c'est clair ce que je dis, mais c'est vraiment très important. Ce qui fait qu'on peut créer dans un porte-calordre, finalement, en fonction des idées qui nous viennent, parce que on est des êtres créatifs, donc tout ne vient pas forcément dans un ordre précis, oui, dans les manuels, etc., on dit de créer les personnages en premier, d'ailleurs, dans les cahiers, des creatures que je propose, c'est l'une des premières choses qu'on crée après l'idée d'histoire, etc., mais ce sont les personnages qu'on crée en premier, parce que c'est la base et que c'est important, mais parfois, ça partirait d'un autre élément et c'est pire à. L'important, je le rappelle une dernière fois, c'est que tout ça a besoin d'imbriquer bien lié et que vraiment imaginer ce s'est idée de mouvement, de quelque chose qui vit et qui s'adapte des choses qui s'adapte les uns aux autres, qui s'imbrique et qui sont toutes relients entre elles. Maintenant que j'ai fait cette précision, on va vraiment parler du personnage. Quand on crée un personnage, il y a certains points sur lesquels on doit s'atterrer. Alors, le premier point, je ne veux pas y revenir sur la description physique. Vous savez que pour moi, la description physique, c'est vraiment pas l'essentiel d'ailleurs dans mes romans, parfois, j'ai même tendance à oublier de décrire. Alors, je peux dire l'information rapidement. Ou alors, moi, j'ai l'information dans ma tête, mais parfois, je oublie de le dire. Donc pour moi, c'est pas un élément absolument essentiel. C'est bien d'avoir quelques clés pour s'imaginer les personnages, mais des détails intéressants. Alors oui, on peut dire, si le personnage est blond ou brin, si la lésie bleue, etc. Mais ce qui est intéressant, c'est de glisser l'information parce que par exemple, le personnage il est appé par les yeux bleus turquoise de la jeune femme. Voilà, on a dit qu'elle avait les yeux bleus, mais dans un contexte différence, c'est à dire que lui, il se plonge dans ce regard, il le trouve attractif. On oublie les descriptions du genre, il entre dans la pièce et je suis appé par sa grande taille, la de long cheveux brin, une mâchoire carrée, une barbe qui lui mange, la moitié du visage, des yeux bleus, pénétrants, de longs cilles, etc. C'est chiant, c'est chiant, on oublie, c'est description. bateau ou dans un paragraphe où te balons toutes les informations sur la description physique du personnage. Ça n'a pas d'intérêt. Donc on blisse les informations de manière à billes comme je viens de le dire pour les yeux, on peut le faire pour plein de détails différents. Et surtout, on trouve des détails qui peuvent être intéressants ou vraiment distinguer le personnage des autres. Par exemple, si c'est un homme qui est très très grand, qui est une carrière très développée et qui est attoée par tout. Là, c'est un détail intéressant parce qu'on se imagine tout de suite. Donc, des descriptions physiques, oui, si vous aimez ça, si vous en avez envie, etc., mais de manière à billes, subtiles et intéressantes. Donc, toujours sur des détails. Neus, c'est le même conseil que je vous donne pour les lieux, etc. On choisit des détails clés. Alors, ensuite, quand on crée son personnage, on doit s'intéresser à son objectif. Alors, son objectif, c'est un objectif conscient. Vous pouvez aussi entendre le mot désir, c'est ce que veut le personnage, ce qu'il cherche dans votre roman, ce qu'il désire obtenir. Imaginons, on a un personnage qui doit trouver une pierre magique. Donc, son objectif, c'est de trouver cette pierre magique. Ensuite, on a la motivation. Pourquoi est-ce qu'il le fait? Pourquoi est-ce qu'il doit aller chercher cette pierre magique? Peut-être que cette pierre magique, elle peut sauver le monde. Ou peut-être que cette pierre magique, elle vient de sa linee familiale, elle vient de ses ancêtres. Donc, il a quelque part la responsabilité en l'honneur de ses ancêtres de trouver cette pierre. Après, on a le problème. Le problème ou les obstacles, c'est quels sont les problèmes qu'il va rencontrer au cours de saquette? Ou, ça peut être aussi des défauts sur lesquels il doit travailler. Imaginons, il est très peurux, ou alors il était goïste. Du coup, il n'a pas du tout envie d'aller chercher sa pierre. Donc, les problèmes, ça peut être vraiment interno-externe, ou un mélange des deux, en le mieux, évidemment, c'est quand tu as un mélange des deux. Et c'est ce qui va créer les obstacles. C'est-à-dire qu'il a un objectif qu'il veut attendre ou qu'il doit attendre. Et ensuite, il y a des obstacles qui vont se dresser sur son chemin. Ces obstacles vont créer le conflit. Et le conflit, c'est un mot clé dans une histoire. Parce que, s'il n'y a pas de conflit, il n'y a pas d'histoire. Il faut qu'il y ait des obstacles. C'est sûr que si on lui dit, tu dois aller chercher la pierre à la telle endroit, il va, il la récupère, et l'histoire est terminée. Ça n'a aucun intérêt. Il faut qu'il y ait des obstacles et des problèmes sur son chemin, qu'ils sont interno-externe. Et c'est ce qui crée le conflit et le conflit, c'est ce qui fait l'histoire. La base d'une histoire, c'est qu'il y a un conflit ou des conflit. Ensuite, il faut qu'il y ait des enjeux. Les enjeux, c'est que se passe-t-il si l'arive attendre son objectif et que se passe-t-il si l'il n'y arrive pas. Là aussi, c'est très important, parce que, imaginons, que se passe-t-il si l'arive a récupérer la fameuse pierre? Peut-être que ça va permettre de sauver tout un peuple. Ou alors, peut-être qu'elle doit être ajoutée à une autre collection de pierres qui protègent la magie. Ou alors, si il est chou, il y a peut-être un peuple qui va mourir. Ou alors, ça veut dire que si il est chou, c'est un ennemi qui va récupérer la pierre et qui va devenir beaucoup plus fort, voire qu'on pourra plus battre par la suite. Enfin bref, il faut qu'il y ait de enjeux. Si il n'y a pas d'enjeux, c'est-à-dire qu'il est la pierre ou non, il se passe rien. La pierre, en fait, elle ne sort pas grand-chose, c'est juste de la mémoire familiale et de toute manière, si il ne la récupère pas, bah ton pierre restera où elle est. Dans ce cas-là, encore une fois, il n'y a pas d'histoire. Il n'y a pas d'enjeux. Du coup, ça n'a encore une fois aucun intérêt. Il pourrait très bien rester pêpeur chez lui. Et dire "Pouca, je vais m'embêter à aller chercher la pierre, parce que le tout meilleur, ça ne change pas rien." Point suivant, c'est le besoin. Alors, le besoin, il est inconscient, il est interne, c'est vraiment propre personnage. Il va devoir apprendre pour évoluer pour progresser. Et ce besoin, il est vraiment totalement lié aux personnages en lui-même. Donc c'est pour ça qu'il faut vraiment avoir créé un personnage complexe et avoir réflé chez son personnage pour trouver le bon besoin. Évidemment, ce qui est intéressant, c'est si ce besoin est en lien avec le reste. Il peut par exemple freiner le personnage et l'empêcher justement d'avancer, d'évoluer et d'atteindre l'objectif à un moment donné, il va falloir qu'il dépasse ce besoin, qu'il se guérit sans truc hymé, pour pouvoir continuer vers son objectif. Le point suivant, c'est le passé. Alors, le passé, c'est un élément extrêmement méga, giga, y-pro, je sais pas si c'est dans l'ordre important. On a tendance à l'oublier. Et quand je dis passer, c'est pas le passé bateau. Il y a des éléments dans le passé du personnage qu'on n'a pas besoin de connaître. En tout cas, le lecteur n'a pas besoin de connaître. Leuteur, il peut connaître tout ce qu'il veut, mais dans le livre, il faut que les informations relatives au passé du personnage soient intéressantes pour l'histoire. C'est-à-dire que savoir qu'il a commencé à marcher à tellage qu'il a dit tel mot en premier, etc. Ça n'a aucun intérêt si ça n'a pas de lien avec l'histoire. Alors oui, on peut glisser de temps en temps quelques informations qui est d'à caractériser le personnage, à y prouver de la sympa type ou de l'empathie. Ok, ça n'a pas de problème. C'est-à-dire qu'il y a des éléments qu'on va partager pour connaître le personnage, pour que le lecteur connaisse le personnage. Mais encore une fois, dans un but précis, c'est-à-dire qu'on y réfléchit, on dit "Ah, tiens ça, ça peut être intéressant". Mais on ne balance pas tout le passé du personnage. Imaginons votre personnage d'invendre trois ans, vous allez pas parler des 23 premières années de sa vie. Donc le passé, et je vais le lier tout de suite au point suivant, ce sont les fait blesses, il faut que le passé soit lié au fait blesse et que les fait blesses soit lié au passé. Pour moi, c'est extrêmement important. Le passé et les fait blesses doivent être en lien avec le présent. Tout est lié encore une fois, vous avez compris, il y a des traits dans tous les sens, des fils, des liens dans tous les sens, tout est lié. Dans le passé du personnage, il peut y avoir des blessures, des peurs, des défauts, des fait blesses. Il peut aussi y avoir des qualités et des forces, évidemment, en tout n'est pas forcément négatif. Et en fait, le passé, ce qu'on a vécu, fait ce qu'on est aujourd'hui. C'est en raison de son passé, qu'on est ce qu'on est aujourd'hui. En fonction de nos choix, de nos décisions, de ce qu'on a vécu, c'est-à-dire qu'on est un mélange des choix qu'on a fait et de ce qui nous est arrivé qu'on n'a pas décidé. Pour le personnage, c'est la même chose. Il a fait des choix dans sa vie, donc il y a un impact sur son présent. Et il a aussi vécu des choses qui n'a pas choisi. Imaginons, il a grandi dans un foyer ou alors séparant son décédé ou alors se fiancer la plaquée. C'est pas lui qui a décidé que tout ça, mais il les a vécu. Et donc, tous ces éléments-là font qu'il est aujourd'hui. Ce qui est intéressant pour notre intrigue, c'est que le personnage doit avoir une faille ou une faible, ou des un, puis il n'a pas plusieurs évidemment, qu'il va devoir surmonter pour avancer vers son objectif. On rejoint ce que je vous ai dit alors avec le besoin, vous vous souvenez. Ça doit servir l'intrigue. Pour faire un bon roman, selon moi, c'est de trouver des failles des faibles qui vont justement être en lien avec notre intrigue. Encore une fois, je le rabache, parce que c'est important. Tout est lié. Si vous avez un passé qui est distant de votre intrigue présente, du coup, ça n'a pas grand intérêt, ça n'aura pas le même impact. Alors que si vous réussissez à lier le passé et les faibles du personnage à votre intrigue, alors vous avez tout compris. C'est ce qui fera le personnage complexe et profond. Et c'est ce qui sera intéressant pour l'élector parce qu'il va voir le personnage lutter, tenter de surmonter ses failles et ses faibles tenter d'accepter, de pardonner, de surmonter son passé pour justement guérir son besoin à conscience et pour aller vers son objectif. Encore une fois, là, on l'entende une manière négative. Il faut le dire, c'est puissant, quand c'est un événement dramatique ou un événement négatif, mais on peut parfaitement partir de quelque chose de positif. J'ai déjà donné l'exemple dans une formation, mais on peut penser à une jeune femme qui a grandi avec des parents supermement, qui a été très heureuse, qui a eu une enfance une adolescence très sympa, voilà, sans gros problèmes, sans grosse difficulté, et qui dans sa vie d'adultes peut-être et pas naïve le mot peut-être un peu fort qu'aucossi, on peut dire qu'elle est naïve, mais qui pense finalement que le modèle de séée parents est le modèle classique ou qui fait confiance facilement ou qui va trouver quelqu'un pour fonder une famille parce qu'elle veut reproduire le modèle de séparant, la trésorie de voir une famille, etc. Ce n'est qu'un exemple évidemment, mais on peut très bien, du coup, avoir un passé heureux et malgré tout, il peut y avoir une faille et une faible, parce que ce passé très heureux va se heurter au présent qui, lui, présente peut-être des difficultés, des obstacles, etc. Donc on n'est pas obligé de partir ce quelque chose de très négatif. Ce qui est important avec tout ce qu'on vient de voir là, c'est l'évolution du personnage. Le personnage, il va suivre un arc narratif, c'est-à-dire qu'il va évoluer. Au début du roman et à la fin du roman, ce n'est plus la même personne. Alors oui, il y a des livres où il peut évoluer négativement, en général, quand on écrit une histoire avec un personnage principal, etc. En fin sorte, qu'il évolue positivement, c'est un petit peu le but, c'est que au départ, il est dans cette situation, il a un besoin inconscient qui n'est pas assouvé, et il n'a évidemment pas atteint son objectif, puisqu'il en a au tout début de l'histoire. Et puis, à la fin de l'histoire, le but, c'est qu'il est atteint son objectif, et que son besoin soit assouvé. Sauf, évidemment, si vous faites une suite. Donc, il va évoluer. Mais il va évoluer tant, extérieurement, c'est-à-dire par rapport à ce qui se passe autour de lui, à l'intrigue. Imaginons, tout à l'heure, on parle et de la pierre. Voilà, il a peut-être récupéré la fameuse pierre. M'y est! il doit évoluer aussi à l'intérieur, c'est-à-dire avec son besoin, un conscience, ses fays sont passés, il va peut-être évoluer en tant que personne, il va peut-être grandir ou devenir plus mature, ou pardonner son passé, ou s'ouvrir plus saut-à-tout et être moins égoïste, etc. Ça dépend vraiment de votre personnage. Mais le but, c'est qu'on s'encecite progression. Ce qui est difficile, c'est de faire en sorte que cette progression soit progressive. On ne peut pas le changer du tout au tout. D'un chapitre à l'autre, il ne peut pas d'un clacement de doigt avoir complètement changé, c'est pas possible. Et c'est ce qui est difficile parce que c'est vraiment de montrer cette évolution progressive tout au long de l'histoire, de faire en sorte que chaque élément apporte quelque chose à l'intrigue au personnage, à ses relations, etc. Le dernier point dont je voulais parler sur le personnage avant de terminer, c'est la caractérisation. Là, on en revient au début, quand je parlais de la description physique et à l'épisode d'avant, quand je parlais de la fiche personnelle, de la carte mentale, etc. La caractérisation, ça vient avec tout ça. Je peux avoir travaillé sur l'objectif, la motivation, le problème, non, je veux besoin, le passé, les faibles et c'est etc. Si mon personnage n'est pas caractérisé, ça marchera moins besoin. Caractériser un personnage, c'est faire en sorte qu'il soit unique. C'est faire en sorte que ce soit lui, tel personnage avec sa propre personnalité, il ne ressemble pas aux autres personnages. Il est unique comme nous, nous le sommes dans la vraie vie, quand je vous parlais du personnage réaliste, c'est ça, on est en pleins dedans. C'est à dire qu'il doit avoir sa voix propre, sa façon de parler ou ses expressions, le vocabulaire qu'il choisit. Il a ses propres obits, ses propres loisirs, ses propres passions, des choses qu'il aime, qu'il n'aime pas, des valeurs. Il a sa propre gestuelle, sa façon de bouger ou de se tenir. Donc, il faut le caractériser. C'est là que la fiche personnelle est utile, mais si on la remplie à bonnes siens. C'est à dire qu'on réfléchit vraiment un personnage en disant tiens. Il va avoir telle chose, telle chose et telle chose. On ne remplit pas de manière superficielle juste pour remplir les cas. On peut faire un sort que ces éléments-là soient en lien avec l'intrigue. C'est encore plus intéressant quand on arrive, encore plus à l'y. Mais il peut y avoir des choses complètement hors de propos. Par exemple, mon heroine dans le Tom 1, dans la sécurité dont Cassiopé, elle est addict au café. Elle adore le café, elle boit toutes sortes de café, etc. Ce sont des détails que je glisse dans le texte. Et ces petits clin d'œil, en fait, pour l'intrigue, ça ne sert à rien. Ça n'a aucun lien avec mon intrigue. Par contre, pour caractériser mon personnage, pour apprendre à la connaître, c'est intéressant. Tout comme mon heroine dans le Tom 2, a une passion pour le dessin. Donc, j'ai glissé des scènes où elle décide. En soi, ces scènes-là ne font pas progresser mon intrigue. Par contre, elle zède à connaître le personnage et même dans ses relations, parce qu'il y a des moments où ça joue aussi sur ses relations. Donc, chaque élément n'est pas forcément lié à l'intrigue, mais on peut les utiliser de cette manière-là. C'est-à-dire qu'il peut y avoir un détail, si je reprends, je ne sais pas, mon exemple du dessin. Si je le lière mon intrigue, alors pas mon intrigue dans mon roman, c'est une idée comme ça. Elle peut décider de participer à un concours de dessin et au moment où elle participe à son concours. Elle va rencontrer quelqu'un où il va se passer quelque chose qui joue du coup sur l'intrigue du roman. Donc on peut aller plus loin, c'est-à-dire qu'on part de sa passion et on la lit à l'intrigue. Ou alors, on se contente d'avoir un détail à un point qui aide justement à caractériser à connaître le personnage, à lui donner une personnalité propre parce que mon heroine dans le tombe de donc c'est justine, elle est passionnée de dessin et c'est la seule dont toute ma saga qui est passionnée de dessin les autres, non pas cette passion-là. C'est son truc à elle, c'est ce qu'il a caractérise. Et, quand on glisse des saines, par exemple, dans mon tombe 3, un moment donné, elles sont envoies-ages entre physiques et régulièrement, justement, elles perdent du stigne parce qu'elle a toujours son carnet de dessin et un crayon à la main et qu'elle s'arrête pour dessiner des choses qu'elle voit. Voilà, ce sont des détails, mais ce sont ces détails qui font toute la différence, qui donne du corps au personnage, qui leur donne de la profondeur, qui les caractérise vraiment en, c'est-à-dire, on les ressent en tant que personne en trois dimensions. D'ailleurs, l'un des moments où il est très important d'avoir caractérisé son personnage donc d'avoir réfléchi à la caractérisation de son personnage et où le lecteur était moins de la caractérisation de personnage, c'est pendant les dialogues. Les dialogues, et je vous renvoie à ma formation sur les dialogues, sur le site rêve d'auteur.fr, c'est le moment où les personnages prennent la main sur le roman. Ils sont mis en scène, c'est-à-dire que c'est eux qui prennent le pas sur le narrateur. Ils discutent, ils sont vivants, imaginaient une scène de théâtre où, dans ce cas, ils montent sur scène et ils discutent, on est témoins de ça. Donc, à partir de mon rôle où c'est l'endroit, l'instant où il s'exprime, il faut que la caractérisation joue à 100%. Et c'est pour ça que les dialogues sont aussi casse-gul, parce que c'est très facile de se planter sur les dialogues. Bref, je ne vais pas développer les dialogues, ça va d'autres thèmes. Je vous renvoie à ma formation sur le sujet. Je pense que je vais m'arrêter là pour les personnages. Il y aurait tellement de choses à dire en plus, mais j'ai essayé d'évoquer les points principaux. C'est vraiment les points clés qui, selon moi, aide à la création du personnage de manière intéressante et de manière organique, c'est-à-dire en lien avec le reste. Vraiment quand vous préparer un roman, pensez liens, pensez organisme vivant en quelque sorte. Ne pensez pas à des cases différentes. Je prépare mes personnages, je prépare mes lieux, je prépare si… Non, pensez tout est lié. Comment je peux lier tel élément à tel autre élément? Alors évidemment, on va tous lier à 200% hein, on est d'accord. Il y a des choses comme je l'ai dit tout à l'heure, qu'on ne liera pas qui sont utiles pour d'autres choses, pour d'autres points dans le roman. Mais oui, on évite les détails inutiles, ça doit avoir un intérêt, et on essaye de lier les choses pour justement créer cette profondeur, parce que le lecteur quand il va lire, va dire "Ah bah oui, c'est normal qu'il y arrive pas là, parce qu'il est bloqué à cause de ça." Ou quand il va découvrir son passé, va dire "Ah, mais oui, évidemment, si il avait pu ça, c'est logique qui ressente ça." Et en plus, ces élément-là permettent de créer justement ce suspense, cette tension tout au long du roman, parce qu'on va dire à malheure mais avec son passé ce qui va y arriver. Ou alors, à l'inverse, on ne connaît pas encore son passé, on n'a pas tous les éléments de tous les détails qui justifient son comportement. Du coup, on va se poser des questions. Jusqu'au moment où l'auteur va nous dévoiler pourquoi il est comme ça ou pourquoi il s'est passé ça ou pourquoi il en est là, pourquoi il avait pu ça, etc. Et on va dire "Ah bah oui, évidemment, c'est pour ça que c'est important de penser les choses de manière liée et d'aller en profondeur et d'essayer de créer des passerelles entre tous ces éléments et de ne pas les créer de manière séparée. Voilà ce que je voulais vous dire sur la création de personnages, de manière encore une fois survolée, comme je voulais préciser, je vous rappelle qu'il y aura une formation en 2023, si tout va bien. Et je vous rappelle également que ma dernière formation sur comment insuffler de l'émotion dans son roman, dans laquelle on parle des personnages, des dialogues, des pages terneurs, du suspense, etc. Bref, elle est disponible depuis le 13 septembre et elle est en promotion donc avec son prix de lancement jusqu'au 30 septembre uniquement. Ensuite elle passera à son prix définitive donc si vous voulez aller y jeter un coup d'œil, je vous mettrais le lien dans les notes de l'épisode. Et puis nous se retrouve la semaine prochaine pour un noué épisode de podcast. Bye! [Musique]