83- 5 conseils pour réussir tes dialogues

[Musique] Bienvenue à tous, je suis ravie de vous accueillir sur mon podcast. Je m'appelle Audrey Martinez, je suis créatrice de contenu et hauteur de roman. Rèves d'auteurs est en podcast qui est publié chaque semaine, dans lequel je livre "Mon expérience et mes réflexions" "Sent à vous et sans langue de bois". Mon but est tendez des les auteurs à réaliser leur rêve des critures, allez au bout de leur projet et à vivre du métier décrit main. Vous pourrez retrouver de nombreux conseils d'écriture, d'auto-édition ou encore de promotion sur ma chaîne YouTube, sur le site rêvedoteur.fr ou encore sur mes réseaux sociaux et notamment Instagram. N'hésitez pas à vous abonner en podcast, à laisser un petit avis 5 étoiles pour me permettre de faire connaître mon contenu et d'aider un maximum d'auteurs. C'est parti pour l'épisode, bonne écoute! [Musique] Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien. Cette semaine on se retrouve pour parler et d'écriture et on va parler dans ce sujet que j'aime beaucoup. [Rire] Et vous le savez sûrement, si vous me suivez déjà un petit peu partout, on va parler des dialogues. Bon vous l'avez vu dans le titre, il n'y a pas trop de suspense mais vous le savez, j'adore les dialogues, j'adore en lire et j'adore en écrire. Et c'est pas pour rien que ma troisième formation concerne les dialogues parce que vraiment, je trouve que c'est un outil fabuleux, un outil extrêmement outil et intéressant dans un roman. Et donc c'est pour ça que j'ai créé une formation à ce sujet et que j'avais envie de vous proposer un épisode de podcast sur les dialogues. Alors j'ai prévu cinq conseils pour vous aider à améliorer vos dialogues, cinq conseils qui change un petit peu des conseils habituels, c'est-à-dire que j'essaye de prendre des idées différentes, des idées d'ailleurs parmi celles que j'aborde dans la formation de rêves d'auteurs. Évidemment je ne vais pas les approfondir, parce qu'on n'a pas le temps, l'épisode serait beaucoup trop long, mais je vais quand même les aborder pour vous donner quelques pistes utiles. Ce qu'il faut savoir c'est que dans un roman il y a trois piliers, trois éléments clés. Ce sont les descriptions, les scènes d'action, donc les actions et les dialogues. Et souvent en fait on retourne sur deux catégories qu'on appelle les dialogues et la narration, c'est-à-dire que dans la narration on anglobe les actions et les descriptions. Ces trois éléments sont complémentaires, utiles et idéalement, il faut les intégrer de tous les trois dans les romans. Dans la formation, j'explique qu'on ne le fait pas toujours qu'il y a des cas où on ne le fait pas, je ne vais pas développer ici, mais bon, dans l'idéal pour faire un roman équilibré, c'est intéressant d'utiliser ces trois éléments. Le dialogue est différent de la narration parce que forcément, c'est pas du tout le même rythme. C'est quelque chose de beaucoup plus vivant. On entre dans une scène, c'est-à-dire que dans un dialogue, ce sont les personnages qui prennent la main. Ce sont ceux qui sont en train de parler à ce moment-là. Ils ont pris le pas sur le narrateur. C'est comme si on assistait à une scène dans un film ou à une pièce de théâtre. C'est-à-dire qu'à ce moment-là, ce sont les personnages qui sont en train de vivre la scène et qui sont en train de faire vivre la scène au lecteur. C'est très différent de la narration, c'est le narrateur qui s'exprime. Et c'est en ça que c'est intéressant que c'est utile. Parce que les dialogues apportent quelque chose de différent et apportent quelque chose de supplémentaire à un roman. Alors le premier élément que je voulais voir avec vous, c'était les trois axes du dialogue. Dans l'information, je vous explique qu'il y a deux fonctions principales aux dialogues et une fonction complémentaire. Qui il y a quatre types de dialogues et qui il y a trois axes dans un dialogue. Je ne vais pas tout reprendre ici évidemment, parce que le contenu est disponible dans l'information. Mais ce qu'il faut savoir c'est que le dialogue est plus complexe que ce qu'on pense. Il y a plein de ramifications, il y a plein de choses en fait qui sont trocoupes au moment d'un dialogue et c'est tous ces éléments ensemble qui donnent la force au dialogue, qui donne sa puissance. Et parmi ces éléments, il y a les trois axes du dialogue. On ne doit pas se focaliser sur l'an de ces trois axes puisque les trois sont complémentaires. Ces trois axes sont l'axe narratif, l'axe stylistique et l'axe graphique. L'axe narratif en fait, c'est tout ce qui concerne le récit, le rythme, les infonaratives. En fait, ce sont tous les effets du dialogue sur la narration sur le récit en lui-même. Qu'est-ce qu'il va apporter dans l'histoire ce dialogue? Qu'est-ce qu'il va apporter comme élément, comme information? Est-ce qu'il va faire avancer l'intrigue et comment? Quelles sont les indices et quelles sont les clés qu'il va apporter? Est-ce qu'on va en apprendre plus sur les personnages, sur le passé, sur des éléments qui se sont produits, sur des indices qui vont nous aider à comprendre l'intrigue? Finalement, ça rejoint le côté fonction, les deux fonctions du dialogue. C'est une partie intégrante de la structure du récit, au même titre que les descriptions et les actions. Mais il a un effet très impactant puisqu'on va le remarquer ce dialogue, donc il va avoir beaucoup plus d'effets. Il apporte un plus à l'histoire. Il va permettre de distiller des informations, de manière habile et beaucoup plus vivante, de manière beaucoup plus percutante, à condition qu'il soit bien maniée évidemment. Le deuxième axe, c'est l'axe stivistique. Là, c'est différent, c'est le côté plus émotionnel, c'est-à-dire l'expérience que va vivre autour de l'aiector. Qu'est-ce qu'il va ressentir? Est-ce qu'il va sentir la tension? Est-ce qu'il va avoir envie de pleurer? Est-ce qu'il va avoir envie de sourire? Est-ce qu'il va avoir peur? Est-ce dire qu'il va ressentir quelque chose? Les personnages vont lui transmettre des émotions et des sensations. Et tout ça passe à travers les mots employés, les incises, le ton, les gestes, les verbes de parole, il y a plein d'éléments qui vont créer cette émotion, cette expérience chez l'aiector. Le troisième axe, c'est l'axe graphique, c'est l'axe technique, c'est-à-dire qu'on parle visuel, c'est-à-dire la forme, la présentation de ton dialogue. Il faut savoir, on en reparlera un petit peu plus loin, que le dialogue répond à des règles très strictes. Il doit être visible tant au niveau de l'apparence que de la forme, avec par exemple la bonne punctuation. Est-ce qu'il va y avoir des incises? Est-ce qu'elles sont longues, courtenues bien placées? Est-ce que la punctuation est respectée? Est-ce que le dialogue ressort correctement, on se qu'on a bien compris que c'est un dialogue? Est-ce que les tirés sont aidés quoi? Donc il y a plein d'éléments qu'il faut respecter, et c'est l'axe graphique. Donc c'est trois axes, narratifs stylistiques et graphiques sont complémentaires. Et il faut penser à ces trois axes à chaque fois qu'on écrit ou qu'on relie un dialogue. Le deuxième point important, c'est de comprendre qu'un dialogue n'est pas qu'une conversation. Il serait vraiment extrêmement réducteur de croire que un dialogue c'est deux personnes qui discutent. Ou trois personnes ou quatre personnes évidemment, vas-ce contenter deux deux mais ce serait trop simple, trop réducteur dans ce cas-là, c'est une conversation de la vie quotidienne, une conversation banale de la vie de tous les jours. Un dialogue ce n'est pas qu'une conversation. Un dialogue ce ne sont pas que des mots. Il y a tellement plus de choses que ça, puisque tout, entre en ligne de compte, tout ce qu'il y a autour. À la fois les personnages et le contexte, c'est-à-dire les bruits, les odeurs, les gestes, les mouvements, la posture, les expressions du visage, le regard, le ton de la voix, les silences. Tous ces éléments sont les éléments les plus importants parce qu'ils font passer le dialogue de l'état d'amateurs, c'est-à-dire la conversation, un dialogue professionnel, c'est-à-dire un vrai dialogue de roman. Pour que ton dialogue soit puissant, il doit être réaliste, il doit être crédible, il doit être vivant, il doit être caractérisé. Il passe à travers les personnages, la voix, les émotions, le type de langage, le contexte, l'environnement, la communication non-verbal, tous ces points enrichissent le dialogue, et tous ces points font que ton lecteur va vivre une expérience inoubliable. Parce que tous les auteurs qui pensent que le dialogue n'est qu'une conversation et qui se disent "cebond, moi dans la vraie vie gentille, des conversations je parle à des gens donc je saurais écrire un dialogue, c'est super simple d'écrire un dialogue". Et bah ces auteurs ont tort et ces auteurs écrivent peut-être de mauvais dialogues. Il faut avoir conscience de tout ce qui constitue un dialogue pour écrire un bon dialogue. Tous ces éléments sont abordés évidemment dans la formation. Trois i mes éléments se sont les incises. Alors ça on les retrouve quand même pas mal dans les conseils d'écriture. C'est-à-dire que les incises font partie intégrante des dialogues. Et on ne doit pas les négliger. C'est-à-dire que les incises doivent être places à certains endroits, doivent respecter une punctuation particulière et elles ont aussi des fonctions tout comme le dialogue en lui-même. Les incises ont aussi des fonctions elles ont même trois fonctions. Ce qui fait qu'on ne peut pas juste les mettre où on veut quand on veut. On ne peut pas en mettre au trop parce que en général quand on en met trop on a lourd dit le texte. On ne peut pas mettre n'importe quelle punctuation, n'importe quel verre de parole. Les incises répondent à la fois à des règles strites. En ce qui concerne la typographie et la punctuation et à des conseils d'écriture pour faire en sorte qu'elle soit percutante, qu'elle soit placée au bon endroit au bon moment pour apporter quelque chose de dialogue parce que si on les place au mauvais moment, si elles n'ont pas la bonne fonction, si elles sont trop longues, si elles sont incorrectes, etc. Dans ce cas là ça va gâcher les répliques et gâcher les faits du dialogue. Les incises peuvent parfaitement gâcher tout un dialogue il faut en avoir conscience. C'est-à-dire que en général l'un des conseils condamne le plus, c'est d'en mettre le moins possible. On met le moins possible d'un seize parce qu'elles ne sont pas utiles tout le temps. Et parce qu'au moins il y a moins de risques de gâcher son dialogue et de le faire sonner faux. Donc il faut faire très attention à ces incises. Il faut bien respecter les fonctions de l'incise, il faut bien respecter la punctuation et la typographie des incises. On les utilise avec par Simony et on fait en sorte qu'elles apportent quelque chose au réplique. Quelles est une vraie utilité, qu'elles soient là parce qu'elles vont ajouter des éléments qui sont indispensables au dialogue à ce dialogue là. Le quatrième point, j'en ai déjà un petit peu parlé, du coup c'est tout ce qui est punctuation et typographie. La plupart des contenuels sont des plus de 30 de la fois. qu'on donne aux écritures son des conseils et non pas des règles. C'est à dire que qu'on donne des conseils sur des dialogues, sur les descriptions, sur les 5 sens, sur le style, sur les lieux, sur les personnages, etc. Ce sont des conseils. Des conseils qui, pour beaucoup, sont vrais d'ils, c'est à dire qu'ils ont été testés et approuvés par beaucoup d'auteurs, ce qui ne veut pas dire qu'on a obligé de les respecter. Donc on les prend, on les utilise, à ça se saut nom, on les teste et apprend ce qu'on veut. Mais en écriture, il y a aussi une part de règles, de vrais règles, qu'on doit respecter. Tout comme quand on apprend l'orthographe, la grammaire, la conjugaison à l'école, ce sont des règles de la langue française qu'on doit respecter. Et bien là pour les dialogues, il y a aussi une partie de règles qu'on doit respecter. Et ça concerne la punctuation et la typographie. Donc le côté plus technique. Évidemment, je vais pas les détailler, puisque ce serait beaucoup trop long, mais donc il faut savoir que le dialogue au BEI a des règles strictes en termes de typographies, par exemple ce qui concerne les tirées. On utilise les tirées cadratins au semi-cadratin et pas les tirées du 6. La narration doit être intégrée à la ligne et non pas à la suite de la réplique. Par exemple, une incise n'est jamais pressée des dents de point et elle n'est jamais suivie par autre chose que par une virgule ou en point. Il y a des éléments comme ça qui sont des règles que l'on doit connaître et que l'on doit appliquer. Alors évidemment votre correcteur est censé les connaître, évidemment si la l'habitude de corriger des romans, et donc il va vous indiquer les erreurs. Mais pour vous, c'est important parce que quand on écrit un dialogue, on rajoute comme je l'ai dit tout à l'heure les incises, on met le ton, on choisit les mots, on choisit ses verbes de parole et la punctuation fait partie intégrante de l'écriture de ces dialogues si je mets un point d'exclamation, ça va pas avoir le même sens que si je mets un point d'interrogation. Si je choisis tel verbes de parole, ça n'aura pas le même sens que si j'en mets un autre et ça, c'est pas le correcteur qui donne vérifier. C'est bien l'auteur, j'en avais déjà parlé en sur le fait que l'auteur doit faire une phase de correction parce que c'est lui qui c'est tout ça, c'est lui qui c'est comment il voulait exprimer les choses, c'est lui qui c'est comment s'exprime ses personnages et c'est lui qui c'est ce qu'il a envie de dire et comment il a envie de formuler les informations. Donc évidemment, le correcteur va passer derrière pour bien vérifier tout ce qui est pour cuestion, respecte la typographie, etc. Mais il y a des éléments qu'il faut connaître pour pouvoir bien écrire ses dialogues, pour pouvoir mettre toutes les chances de son côté et d'écrire un bon dialogue, un dialogue percutant. Et donc, c'est règle, il faut les connaître au moins un minimum, les règles principales. Et enfin, le dernier point, c'est plutôt un conseil, pour écrire un bon dialogue, il faut en lire et en écrire. Alors je sais que tous les auteurs ne sont pas forcément d'accord sur le fait que un auteur doit lire. Personnellement, je pense que oui, parce que je lis énormément et j'ai vu la différence, j'ai vu tout ce que ça m'a porté en termes de stiles de lire beaucoup. Le coup, je pense que c'est vraiment un plus et que c'est vraiment bénéfique pour un auteur. Maintenant, je pense qu'il faut en lire parce que, pour savoir écrire un bon dialogue, il faut découvrir des dialogues, comment sont écrire les dialogues des autres auteurs? Pourquoi est-ce qu'ils ont utilisé ces mots? Comment est-ce qu'ils ont mis d'incise? Est-ce qu'il en a beaucoup? Pas beaucoup? Quelles sont les verbes de parole qu'ils utilisent personnellement? J'ai découvert énormément de verbes de parole en lisant? Ce ne sont pas des mots que j'ai découvert, ce n'est des mots que je connaissais, mais ce sont des mots que je n'utilisais pas dans mes écrits parce qu'ils ne me venaient pas naturellement, parce que comme je l'ai dit, écrire un dialogue, c'est difficile. Et dans la vie de tous les jours, il y a des mots que je n'utilise pas. Mais ce sont des mots, des verbes de parole qu'on peut utiliser dans un dialogue parce qu'ils vont avoir plus d'impact. Et donc ces verbes de parole, j'ai eu une idée de les utiliser parce que, mais je les ai lu, et à force de les lire, je les ai intégrés, je les ai enregistrés dans mon cerveau, et je les utilise maintenant beaucoup plus facilement parce qu'ils me viennent naturellement. Et n'y a pas que ça, il y a aussi la présentation, il y a aussi les effets tiens de malheur dans ce dialogue là, il a mis de la tension, il a réussi à mettre de l'émotion, comment a fait l'auteur? Et donc il y a des choses qui vont vous servir ensuite quand vous allez écrire. Et donc du coup, la deuxième partie, c'est qu'il faut lire et écrire des dialogues, parce qu'il n'y a qu'on est écrivant, on s'entraîne quand on devient meilleur. C'est comme pour tout, plus on écrit drôme en plus, on écrit texte, même des nouvelles, des nouvelles et des nouvelles là, et plus on s'améliore, parce que notre style s'améliore, parce qu'il l'est volu, parce qu'on découvre des choses, parce qu'on apprend à se connaître en temps coteur, parce que ça va être plus fluide, ça va venir plus naturellement, et plus on écrit moins, on est soumis à des syndromes, comme par exemple, le syndromes du milieu, la page blanche, ce genre de choses, parce qu'on prend des habitudes, on prend des automatismes, des réflexes, et on a plus de facilité ensuite à écrire, mais là, c'est la même chose pour les dialogues. Plus on en écrite, plus on va être à l'aise. Parce qu'on va trouver des espèces de techniques, des estuses, qui vont nous convenir, qui vont nous aider à écrire de meilleures dialogues, on va retenir des choses qui marchent bien, des choses qui marchent moins bien, on va découvrir de nouvelles paroles, on va jouer sur la ponctuation, on va jouer sur le ton, sur la narration, donc je pense que c'est vraiment extrêmement important et utile de lire et d'écrire des dialogues pour pouvoir s'améliorer et écrire de meilleures dialogues, et tout ça pour quoi, pour écrire de meilleures romans, et pour faire vivre des expériences inoubliables, le lecteur et qu'il se dise malheure mais cette hauteur là, je vais lire tous ces romans, parce que j'ai tellement aimé, j'ai tellement vécu une expérience dingue, que le prochain romans je serais au rendez-vous. Voilà pour les cinq points que je voulais aborder concernant les dialogues, donc je rappelle le premier point, c'est qu'il faut prendre en compte les trois axes du dialogue, l'axe narratif, l'axe stylistique et l'axe graphique. Qu'il faut comprendre que le dialogue n'est pas qu'une simple conversation, que ça va bien nos deux-là, des mots prononcés et des répliques en elle-même. Le troisième conseil concerne les incises, parce qu'il faut faire attention aux incises, que ce sont en termes de présentation, en termes de placement, en termes de choix des mots ou en termes de quantité. Le quatrième conseil, c'est la punctuation et la typographie, donc apprendre les règles de punctuation et de typographie des dialogues pour pouvoir les appliquer correctement, et mettre toutes les chances de son côté pour écrire un bon dialogue, et le cinquième conseil, c'est donc de lire et d'écrire des dialogues pour s'améliorer. Donc si vous avez vraiment envie d'améliorer vos dialogues, d'avoir de vrais clés, de vrais pistes, vous pourrez créer des dialogues crédibles, vivants, percutants, réalistes, des dialogues qui vont laisser votre lecteur bougebé, des dialogues qui vont ajouter un réel plus à votre roman. Je vous invite du coup à vous pencher sur la troisième formation de rêve d'auteur, je rappelle qu'elle est en promotion, il y a son prix de lancement jusqu'au 15, 8 et uniquement, après elle repasera au prix définitif. Et donc dans cette formation, je voulais déjà dire dans un précédente épisode, mais je le rappelle rapidement notamment pour les nouveaux, il y a cinq modules, deux heures de formation, 14 annexes, dans les annexes, vous avez une liste de verbes de dialogues, vous avez les 10 commandements du dialogue, vous avez des exercices d'entraînement, vous avez des questions, donc une fiche avec des questions recapitulatives sur toute la formation, vous avez la checklist pour améliorer vos dialogues ou donc une checklist à coucher à chaque fois que vous écrivez un dialogue ou que vous le réalisez, il y a également des cuises à la fin de chaque module, donc n'hésitez pas à aller, jeter un petit coup d'œil sur les sites rêve d'auteur.fr/formation et puis nous, on se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode de podcast. Bye! [Musique]