71- Comment écrire une romance - F. Dennisson

[Musique] Bienvenue à tous, je suis ravie de vous accueillir sur mon podcast. Je m'appelle Audrey Martinez, je suis créatrice de contenu et hauteur de roman. Reve d'auteur est un podcast qui est publié chaque semaine, dans lequel je livre "Mon expérience et mes réflexions" sans tabou et sans langue de bois. Mon but est tendez des les auteurs à réaliser leur rêve des critures, allé au bout de leur projet et à vivre du métier des crimes. Vous pourrez retrouver de nombreux conseils des critures, d'auto-édition ou encore de promotion sur ma chaîne YouTube, sur le site rêvedoteur.fr ou encore sur mes réseaux sociaux et notamment Instagram. N'hésitez pas à vous abonner un podcast, à laisser un petit avis, 5 étoiles pour me permettre de faire connaître mon contenu et d'aider un maximum d'auteurs. C'est parti pour l'épisode, bonne écoute! [Musique] Bonjour à tous, on se retrouve cette semaine pour parler d'un livre que j'ai lu en l'occurrence un guide pratique d'écriture qui s'appelle "Comment écrire une romance" de Florian Deneison. Je pense que ça se pense comme ça mais je ne suis pas certain. Donc c'est un livre indépendant qui explique comme vous l'avez compris, comment écrire une romance. En fourniçant une structure en 4 actes, une structure assez précise pour guider les auteurs qui débutent peut-être en romance ou qui ont envie d'avoir une méthode un petit peu plus structurée pour écrire des romances. Donc c'est un livre qui fait dans les 170 pages qui coûte 19 euros, donc en format brochet. Ce qui m'a déranger personnellement, c'est la mise en page que j'ai trouvé très approximative, alors je pense que c'était volontaire, mais bon, personnellement, j'ai pas trop apprécié. D'une part, le texte n'est pas justifié, ce qui fait pas très professionnel à l'électure, ce pas très agréable. D'autre part, sur la gosse de chaque page, il y a une grosse marge de 6 cm, ce qui est étrange et ça prend beaucoup de place, ce qui fait que le livre fait 170 pages, mais je pense qu'on aurait pu gagner peut-être la moitié des pages et avoir peut-être un livre un petit peu moins cher par rapport au contenu. D'autre part, il y a une préface de maidider, donc maidider qui est une auteur hybride de romances contemporaines, et il faut aussi savoir que tout au long du livre, il y a des exemples, que je ne vais pas reprendre comme d'habitude parce que vous le savez sinon, ce sera un petit peu trop long, mais à chaque fois qu'on explique une partie, l'auteur utilise quatre œuvres, toujours les mêmes œuvres, pour montrer quelle est la scène ou quels sont les scènes qui correspondent à la structure en quatre actes. Les quatre œuvres sont Love Game des Machays, Loving Hank de maidider, Orgoye est préjugé de Jane Austen et Pritiwoman, donc le film Pritiwoman. Dans l'introduction, l'auteur explique que ce livre propose une méthode structurée pour écrire une romance, je vous l'ai déjà dit, que c'est une boîte à outils à suivre à la lettre ou dans laquelle piocher, en fonction de son expérience, il explique aussi que la romance est un genre très balisé avec des tropes établies, et qu'une fois que le terrain de jeu est délimité, l'auteur peut s'amuser. Donc c'est à dire qu'on a la structure, ensuite la structure, mais à l'intérieur de cette structure, on est totalement libre de ses choix. La méthode permet de découper en acte, en phase et en scène, il dit que le découpage en partie de plus en plus petites est essentiel, face aux travail colossales qui est l'écriture d'en romant, ce découpage s'appuie sur la structure en trois actes, celle qu'on connaît, la structure classique, à laquelle on ajoute un quatrième acte. Donc l'acte 1 est découpé en quatre phases, l'acte 2 en 5 phases, l'acte 3 en 5 phases aussi et l'acte 4 en 4 phases, que je vais reprendre évidemment tout à l'heure. Selon l'auteur, au commencement, il y a la scène. Donc la scène, c'est un petit bout d'action entre deux personnages, et c'est une action qui va nous donner envie de passer à un format plus large, c'est-à-dire celui du roman. Donc parfois on peut avoir la entête la scène de fin, parfois celle d'introduction, ou encore une scène qui se trouve au milieu du roman, ça dépend vraiment. Parfois on n'a pas de scène, et à l'inverse, on a nos personnages. Donc l'idée, c'est de se concentrer sur le genre de romances qu'on veut écrire, de penser à un ou plusieurs personnages, d'écrire une courte phrase à ce sujet, et ensuite de laisser notre esprit vagabondé. Donc avant de s'attaquer aux squelettes de l'histoire, il faut laisser libre cours à notre imagination et noter les scènes comme elle vienne. Il y a également la thématique, chacune des scènes du récit doit faire référence à cette thématique, de même que les actions et les décisions des personnages. Pour une romance, la thématique est très simple, selon le teur c'est l'amour résout de tous les problèmes. Le but ultime d'une romance est de rapprocher deux êtres qui n'étaient pas complets avant de se rencontrer, et cette union est la solution à leurs problèmes existentielles. Leur vie n'était pas aussi heureuse qu'elle pourrait l'être. Donc avant de passer à la structure en quatre actes, on va voir, un petit bout sur les personnages, sur les intrigues, sur le plan, sur les sous-jans de la romance et ensuite on passera la structure. D'abord, les personnages. Donc les personnages sont le cas d'un récit. Le but d'une romance doit rapprocher deux êmceurs qui souffrent d'un vide dans leur vie, quelque chose qui manque, et ce n'est qu'au contact de leur âme soeur, que les personnages vont se sentir complets. Chacune des personnages doit évoluer tout au long de l'histoire, il faut qu'un changement s'opère en eux et qu'il ne soit plus les mêmes à la fin. Cette transformation s'appelle l'arc dramatique du personnage. En romance, l'arc de changement est positif. Les personnages évoluent positivement. Au début de la romance, les personnages ne croient plus en l'amour, vont une conception biaisée des relations de couple. Le mensonge auquel les personnages croient les blocs et les empêches d'être heureux. Ce mensonge doit être attaqué, démonter, tout au long du récit pour être détruit. Il peut aller jusqu'à faire croire à votre personnage qu'il est pleinement heureux dans sa vie actuelle. Ce bonheur n'est qu'il useur et c'est la rencontre avec l'âme soeur qui va révéler ce fait. Le mensonge doit être expliqué et révélé de façon progressive et subtile et doit être distillé dans chacune des scènes. Plus les âmes soeurs correspond au mensonge de l'autre plus ont créé du conflit. Exemple, une femme qui pense que tous les âmes sont séducteurs, son âme soeur est par exemple un strip teaser ou une rock star. Le mensonge auquel le personnage croit vient en fait d'une blessure secrète. Cette blessure est un événement important qui a marqué le personnage au fer rouge et qui a cultivé ce mensonge. En revanche, le message sur la blessure doit avoir un rapport avec l'amour ou les relations. Cette blessure doit être révélé au moment opportun. Quant un personnage livre s'ablée sur secrète, ça va être un moment qui va connecter encore plus les deux êtres. Concernant les intrigues dans une romance, l'intrigue principale concerne l'histoire d'amour. Les personnages sont incomplés, quelque chose manque à leur vie et c'est en grande partie à cause de la blessure. Ils vont se rencontrer, se compléter et se rendre meilleur. On peut évidemment imaginer des sous-intrigues. Le récit sera d'autant plus intéressant et complexe. Les intrigues vont enrichir la romance. Attention pas plus de deux sous-intrigues pour ne pas détourner l'attention de l'histoire d'amour. Le plan. Certaines croyances ont la vie dure dont celle qu'un auteur est un être un peu à part qui est régulièrement frappé par l'inspiration. Ces individus exceptionnels seraient exemps de structurer leur romance selon un plan bien définie. Ou serez l'originalité selon devez tous suivre le même plan. Quel place auraient notre imagination? Il faut se rendre à l'évidence avec 36 situations dramatiques de départ et des basse-solides et immuables établies depuis la grèce antique. Toutes les histoires ont déjà été écrites. Ce qui fait l'originalité même de l'histoire, c'est vous. Vous êtes unique. Il faut aussi savoir que les personnes qui listent des romances sont habituées à certains codes, à certaines structures dans le récit. Ces personnes veulent une sorte de serrinité, une zone de confort. Donc ça ne les choc pas, de voir la même structure au contraire, ça les rassure. Les sous-jorts, un sous-jort ou une catégorie, rassemble les romances du même style pour que le lecteur s'y retrouve. Les lecteurs de ces sous-jorts vont donc avoir des atentes. Il faut se conformer au cas et y inclure des éléments essentiels, c'est-à-dire qu'on a le grand genre de la romance et à l'intérieur du genre de la romance, on a des sous-jorts. Donc leuteur en site quelques ans, mais la liste n'est pas existie. La New Romance. C'est un genre qui marche bien, il représente 13% du marché des ventes de livre. Ce genre comporte de l'érotisme avec des sén explicites sans tomber dans la romance héritique ou la littérature pornographique. La romance historique, elle se déroule dans une période identifiable de l'histoire, elle nécessite un gros travail de recherche. La romance policière, c'est une romance doublée d'une intrigue policière, l'enquête n'est qu'une sous-intrigue, sinon ce sera un romant policier. La romance fantastique, sous genre qui combine histoire d'amour et littérature de l'imaginaire. On a la romance science-fiction, avec des éléments surnaturels qui font partie du domaine de la science-fiction, la romance paranormal avec un monde actuel mais des phénomènes surnaturels, la bit-litre, romance avec vente pire ou avec des lougaro. Ensuite, on a la romance nu adulte. Ce sont des protagonistes qui sont à peine majeure. La d'art romance, romance sombre avec des jeunes adultes aux histoires d'amour torturé, relations souvent interdites ou bousculant les gondes moraux et qui sont souvent violentes psychologiquement. La romance sérielle, c'est une romance plus courte, allant à l'essentiel, sans sous-intrigue et personnage secondaire. La romance héritique, ce sont des sén expliciques avec du langage cru, après ce que tous les chapitres. Et enfin, deux jours qui sont peut-être plus développés aux États-Unis et pas vraiment chez nous, la romance chrétienne, donc c'est une histoire d'amour entre deux personnages selon les canons de la religion chrétienne et la romance seconde age, c'est-à-dire avec des personnages qui sont dans le deuxième ou troisième âge. Passons maintenant à la structure en 4 actes. Donc l'acte 1, c'est l'introduction récille aux personnages. Ils apparaissent dans leur quotidien ou montrent les règles de l'univers. On donne des indications sur le sous-jord. Dans cet acte 1, on a donc quatre phases, l'installation, la rencontre, le refus et le cadenat. L'installation, on installe et on présente le personnage principal et son quotidien. On plante le décor. Pour découvrir le personnage principal, la toute première scène est une scène de caractérisation. C'est la première impression. N'hésitez pas à mettre le personnage dans une situation où il va faire une action positive qui va suggérer compassion et empatie. Il ne faut pas annompler oublier le mensonge auxquels le protagoniste croit, son quotidien est régi par celui-ci sans qu'ils s'en rendent compte. Il faut distiller des éléments qui permettent au lecteur de comprendre. Le protagoniste ne voit les relations que. par le prisme de ce mensonge. Le but de la scène de caractérisation est de créer de l'empathie et il n'y a rien de mieux que le conflit pour ça. Imaginez une scène où la réaction à ce conflit va le caractériser. Pour résumer la phase d'installation, départ les protagonistes dans leur quotidien, tout en expliquant avec subtilité leur manque d'affectifs et ce dont ils auraient besoin pour vivre heureux. Deuxième phase la rencontre. C'est rencontre les éléments des clans-cherres. C'est une rupture avec le quotidien du protagoniste. C'est événement marquant tournant. Son apparition fait que la vie du protagoniste est changée. Il y a un avant et un après. Une porte s'ouvre vers un avenir complètement différent. La rencontre va remuer beaucoup de choses sur vos personnages. Troisième phase le refus. On dévoie l'un peu plus d'informations concernant le mensonge et la blessure secrète des protagonistes. Les reaux ne veulent pas tomber amoureux à causer leurs blessures et du mensonge au calil. Croye le refuse de s'engager dans une relation. Leur curve semble fermé et leur carapace dure comme de la sié. La rencontre a créé une brèche. Plus les personnages sont opposés, plus la romance sera juici. Il peuvent consommer la relation ou non. L'importance est de faire en sorte que le lecteur comprenne les raisons du refus. Enfin le cannat, durant cette phase on sède le destin des protagonistes. C'est le point de nos retours. Ils ne pourront plus avoir d'autres choix que de ce côtoyer. Ils ne peuvent pas s'éloigner l'un de l'autre. Par exemple on peut les obliger à travailler ensemble ou les bloquer ensemble quelque part. A la fin de cet acte 1 on peut lancer les intrigues secondaires surtout si elles ajoutent du conflit. Ensuite on passe à l'acte 2. Petit à petit dans cet acte 2 on démolit le mensonge qui bloque le personnage. Il va falloir apporter du corps et de la crédibilité à l'histoire et à la relation qui s'établie entre les protagonistes. Il faudra montrer que les héros sont faits pour être ensemble. Les protagonistes seront rétissants au changement, cet acte 2 sera un tango relationnel. C'est dans ce deuxième acte que les héros vont tomber amoureux. On va avoir des saines ou les héros entre la perçoive le bonheur mais se rétractent au dernier moment. C'est acte 2 et divisé en 5 phases. Le second refus, la première fissure, la traction indéniable, pourquoi pas et amichement du bonheur. Première phase le second refus. On réhitaire la volonté des héros de ne pas être ensemble. Il faut trouver des saines qui rappellent les enjeux et les raisons pour lesquelles les personnages ne veulent pas être ensemble. On change le point de vue. Si le premier refus était du protagoniste 1 ici c'est le refus du protagoniste 2. On va plonger le lecteur dans la psychologie le passé des personnages. On en dit un peu plus sur les raisons du mensonge et pourquoi il est difficile d'accepter de se mettre en couple. Ensuite on a la première fissure. Les deux héros ont construit un mur autour de leur cœur. Les saines vont craquer les seures, le fragiliser pour qu'ils s'effondrent. Dans la première fissure on met un coup de marteau dans la parois. L'un des héros va expérimenter une saine qui doit le faire réfléchir et se poser des questions sur l'autre. Les éléments de cette phase doivent être assez marquants pour que l'éphission ne puisse pas se reboucher facilement. Les saines doivent têler à contrepier de l'attitude des amesseurs. Exemple un personnage censé être egoiste qui se reprend l'autre avec une scène de générosité. On montre le personnage sous un autre jour c'est une fenêtre ouverture sur la véritable nature des héros. Quelque chose qui fait se questionner sur l'autre et qui lui montre un autre aspect qui le rassure. Troisième phase, l'attraction indéniable. La carapace est craclée. Les héros vont un tamé inl'ente, tombé dans les bras lents de l'autre, un chemin progressive vers l'autre. Il penseront à l'autre constamment. La température va monter petit à petit. C'est une phase d'attraction. On joue sur les saines où le contact physique est omniprésent. Les héros enjeter un aille à travers la fissure de l'autre et ont vu quelque chose qui leur plaît. Quatrième phase, le pourquoi pas. On arrive à la moitié du récit. Les deux héros sèdent à l'attentation. Si les héros n'ont pas encore consommé leur désir, c'est le moment. La scène doit être plus intense vu le rapprochement des héros, c'est plus émotionnel, plus réfléchi, basé sur le cœur. Les héros vont se demander ce que ça pourrait faire de lâcher prise. Enfin, dernière phase de cet acte 2, amie chemin du bonheur. On présente au personnage tout ce qu'ils veulent, tout ce dont ils ont toujours rêvé. On leur prouve que le bonheur est accessible. Dans cette partie, vos amseurs vont montrer à quel point ils vont comprer que l'autre a toutes les qualités pour être le bon ou la bonne. Ils ont ouvert une brèche dans la carapace. Les héros prendent une grande bouffe et d'oxygène. Ils sont au sommet et ensuite on les plongera dans le vide. Arrivé à la fin de l'acte 2, on est normalement à la moitié du récit en sachant que chaque acte fait environ 25%. L'acte 3, dans le troisième acte, les héros vont en bavé. On gête de l'huile sur le feu. Cette acte est une douche froide. On gête des obstacles sur leur chemin. Ils ont pu entrevoir le bonheur, ils savent ce qui est en jeu et ne peuvent ignorer le fait que l'autre est leur amseur. Cette acte 3 est divisée en 5 phases. L'ombre du doute, l'ombre CPC, le recul, la levée de bouclier et la séparation. L'ombre du doute, on les fait redescendre de leur petit nuage et on met un coup de pied dans la fourn millière. On sert des sènes qui vont raviper les peurs et les inquiétudes. L'acte 3 est le plus sombre. On sène des enduges dans la relation. C'est une descente aux enfers qui va égratigner la confiance qu'ils avaient eu tant de mal à s'accorder. On reprend les bases du mensonge pour imaginer ce qui pourrait leur arriver de pire. On plante le doute. Deuxième phase, l'ombre CPC. Le doute va faire son bout de chemin dans l'esprit des protagonistes. Quelque chose a refait sur face et le doute s'installe. Grâce aux cadenas, ils sont dans une situation où ils ne peuvent pas se dépêtraient l'un de l'autre. Ils commencent à faire quelque part en arrière, décènent vos dans le sens du doute et empire la situation. La phase huracule. Les rovers balises le fait qu'ils souhaitent faire un gros pas en arrière pour ne pas souffrir. Ils ne le disent pas forcément à l'autre, mais par exemple ils en discutent avec les personnages secondaires. Les protagonistes peuvent aussi se parler intérieurement et exprimer leur réticence avec les raisons pour lesquelles ils ne souhaitent plus investir dans la relation. Les raisons doivent faire référence à leur blessure secret. Ils mettent un coup de frein dans les lents de leur sentiment pour ne pas souffrir. Ils vont se protéger, au lieu de se mettre à nu. Quatrième phase la levée de bouclier. On imagine une scène qui lève le voile sur leur doute et qui donne raison aux protagonistes. Ils ont la preuve qu'ils cherchaient et se disent qu'ils avaient bel et bien raison de ne pas vouloir tomber amoureux. Ils vont réussir à s'en persuader. Ils vont refermer leur carapace. En fin d'un dernier phase, la séparation. C'est le claimax, le moment crucial ou un pic d'émotion sans part du public. Les personnages ne doivent pas se séparer à cause d'éléments extérieurs. Ils se séparent à cause de leur décision. Ils font ce choix. Le lecteur découvre toute l'ampleur de la blessure secret du personnage qui fait le choix de la séparation. Le protagoniste croit son mensonge au lieu d'ouvrir son cœur et de s'exposer à une potentielle déception. C'est la peur de souffrir qui régule ce choix. Leur décision semble irrévocable. Acto IV. Cet acte est une bataille entre les conséquences de la blessure secret de vos héros, une guerre contre les idées reçues et le mensonge auquel il croit, induel contre leur propre raison. Dans le dernier acte, c'est le cœur qui va parler. On va entamer une progression l'un vers l'autre. On reprend tous les éléments de l'acte de pour faire éclater la carapace d'éros. On combat le mensonge. Les héros vont partir à la reconquête de l'autre. Cet acte est découpé en quatre phases. Le blouse, la décharge électrique, la preuve d'amour et le il vécure heureux. Le blouse. C'est une phase de solitude et de blouse post-séparation. Ils vont repenser aux choix qu'ils ont fait et vont se prendre le contre-coup en pleine phase. C'est une phase de sombre, pleine de questionnement et de doute. Les protagonistes doivent se sentir stupides et se rendent compte que ce n'était pas ce que leur cœur leur disait et qu'ils doivent en finir avec leur carapace. Imaginez une scène intense et puissante dans laquelle les protagonistes pensent à tout le chemin parcouru. Ils doivent comprendre qu'ils sont responsables de leur malheur. N'hésitez pas à faire intervenir des personnages extérieurs afin de aider les héros à parvenir à cette conclusion. La décharge électrique. Les personnages sont à l'aube d'un grand changement. Ils ont compris qu'ils doivent briser leur carapace et se débarrasser du mensonge une fois pour toute. Ils vont utiliser l'énergie du désespoir pour faire ce qu'ils auraient dû faire, partir à la reconquête de leur amseur. Ils vont faire le choix de l'amour plutôt que de celui de l'auto-préservation qui ne mène qu'elle a solitude et à la tristesse. Les scènes de cette phase vont mener les personnages et imaginer un plan pour retrouver leur amseur et ouvrir leur cœur. La phase de séparation a dû être élaborée de sorte qu'il ne soit pas facile de se rabiboger. En tout cas pas en un claquement de doigt, il faut prendre son courage à demain et lui prouver par des actes qu'il a fait une bêtise. La preuve d'amour. La preuve d'amour doit être spectaculaire et régalé vos lecteurs. Vous protagoniste vont devoir braver leur plus grande peur pour prouver à leur amseur qu'il ne peuvent pas vivre sans elle. Ses scènes doivent être épiques. L'enjeu est maximal, pensé au scène final de vos films romantiques préférés. La preuve d'amour doit être mémorable, les personnages ne sont pas sur à 100% de la réaction de l'autre. Ils vont se mettre à nu et faire fiduer du cul ou du danger. Cette phase doit conduire à la fin heureuse que tout l'on attend. On peut aussi décider d'ajouter un petit cliffinger avant la résolution finale. Enfin le et il vécure heureux. C'est dans cette phase qu'on montre le bonheur entre les deux protagonistes. On montre la vie des deux amseurs qui ont brisé leur carapace. L'idée est de présenter tout le chemin parcouru par les amseurs. Toutes les tensions accumulées tout au long de l'histoire doivent être appaisées. Le lecteur doit ressentir une sensation de plénitude. Voilà pour les 4 actes de cette structure. L'auteur finit son livre avec une boîte à outils. Première pointe joue avec la structure. On peut jouer avec les règles mais en réalisant des ajustements mineurs qui gardent les sens de la structure exposée. Quand on la maîtrise suffisamment, on peut s'amuser avec elle. Il faut surprendre les lecteurs pour les divertir. Ensuite le conflit. Une histoire sans conflit est une histoire qu'aucun lecteur ne pourra terminer. Il n'est pouvoir aucune empatie pour les personnes nages et se désintéressera rapidement du récit. Imaginez ce qui pourrait arriver de pire à vos personnages, ce qui serait désastreux pour leur relation et apporter ensuite les résolutions en lecteur. Le conflit crée l'empatie et quand vos personnages sont confrontés à l'adversité, c'est là qu'ils se révèlent et que les lecteurs apprennent à les aimer de plus en plus. L'irony dramatique. L'irony dramatique est une forme d'irony créée par les situations où le lecteur possède des informations qu'un personnage n'a pas ou qu'il interprète mal. L'irony dramatique est un outil puissant qui plonge encore plus l'électeur dans l'histoire puisqu'elle implique directement et le rencontre plus de l'intrigue. Lors d'importants de neuf dramatiques comme la phase de séparation, l'irony dramatique joue un rôle prépondérent. Imaginez votre protagoniste qui décide d'arrêter la relation avec son âme-seur sur la base d'information, dont seul le lecteur sait qu'elles sont totalement éronnées. Le "essie", c'est une technique qui est utile pour démarrer une histoire mais aussi si l'auteur est un pan ou manque d'idée. On laisse son esprit divaillier et son imagination vogue. On note noir sur blanc toutes les idées qu'il vienne. Enfin, le questionnaire de Poust a noti pour bien compter les personnages et bien les connaître. On pose une liste des questions aux personnages et ça permet de dessiner leur caractère. Voilà pour le livre "comment y crée une romance". Petite précision au niveau de la structure vous n'êtes pas obligé de suivre la structure évidemment point par point. Il y a des éléments qui ne vont peut-être pas vous servir ou des éléments vous allez vouloir inverser. Enfin, petite précision, les deux protagonistes ne sont pas obligés d'avoir des blessures secrètes. En général, c'est le cas mais on peut très bien faire en sorte que l'un des deux héros soit dans une période difficile ou une blessure secrète ou soit blessée par son passé et que l'autre héros soit bien dans ses pompes et que au contraire, il s'accroche parce qu'il a envie de connaître cette personne-là, qu'il a envie de l'aider à aller mieux. Donc on peut très bien imaginer que l'un des deux héros n'a pas de blessures particulières, va très bien dans sa vie et que un seul des deux est blessé croient un mensonge et une blessure secrète. Apprends peut évidemment faire en sorte que les deux et des blessures secrètes, à condition de bien jongler tout au long du roman pour les faire évoluer l'un et l'autre. Je ne vais pas développer davantage la structure de la romance. En tout cas je pense que ça peut être une bonne aide, un bon point de départ pour les auteurs notamment pour les auteurs débutants qui ne connaissent pas la structure de la romance ou qui ont besoin d'un cadre pour débuter. Je vous invite à acheter le livre si jamais vous voulez avoir plus d'informations parce que comme vous le savez, je n'ai pris que les points essentiels d'autre part si vous avez envie d'avoir les exemples pour voir la structure des quatre œuvres que je vous ai cités en introduction. Et bien acheter le livre comme ça vous aurez à chaque fois un exemple pour chaque partie ce qui vous éclara peut-être davantage. Je vous mettrais le lien évidemment dans les notes de l'épisode si vous voulez acquérir le livre et puis non se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode de podcast. [Musique]