59- Le secret pour réussir et vendre plus de livres

[Musique] Bienvenue à tous, je suis ravie de vous accueillir sur mon podcast. Je m'appelle Audrey Martinez, je suis créatrice de contenu et hauteur de roman. Rèves d'auteurs est en podcast qui est publié chaque semaine, dans lequel je livre "Mon expérience et mes réflexions" "Sent à bout et sans langue de bois". Mon but est tendez des les auteurs à réaliser leur rêve des critures, allez au bout de leur projet et à vivre du métier décrit main. Vous pourrez retrouver de nombreux conseils d'écriture, d'auto-édition ou encore de promotion sur ma chaîne YouTube, sur le site rêvedoteur.fr ou encore sur mes réseaux sociaux et notamment Instagram. N'hésitez pas à vous abonner en podcast, à laisser un petit avis, 5 étoiles pour me permettre de faire connaître mon contenu et d'aider un maximum d'auteurs. C'est parti pour l'épisode, bonne écoute! [Musique] Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien. On se retrouve pour ce premier épisode de l'année 2022. A beaucoup moins se par se dire "bon année"! Que cette année soit meilleure que 2021 et 2020, parce qu'on a eu deux années quand même un petit peu difficile? J'espère que vous allez beaucoup écrire, beaucoup publier de roman, beaucoup vendre de roman. Vous aurez une bonne santé, plein de moments de joie. Bref, une super année 2022 avec plein de choses positives. Soyez ambitieux, y est confiance en vous, et vous attirez forcément des choses positives à vous. Aujourd'hui, je vais vous donner le secret pour réussir. Le secret pour avoir plus de lecteur. Faire en sorte que son livre soit plus remarqué, développer sa communauté. Et vous allez voir qu'en fait, c'est pas vraiment un grand secret, mais ça fait du bien de le rappeler. Ce que je vais vous dire dans un premier temps, c'est que on peut tout mettre en place. On peut se former. Développe mon personnel, marketing, marketing digital. Comment gérer Instagram? Comment gérer ses réseaux sociaux? Comment écrire un meilleur livre? Comment écrire un dialogue? Comment écrire un climax? On peut chercher comment augmenter son nombre de commentaires? Quoi mettre en place pour augmenter son nombre de commentaires? Cherser comment augmenter son nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux? Comment développer sa communauté? Comment développer le nombre d'abonnés à celles est mails? Comment faire en sorte que les gens soient plus engagés? Plus présent? On peut chercher comment écrire plus ou plus vite comment finir un roman plus rapidement? Comment enchaîner plusieurs romans? Comment créer un page turner? Bref, on peut vraiment se former, apprendre à faire ces choses-là, ou en tout cas trouver des astuces, des pistes, des conseils, qu'on va tester pour développer ces choses-là. Et c'est bien? C'est bien, en soi. Parce que vous le savez, je suis une profession, je vous le dis tout le temps, et c'est important de se former, c'est important de progresser, c'est important aussi de mettre le doigt sur les choses qu'on maîtrise moins bien pour pouvoir s'améliorer. Et d'autant plus qu'on a un auteur indépendant et qu'on est donc son chef d'entreprise, on doit savoir gérer tout ça, même si on fait appel à des prestataires indépendants, parce que c'est quand même nous, le patron, c'est à nous de dire oui ou non, et c'est à nous de savoir dans quelle direction on veut aller. Et pour ça, il faut quand même avoir un minimum de compétence et de connaissance, et donc il faut se former dans certains domaines, dans lesquels on n'a pas forcément, c'est connaissant ces compétences, parce que c'est pas notre domaine de prédirection, et puis dans tous les cas, même si c'est un domaine, qu'on maîtrise un peu, et bien, c'est important de se former, parce qu'on va apprendre de nouvelles choses, de nouvelles techniques, on va comparer les expériences, et on va apprendre ce qui nous sert pour faire du meilleur travail, être plus efficace, écrire de meilleur livre, etc. Sur ce point-là, on est d'accord. Donc, ce que je vous disais, c'est oui, on peut tout mettre en place. On peut se former à fond, on peut suivre des heures de formation, on peut tout tester, on peut même peut-être arriver à développer un petit peu sa communauté, à augmenter son nombre d'abonnés sur la réseau sociaux, etc. Mais il y a une chose, une seule chose, qui est la base de tout, de tout le reste, et qui ne doit pas être seul, cette chose-là doit être accompagnée de tout ce que je viens de vous dire. Mais, si cette chose-là n'est pas là, le reste va finir par se casser la gueule à un moment donné. Et cette chose-là, c'est le secret. C'est d'écrire un bon livre, tout simplement. Vous avez mis en place, "fou de notre gueule", c'est pas un secret. Mais je crois que c'est important de le rappeler, parce qu'on peut tout mettre en place. On peut faire tout ce que je vous ai dit précédemment. Si votre livre n'est pas de qualité professionnelle, si votre livre n'est pas bon entre guillemets, puisque vous le savez, c'est subjectif, mais il y a toujours des choses qu'on peut améliorer. Par exemple, coller aux gens dans lequel on écrit, avoir un page turner, que le rythme soit équilibré dans son histoire, que la typographie soit respectée, que l'histoire soit entraînante, que les personnages soient bien travaillés, tout ça, ce sont des choses qu'on peut mettre en place pour écrire un bon livre. Ça participe au fait d'avoir un bon livre. Et c'est plus ou moins subjectif, parce que oui, il y a toujours des personnes qui vont adhérer ou non, mais vous vous aurez mis en place les choses essentielles pour créer un bon roman, une bonne histoire, une histoire qui tient la route, une histoire qui est bien construite. Et c'est ça en fait la base de tout, et on l'oublie notre métier, c'est d'être écrivain, d'être hauteur, d'être romancié, qu'un porte le mot que vous utilisez. C'est ça notre métier, c'est ça le cœur de notre métier. Alors oui, c'est bien de se former, mais souvent, on perd beaucoup de temps aussi dans la formation, et pas que dans la formation, j'entends vraiment le mot formation au sens très larme, vous savez à regarder ce que font les autres, essayer de trouver les bonnes techniques, les bonnes esthues, à retenir ce qu'on nous dit dans les postes Instagram ou dans des articles, dans des vidéos YouTube, dans des podcasts, essayer de tout mettre en place, à s'échiner parfois, à passer des heures sur ces visuels de réseaux sociaux, alors que finalement, c'est peut-être pas si utile que ça. Vous comprenez l'idée, c'est-à-dire que oui, on doit se former. Oui, on doit apprendre. De manière à billes, c'est-à-dire bien choisir ces formations, à avoir un temps dédié à ces formations, pour ne pas non plus se nouiller au milieu de toutes ces connaissances, et appliquer ensuite ces formations. Mais il faut le faire de manière raisonnée, en fait, de manière raisonnée et raisonnable. Je vous rappelle que j'ai sorti un épisode de podcast sur comment appliquer une formation. Peu-p't-être vous aider. Et l'avant-d'animeil de décembre, la newsletter du lundi de rêve d'auteur, je vous parle aussi du bilan des obletifs, et je parle aussi des formations. Donc, n'hésitez pas à les lire si ce n'est pas fait ou à le relire, au cas où il est disponible dans la bibliothèque privée. Donc, tout ça c'est bien. Il faut se former, de manière raisonnée et raisonnable, il faut apprendre de nouvelles choses, il faut les tester. Il ne veut pas que ça prenne tout votre temps. J'ai récéré ces réseaux sociaux, on le sait, ça prend beaucoup de temps, mais c'est pas ça qui devrait prendre le plus de temps, parce que nous ce qu'on est, c'est hauteur et notre but, c'est décriver de publier des romans. Et c'est sur ça qu'on doit travailler. Alors oui, vous pouvez vous former pour écrire de meilleures romans. D'ailleurs, ce sont aussi des formations importantes. La condition de bien les choisir, ensuite de faire sa petite tombouille pour que ça nous convienne. Parce qu'on est d'accord que, on ne peut pas appliquer toutes les formations tel qu'elle. Il faut que ça nous convienne à nous, parce qu'on est tous très différents. Donc, c'est normal, conteste et qu'on adapte à notre manière de fonctionner. Donc oui, on peut se former pour améliorer son écriture. Apprendre à écrire un bon dialogue, apprendre comment gérer la typographie de son roman ou la mise en page, pourquoi pas revoir les temps de conjugaison, la concordance des temps, on peut le faire aussi, même si on a un corrector, chercher de nouveaux verbes de dialogue pour être au fait son texte ou chercher du vocabulaire, comment construire une bonne intrigue, comment construire un petit turner, comment mettre des cliffhanger. Bref, il y a plein de petites choses qu'on peut essayer de d'apprendre et d'essayer dans ces romans pour voir si ça ne nous ne convient pas, si ça marche ou pas, si les lecteurs apprécient. Mais tout ça, ça rentre dans le cadre de écrire un bon livre. Oui, évidemment, une bonne couverture à un bon résumé, ça va aider à vous faire repérer. Parce que c'est la première chose que va voir le lecteur. Il va avoir la couverture, il va avoir le titre, il va lire le résumé et faire dire "Ah, tiens, ça me tente, il va le lire". Mais si le livre n'est pas de bonne qualité derrière, si ce n'est pas un bon livre, dans ce cas, la qu'est ce qui va se passer, il ne va pas lire vos autres romans, il ne va pas vous conseiller autour de lui et va peut-être en plus vous mettre une seule note et un mauvais commentaire parce qu'il n'aura pas apprécier sa lecture. En fait, tout le marketing et la communication autour de son livre, ça aide à se faire repérer. Et peut-être qu'il va y avoir des pics de ventes et peut-être que ça va marcher au début. Mais ça ne marchera pas sur le long terme. Parce que si la qualité du livre n'est pas là derrière tout ça, ça va savoir au bout d'un moment parce que les gens, il lâchait le livre, ok, mais ils vont le lire aussi. Et si ils sont déçus, c'est des gens que vous n'allez pas avoir dans votre communauté de lecteur parce qu'ils ne vous auront nus qu'une seule fois et qu'ils ne vont pas réhiterer l'expérience. Alors il y a peut-être des courageux qui vont se dire "Bon, je vais peut-être pas aimer ce livre-là, mais bon, l'autre livre il a des bons commentaires, je vais tester quand même, peut-être". Mais il y en a beaucoup qui vont dire "non, je vais pas aimer", en fait, le style de termes, beaucoup bien pas, ou l'histoire a été pas bien construite, ou il y avait trop de fautes, ce genre de choses. Donc dites-vous bien que le marketing, tout ce qui est autour de son livre, la couverture, le résumé, la promotion sur les réseaux, c'est pour se faire remarquer. Mais pour que le livre tienne la route, pour qu'il soit là sur du long terme et pour vraiment s'installer dans sa vie d'auteur, dans son métier d'auteur, pour développer sa communauté de lecteur, pour s'installer vraiment dans l'auto-édition, il faut écrire de bons livres et attention, je l'entends au sens de qualité professionnelle aussi, je ne parle pas que de l'histoire en elle-même, parce que l'histoire c'est subjectif je le rappelle. Donc tout le reste suivre ensuite, si vous écrivez un bon livre qui tient la route avec une bonne intrigue de bons personnages, etc., vous allez obtenir des commentaires, parce qu'il y a toujours un pourcentage de personnes qui vont laisser un commentaire. Pas tous, mais il y a un pourcentage qui en laisse. Votre communauté va se s'agrandir, Il y a des gens qui vont avoir des coups de coeur pour le faire. vous remant et des gens qui vont lire tout vous remant et des gens qui vont faire votre promotion et vous allez en plus avoir de beaux retours qui vont bien vous gonfler la bloc parce que les gens vont vous envoyer des messages. Donc ne l'oubliez pas. La base, il vous blient, il y a une pyramide de la base, c'est écrire un bon livre. Ensuite, au-dessus, toutes les autres étapes, c'est tout ce qui fait partie du marketing, on va dire, au sens large, promotion sur les réseaux, augmenter sa communauté, toutes les formations que vous allez pouvoir suivre, créer un site internet, la newsletter, etc. Un bon livre, pour être bien clair, c'est un livre de qualité professionnel, bonne mise en page, bonne typographie, un livre corriger, bonne couverture, pas pixeliser, pas fou, etc. Un bon résumé, ce qui n'est pas toujours évident, c'est important de le faire relier, un titre qui accroche. Pour tout ça, il faut regarder ce qui se fait sur Amazon, regarder ce qui se fait dans 5 catégories, dans le genre de roman que l'on écrit, pour voir ce qui marche ou non. Un bon livre, c'est aussi un livre qui va transmettre des choses. Il peut divertir, il peut émouvoir, toucher, faire passer un bon moment, transmettre des valeurs, transmettre des messages, mais il faut qu'il y ait un but derrière. Et le but, c'est pas forcément de parler d'une cause très difficile, par exemple, dans mon 5e roman, vous le savez, je parle de la muque au vicideuse, et on n'est pas obligé de faire ça. Moi, c'est un casque qui me tenait à cœur, donc j'en ai parlé, mais on n'est pas obligé d'avoir un message extrêmement fort dans son roman, évidemment. On peut juste avoir envie de divertir les gens. Mais quoi qu'il en soit, il y aura toujours des messages ou des valeurs derrière. Ça peut être la résilience, ça peut être la mitier, ça peut être la mort, ça peut être le courage, ça peut être sur mon taindoye, dont tous les livres, même dans les livres fantastiques, de science-fiction, fantasie, etc., il y aura ce genre de valeurs derrière, parce que c'est ce qui constitue les héros. Ils ont des failles, ils ont des faibles, ils ont un passé, ils subissent des traumatismes, ils ont des qualités des défauts, c'est normal. Ce qui peut faire un bon livre, c'est l'émotion. Quelqu'elle soit. L'émotion ça peut être de me rire, ça peut être de plurer, d'être touché, d'être ému, ça peut être d'avoir peur de filiper pendant qu'on lit son histoire, quand il y a beaucoup de suspense, quand il y a un thriller, un policier ou un livre d'horreur, donc il faut créer de l'émotion et la palette d'émotion est très, très large, toutes les émotions sont possibles dans son roman, ça dépend vraiment de ce que vous écrivez. Les lecteurs doivent pouvoir s'identifier aussi à vos personnages, alors évidemment ils ne vont pas s'identifier à tous vos personnages et tous les lecteurs ne vont pas réussir à s'identifier. Parce qu'il y a des lecteurs qui vont se sentir très, très, très différents des personnages. Imaginons, vous avez une heroine qui est extrêmement jalouse, qui n'y a pas du tout confiance en elle, etc. Et votre électrice, monsieur Inana, qui est bien dans ses baskets-guet, qui n'a pas du tout été jalouse dans sa vie, qui fait confiance à son mec, etc. Du coup, elle va pas forcément s'identifier à son heroine parce qu'elle ne va pas ressentir les mêmes choses et les mêmes émotions. Vous pouvez défendre, on peut passer un petit peu à côté, ça va peut dire qu'elle ne va pas du tout aimer l'histoire évidemment. Mais quand les lecteurs arrivent à s'identifier aux personnages, dans ce cas-là, ils s'y margent dans l'histoire, ils se mettent à la place du personnage et ils vont ressentir les émotions foie-miles. Donc, ça c'est important. Maintenant, vous allez me dire "OK, mais comment on fait pour créer des personnages auxquels les lecteurs peuvent s'identifier?" Avec quelque part, on ne le fait pas exprès, parce qu'on peut pas savoir si l'électeur vous renseignez ou non à nos personnages, parce qu'on a des lecteurs assez variés. Malgré tout, vous avez quand même une cible en genre de lecteur. C'est la cible à laquelle vous vous adressez. Quel âge, on vous lecteur, la tranche d'âge, qu'est-ce qu'ils font, quels sont leurs hobby, etc. On est censé, quand on débute et on le fait jamais au début, je vous l'accorde, créer en fait un "un personnage", c'est-à-dire une cible, en genre de lecteur qui va lire nos romans et c'est assez lecteur-là, considérés à travers notre communication, par exemple, sur nos réseaux sociaux. Moi, par exemple, dans ma cible, mes électrices sont dans ma tranche d'âge. Si je tapais au sens large, je pourrais dire entre 25 et 45, 50 ans. Mais si vraiment je recéré, il irait que c'est autour de la trentaine, 35. Parce que c'est ma tranche d'âge, mes héros, mes personnages ont cet âge-là. Et donc mes électrices ont plus de facilité à s'identifier à des personnages qui traversent le même genre de choses qu'elles, qui tendent de que moi j'ai créé des livres plutôt réalistes. Donc, vous n'allez pas pouvoir créer le personnage parfait auquel tous les lecteurs vont s'identifier. Ça, c'est impossible. Vous allez pouvoir pourquoi pas le diriger vers le type de lecteur qui lise vos romans votre cible. Mais je crois que le plus important, c'est surtout de créer des personnages vraisemblables, des personnages réalistes qui ont impassé, pourquoi pas des traumatismes. Des qualités, des défauts qui ont leur propre voix, une personnalité propre en fait, comme si ils étaient vraiment humains, comme si ils existaient dans la vraie vie. Et à partir du moment où vous criez ce genre de personnage, vous pouvez être sûr qu'il y a des lecteurs qui vont s'identifier à vos personnages ou qui vont s'y attacher ou les détester ainsi. Si, par exemple, vous avez créé un personnage exprès, on est censé détester, etc. Donc c'est important de travailler ces personnages, je vous le dis souvent, les personnages c'est la base de votre histoire. Bien avant, l'intrigue est tout le reste, les personnages c'est de la clé, il faut vraiment les travailler à fond. Donc voilà quelques pistes pour qu'ils aient un bon livre et vous l'avez compris, un bon livre. Je parle pas vraiment du contenu de l'histoire en soi parce que c'est très subjetif. Je parle de ce que vous pouvez mettre en place pour que votre livre soit le meilleur possible, sa meilleure version possible de qualité professionnelle. D'ailleurs pour ça que vous êtes censé faire plusieurs lectures, faire appel à des béte-allector et faire appel à un correcteur ou plusieurs, pour être sûr que votre livre sera de bonne qualité. Donc oui, pour conclure, il faut se former. Il faut apprendre le marketing, le marketing digital, apprendre à gérer ses réseaux sociaux, apprendre à communiquer autour de ses romans, apprendre à parler de ses livres, apprendre à les mettre en avant, avoir une bonne couverture, avoir un bon résumé, avoir un bon titre, mais il faut aussi écrire une bonne histoire qui transmet des choses, qui va appeler le lecteur, qui va lui provoquer de l'émotion. Pourquoi pas un page-tourner? Une intrigue qui est bien menée avec du rythme, quelque chose qui tient la route et éviter tous les écailles, toutes les erreurs que l'on peut faire dans les romans débutants. Et je vous rassure, on fait tous des erreurs dans nos premiers romans et même dans les suivants, mais surtout dans les premiers, parce qu'apprends ça meilleur quand même. Et c'est pas pour ça que ça va pas marcher. Evidemment, je veux dire, moi si vous disez mes premiers romans, et si je les ai oublié aujourd'hui, je pense que je m'arrache les cheveux, il y a plein de choses qui vont pas me plaire. Mais c'est les premiers, c'est normal, on fait ses armes, on est tous débutants à un moment donné. Et il ne faut pas attendre d'avoir le roman parfait pour le public, d'ailleurs on en reparlera. Mais les premiers, il y a plein de erreurs dedans, mais le but c'est de s'améliorer de faire en sorte que ensuite y en est moins, que les dialogues soient plus fluides, qui soient plus naturels, que la narration passe toute seule, que le rythme soit pas trop lourd, que les descriptions ne soient pas trop longues ou à l'inverse trop courtes, que le lecteur arrive à s'immerger dans votre histoire. Il y a plein de petites choses qu'on peut mettre en place pour améliorer son texte, et c'est ça qui est important. C'est d'apprendre à faire tout ça, et pour apprendre à faire tout ça, oui, il y a des formations, mais c'est surtout l'expérience, s'entraîner, écrire, lire beaucoup, et faire en sorte du coup d'améliorer ses textes avec l'autant. Parce que forcément, en travaillant, en écrivons, vous allez progresser. J'espère que cet épisode vous est plu, je vous souhaite encore une très bonne année, 2022, et nous se retrouve dans tous les cas la semaine prochaine pour un nouvel épisode de podcast, et la semaine prochaine, on va parler d'un sujet super important pour les tas d'esprit d'auteurs puisqu'on va parler du besoin de reconnaissance. Bye! [Musique]