Dans cet épisode, Audrey Martinez aborde la question controversée du plan d'écriture, en soulignant qu'il n'y a pas de méthode universelle. Elle explique que la plupart des auteurs sont à la fois "jardiniers" (écrivant spontanément) et "architectes" (planifiant), avec des approches variées. Son propre plan se résume souvent à une ou deux phrases par chapitre, voire un simple mot, et évolue constamment pendant l'écriture. Elle démystifie l'idée reçue selon laquelle un plan tuerait la créativité et le plaisir d'écrire. Au contraire, le plan sert de filet de sécurité : il prévient les blocages, permet de structurer le rythme (alternance action/calme), de préparer l'évolution des personnages, d'instaurer du suspense et de réduire les incohérences lors de la relecture. Il facilite aussi les recherches préalables et accélère l'écriture. Audrey insiste sur le fait que le plan n'est jamais définitif ; on peut le modifier à tout moment. Elle encourage les auditeurs à tester différentes méthodes (structure en trois actes, Save the Cat, etc.) et à créer leur propre approche personnalisée, car la créativité s'exprime aussi dans la phase de préparation. Enfin, elle rappelle que l'important est d'essayer, même pour ceux qui se disent "jardiniers", car le plan peut libérer plutôt que contraindre.
[Musique] Bienvenue à tous, je suis ravie de vous accueillir sur mon podcast. Je m'appelle Audrey Martinez, je suis créatrice de contenu et hauteur de roman. Rèves d'auteurs est en podcast qui est publié chaque semaine, dans lequel je livre "Mon expérience et mes réflexions" "Sent à bout et sans langue de bois". Mon but est tendez des les auteurs à réaliser leur rêve des critures, allez au bout de leur projet et à vivre du métier décrit main. Vous pourrez retrouver de nombreux conseils d'écriture, d'auto-édition ou encore de promotion sur ma chaîne YouTube, sur le site rêvedoteur.fr ou encore sur mes réseaux sociaux et notamment Instagram. N'hésitez pas à vous abonner au podcast, à laisser un petit avis 5 étoiles pour me permettre de faire connaître mon contenu et d'aider un maximum d'auteurs. C'est parti pour l'épisode, bonne écoute! [Musique] Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien, on se retrouve aujourd'hui pour parler d'un sujet important. Et dont on entend beaucoup, beaucoup, beaucoup parler sur les réseaux sociaux, dans les articles, dans les podcasts, sur les vidéos, c'est-à-dire le plan. Alors aujourd'hui, je ne vais pas vous dire "oui, il faut faire un plan" ou "il ne faut pas faire un plan". Honnêtement, je pense qu'il n'y a pas de bonne réponse. Il n'y a pas de modèle préétablie à suivre. Il ne faut pas absolument faire ou ne pas faire de plan. C'est vrai qu'il est plutôt conseillé de faire un plan. Maintenant, ça dépend vraiment de chacun. Et je veux vous dire qu'en plus, il y a toutes sortes de plan. Et que je pense qu'on est tous un peu jardinés et architectes. Alors oui, il y a des exceptions. Il y en a peut-être certains auteurs qui sont 100% architectes ou 100% jardinés, évidemment. Mais je pense que dans la grande majorité des auteurs, on est quand même un petit peu des deux. Moi, par exemple, j'étendant, ça me classait dans la catégorie architecte, et pourtant, mes plans sont très, très succents. Et il m'est arrivé de commencer un roman sans plan. Mais j'avais quand même une trame dans mon esprit dans ma tête, parce que j'avais réfléchi un bon roman pendant plusieurs semaines. Donc, si je suis jamais allé 100 filets à 100%, malgré tout, mes plans en général, ça se résume à une ou deux phrases par chapitre, voire parfois juste un mot. Par exemple, ça peut être dîner à deux. Ou révélation du secret. Voilà, et je donne pas d'étaille, je donne pas d'information en révélation du secret ok, donc dans mon esprit, j'ai le secret. Mais qui? Comment? Quand? Ou? J'ai pas les détails. Je l'ai créé au moment où j'écris. Malgré tout, je sais que dans tel chapitre, je vais parler du secret, dans tel chapitre, par exemple, j'ai inventé. Il vous ferait une ballade, dans tel chapitre, il font un repas de son semblodimanche. J'ai une idée de la scène principale du moment principal, mais j'ai pas tout ce qui est autour. Et tout ce qui est autour, je le développe au moment de l'écriture pendant l'écriture. C'est pas forcément le jour de la séance, ça peut être par exemple. Dans la séance précédente, je me dis "atien dans le chapitre suivant", il va falloir qu'il est ça, ça et ça. Et donc je me le note pour la fois d'après. Ou alors, il m'est arrivé deux mots posés en week-end, et il me dit "voilà, dans les prochains chapitres, j'aimerais qu'il se passe ça ou modifier ça, et là, je me note des idées supplémentaires pour compléter ma petite rame de base". Bref, il y a plusieurs manières de faire. Certains architectes vont remplir le plan à 100% et crer toutes les sènes, et crer toutes les informations, les lieux, les saisons, les personnages, voire des bouts de dialogue, des bouts de sènes. Il y en a d'autres qui vont être très succins comme moi, et il y en a d'autres qui vont être un petit peu entre les deux, qui vont écrire par exemple un paragrafe. Et après, il y en a qui vont, il y a les 100 filets, avec par exemple les rebondissements, juste principaux, ou la trame de base, c'est-à-dire l'évolution du personnage. Il y a les 100 rien du tout, par contre, ça me paraît compliqué. C'est-à-dire sans avoir préparé ces personnages, sans avoir préparé de trame, sans avoir une idée de là où on va, parce qu'il faut quand même connaître l'évolution de son personnage, l'intrigue principale, pour savoir sur quoi mettre l'accent, et comment faire évoluer ces personnages. Donc je pense qu'il y a quand même une préparation qui est nécessaire après de la faire un plan ou non. Moi, je suis plutôt dans la team plan léger, mais chacun fait comme il veut. En revanche, il y a quelques uns qui étude, quelques interrogations par rapport au plan, pour certains auteurs et notamment ceux qui sont plus de la trame jardinée, ou ceux qui n'ont pas encore écrit un roman. L'idée reçue étant que lorsqu'on fait un plan, on a plus de plaisir à écrire, il n'y a plus de créativité, il n'y a plus de lâcher prise en fait, de spontanéité dans son écriture. Et là, je m'insure, Jean-Fault, parce que ce n'est pas vrai, et c'est de ça dont j'avais envie de vous parler aujourd'hui. Je voulais juste préciser avant de poursuivre que j'ai réouvert mes services de beta-lecture et de relecture. Donc si jamais vous avez besoin d'un œil extérieur, pour lire votre histoire, pour lire votre roman, avoir des pistes sur les personnages, sur l'intrigue, sur le rythme, sur les dialogues, sachez que j'ai reouvert mes services de beta-lecture et de relecture. À ce jour, il y a des crénaux ouvertes pour novembre, décembre, et je viens d'ouvrir Jean-Vier. Donc n'hésitez pas à aller füiner sur mon site de toute manière, je vous mettrais le lien dans les notes de l'épisode. Alors c'est parti! Concernant le plan, et cette absence de plaisir, de créativité et de spontanéité. Parce que j'ai envie de vous dire en premier lieu, c'est qu'un plan n'est pas figé. Il se modifie, il évolue, il s'adapte. Personnellement, je fais une trame comme je vous l'ai dit, mais je le change régulièrement. Par exemple, un chapitre peut être s'indé en deux chapitres pendant l'écriture, ou un versement. Deux chapitres sont finalement courtes et plutôt que de rajouter des choses inutiles entre les deux, bien finalement, je les regroupe en un seul. Ou alors, c'est ce que j'ai fait d'ailleurs pour la préparation de la demande 3 dans l'endroit sécurité. Un moment donné, je trouvais qu'on arrivait trop rapidement à une scène importante. Ça se passait en deux trois chapitres. Finalement, je me suis dit que c'était vraiment trop rapide et qu'il fallait que je développe cette partie juste avant cette scène importante. Du coup, j'ai repris mon plan et j'ai rajouté des chapitres. Donc, le plan évolue tout le temps au fil de l'écriture. Ce n'est pas figé. C'est ne pas parce qu'on a écrit un plan à l'avance, qu'on doit s'y conformer à 200%, et ne plus rien changer. Ce qu'il faut savoir, c'est que le plan, c'est une sorte de filet de sécurité. C'est quelque chose à quoi on va pouvoir se raccrocher. D'ailleurs, vous n'êtes pas obligé de l'appeler plan. Vous pouvez l'appeler Tram, comme je le fais parfois. Vous pouvez l'appeler Linde Directrice. Vous pouvez l'appeler Feuille de Haud. Vous pouvez l'appeler Skelette. Vraiment, vous pouvez lui trouver le nom que vous voulez. L'important, c'est de se dire que c'est quelque chose de rassurant. Ok, là, on va pouvoir se raccrocher si besoin. Mais ça vous permet de vous dire "Ah voilà, mince, qu'est-ce que j'avais dit déjà pour le chapitre suivant? Qu'est-ce qu'il devait se passer? Là, il y avait une scène importante." Hop! Vous allez voir votre petite Linde Directrice, oui, c'est vrai, c'était ça. Ça vous permet du coup de publier des points importants, de noter toutes vos réflexions, vos évolutions, d'être cohérent dans votre évolution. Et ça vous permet aussi, si jamais vous avez des moments, vous ne pouvez pas écrire parfois plutôt long, de tout de suite savoir où vous en êtes, parce que avec votre plan en encoudeuil, et bien, vous vous rappelez ce que vous aviez écrit précédemment, ça vous permet d'enchaîner plus rapidement et plus facilement. Le plan ça permet aussi d'instaurer du suspense, de créer des pistes, de laisser des indices, de faire par exemple du Forch Halloween, c'est important dans ce cas-là, d'avoir créé un plan à l'avance, parce que ça permet vraiment d'avoir une évolution claire et de laisser des indices au bon moment, et que ce soit équilibré. C'est encore plus le cas dans des romans, comme des trilleurs ou des policiers par exemple, ou l'enquête est essentielle. Ensuite, le plan ça évite aussi les soucis de page blanche ou de blocage, parce que comme vous avez réfléchi à votre tram en amont, du coup, vous ne pouvez pas arriver à un chapitre et vous dire "Mince, je ne sais pas du tout" de quoi on va parler, ce qui va se passer là ou quoi dire. Même si vous devez développer vos sènes et en robé, en fait, le point important que vous aviez noté, malgré tout, vous le savez où vous allez, donc c'est plus facile et ça évite ce genre de blocage. Le plan ça permet aussi de vraiment faire attention à son rythme. D'alterner les phases plus calmes et les phases où il se passe des choses, les phases de dialogue et les phases de narration, les phases plus descriptives et les phases d'action. C'est important de voir cet équilibre, parce que si par exemple pendant 10 chapitres, il se passe rien et donc au coup pendant 5 chapitres tous en chaîne, c'est un petit peu compliqué et on peut faire mieux que ça. Donc quand on a un plan sous les yeux, encore mieux si on l'imprime, dans ce cas là, on peut vraiment surligner, noter dans des couleurs différentes ou juste noter avec un stylo et se dire voilà, c'est une phase d'action, laissez une phase plus calme. Là, je décris, là, il y a des dialogues ainsi de suite et ça vous permet vraiment d'équilibrer votre histoire. Ce qu'il faut savoir aussi, c'est que quand on fait un plan, on a tendance à avoir des phases de lecture moins importantes, moins longues et moins difficiles. Parce que comme on a vraiment préparé son histoire à l'avance, comme on a réfléchi à sa trame, à son évolution, à l'équilibre de son histoire, et bien du coup, la relecture est plus courte et moins intense parce qu'il y aura moins de modifications à faire. Par exemple, au niveau des incoherences, il peut toujours y en avoir des petites, mais en général, il n'y a pas de gros incoherences parce que vous aviez un plan. Avoir un plan aussi, ça permet de faire ses recherches à l'avance et de ne pas perdre du temps pendant les creatures et de ne pas être bloqués pendant les creatures. Évidemment, ça ne veut pas dire que vous n'allez pas faire de recherche du tout, personnellement, même si je prépare à une trame à l'avance, il m'arrive de faire des recherches pendant les creatures parce qu'au moment où j'ai une idée et puis que je l'écris dans mon histoire, je me pose une question, je me dis tiens, est-ce que ça c'est possible, ou est-ce que l'également c'est possible, ou est-ce que techniquement c'est possible, boulot, etc. Bref, et du coup, je vais faire une recherche. Mais si votre histoire tourne autour de points importants, si vous avez déjà réfléchi à des scènes, si vous avez fait un plan, il y a des questions,
qui vont être soulevés avant les creatures et vous allez pouvoir faire tout de vos recherches d'une part ça va vous faire gagner du temps puisque ça ne va pas vous couper pendant les creatures et d'autres parts ça vous permet aussi de voir si votre histoire tient la route et si vous n'avez pas besoin de tout changer parce qu'il m'a gênons vous étiez parti sur une idée vous vous lancez bien en tête vous écrivez votre histoire et arrivez à un chapitre décisif vous vous dites "atien je vais quand même vérifier" et puis finalement vous vous rendez compte que non techniquement ou légalement c'est impossible et dans ce cas là vous allez devoir modifier tout ce que vous avez déjà écrit donc c'est bien de faire ces recherches à l'avance et quand on a un plan on peut faire plus de recherches et vraiment pouvoir finir en fait les détails pour être sûr que l'histoire tient la route et que c'est possible en général quand on a un plan et ça ça va plaire à beaucoup on écrit aussi plus vite parce qu'on sait où on va on ne perd pas de temps à réfléchir on ne perd pas de temps pendant ces séances d'écriture parce que quand on arrive à sa séance d'écriture on sait ce qu'on va écrire ou en tout cas on sait l'idée principale donc on ne on a pas besoin de faire de gros scoupures pendant son écriture on n'a pas besoin de réfléchir on n'a pas besoin de s'arrêter et on n'a pas de blocage donc on écrit plus vite on termine ce vraiment plus vite et enfin je le répète même si je l'ai déjà dit un petit peu au début mais cet point extrêmement important c'est que ça permet de vraiment réfléchir et préparer l'évolution de ces personnages les personnages je voulais déjà dit plein de fois c'est vraiment la clé de votre histoire et dans ce cas là il faut les préparer alors oui on n'a pas besoin de faire une fiche ultra mega détaillée à 200% personnellement je ne fais pas des fiches super super super détaillées je mets les points essentiels qui me paraissent essentiels pour mon histoire je marque aussi des points que finalement je ne vais pas intégrer dans l'histoire mais en général j'essaye vraiment de me concentrer sur l'indispensable parce qu'on n'a pas besoin d'avant non plus tous les détails sur les personnages c'est bien qu'il est aussi une petite zone de mystère ou qu'il laisse l'imagination du lecteur un petit peu s'enflammer mais je note toujours les points essentiels pour mon histoire les points sur lesquels je vais appuyer ou qui serve à l'évolution de mon personnage par exemple le passé les traumatismes les points importants s'agent les notes et dans ce cas là vous avez besoin aussi d'y réfléchir et vous avez besoin de noter pendant l'histoire comment va évoluer votre personnage à quel moment il va se poser des questions à quel moment vous allez sentir qu'il y a une différence à quel moment il va prendre des décisions bref il faut qu'on sente cette évolution au moment de l'écture et pour bien que le lecteur perçoive cette évolution il faut la préparer en amont et en général quand on a un plan ça nous permet de vraiment checker cette évolution c'est un petit peu plus facile évidemment vous pouvez checker tout ça au moment de la réelecture quand vous n'avez pas fait de plan mais vous imaginez bien que le travail va être vraiment très lourd et beaucoup plus important et ça va peut-être vous demander beaucoup plus de modifications donc c'est bien de le faire à l'avance je vous rappelle que sur le site rêve d'auteur dans la bibliothèque privée vous avez une fiche détaillée pour préparer vos personnages et il y a un second fichier c'est 30 questions à poser ces personnages donc ça change un petit peu de la fiche ça vous permet de vraiment les travailler que ce soit avant l'écriture ou pendant la réelecture bref quand vous le souhaitez il suffit de vous abonner à la newsletter pour avoir le mot de passe donc n'hésitez pas c'est gratuit alors je vous rappelle quand même avant de terminer cet épisode que je ne fais pas l'apologie du plan moi ce que je voulais vous montrer c'est que le plan a des effets positifs c'est ça peut être bénéfique ça peut vraiment apporter des choses et je pense qu'il faut le tester au moins une fois peut-être que vous vous dites non mais moi c'est pas du tout mon truc etc mais juste tester vous le savez je vous le dis souvent il faut tout tester peut-être qu'après vous allez vous dire non c'est pas pour moi c'est sûr bah très bien pas de soucis mais au moins vous aurez essayé et peut-être qu'à l'inverse vous allez vous dire oh mais mince à touchanger ça m'a débloqué ça m'a aidé ou ça m'a permis de bien travailler mon histoire qu'important en fait le résultat l'important c'est d'essayer et ensuite je le rappelle il y a toutes sortes de plans vous pouvez faire des tonnes de plans différents je suis sûr que si je prends 5 6 7 auteurs qui font des plans ils vont tout savoir une manière différente d'agir certains vont utiliser une méthode comme save de cat ou la méthode de john troubier etc d'autres vont juste utiliser une structure en trois actes et d'ailleurs ça le que je vous propose en les carnet d'écrivants parce que elle est plus simple à mettre en place d'autres vont seulement écrire des idées ou des rebondissements bref même moi ma méthode est évolué quand j'ai commencé j'utilisais la structure en trois actes et maintenant je fais un petit mélange entre eux la structure en trois actes et save de cat mais je l'ai fait jamais à 100% je fais mon truc à moi donc c'est pour ça que je vous dis tester parce que vous allez faire votre truc à vous celui qui vous convient et il va évoluer en plus au fil des années au fil des romans au fil des écrits dure et même d'en romant à l'autre parce que ça va s'adapter à votre manière d'écrire à votre manière de fonctionner avec votre évolution en tant côté ce que je peux vous dire c'est que c'est pas parce qu'on réfléchit à une histoire à l'avance c'est pas parce qu'on connaît la fin c'est pas parce qu'on écrit une trame que on ne laisse pas place à l'imagination on garde du plaisir à écrire parce que c'est écrire qui nous fait plaisir en soi on peut imaginer toutes ces sènes au moment de l'écriture on peut imaginer ces dialogues on écrise ces dialogues on écrise ces sènes on écrise ces descriptions on écrise les transitions entre les sènes tout ça on est pas obligé de l'imaginer à l'avance de l'écrire à l'avance on peut se laisser porter au moment de l'histoire ce plan n'est jamais définitif et on est pas obligé de le détailler à 100% c'est écrire le contenu ensuite qui nous fait plaisir et qui libère notre créativité d'ailleurs cette créativité est libérée aussi parce que le plan n'est pas figé et qu'on peut le modifier d'ailleurs on peut aussi se lâcher dans la créativité son imagination quand on crée son plan parce que là aussi cette phase de préparation elle est super personnellement c'est une des phases que je préfère parce que c'est génial d'imaginer son histoire d'imaginer les éléments les rebondissements les points comment ça va se passer au niveau du climax qu'elle va être les éléments des clincheurs qu'elle va être pas scène d'ouverture parce que tout ça c'est c'est de la créativité au moment où on prépare son plan donc la créativité elle est présente tout au long du processus et la spontanéité aussi parce que encore une fois le plan n'est pas figé donc réunement pêche de changer trois chapitres d'affilée parce que finalement j'ai eu d'autres idées et que j'ai eu envie d'écrire autre chose ou de l'équipe différemment vraiment prenez-le comme un filet de sécurité pour vous dire voilà si un moment donné je bloque si vous savez quand vous avez ça c'est une impression de tomber un petit peu comme un comme un acrobate vous avez le filet qui vous rattrape vous rebondissez dessus pour remonter et bien ça un peu la même impression vous devez avoir la même sensation c'est que le filet est là pour vous rattraper si jamais un moment donné vous savez plus vous allez vous être bloquer vous avez peur vous stressez vous avez des doutes ça peut vous aider à vous rattraper à quelque chose mais ça ne veut pas dire que vous allez tomber et l'utiliser à chaque fois peut-être que vous allez surfer un hauteur tout du long et que vous allez faire toutes vos acrobats si sans tomber une seule fois et que vous n'enrez pas besoin de vous rattraper votre plan c'est possible aussi donc vraiment moi ce que je vous conseille c'est juste de tester d'essayer de regarder les différentes méthodes pourquoi pas de les mélanger de faire votre sauce de poser des questions aux autres odeurs pourquoi pas pour savoir comment eux ils fonctionnent de tester toutes sortes de plan entre élége et un détail et un plus complet vraiment avec juste la structure en trois actes avec les points clés vraiment nous vous prenez pas la tête moi ce que je fais en général c'est que déjà j'ai ma tramme avec les points essentiels c'est à dire que j'ai mon clé il m'a exige mon élément déclencheur voilà je sais ce qui va se passer dont les scènes fards de mon histoire ensuite j'ai des idées de scènes en vrac donc en général je me fais une liste et je me note toutes mes scènes en vrac c'est pas toutes les scènes du roman mais c'est quelques une en général c'est des scènes importantes de mon histoire donc je les note peut en avoir une dizaine une quinzaine une vingtaine ça dépend vraiment des histoires quand je crée mon plan j'insère ces scènes je vais me dire à baisse à par exemple ça arrive avant les éléments déclencheurs ça ça arrive après ça ça arrive dans la troisième partie du roman et ainsi de suite et après au milieu je réfléchis voilà quels sont les points importants par exemple dans les relations des personnages et j'insère des scènes petit à petit des fois je me laisse des chapitres vide parce que à l'avance je sais pas trop de quoi je vais parler à ce moment là je me l'ai sporté et au moment où j'y arrive je me dis à ben oui tir en la je vous pouvoir parler de ça parce que ça suit mon histoire ou des fois je les modifie je mets une idée puis finalement c'est pas du tout ce que je vais utiliser voilà c'est vraiment votre filet de sécurité des grandes lignes en ce que l'aide de votre histoire une espèce de feuilles de route que vous pouvez modifier à tout moment changer retravailler parfois vous pouvez vous arrêter pour modifier la fin de votre plan parce que finalement comme votre histoire a évolué elle ne convient plus bref prenez-le comme quelque chose de très souple et de très flexible que vous allez pouvoir modler à votre sceuse tout au long de l'histoire un peu comme de la pâte à modler voilà j'espère que ça vous aidera à avoir peut-être une idée différente du plan à avoir envie de tester pour voir si ça vous convient ou non et surtout de vous dire que non le plan ne brise pas la créativité ça nous vous limite pas ça ne limite pas votre imagination et ça n'enlève pas le plaisir de l'écriture parce que ce qu'on aime c'est l'écriture et que ce n'est pas parce qu'on a une indirectrice qu'on ne prend pas de plaisir à écrire bien au contraire ça enlève des doutes ça enlève juste 13 ça enlève le stress de la page blanche donc ça peut être aussi très bénéfique essayez notamment si vous êtes bloqué ça peut peut-être vous débloquer et vous aider n'hésitez pas à venir en discuter sous la publication du compte instagram rêve.deuteur on pourra échanger sur ce sujet je pense que ça peut être vraiment intéressant de voir comment fonctionne les autres on apprend toujours beaucoup des pratiques des autres sachant que écrivons un métier solitaire donc ça peut vraiment être un plus et puis nous se retrouve dans tous les cas mardi prochain pour un nouvel épisode de rêve de teur bye [Musique]
(upbeat music)
Podcast Summary
Key Points:
Le plan d'écriture n'est ni obligatoire ni interdit ; il dépend de chaque auteur et peut être adapté.
Les auteurs sont souvent un mélange de "jardiniers" (écriture spontanée) et d'"architectes" (planification), avec des degrés variables.
Un plan n'est pas figé
Le plan aide à éviter la page blanche, à structurer le rythme, à préparer les personnages, à instaurer du suspense et à réduire les incohérences.
La créativité et le plaisir d'écrire ne sont pas supprimés par le plan ; ils s'expriment dans la préparation et l'écriture elle-même.
Il existe de nombreuses méthodes de planification (structure en trois actes, Save the Cat, etc.) à tester et à personnaliser.
Summary:
Dans cet épisode, Audrey Martinez aborde la question controversée du plan d'écriture, en soulignant qu'il n'y a pas de méthode universelle. Elle explique que la plupart des auteurs sont à la fois "jardiniers" (écrivant spontanément) et "architectes" (planifiant), avec des approches variées. Son propre plan se résume souvent à une ou deux phrases par chapitre, voire un simple mot, et évolue constamment pendant l'écriture.
Elle démystifie l'idée reçue selon laquelle un plan tuerait la créativité et le plaisir d'écrire. Au contraire, le plan sert de filet de sécurité : il prévient les blocages, permet de structurer le rythme (alternance action/calme), de préparer l'évolution des personnages, d'instaurer du suspense et de réduire les incohérences lors de la relecture. Il facilite aussi les recherches préalables et accélère l'écriture.
Audrey insiste sur le fait que le plan n'est jamais définitif ; on peut le modifier à tout moment. ) et à créer leur propre approche personnalisée, car la créativité s'exprime aussi dans la phase de préparation. Enfin, elle rappelle que l'important est d'essayer, même pour ceux qui se disent "jardiniers", car le plan peut libérer plutôt que contraindre.
FAQs
Audrey Martinez est créatrice de contenu et auteure de romans. Son podcast 'Rêves d'auteurs' a pour but d'aider les auteurs à réaliser leur rêve d'écriture, à aller au bout de leur projet et à vivre du métier d'écrivain.
Non, il n'y a pas de bonne ou mauvaise réponse. Cela dépend de chaque auteur. Il est conseillé de faire un plan, mais chacun peut choisir sa méthode.
Non, un plan n'est pas figé. Il se modifie, évolue et s'adapte au fil de l'écriture, par exemple en divisant ou regroupant des chapitres.
Un plan permet d'éviter la page blanche, d'instaurer du suspense, d'équilibrer le rythme de l'histoire, de réduire les modifications en relecture, et d'écrire plus vite en sachant où l'on va.
Non, le plan ne tue pas la créativité. Il sert de filet de sécurité, et la créativité reste présente lors de l'écriture des scènes, des dialogues et même lors de la création du plan.
Il existe toutes sortes de plans : très succincts (une phrase ou un mot par chapitre), détaillés (avec scènes, dialogues, personnages), ou basés sur des structures comme le schéma en trois actes ou la méthode Save the Cat.
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