Speaker 1Quand on publie un nouveau livre, on a souvent un planning de lancement avec des idées de poste pour promouvoir sa nouvelle histoire. On partage des extraits, la couverture, le résumé, des moodboards, en gros on met le paquet pour faire connaître son livre. Évidemment, c'est ce qu'il faut faire, c'est très bien. Le problème, c'est que souvent, quelques jours, au mieux quelques semaines après la sortie, l'excitation retombe, le planning est terminé, et tu as l'impression d'avoir usé toutes tes idées de poste, et tu ne sais plus comment communiquer autour de ton roman. Tu te retrouves presque devant une page blanche, avec l'impression d'avoir dit tout ce que tu pouvais. Et donc la question qui vient, c'est, qu'est-ce que je poste maintenant? J'ai souvent ressenti la même chose entre deux romans, parce que quand tu lances ton histoire, forcément tu as des idées. Tu viens de l'écrire, tu viens de le relire, t'as noté des extraits intéressants, des phrases, tu as peut-être une idée des tropes, tu as bien sûr ta couverture, ton résumé, tu es dans l'émulation finalement de la sortie, tu peux éventuellement partager les premiers avis, voir le classement, mais après, est-ce que tu dois continuer de répéter les mêmes choses? Est-ce que tu dois rabâcher les mêmes infos? Est-ce que tu dois combler en parlant d'autres choses, parfois hors-sujet? Entre deux sorties, en fait, il peut se passer plusieurs mois, et ça peut être difficile de savoir de quoi parler et comment. Parce qu'on a l'impression qu'on va gonfler les gens à parler du dernier livre, encore et encore, et d'un autre côté, parler d'un ancien roman, alors qu'un nouveau vient de sortir, ça peut être un petit peu perturbant, parce qu'on ne sait pas trop en fait comment doser, comment parler de l'un et de l'autre, comment jongler. Et si en plus ton prochain projet n'en est vraiment qu'à ses débuts, voire même qu'il n'existe pas encore, ben tu ne peux pas encore le mettre en avant. Donc tu es bloqué dans cet entre-deux, parce qu'entre deux sorties sans nouvelle actualité, ou sans nouveauté, ben tu ne sais plus par quel bout prendre ta communication. Déjà, dis-toi bien une chose, ton contenu ne doit pas être forcément relié à quelque chose de nouveau. Il l'est bien sûr quand il y a une nouveauté, mais 80% du temps, ce n'est pas le cas, parce qu'on ne sort pas un livre, alors sauf exception, pour certaines autrices qui ont un rythme très soutenu, mais on ne sort pas un livre tous les mois ou tous les deux mois. Donc forcément, il se passe plusieurs semaines ou plusieurs mois où il n'y a pas de nouveauté ou d'actualité. Ce qu'il faut retenir, c'est que ton contenu, ce n'est pas un panneau publicitaire. C'est une vitrine. Une vitrine qui est là en continu, toute l'année. Une vitrine vivante, dans laquelle tu fais vivre ton univers en continu, un peu comme une vitrine de magasin. Si tu as des nouveautés parfaites, par exemple tu penses à un magasin, à la nouvelle collection, sinon, le reste du temps, tu vas créer des vitrines, en fonction des événements, en fonction de tes envies, en fonction des thèmes, tout au long de l'année, pour pouvoir mettre en avant l'univers de la boutique. Et toi, en l'occurrence, c'est l'univers, ton univers, que tu vas mettre en avant. Imagine une porte. Une porte que tu ouvres, derrière, il y a une ambiance. Un peu comme une porte magique. Ton monde, il est là tout le temps. Il est tout le temps derrière cette porte. Et toi, tu dois ouvrir cette porte pour le montrer. Si tu n'attends que les nouveautés, la porte restera fermée. Et c'est bon tout le temps. Alors que ton but, toi, c'est de montrer ce qu'il y a dans ton univers, en continu, tout au long de l'année, en dehors des sorties. Donc, entre deux sorties, il y a toujours de la matière. Il y a toujours des choses à partager. Mais c'est vrai que c'est, finalement, une espèce de mécanique à prendre. Il faut le comprendre. Bon, j'ai mis des années à le comprendre. Bon, je ne m'étais pas posé la question, mais quand je faisais ma communication, j'ai ressenti ce vide entre deux sorties, où j'avais l'impression de devoir meubler, où je m'ennuyais même un petit peu. Et c'est quand j'ai compris, en fait, cet univers qu'il faut faire vivre en continu, et surtout que j'ai compris comment utiliser mes romans, ma voix d'autrice, mon univers au sens large, mon identité, mon positionnement, pour promouvoir cet univers, et donc pas qu'un seul roman, c'est quand j'ai compris tout ça, que d'un coup, les idées se sont débloquées, et où j'ai arrêté de sécher, finalement, entre deux sorties. J'ai compris comment faire vivre mon univers tout au long de l'année, en dehors des sorties. Donc, il y a toujours de la matière, il y a toujours des éléments à partager, sans tomber dans leur sujet, et sans avoir l'impression de devoir meubler. Pour aujourd'hui, je te propose 4 catégories. L'univers, les lecteurs, le processus, et toi, l'autrice. Déjà, tu peux partager autour de ton univers. Évidemment, c'est ton terrain de jeu le plus puissant, puisque ton univers, c'est tes romans, mais au sens large, tu vois, c'est tes thèmes, c'est l'ambiance, c'est vraiment tout ce que tu proposes, c'est dans quoi tu vas plonger le lecteur. Et ça, c'est vraiment l'élément qu'il faut utiliser. C'est l'élément qui va te fournir le plus de matière, c'est l'élément qui va le mieux vendre ton univers, et donc tes romans. C'est vraiment ce qu'il faut mettre en avant pour donner envie d'aller plus loin dans ton univers, et donc de lire tes histoires. Tout au long de l'année, tu vas parler de tes romans, pas seulement le dernier. Si tu as un catalogue, fais-le vivre. Alors bien sûr, quand tu as beaucoup de romans, par exemple, moi j'en ai 17, c'est un peu plus compliqué. Je ne peux pas parler de tous mes romans tout le temps. Souvent, moi je mise plutôt sur les derniers, c'est-à-dire les romans à suspense, parce qu'avant, j'écrivais plus des tranches de vie. Et donc, ce n'est plus tout à fait, ma vibe, on va dire, de maintenant, même si de temps en temps, j'en parle, mais disons que je mise davantage sur mes derniers romans. Mais en fonction de ce que tu écris, tu peux mettre en avant les romans qui ont le mieux marché, les moments qui ont un message, en fonction peut-être des moments de l'année, te dire, voilà, pendant quelques semaines, je parle de ce roman, faire des liens aussi entre les romans, pour en proposer plusieurs en même temps. Par exemple, ça pourrait être pour les vacances, tu as envie de partir, tel roman, il se passe à tel endroit, tel roman, il se passe à tel endroit, et ainsi de suite. Et tu peux proposer, par exemple, 5 de tes romans dans le même poste. Donc ça, c'est vraiment faire vivre ton univers en continu toute l'année. Donc propose des postes sur ton nouveau livre, oui, même si tu en as déjà parlé, tu peux insister, parce qu'il est nouveau, il a besoin d'être poussé, donc tu peux le mettre en avant, tu peux continuer, même si tu en as déjà parlé, continue, insiste. On ne voit jamais tous tes postes, donc tu peux y aller. Et parler de tes anciens livres. Ne laisse pas, en fait, ton catalogue s'éteindre. Ce n'est pas parce que tu as publié le livre que c'est terminé. Et qu'il faut toujours se focaliser sur le après, tu vois, sur les livres qui vont venir. Non. Parle de tout ce qui existe déjà. Ton catalogue, c'est ton vivier. C'est ta base, c'est ton socle. C'est ce qui va te permettre, en fait, d'avoir des revenus tout au long de l'année. Donc sers-toi de tout ce que tu as écrit. Si, évidemment, tu n'as qu'un roman ou deux romans, ben, forcément, tu vas mettre l'accent sur ces romans-là, c'est normal, mais tu peux en parler avec plein d'angles différents et de plein de façons différentes. Je te rappelle à ce sujet que j'ai publié en juillet la Fabrique à idées, et c'est exactement son rôle. C'est pour ça que j'ai créé ce livret. Son rôle, c'est de t'aider à extraire des dizaines d'idées de contenu. T'en auras à minima 70 à la fin du livret, et plus, en fait, si tu as plusieurs romans, plusieurs personnages, etc. Pour parler de tes romans, pour en faire la promo sous plein d'angles différents. Tu verras qu'on aborde plein de façons différentes de parler d'un roman sans jamais épuiser les idées. Donc la Fabrique à idées, elle est disponible sur l'école. Le lien est dans les notes de l'épisode. Deuxième pilier après l'univers, ce sont les lecteurs. Là, l'objectif premier, c'est de créer du lien. Donc tu vas t'adresser directement à tes lecteurs. Tu peux créer des posts sur tes lecteurs directement, par exemple sur la vie de lecteur. Tu peux créer des posts sérieux, des posts humoristiques, des posts de réflexion. Tu peux parler de leurs habitudes de lecture. Tu peux parler des lecteurs de ta communauté directement. Tu peux leur poser des questions pour partager, pour échanger. Tu peux créer des jeux. Tu peux les faire participer. Le but, c'est à la fois de connecter et d'échanger. Donc déclencher, en fait, des commentaires. Le but, c'est aussi indirectement de mieux les connaître, parce que les commentaires, c'est vraiment quelque chose qui peut t'aider à avoir des informations. C'est aussi de créer un sentiment d'appartenance et d'identification de leur côté. C'est-à-dire que d'un coup, il va y avoir des échanges où ils vont avoir l'impression de faire partie, justement, de cette communauté, parce qu'ils auront lu les mêmes histoires et peut-être qu'ils auront aimé les mêmes histoires. Ou le même univers, c'est-à-dire ton univers. Donc tu peux mêler plein de types de posts différents, tourner vers tes lecteurs. Ça peut être vraiment des posts créés du lien, mais ça peut être aussi des posts de promo, ça peut être des posts pour attirer, des posts pour vendre. Exemple, si tu aimes les histoires ou trois petits points, tu parles de ton univers, alors mes romans sont faits pour toi. Tu ne devrais pas lire mes livres si tu cherches trois petits points. Donc là, tu vois, déjà, t'affirmes ton univers, ton positionnement, ta voie d'autrice. Ça peut être ce que tu vas ressentir en lisant mes romans. Pourquoi certains lecteurs me disent qu'ils n'arrivent pas à oublier mes personnages? Ce type de roman est parfait si tu lis quand? Trois petits points. Si tu as besoin de t'évader, tel roman est fait pour toi. Tu vois, c'est vraiment. Tu peux parfaitement poser des questions, tu peux parfaitement créer du lien, tu peux faire des jeux aussi sur tes histoires, directement issus de tes romans. Donc là, par contre, c'est pour des lecteurs qui t'ont déjà lu, bien sûr. Et tu peux aussi faire de la promo indirecte, en disant, voilà, dans mon univers, il y a ça, si tu aimes ça, mon livre est fait pour toi, etc. Donc, connecter avec tes lecteurs, c'est un point important pour développer ta communauté. Donc vraiment, ne néglige pas les posts qui sont vraiment purement des posts de connexion, d'échange, pour déclencher des commentaires. Et ensuite, tu peux aussi y glisser des posts, du coup, plus vente ou pour attirer, à travers des posts vraiment dédiés aux lecteurs. Troisième pilier, c'est ce qu'on pourrait appeler le processus, processus d'écriture, vie d'autrice, coulisses. Attention avec ce pilier, parce que c'est l'une des erreurs les plus courantes dans les comptes d'autrices. J'en ai déjà parlé plusieurs fois sur le podcast, dans la newsletter, sur Instagram, c'est un pilier piégeux au sens où il ne faut pas basculer dans le contenu pour auteur. Alors, sauf si tu le fais vraiment, consciemment, volontairement, que c'est un choix, ok. Là, je parle vraiment de quand tu t'en rends pas compte, ou quand tu fais pas attention, ou quand tu ne sais pas encore quoi publier. Tu t'adresses à des lecteurs pour créer du lien, pour développer une communauté et pour vendre tes romans. Ça, c'est ton objectif principal sur ton compte d'autrice. Faire découvrir tes histoires, que les gens aillent les lire, aillent les acheter. Ton contenu, il doit toujours être adapté à ces lecteurs. Si tu parles de technique, de chaudantelle, d'écriture, mais d'écriture vraiment pure, du processus, en fait, ça ne va pas les intéresser au sens où ce n'est pas ce qu'ils viennent chercher. Bien sûr, j'en ai déjà parlé, donc je ne vais pas développer. Il peut y avoir des auteurs qui vont te lire aussi. Il peut y avoir des personnes qui vont être intéressées à la fois par le processus et par tes romans. Il peut y avoir des personnes qui aiment bien avoir ces coulisses un peu plus techniques. Mais si tu fais des postes en ce sens, en fait, niveau stratégie, tu es complètement à côté de la plaque, puisque tu dois avoir un persona. Un persona, c'est un lecteur idéal. Ce n'est pas un auteur. Sur Rêve d'auteur, je m'adresse à des autrices. Mon persona, ce sont des autrices. Sur mon compte d'autrice, je m'adresse à des lectrices. Mon persona, c'est ma lectrice idéale. Je ne propose pas le même contenu. Je ne déborde jamais. Sur mon compte Rêve d'auteur, je ne vais pas parler de mes romans, sauf évidemment en exemple pour illustrer mes propos, mais je ne vais pas en faire ma promotion. Quand je sors un livre, je ne m'amuse pas à en faire la promotion sur Rêve d'auteur. Les gens ne me suivent pas pour ça. Et sur mon compte d'autrice, je ne vais pas partager des conseils d'écriture et mes posts Rêve d'auteur. J'ai vraiment scindé les deux. Donc si tu veux partager du contenu pour auteur, tu dois le faire sur un compte dédié, ou sur des groupes Facebook, ou sur des Discord, enfin bref, où tu veux. Mais ton compte d'autrice doit être dédié à tes lecteurs, à tes romans, à ton univers. Sinon, tu vas dévier, et le risque, c'est que tu vas attirer des gens qui ne sont pas intéressés par tes romans, des gens qui ne vont pas te lire. Tu vas te disperser, tu vas brouiller ton message. Ceux qui vont vouloir te suivre éventuellement pour ton univers, ils ne vont pas comprendre pourquoi tu postes des posts d'écriture. Et donc du coup, peut-être qu'ils vont juste partir parce qu'ils vont se dire, je me suis trompée, ce n'est pas fait pour moi. Vraiment, l'idée, c'est que tu brouilles ton message. Tu vas noyer les personnes qui te suivent. Ça va aussi diminuer les échanges. Ça va peut-être augmenter ton nombre d'abonnés, mais pas des abonnés qualifiés. Donc ce ne sont pas des personnes qui vont acheter tes romans. En bref, c'est vraiment quelque chose qu'il ne faut pas faire. Bien sûr, des fois, on le fait inconsciemment. C'est pour ça aussi que j'insiste et que j'en parle. Mais quand il y a des auteurs directement, par exemple, quelles sont tes routines d'écriture? Et toi, quelle phrase revient le plus souvent dans les livres que tu as écrits? Ou quelle est la dernière phrase que tu as écrite dans ton roman? Etc. Tout ça, c'est du contenu pour auteur. Il ne doit pas y en avoir sur ton compte. Et le plus sournois, on va dire, ce sont les posts qu'on pense être dirigés vers les lecteurs au sens où on pense parler de ses coulisses et où en fait, on parle à des auteurs. Ça, ce sont vraiment les posts les plus sournois qu'on a l'impression de bien faire alors qu'en fait, on est à côté de la plaque. Et on l'a tout fait, hein, bien sûr. C'est normal. Donc en fait, il faut toujours que tu te demandes, est-ce que ça va parler à un lecteur qui n'écrit pas? Est-ce que ça va parler à un lecteur qui s'en fout du processus d'écriture? Vraiment, passe dans l'extrême. Quelqu'un qui n'écrit pas du tout, juste qui aime lire, qui aime découvrir des histoires, est-ce que ça va l'intéresser ton post? Et bien sûr, dans le lot, il y a deux catégories, c'est-à-dire qu'il y a les personnes qui ne t'ont jamais lu et les personnes qui ne t'ont jamais lu. Et celles-là, elles vont être attirées par ton univers, par tes histoires, tes romans, ton ambiance. Et il y a les personnes qui t'ont déjà lu et qui, elles, peuvent éventuellement être intéressées par les coulisses, à condition, bien sûr, que ce soit bien tourné. C'est un conseil vraiment perso. Moi, je conseille de garder ces éléments-là pour la newsletter. Là, tu peux y aller un peu plus dans le processus, dans les coulisses. Tu peux vraiment aller un peu plus dans le détail. Instagram, c'est davantage pour attirer. Donc, c'est mieux de rester sur du contenu d'attraction, du contenu qui vend ton univers, qui vend vraiment ton positionnement, ta voix d'autrice. Donc, tu peux décortiquer les éléments de ton histoire. Tu peux parler de tes coulisses. Tu peux parler de la façon dont tu as écrit ton livre, mais toujours en te demandant si ça va intéresser un lecteur qui n'écrit pas. Par exemple, pourquoi j'ai choisi ce métier pour mon héroïne? La scène que j'ai réécrite douze fois parce que je n'arrivais pas à traduire l'émotion. Tu peux aussi avoir une version plus humaine, confidence sur tes doutes ou tes habitudes. Ou ton bureau, ou la façon dont tu prépares tes histoires. Mais tu vois, il faut toujours que tu relis vraiment à l'histoire pour indirectement, finalement, la promouvoir, tu vois, donner envie de la lire. Donc, tu humanises ton travail, mais tu dois pas donner un cours d'écriture. Il faut vraiment rester dans la catégorie, je parle à mes lecteurs. Quatrième pilier, donc c'est toi, l'autrice. Donc là, on est aussi dans un pilier humain pour connecter, mais ça veut pas dire je montre ma vie. Il s'agit pas de partager ta vie privée, bon, sauf si t'en as envie, mais encore une fois, il faut savoir doser, il faut fixer des limites pour pas que ce soit trop et pour pas que tu bascules dans un compte trop perso. Il faut pas que ce soit complètement déconnecté de ton métier ou de ton univers. Donc, en story, tu peux avoir plus de liberté, bien sûr, ou en newsletter. Tu peux parler de choses un petit peu plus perso si tu en as envie, bien évidemment, mais il faut pas dévier. Voilà, il faut garder en ligne de mire l'objectif qui est de vendre tes romans, de vendre aussi un petit peu indirectement ta personne, c'est-à-dire ta ta voix d'autrice, ta personnalité, parce que ça joue. Il y a des personnes qui vont accrocher avec toi plus que tes romans d'abord et d'autres personnes qui vont être attirées d'abord par les romans et qui vont te découvrir ensuite, tu vois, mais les deux peuvent marcher mais il faut pas dévier dans du compte perso. Il faut rester concentré sur ton identité d'autrice, ton positionnement, ta vision, ton ambiance, ton univers en y injectant ta personnalité, ta voix et qui tu es. Par exemple, ça peut être partager donc ton identité, tes opinions, pourquoi je refuse d'écrire certaines choses, pourquoi j'ai décidé d'écrire tel type de relation, pourquoi écrire est parfois inconfortable pour moi, ce que l'écriture m'a appris sur les émotions, ce que je n'imaginais pas en devenant autrice, la partie de ce métier dont on parle rarement, tu vois, mais toujours, vraiment, c'est comme tout à l'heure, garde en ligne de mire tes lecteurs. Je te rappelle en ce sens que sur l'école, tu peux découvrir l'aimant qui est ma formation courte consacrée à la voix d'autrice. Donc, dans cette formation, on définit ton identité d'autrice, ton lecteur idéal, tes piliers de contenu, ensuite, tu peux découvrir tes actes et les angles de contenu pour vraiment y mettre ta touche personnelle, ta voix d'autrice et c'est pour que tu sois capable de créer un contenu qui est parfaitement aligné avec ton univers, avec ta voix, avec ta marque, un contenu qui va se démarquer et qui met réellement en avant tes romans et ta vision. Donc, que ce soit la fabrique à idées pour créer du contenu à partir de tes romans ou l'aimant qui est pour définir des axes et des angles de contenu, donc avec ta voix d'autrice, je te mets les liens dans l'épisode, ils sont tous les deux disponibles sur l'école. Donc, tu vois, il y a plein de choses, en fait, à dire en dehors des sorties. Il y a plein d'éléments dont tu peux parler. Évidemment, tu vas mettre en avant tes romans, tu vas mettre en avant ton univers, ton ambiance, tes tropes, tes personnages, tes thèmes, tes valeurs, tu vas parler un petit peu de tes coulisses si t'en as envie, tu vas mettre en avant ton identité d'autrice qui te définit, quelle est ta voix à toi par rapport à d'autres autrices, qu'est-ce que toi tu mets en avant dans ton univers et dans tes histoires. Donc, il y a plein de choses dont tu peux parler tout en restant focalisé sur ton univers, tes romans, tes histoires, tes romans et ton métier d'autrice. Ton métier d'autrice au sens ne pas dévier sur du contenu perso. Vraiment, ce qu'il faut que tu te dis, c'est qu'il y a de la matière pour parler de ton univers tout au long de l'année, pour faire vivre ton compte comme une vitrine, tu vois, une vitrine vraiment qui vit en continu et pas qu'au moment des sorties. Bien sûr, au moment des sorties, il y a un petit pic, c'est un petit peu plus facile aussi parce que tu sais de quoi tu vas parler, c'est un nouveau roman, donc t'as plein de choses à dire, mais tout au long de l'année, il y a encore plein de choses à partager. Et surtout, garde en ligne de mire ce point essentiel qui est, tu veux attirer des lecteurs et vendre tes romans. Donc, tout ton contenu doit être tourné vers ça. Et ça veut pas dire achète mon roman, achète mon roman, mon roman vient de sortir, pas du tout. Tu vois bien qu'on n'a pas du tout parlé de poste promotionnel direct. Tout ce qu'on fait là, c'est de la promotion indirecte. Tu communiques autour de ton univers pour essayer d'attirer les bons lecteurs. Et si c'est bien fait, tu vas attirer les bons lecteurs, des personnes qui ont justement envie de lire ce type d'histoire. Et donc là, c'est parfait. Et tu vas faire du tri en repoussant, entre guillemets, ceux qui ne sont pas dans ton univers, par ce que tu proposes, par ta voix d'autrice. Donc, il faut simplement connaître ton lecteur idéal, c'est-à-dire à qui tu t'adresses pour savoir quel type de poste partager, et créer un contenu qui soutient ta marque d'autrice. Qui tu es, quel est ton univers, et ce que tu proposes. Finalement, cette communication, c'est un travail entre guillemets invisible, puisque c'est un travail qui construit la relation, qui développe ta communauté, qui met en avant ton univers tout au long de l'année, en dehors des ressources. Au moment de la sortie, tu es focalisé sur un livre, tu vas mettre le paquet sur ce livre, c'est un événement littéraire, mais tout au long de l'année, tu as ce travail invisible de communication que tu continues, qui aide d'une part à faire vivre ton catalogue et ton univers, à attirer de nouvelles personnes, mais n'oublie pas aussi que ça va aider à pousser ton livre au moment de la sortie, puisque tout ce travail que tu fais en amont, il va aussi porter ses fruits au moment où tu vas avoir une nouvelle sortie. Et c'est parce que tu nourris ton univers en dehors des sorties que tes livres marcheront mieux au moment du lancement. Mais c'est aussi pour ça que tu vas réussir à dégager des revenus tout au long de l'année, à attirer des nouveaux lecteurs tout au long de l'année et à faire découvrir tous tes romans et pas seulement le dernier. N'oublie pas d'aller jeter un petit coup d'œil à Léman, donc ma formation sur la voix d'autrice et la fabrique à idées, pour créer du contenu à partir de tes romans. Donc ce sont deux outils qui sont disponibles sur l'école. Honnêtement, j'en suis vraiment très fière. Ce sont des outils qui m'ont demandé beaucoup de travail, des mois de travail, qui m'ont passionnée. Ça a été vraiment très intéressant à créer, notamment parce que c'est partie de ma pratique, de ce que moi je vivais en tant qu'autrice et des problèmes que j'ai rencontrés dans ma communication. Et ça m'a vraiment aidée à débloquer plein de choses. Et maintenant, j'ai retrouvé le fun. Je m'amuse beaucoup dans ma communication et surtout, j'ai l'impression d'avoir une communication qui a une identité, une voix. J'ai vraiment l'impression de mettre en avant quelque chose, de mettre en avant un univers. Ce que je n'avais pas l'impression de faire avant. Avant, j'avais juste l'impression de parler mes livres comme ça, de façon à faire des livres. Et maintenant, j'ai un peu mécanique. Là, j'ai vraiment. changé ma façon de communiquer et c'est de là que sont nés l'aimant et la fabrique à idées parce que c'est grâce à ça que j'ai pu moi aussi injecter de nouvelles choses dans ma communication, donc si tu veux y jeter un petit coup d'oeil, je te rappelle que les liens sont dans les notes de l'épisode, et puis nous on se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode Bye Sous-titres par Jérémy Diaz
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