2 - 05 Q&A zum Thema Fruchtbarkeit

« Pérotain! » - Nouvelle rencontre avec Robert Manuel, pour évoquer Molière, nous sommes en 658 Mazareins sur encore la régence, et Louis IV se prépare à monter sur le trône. Après 13 ans de périgréation provincial, Jean-Baptiste Poclin, devenu définitivement Molière, revient à Paris, et cette tournée provinciale lui a permis d'apprendre son métier d'acteur, il a commencé aussi à écrire des pièces de théâtre. Et à Paris, il va connaître le triomphe Robert Manuel. - Il va connaître un triomphe dont on ne s'explique pas d'ailleurs la tenueur. On ne s'explique pas comment il a pu obtenir du roi et de Mazareins qui vivait encore la permission d'avoir une audition au Louvre, la salle des cariatides maintenant qui était la salle des gardes. Et avec toute la cour réunie à cet effet, et même avec les grands comédiens de l'hôtel de Bourgogne dans la salle, comment a-t-il pu avoir cette possibilité de se faire connaître, ça nous n'en s'avons rien? Robert Manuel raconte Molière. En 1658, Louis 14 à 20 ans et le 24 octobre, Molière donne devant le roi et devant la cour. Une pièce de corneille ni comède. Et cette pièce n'a pas du tout le succès sconté. On a l'impression que, parce que c'est du corneille, on applaudit, mais Molière va utiliser un. - Comment vous liez-vous qu'il est du succès, puisqu'il jouait déjà devant les grands comédiens de l'hôtel de Bourgogne qui avaient été invité à cet effet? Alors il est bien évident qu'il marchait sur leur briser. Et quand il s'est aperçu que ni comède n'avait pas le succès espéré et c'est là, contre le speaker, contre votre profession, il s'est avancé et ça, ce sont les textes de l'époque qui nous le certifie. Il s'est avancé sur le devant de la scène, s'est adressé à Louis 14 ou plutôt à Mazarin qui était assis dans un grand fauteuil alors que Louis 14 était appuyé sur le dossier, tel l'hiconographie de l'époque, et il a demandé, dans des termes extrêmement aimables, extrêmement guées, avec une posture que les gravures nous ont conservés, le bonnet de valait à la main, le jarrétendu, le torse un peu courbé, et il a demandé d'avoir la permission de jouer une petite phase suivant les termes de l'époque dont il régalait les provinces. Et il a joué un petit acte qui ne nous est pas parvenu d'ailleurs, qui s'appelait le docteur amoureux, et il a eu un triomph dans la phase. Et c'est pourquoi ces ennemis même l'ont appelé le plus grand fasseur de l'époque dans leur bouche, c'était peut-être une critique, c'était peut-être péjoratif, mais c'était tout de même le plus grand fasseur. C'est-à-dire que tous les autres acteurs comiques disparaissaient devant la présence de molyère, en scène et en particulier dans des forces comme le docteur amoureux. C'est comme une belle force parce que c'est la force qui lui permet de gagner l'amitié du roi Louis 14. L'amitié n'allons pas trop loin, n'allons pas trop loin. La protection, la protection quelquefois efficace, nous le verrons plus tard pour certaines pièces, la protection un peu financière, mais au départ c'est le frère du roi qui le subventionne et qui lui donne justement après 24 octobre 1658, un théâtre qui s'appelle le théâtre du petit bourbon. Et c'est là où il va jouer, où il va montrer que ça ne trouve pas à pris son métier, il va jouer également des tragédies parce qu'il aime toujours les tragédies, mais il va y jouer ce qu'il a joué à Lyon, ce qu'il a joué à Baisier, en particulier à savoir les tourdits et le dépit amoureux, et puis mon dieu, toutes les forces dont il régalait les provinces. On dit qu'il jouait en alternance à cette époque dans ce théâtre du petit bourbon. Avec les comédien italien. Voilà c'est là. Et en dehors de ces séances assurées au théâtre du petit bourbon, il allait jouer en ville, comme on dit. Il allait jouer en ville, ben oui. Vous savez, à ce moment-là, il y avait des familles. Je ne parle pas de la cour, elle-même, mais il y avait des familles qui avaient beaucoup d'argent et qui pouvaient se permettre de faire venir les théâtre chez eux. Et c'est comme ça qu'il a pu jouer nombre de ces pièces dans les grandes familles, en particulier chez Nillon de Lancloh, et en même chez la Reine Anne d'Autriche, qui commençait d'ailleurs à se faire vieille et qui n'a pas eu une bonne influence. D'ailleurs, sur son entourage, on verra ça quand il s'agira de tartuff. Mais la question n'est pas là. La question est qu'il se dit que je suis à Paris. Maintenant, il s'agit de continuer à alimenter le répertoire de ma troupe. Et il se découvre, alors qu'il ne le savait pas, et que nous ne le savions pas non plus, il se trouve que c'est un hauteur de génie. Alors que, pour l'instant, une hauteur ni hauteur, tout ça s'est venu progressivement. Il a eu des facilités, il a eu des possibilités, et il se trouve que ce n'était pas simplement du talent. C'était du génie parce que par opposition avec les oeuvres et les hauteurs de l'époque, ça a semblé être un boulette canon qui frappait tous les publics, et nous allons le voir en 1659. Avec un scandale. Avec un scandale. C'est-à-dire qu'il joue toujours une tragédie. Il joue Sina de son ami ou de son maître Pierre Cornel. Alors, Sina, c'est Sina, c'est Sincact. Bon, on les digère, même joué par la troupe de Molière. Mais il y a une petite pièce, un signifiant, tu dures quoi, 40 minutes, 45 minutes, grand, grand maximum. Et qui s'appelle tout simplement les précieuses ridicules. Dans laquelle il joue le principal rôle de mascarille. Et là, c'est étourdissant parce que c'est une peinture, un peu ironique, un peu satirique, pour ne pas dire beaucoup. De la préciosité du temps, c'est-à-dire des mondanités, et même de la cour, qui en faisait ses choux gras, et il faut voir les choses. C'est-à-dire qu'elles sont. Et ça, un ton tellement extraordinaire, tellement gay, tellement savoureux, et puis tellement satiriste. C'est-à-dire que c'est vraiment le chanceux ni avant la lettre. À ce moment-là, on se précipite. On part au représentation de Sina de Pierre Cornel, mais au représentation des précieuses ridicules. Peut-être les précieuses ridicules, c'est toujours une pièce excellente, mais à tel vieilli, parce qu'on parle le jargon de l'époque, on parle le jargon précieux. Ça nous fait plus rire, par exemple, dire maintenant, tu as un voilà un fauteuil qui vous tend les bras. Et bien, à cette époque-là, c'était tout de même une formule précieuse, et c'était extraordinaire. On disait donné-nous les âmes des pieds. L'âme des pieds, c'était tout simplement les violons, c'était extraordinaire. Et puis, alors, pour la première fois, on entend un homme qui joue le principal rôle, qui danse, qui chante, et qui aime chanter, qui aime danser, sans savoir chanter et sans savoir danser. C'est-à-dire que dans toutes ces pièces, Molière va nous dire, je n'ai pas une voix chanter, mais on me pardonnera. Et il ajoute dans les précieuses ridicules la brutalité de la saison, a furiously tout ragé la délicatèse de ma voix mais il n'importe c'est qu'elle c'est à la cavalier et il arrive à chanter oh oh oh je n'y prenais pas gâte tata tata oh oh je n'y prenais pas gâte tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata "Oh, oh, oh, je n'y prenais pas gâte, tata tata, oh, oh, oh, je n'y prenais pas gâte, tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata tata t dérange quand même, parce que, par exemple, en 1660, l'année du mariage de Louis XIV, avec Marie-Térèse d'Autriche, on voit tous les nobles, tous ceux qui se sentent visés par les précieuses ridicules, cherchés à détruire Molière et en particulier, il y a une pression qui pourrait faire en sorte que Molière disparaisse de la scène, on envisage même de fermer le petit bourbon, le théâtre où il joue. Ah oui, vous me permettez ce mot, ça l'a pris qu'on a fait à Molière, il y a un monsieur qui s'appelait monsieur de Ratabon, qui était un architecte, qui est carrément arrivée un jour dans le théâtre du petit bourbon, et il dit maintenant, allez, nous détruisons tout, nous reconstruisons autre chose, partez, fichez le camp. Et Molière, retrouvant comment t'es, vous savez, en tout champ en terre un peu de force, elle a pu avoir le théâtre du palère royale, ça s'intitulait le théâtre du palère royale, et c'est là où il a fait toute sa carrière. Les succès amènent toujours ce genre de réaction, il y a un événement, en cette année, 1660, c'est le Molière de Molière. Vous arrivez au mariage, quelquefois est un entièrement, puisqu'on dit qu'on entère sa vie de garçon, et je dois dire que ça n'est peut-être pas ce que Molière a fait de mieux, parce qu'il s'amourache de la sœur ou de la fille de Madeline Béjar, on ne le saura jamais, on l'imagine, il a 20 ans de plus carman de Béjar, et je dois dire qu'il est très amoureux d'une petite fille qui est devenu une belle jaune fille et qui s'appelle et qu'on appelle, malmoisele Menou. Robert Manuel, 1661, une année importante dans l'Histoire de France, puisque Mazarin meurt, la conquête du pouvoir par conséquent de Louis XIV, vous allez dire quelque chose de temps. Oui, parce que je voulais vous dire que la meure de Mazarin m'énerve un peu, j'aurais préféré qu'il vive encore quelques années. Et pourquoi? Pourquoi? Parce qu'il va laisser tomber en mourant, évidemment, ce pauvre Ando-Autriche, qui va se révêler être une mine Molière, parce qu'elle est confite en bon dieu zri, et elle va prendre la défense des vrais, comme des faux dévaux. Au paravant. On va peut-être finir de s'y tuer un peu le décor historique, Mazarin meurt donc à restation de fouquer, Colbert devient ministre de Louis XIV, c'est la menarchie absolue, c'est le roi soleil, et nous avons donc en 1662, un Molière qui vient de se marier. Merci, mon chère Alain Decault, mais moi, je reviens au théâtre, n'oubliez pas que sur le grand succès des précheuses rédicules, il y a un autre grand succès que nous approuvons peut-être un peu moins nous-mêmes, c'est Gannarelle ou le coq imaginaire, je veux dire que le coq juage aura tout de même une grande importance dans la vie de Molière à tout point de vue, mais Gannarelle ou le coq imaginaire a tout de même un très gros succès en 1660. Et après avoir donc émigré à ce théâtre du Palais Royale, il va revenir à ses premières amours, c'est la tragédie. Et là, comme il se dit qu'il ne réussit pas dans les textes de Pierre Corneille, il se dit bah c'est ce que vous auriez fait vous-mêmes, je vais écrire moi-même une tragédie à ma manière, une tragédie comme elle dit, et il écrit Don Garcide-Navar, et il se trouve que c'est ce qu'on appelle le four. En attendant, est-ce qu'il oublie ce grand échec dans ce marion de bazar, parce que vous n'avez dit tout à l'heure que l'on n'ignorait si c'était la sœur ou la fille? Pourquoi? Parce que ce qu'on sait d'abord, je crois que nous aurions peut-être réduit comment c'est comme ça, nous n'avons aucun papier de Molière. Nous n'avons aucun manuscrit, aucune lettre, pas une ligne de Molière, si c'était certaines signatures sur des traites, sur des reconnaissances de dette, sur des choses ou liées par un, d'enfants, des comédiens de sa troupe, donc nous n'avons rien, donc nous ne savons rien, mais nous savons certaines choses par les panflets des ennemis de Molière dans une pièce qui s'appelle Élamie Rippocondre et l'Omi Rétan, l'anagramme du Mont-Molière où on attaque Molière de toutes les façons et les comédiens de l'hôtel de Bourgogne, en particulier mon fleurie, l'attaque en lui disant qu'il n'ont pas épousé la fille de sa maîtresse, mais qu'il a épousé sa propre fille, ce qui est la honte, des honte, quand on pense que Molière dans ses pièces nous montre l'image d'un grand honnêtum et que le fils qui l'aura d'Arman de Béjar aura pour par un le roi Louis XIV lui-même et pour Maraine, Henriette d'Angleterre. Vous pensez bien qu'il serait pas mouillé si il y avait eu un doute qu'il soit, donc nous pouvons supposer avec bois-l'eau que Armand était la fille de Madeline, c'est possible, ça n'est pas sûr du tout, mais elle a 20 ans de moins de cuits, et ça c'est une chose qui va le enter toute sa vie et qui me entra aussi moi, parce que personnellement je ne comparerai pas qu'une façon amolière, mais j'ai poussé une femme aussi, qui est beaucoup plus jeune que moi, ne se reste que pour savoir ce qu'on les prouver comme sentiment, et on aime toujours les petites filles, surtout quand on a un âge. Bon, alors il épouse Manoiselle Menou qui traînait dans les coulisses et qui est devenu une belle jeune fille, et qui, d'après les hondies et les méchants de langue, ce serait fait épouser par molière, considérant que c'était le grand homme, c'était le patron, c'était le grand comédien, elle s'est fait épouser. Et immédiatement, nous avons vu que c'était une coquette, et a-t-elle été la maîtresse de l'eau, a-t-elle été la maîtresse de Giche, a-t-elle été la maîtresse de Barron plus large, c'est pas, enfin c'est une fille qui a fait énormément souffrir. Et je pense, mais là, j'y vais un petit peu doucement, c'est peut-être elle qui a donné du génie à molière, car je ne pense pas qu'après avoir écrit l'école des mari, comme elle dit en trois actes, il était écrit l'école des femmes après son mariage. C'est 1662 exactement. Donc l'école des femmes, c'est une très grande pièce, et c'est là où véritablement molière renait à nouveau et devient le grand hauteur, avant c'était un hauteur à succès, c'était un hauteur, dit-on, éventuellement de pièces relativement faciles, là avec l'école des femmes, ça devient un hauteur plein d'humanité, et qui puisse certainement dans sa propre vie, dans ses propres sentiments, les caractères et les sentiments qu'il va donner à ses personnages. Lorsque l'école des femmes est jouée pour la première fois devant le roi, à nouveau, il y a le succès, l'applaudissement du roi, laisse l'applaudissement du roi, mais il y a également un nouveau l'écritique. Le scandale, le scandale, et là commence à, on voit l'oreille de l'Église si jose prendre cette métaphore osée. L'oreille de l'Église, c'est que Arnold, donc le principal personnage, un homme, un barbon, comme on l'appelait à l'époque, il y a une cinquantaine d'années, et qui épouse Agnès, qui doit avoir entre 15 et 17 ans, ce permet de faire un cerment, un cerment sur le mariage, Agnès, et alors l'Église considère que c'est une atteinte, que c'est un. on ridicule l'Église le clergé, et ça va commencer les attaques de la compagnie du sein sacrement, qui a été une compagnie ecclesiastique, du prince de Conti, et de Monsieur de Périfix, c'est un baissile qui est attarché avec de Paris, un grand serviteur de l'État qui s'appelait Monsieur de la Moignan, et enfin, cet immode curé qui s'appelait Pierre Roulet, curé de Saint-Vertelmi, qui a hausé, mais qui a hausé plus tard, demandait le feu pour molyère, c'est-à-dire qu'il soit brûlé en place publiée. Et à cette époque-là, ce n'était pas n'importe quoi. C'était pas n'importe quoi. Ça arrivait souvent. Il ridiculisé les nobles au point que, après l'école des femmes, avec des petits mots qui sont qui peuvent être pris à la double-sense, par exemple, Yannes, qui dit en parlant d'un jeune homme qui l'a fréquenté, il m'a pris le, on peut tout imaginer, de plus érotique, il m'a pris le ruban que vous m'aviez donné. Vous voyez que bon, c'était de l'humour, et ça n'allait pas très loin, mais les gens n'ont fait tout une histoire, et il a été traîné dans la boue au point qu'il a été forceux d'écrire, une autre pièce en un acte qui s'intitulait tout simplement la critique de l'école des femmes dans lesquelles il se défendait, et il avait raison de se dire. Mais s'il était marqué moralement par ces attaques, il ne reste pas moins qu'il y a au moins une personne qui est de plus et en plus amoureuse, 13 ans de guillemets de molyère, c'est le roi Louis XIV. Il est au comble de la faveur du roi. Vous n'en êtes pas convaincus. Vous savez quand un grand personnage, comme Monsieur Louis XIV, tendait la main un comédien, on trouvait ça extraordinaire, et tendrait que le comédien était considéré comme les rebus de l'humanité. Mais ce n'était pas une grande faveur proportionnellement, à un nom dont que vous avez cité précédemment, et qui est un de mes ennemis un team qui s'appelle Lully, et qui a du génie certainement, mais qui a été un salbonhomme, comme Racine, comme cet imman de Bosway, comme Bourdalou, qui ont été les ennemis de molyère. Vous venez de cité Racine, Racine fait ses débuts à cette époque chez les molyères avec une pièce la thébaïde. Avec la thébaïde, et puis il aura du succès, la troupe de molyère ne joue pas très bien la tragédie d'accord, mais il y aura l'histoire d'Alexandre, que t'infruse. Vous savez ce qu'à faire, Racine, il fait jouer une pièce qui s'appelle Alexandre chez molyère, il considère que c'est pas très très bien joué, je l'imagine, et qu'est ce qu'il fait? Il donne la même pièce à l'hôtel de Bourgogne, c'est-à-dire que à cette époque-là, il y avait deux théâtres qui jouaient la même pièce, sans qu'il est prévenu molyère, et il est devenu donc l'ennemi de molyère, c'est molyère qui est devenu son lennemi. Avec Robert Manuel, nous allons continuer à évoquer la vie de molyère, nous sommes en 1664 et Louis XIV, le roi soleil, exerce son pouvoir absolu. Molyère est revenu à Paris depuis six ans, il s'est installé au terre du Palais Royale, il triomphe sur scène, il acquiert les faveurs du roi, réussite qui déchaine contre lui les cabales des hauteurs et la haine des dévaux, et contrairement à ce que vous voulez le tuer éroulé, molyère ne sera pas brûlé, mais il n'est pas au bout de ces peines, enfin au bout de ces critiques, que critique qui demeurent jusqu'à sa mort, mais avec des points chauds, des points qui demeurent pendant cinq ans à savoir Tartuf. Robert Manuel, molyère et les scandales, je pense avant d'aller plus loin, qu'il serait peut-être bon de revenir à la suite du premier grand scandale de Molyère, de la critique de l'école des femmes, mais également de l'improncute de Versailles, parce que pour nous comme édien, l'improncute de Versailles est une immense pièce en un acte car c'est un message et c'est peut-être le seul message avec les préfaces des pièces de Molyère lui-même. En effet, on attaqué Molyère avec une basse S, avec une hypocrisée, une faustée, on l'accusait d'être cocus, on l'accusait d'avoir épousé sa fille, on l'accusait d'être un libertin, de vouloir ne pas suivre les canons de l'église, et il répond dans l'improncute de Versailles directement lui-même molyère, puisque c'est son personnage molyère qui est en scène, il répond carrément au public, et je crois que c'est peut-être le début de l'écriture d'une pièce qui tenait à cœur certainement pour dénoncer cet hypocrisie Tartuf. Tartuf, là, je crois que nous allons passer un bon moment de l'émission sur Tartuf. Tartuf, c'est l'impossibilité à un auteur du talent de Molyère de pouvoir s'exprimer dans une certaine mesure avec une succession de cabales la première en 1664. Non, ça dénote le grand courage de Molyère, mais ça dénote aussi la petite tesse des gens qu'il entourait, et qui semble-t-il quelquefois voulaient son bien en lui faisant du mal. Alors avant Tartuf, il y a tout même une chose importante, c'est le mariage forcé, car les grands thèmes de Molyère, nous l'avons vu, ce sera la jalousie, ce sera le mariage, ce sera la moure, ce sera la vérité, ce sera la sincérité, ce sera le cocusage, bon, il y a l'effet de l'île enchanté à Versailles avec la princesse des lides, une petite pièce qui se voudrait une grande pièce qui ne l'est pas, glissons et enfin dans ses plaisirs de l'île enchanté, à Versailles, il glisse une chose assez curieuse, il glisse trois actes qu'il vient d'écrire et qui s'intitule Tartuf. Qu'est-ce que c'est Tartuf? C'est simplement, tout simplement au départ, un homme au petit colet, c'est-à-dire peut-être un homme déglise qui est un faux dévot, c'est-à-dire est-ce une critique contre le clergé, est-ce une critique contre Andotriche, qui est elle-même ne vie depuis la mort de Mazarin, qu'avec des gens déglises, nous n'en savons rien, n'en reste pas moins vrai que sa déchaine alors un tolé général et que c'est des attaques constantes parce que si nous avons vu que la première grande pièce de Molière était l'école des femmes, peut-être sa plus grande pièce peut-être avec le mis en trop, c'est Tartuf. Et ce Tartuf, donc là, c'est un nouveau le grand scandale, on l'a dit, mais il a aussi la possibilité de constater que le roi lui reste fidèle. Oui, le roi était jeune, le roi disons le mot, puisque personne ne nous écoute, couchait beaucoup, il avait beaucoup de maîtresses, alors il ne tenait pas à ce que les glises viennent contrarier, c'est ces petites coucheries disons le mot, remarquait bien qu'il allait faire remage à Andotriche, puis c'était lui quelques ans, enfin j'espère que c'est lui, parce que Andotriche, en ce moment-là, ne devait pas avoir la vie belle, il n'en reste pas moins vrai que en effet, vous avez raison, Louis XIV, lui a été fidèle, enfin, il a mis du temps à être fidèle, c'était tout même un monarque omnipotent, il pouvait tout faire, oh, l'interdiction de ces trois premiers actes de Tartif vient exactement 1664, et pour faire représenter la pièce, Molière attendra 5 ans, et elle vient de qui cette interdiction du cléager, ce qui monte la toute puissance du cléager, je vous ai parlé de bossuait, bossuait, c'est un homme sortement de génie, ça a fait des horaisons fut devais filèbre, je ressortais qu'il fasse le raison filèbre, de sa propre vie beaucoup plus tôt, car il a fait un mal considérable, à Molière, comme bordalou, comme l'archevec de Paris, monsieur Périfix, et qui a été immonde, mais je crois que nous avons cité un curé que j'ai dans mon collimateur, personnellement, et qui s'appelle rouler, rouler et rouler des ailes, et chaque fois que j'ai l'occasion de bavarder, c'est assez fréquent, avec des gens d'Église, ils n'en sont pas fiers de ce que rouler, puisqu'ils demandaient, je vous le rappelle, que Molière soit brûlé en place publique, non pas particulièrement pour Tartif, mais déjà pour l'école des femmes, alors vous pensez que Tartif n'a fait que croître et en délire la colère, lire de tous ces messieurs. Alors il y a un deuxième essai, et une deuxième version de Tartif, il faut noter d'autre. Ah, non, non, non, n'en sommes pas là, il y a d'abord les séques faits Tartif pour lire sa pièce qui paraît-il être entière légieuse, au légat du peuple, au légat du peuple qui sont faux et perds du monde, d'ailleurs, c'est-pelle le cardinal Chigi ou Chigi ou comme vous voulez, qui écoute ça et qui dit, mais moi, je trouve rien de mal dans ce Tartif, alors Molière heureux d'avoir un peu ce label, cette autorisation du légat du peuple, immédiatement, il rejou sa pièce, elle est interdite, il l'a même joué chez la remère, chez cette pauvre endotrice, c'est-vous dire qu'il est sain, il s'en que sa pièce est une grande pièce, sont des grandes caractères que le personnage de Tartif, d'ailleurs, la pièce s'appelait Tartif au départ, et ensuite, ce Tartif, ce personnage de Tartif est devenue tellement l'arché type d'un homme du clergy ou d'un dévot qui est faux, qui est typo-crite, qui est un vrai salaud, et la pièce deviendra le Tartif, c'est assez extraordinaire, ce changement de titre de Tartif, ça devient véritablement une grande pièce, et avant de devenir la grande pièce que nous connaissons, il y a ses premières versions, très controversées, et puis enfin très attaqué, surtout, il y a une deuxième version qui s'appelle Panulph, avec le personnage central qui s'appelle Panulph. - Oui, oui, non, ça, ça, ça, ça, ça, ça, c'est des hondes, ils sont des légendes, un nouveau point d'interrogation. - Oui, oui, oui, oui, oui, oui, oui, oui, oui, oui, oui, oui, oui. - Est-ce que je crois quand même que cette pièce va faire du bruit très longtemps, je me réfère là, un mot de Napoléon qui en 1820 a dit, si j'avais été Louis-Cator, j'aurais fait interdire Tartuff, car c'est une pièce trop dangereuse. - Oui, ne me parlait pas de Napoléon, pour quelle raison, c'est qu'il n'aimait pas la comédie. Lui, il avait la tête épique, il n'aimait que la tragédie, c'est pour ça qu'il aimait particulièrement Alma, qui était un tragédien, il n'aimait pas énormément Molière. Alors Napoléon, il a certainement des motifs à notre admiration, mais pas en matière de théâtre, quoi qu'il est signé le décret de Moscou en 1812 pour la comédie française. - Rebermanuelle durant 5 années, donc Molière se bat et sus pour essayer d'obtenir l'autorisation de jouer sa pièce Tartuff, Mais ces 5 années ne sont pas passés uniquement à ce bâtre pour chaque vieil. Ah, du tout, du tout, du tout, du tout, du tout, du tout, du tout, du tout, du tout, du tout, du tout Tout du tout du tout du tout du travail énormément et si vous voulez c'est loisir c'est simplement de se battre pour Tartuf parce que tout de même il y a des titres nous avons d'on jouant qu'il y a une pièce qui n'a que 15 représentations tellement les taux d'assieuses, tellement les belles et les terriblements difficiles et à monter et à jouer et même quelquefois à comprendre dans ce cas voulu exactement mollière il écrit l'amour médecin que t'as une comédie balais n'oubliez pas qu'il a toujours aimé les balais et que ce n'est pas ce que je veux dire. Comme on dit sous la contrainte de la cour et du 14 qu'il a écrit des belles et comme l'amour médecin mais il y a une chose qui me semble absolument bouleversante moi c'est le mis en trop parce que si bérénisme est pour moi la plus grande étragée d'hydracine et la plus grande tragédie tout simplement et bien le mis en trop c'est pour moi la plus grande pièce de mollière supérieure même à Tartuf si elle est moins audacieuse car pour moi le mis en trop c'est un petit peu de la chère de mollière qui est sur scène et de ses rapports avec un monde béjar et malgré qu'il le fait qu'il s'en défend de souvent de ne pas mettre sa vie privée sur la scène il est bien évident que le mis en trop c'est lui que elle ceste c'est lui et que c'est l'hymène c'est un monde béjar et c'est toujours la même histoire de la jalousie du coqueuage peut-être de l'opposition entre un homme plus âgé et une femme beaucoup plus jeune et le mis en trop c'est une immense pièce qui n'a pas un immense succès et là c'est important à considérer c'est qu'il est forcé pour donner plus de solidité à ses représentations d'écrire une force mais là la grosse force qu'il avait écrit de ce pas dans ses primes années il écrit le médecin malgré lui le médecin malgré lui ou une chante ailleurs qu'ils sont d'où bouteilleux joli qu'ils sont d'où vos petits glues glues mais mon sort ferait bien déjà lui si vous étiez toujours rempli etc etc c'est la force la grosse force et bien vient au secours de la grande comédie que le mis en trop et à ce moment là il a des recettes extraordinaires car on se déplace pour voir la le médecin malgré lui et on voit en même temps le mis en trop qui est la pièce la plus extraordinaire qu'il soit quand même le médecin malgré lui montre que la santé de molière était plutôt précaire non qu'il commençait à avoir des problèmes de ce côté là non on ne peut pas le savoir on ne peut pas le savoir nous savons qu'il avait de l'asme nous savons qu'il avait qu'il m'aura peut être d'une angine de poitrine j'ai eu l'occasion de faire une conférence excusez du peu mais au journée de bicha sur l'autopsie de molière à tout point de vue intellectuel et physique et physiologique et je dois dire qu'on on en sait pratiquement rien on sait simplement qu'il était malade qu'il a eu des périodes où il restait au régime l'acté il restait dans sa maison d'autoeil il y recevait ses amis qui se soulait la gueule mais lui restait toujours au lait mais nous nous savons rien mais ne nous chicanons pas là dessus parce que s'il était véritablement malade il n'aurait pas pu créer le médecin malgré lui le rôle de ce ganarène que tu as un rôle tranquillant un rôle où il faut donner le meilleur de soi-même ou croyez-moi il faut pas être asthmatique alors comme j'ai eu le bonheur de jouer tous ses rôles là je me rend compte qu'il faut payer de sa présence et n'oubliez pas que plus tard qu'est quasi un nom avant sa mort il écrira les forbords de scapins ou alors il faut se donner ses clatés comme on dit maintenant non non il est pas très malade bon l'époque à laquelle nous sommes là il a 45 ans comment se présente-t-il apparemment alors ça c'est le portrait de mollière alors le portrait de mollière est une chose que je me permettrai de de vous lire quelques lignes mollière n'était nitrogranitromègre il avait la taille plus grande que petite le pornoble la jambe belle il marchait gravement avait l'air très sérieux le négro la bouche grande élève aux épaisse le timbre un les sourcils noir et fort et les divers mouvements qu'il leur donnait lui rendait la physionomie entièrement comique à l'égard de son caractère il était doux complaisant généreux il aimait fort à arranger et quand il lisait ses pièces au comédien il voulait qu'ils y ambnasse leurs enfants pour tirer des conjectures de leur mouvement naturel etc etc donc physiquement c'est un homme personnellement que j'aime et je ne suis pas suspect d'homo sexualité permettez pas de vous le dire mais je connais bien je crois être celui qui connaît le mieux la physionomie de mollière n'oubliez pas que j'ai 280 bustes et statue de mollière chez moi dont 17 portrait et tout ce qui a très mollière et qu'il a une physionomie qui est bouleversant c'est la présence du comédien c'est la présence du comédien peut être je n'ai pas vu jouer et l'as mais il avait les yeux bleus un bleu foncé il avait comme je vous l'ai dit des traits assez fort mais il savait faire bouger son visage de telle sorte que tout devenait comique et c'est pour cette raison d'ailleurs qu'il n'a pas qui n'a pas pu jouer la tragédie et si je m'attarde un peu sur le mise en trop ne m'enveille pas mais c'est pour une petite démonstration très rapide je vous ai dit et j'essaye de vous avoir prouvé qu'il ne pouvait pas jouer la tragédie bon il ne peut pas il peut pas il n'en a pas la statue il n'en a pas l'humeur il n'en a peut être pas les possibilités physiologiques et de respiration aussi parce qu'il paraît qu'il avait un certain ok qui rendait comique ce qu'il disait on dit qu'il jouait justement à la façon de jouer c'est possible c'est possible nous n'en savons rien ce n'est pas bon mais il écrit une tragédie dont garcin n'ava il peut pas la jouer aussi la joue de la joumale mais il est tout de même possédé par le démon de la tragédie et comme je vous ai dit je crois dès déjà il va gagner la partie en s'écrivant une tragédie comique non pas une tragédie comédie une tragédie comique qui va s'intituler le mise en trop et pour moi le mise en trop c'est une pièce qui fait constamment rire mais dans une grande humanité une grande sincérité parce que c'est un tragique c'est mais c'est un un excessive tragique et c'est parce que justement il est sincé et il est excessive que molière en jouant le mise en trop va se faire plaisir à lui-même va mettre son cœur son gésier et s'arrête sur la scène mais en même temps il jouera le style qu'il aime et la preuve en aide ailleurs c'est qu'il y a une partie du mise en trop qui a été pris mon pour mô dans dont garcin n'ava et je dois dire que c'est la pièce moi qui me fait le plus rire et en même temps le plus pleuré car il n'y a pas un quatrième acte qui soit plus émouvant que celui du mise en trop et pourtant dans tout cela il doit se débattre avec des soucis familieux personnelles il y a la mort de madeline bégeur à l'instant c'est sans son douze la doucement c'est sans son six mon cher vous boule tout le temps mais n'oubliez pas qu'il il est criant suite en vitrillon toujours un peu sur la jalousie un peu pour faire plaisir également à Louis XIV monsieur de mon test pange etc etc ça serait trop long à vous raconter il écrit George Dandin toujours sur la jalousie sur la différence de classe il écrit la vaire il joue la vaire ben dites dont pour jouer la vaire il faut vraiment en avoir un peu partout parce que il faut avoir du souffle il faut avoir du tonus il faut avoir de la santé et enfin et enfin on sait 169 et là je vous donne quittus en 169 c'est la première de tartuf et alors avec un succès alors des mognac un succès qui ne se démentira pas jusqu'à nos joueurs et puis on ensuite il écrit le bourgeois gentillium où il danse où il chante et où il crée si vous voulez la comédie musicale et enfin nous arrivons au drame en 1672 le 17 février 1672 la mort de madlaine bêjar sa grande amie et je dois dire que les médecins n'ont rien pu pour madlaine bêjar et je crois que c'est un des motifs qui supplémentaires qui va le déchaîner contre la médecine et contre les médecins et il y a dans le même temps presque une rupture avec sa femme armanne il y a une rupture mais il y a une réentente il recouche avec sa femme disons le mot puisque il n'étra un petit garçon malheureusement qui m'aura presque aussitôt est-ce qu'on peut profiter de ses amours qui vont dans le bon sens pour voir un peu la vie personnelle de molière dans sa maison comment vit-il de chaque jour en dehors du théâtre oui moi ce qui m'intéresse c'est premièrement sa vie affective sa vie médicale si vous voulez et son œuvre alors la dernière heure parce que moi là je suis c'est l'avant dernier heureux puisqu'il y a d'abord les femmes savantes qui sont une remarquable pièce qui sont un moitié un peu tartif ou atelier les presseuses ridicules et enfin le malade imaginaire et c'est là où je me permette vous parler de la vie de molière et c'est qui me semble être extrêmement important c'est qu'au creux de la vague alors même qu'il est souffrant alors même qu'il se rabiboch plus ou moins avec armanne béjar qu'il a perdu un petit enfant que donc madeline béjar est morte il trouve les ressources en lui pour écrire une pièce pétante de santé de burlesque de drôlerie qui se passe pendant le carnival qui est le malade imaginaire et nous pouvons faire rapidement c'est pas un digest de toutes ces pièces et on verra que dans toutes ces pièces il y a un drame sous jassant que ça soit l'école des femmes que ça soit tartif que ça soit la vaire que ça soit le misant trop vieux et que au creux même de ce drame il trouve le ressort extraordinaire de faire rire alors le grand message le grand message de de molière c'est d'être gay c'est de faire rire même au sa même des choses les plus tragiques c'est un optimiste à tout crime non je n'ai pas dit que c'était optimiste j'ai dit c'était un anxieux certainement c'était un inquiet mais il trouve justement dans ces malheurs un ressort extraordinaire que ça soit de ces malheurs vieux con jugos que ça soit dans ces malheurs avec la médecine parce que trouver ce fameux ressort d'écrire le malade imaginaire et d'attaquer la médecine car la médecine avait rien pu pour lui depuis longtemps peut-être avec il sept angine de poétrine cette asme tout ce que vous voulez la médecine avait rien pu pour lui les médecins ont été impuissants pour madlène déjà et ce qui me semble très important c'est ce qui s'est passé le jour de la mort de madlène déjà et qui n'a pas dû lui faire plaisir à jambatiste poclin c'est que et là nous retrouvons tartif on a obligé madlène bijard à abjurer son état de comédienne pour être enterré enterceinte et l'abjurer son état de tragédienne d'artiste de spectacle c'était voyable jamais mollière ne leur effet et il ne l'a pas fait d'ailleurs et là il n'a pas eu le temps donc il joue en 1673 le malade imaginaire et il le joue quatre fois et à la quatrième représentation au moment c'est il y a il y a un grand bel et qui termine la grande cérémonie du malade imaginaire au bout de la au troisième jureau ou il jure jureau en latin je jure parce que le personnage principal argant se fait médecins il a un crachement de sang et il dissimule ce crachement de sang et cette douleur manifeste par un rictus qui fait rire et il termine à leur présentation à ce moment là on le ramènera chez lui rue de riche lieu et il mora à dix heures dans les bras paraît-il de deux bonnes sœurs alors que sa femme n'aime même pas là et qu'elle viendra un peu plus tard avec baron après avoir demandé d'y la légende toujours un morceau de fromage il parait qu'il est mal le fromage de par meusant quitte moi quand même c'est un mires pièces c'est un miniscondal il a été interdit à la cour il a pas été interdit à la cour et on ne l'a pas joué à la cour pour des raisons alors qu'il touche à l'ulique enfin un enfant de personnage même s'il a du génie musical l'ulique est un homosexuel très connu c'est déclaré ennemie de molyère il a interdit sa musique à molyère au point que molyère a été forcé de demander pour ces dernières pièces à Marc Antoine Charpentier qui a signé la musique du malade imaginaire l'ulie a été uniment de personnage alors donc admirons sa musique mais n'admirons pas l'homme s'il vous plaît molyère étant décédé il va être enterré et là il y a une chose indérable qui se produisent avant je voudrais vous lire quelque chose oui semble absolument authentique et bouleversant extraordinaire car c'est les quelques lignes qu'il y a sur le registre de la grange vous savez ce livre de régisseur qui relatait l'histoire de la troupe la voici 17 février 16113 vendredi, ce même jour après la comédie sur les 10 heures du soir monsieur de molyère mourut dans sa maison rue de riche lieu et y enjouait le rôle du dimalade imaginaire fort un comodé d'un rume et fluxion sur la poitrine qui lui causait une grande tome de sorte que dans les grands efforts qu'il fit pour cracher il se rompit une vaine dans le corps et ne vécu pas de meilleurs ou trois quart d'heure depuis la dite vaine rompu son corps est enterré à Saint Joseph et de la paroisse saintestache il y a une tombe élevé d'un pied hors de terre oh cette mort a été évidemment bouleversante pour tout pari pour tout pari mais il y a eu des gens qui étaient très contents et avant d'être enterré il y a eu des tractations sordides à savoir que arman de déjà qui pour une fois s'est montré une femme non pas aimante peut-être mais une femme tout simplement a été supplié large vêque de pari a été supplié Louis XIV qui déjà avait oublié molyère et on a été obligé d'enterrer molyère de nuit et on l'a enterré dans une terre avec un pied hors de terre il n'y avait même pas de tombe et il ne reste rien de molyère on a part trouver ses ossements il y a un mot osolé au cimetière du père la chaise il n'y a rien dedans comme d'ailleurs dans celui de la frontaine est ce que ça a disparu pendant les révolution nous ne savons pas il n'y a plus rien nous n'avons plus rien de molyère mais il a été accompagné ça c'est merveilleux par les tapissiers par les tapissiers au pour tout le monde oui mais les tapissiers oui qui tenaient les cordons du poil oui mais enfin ça c'est c'est la petite histoire ça le tapissier le tapissier il a été accompagné surtout par le peuple de pari et parce qu'il a travaillé pour le peuple de pari lui c'était un petit bourgeois c'était un homme tout simplement un homme qui qui savait vivre qui savait souffrir qui savait aimer et puis qui a laissé un nom extraordinaire et personnellement moi je ne peux pas lire des textes de molyère sans être aimu je ne vous dis pas que je pleure mais je suis aimu en pensant au ressort à ce fameux ressort de trouver du comique là où peut-être les autres n'envoient pas mais en souffrant humainement Robert Manuel grâce à vous nous avons découvert molyère mais c'était tenant c'était tenant car il y a peu de choses sur molyère vous nous l'avez dit il y a surtout des points d'interrogation il y a surtout rien du tout on n'a pas retrouvé rien aucun papier aucune lettre aucun manuscrit rien quelques signatures sur des papiers quasi officiels mais alors comme on ne sait rien comprenez-vous tous les hauteurs qui écrivent avec une hôpette ils m'ont dit de tout dans le genre ah il y a tout dans le genre je ne sais pas si vous avez fréquenté un peu les livres sur molyère mais alors on a prétendu d'abord qu'il avait été assassiné oui on a dit qu'il avait été empoisonnus qu'il avait été empoisonnus si vous voulez empoisonnus comme vous voulez on a prétendu qu'il était homosexuel parce qu'il avait donné à baron l'occasion de monter sur scène et qu'il l'aimait bien en plus de sames on a prétendu donc qu'il avait été insécieux et ça alors quand on fréquente le livre de molyère on ne peut pas imaginer qu'un homme de cette dimension et puis faire une chose aussi aberrant que dépouser sa fille ce dont on l'a accusé on a accusé alors là rigolant, rigolant doucement on l'a accusé d'avoir été incapable d'écrire ses pièces alors il y a un canular de Maurice Garçon qui s'intitule molyère sous le masque de 2014 rigolant doucement et puis il y a eu. je crois un professeur, un professeur français qui vivait en Belgique s'appelle monsieur Poulas, il y a Henri Poulas, il pour ne pas le nommer je crois qu'il a disparu, j'en suis désolé pour lui et qui a écrit un ou deux livres mais ridicule comme quoi, ces corneilles qui auraient été l'auteur des pièces de molyère et il en arrive à essayer de prouver que molyère c'est l'anagramme de corneille à vrai qu'il faut le faire, c'est tellement ridicule que je me souviens que sur mon livre, sur mon exemplaire j'étais obligé dans les marges de mettre idiot ridicule, un baissier, c'est ridicule mais c'est pas tout, on l'a accusé et monsieur Marcel Pagnol est dans le coup également, le nôtre et dans le coup on l'a accusé d'être le masque de faire, pourquoi pas, on l'a accusé on l'a accusé, alors tenez vous bien, je vous raconte cette histoire rapidement si on a le temps oui, voilà ce qu'on a raconté et ça c'est dans le livre de monsieur Thorin ce qui nous l'a rapporte un livre merveilleux, c'est le dos qui est molyère, mais extraordinaire il y a des livres vraiment qu'il faut lire il y a le dos qui est molyère de Thorin, il y a le molyère de Bryson, le molyère de Mansius et c'est un mirable renébré, B.R. I.R.C qui s'appelle molyère homme de théâtre qui est un des grands livres sur molyère bon, non non notre histoire, alors molyère ne meurt pas, suivez-moi bien, ne meurt pas le 17 février, ses oeufs sans son son son, c'est pas du tout, il est en levée il est en levée dans une course sombre et il est déposé dans le midi et il se cache sans ça, il craint la colère des dévaux, il craint la colère du clergé, il craint la colère de tout le monde et il change de nom et de ce nom de molyère, de M. Proclin, il va prendre pourquoi on ne sera jamais le nom de M. de Bonne Paire, M. de Bonne Paire, c'est tout, bon deux du midi, c'est pas assez éleboim, il s'en va en course, c'est la grande fuite, quoi c'est la grande fuite et à l'oeuvre, et à l'oeuvre, en course on transforme ce nom de M. de Bonne Paire en Bonne Paire et un molyère serait le grand paire de Napoléon, à vous et que, ce qu'on peut raconter alors, ça vaut le coup de l'évoquer, ce sont peut-être que des rigolades, mais à vous et que tout n'aimes il y a des limites à la plaisanterie Alors écoutez, Robert Manmel, nous arrivons au terme de nos 5 rendez-vous et vous vous allez, on a tout oublié, parce qu'en 5 fois c'est pas possible de raconter molyère et puis de parler de saison Non, non, mais Robert Manmel, là vous venez de cliquer et je pense qu'on vous a suivi tout à fait les auteurs qui ont essayé de trouver différentes versions sur la vie de molyère et vous vous écrivez une oeuvre sur molyère que vous mettez-vous dans celle-ci? Ah, dans l'oeuvre, ça vous me prenez de plein fouet J'écris une lettre ouverte à molyère et j'ai une telle passion, ça a dû se voir peut-être pour molyère une passion sincère Je n'ai pas d'argent à lui emprunter, j'ai pas de service à lui demander C'est vraiment extrêmement gratuit, je me défoule J'essaye de critiquer, mais d'une façon abrupte je trompe ma plume dans le meilleur vitriol, dans le meilleur arsenique tous ceux qui soucouverent de servir molyère, le desservent en faisant passer leur pièce que ça soit au 19e siècle ou au 20e siècle pourquoi pas Alceste en cosmonaut et Alcmen en bikini toutes les trahisons, toutes les adaptations qu'on peut faire de molyère et j'essaye de dire ce que j'ai envie de dire contre ceux qui sont des crocements, qui détèrent molyère et qui en font une espèce d'hommes tragiques et il se dise prenant le comique de molyère et tordant lui le coup et ça je ne peux pas supporter alors je m'adresse carrément à molyère et je lui dis "écoutez monsieur molyère" soyez assez aimable montrez-moi que vous m'avez entendu montrez-moi que si je vous écrie avec toute ma sincérité mon amour pour vous et ma tendresse et mon respect faites-moi un petit signe, faites-moi trouver une lettre de molyère faites-moi une de vos lettres, faites-moi un petit clin d'œil comme ça je comprendrai, je comprendrai et alors avouez que si vous me répondez de cette peignère-là Fatima, Lorde, Liseux, tout ça c'est enfoncé et je termine si vous le permettez en me citant moi-même et je termine cette lettre en lui-en écouter "Monsieur molyère" vous que j'ai tenté "mais" et que je continuerai "mais" vous voulez vous me rendre un petit service ne me répondez pas si vous voulez mais vous voulez vous dire bonjour de ma part à quelqu'un qui doit être prête de vous qui doit vous écouter un peu plus bas et qui s'appelle Marcel Achard et que j'ai aimé presque autant d'œil