195- 11 exercices originaux pour améliorer ton style d'écriture

Bonjour à tous et bienvenue sur le podcast "Left d'auteur". Cette semaine on va vraiment se focaliser sur le style et plus particulièrement de quelques pratiques et techniques qui vont vous permettre de travailler et d'améliorer votre style. Mais avant de commencer sachez que mon nouveau challenge dix jours pour améliorer son style est disponible sur la boutique du site "Left d'auteur.fr". Ce challenge il a pour but de vous aider justement à travailler votre style à améliorer votre style avec des techniques fiables. On va voir les bases, les fondamentaux, c'est vraiment un court challenge donc dix jours seulement avec un exercice par jour. Il est simple à prendre en main parce que le but c'est qu'il soit vraiment facile à casser dans votre proie du temps. Le but est pas de suivre une longue formation qui va vous prendre des heures mais vraiment un petit challenge, un livrer. Vous allez pouvoir imprimer et tous les jours vous allez pouvoir réaliser un exercice qui va aborder et qui va vous aider à travailler sur un thème précis. C'est à dire que chaque jour on se focalise sur un élément sur un point de précis. Le challenge est donc disponible comme je l'ai dit sur le site "reft d'auteur.fr" donc dans l'onglet "butique" et il est à prix réduit jusqu'au 17 novembre seulement. Revenant notre épisode. Le style d'un auteur c'est ce qui distingue cet texte. C'est sa touche personnelle, sa façon de s'exprimer et de raconter une histoire à l'écrit. C'est finalement ce que vous dites et comment vous le dites. Un bon style ça peut rendre une histoire inoubliable. En disqu'un style un petit peu maladroit ça peut faire perdre l'attention du nectar. Et même si le style est assez instinctif naturel un petit peu comme notre façon de parler il est quand même possible de l'améliorer tout au long de votre carrière. C'est d'ailleurs plutôt une bonne nouvelle. Avec la pratique, bien sûr on vous forme mais aussi en réalisant des jeux et des exercices d'écriture. Dans le challenge d'y jour pour améliorer son style je vous propasse vraiment des techniques utiles mais plutôt classiques. C'est à dire du 100% garantie j'ai choisi comme je vous l'ai dit des bases des fondamentaux qui vous serviront à coûture. Du coup dans cet épisode pour que ce soit pas renondant pour pas vous parler de la même chose pour pas avoir le même contenu, on sort des sentiers battus. Et je vais vous proposer des techniques et des exercices, disons un peu plus originaux. Que vous allez pouvoir tester mais éventuellement adopter pour améliorer votre style et pofiner à terme vos romans. Première technique, l'écriture musicale. Alors là il va s'agir de synchroniser vos mots avec un rythme. En fait il faut choisir une chanson ou un morceau de musique avec un rythme particulier, que ce soit rapide ou long. Commencez par une musique qui vous inspire vraiment, c'est à dire une musique ou une chanson. Alors idéalement je vous conseille quand même qu'il n'y ait pas de parole. Mais bon vous pouvez aussi choisir avec des paroles, disons que c'est un peu plus facile de se concentrer, s'il n'y a pas de parole. Mais choisissez une musique qui provoque en vous quelque chose, qui provoque des émotions. Raman qui vous fait vibrer, d'une manière ou d'une autre, soit dans côté positif ou pas forcément positif, essayez d'écrire un passage en suivant son tempo. En fait ça va vous obliger à structurer vos phrases en fonction d'un rythme extérieur. Ça peut être plus rapide, ça peut être plus long, ça peut être en alternance. Ça peut vous créer une émotion dramatique, ça peut vous donner envie de voyager, ça peut vous faire sourire. Un excellent exercice pour créer une dynamique différente. Pour vous écartez un peu de ce que vous connaissez, de ce que vous faites, d'habitude de ce que vous écrivez habituellement. Et en plus si vous êtes sensible en fait à ce que vous provoque la musique, ça va vous aider à trouver les mots, ça va vous aider finalement à écrire l'émotion. Deuxième technique, c'est l'inversion des sens. L'idée, c'est d'échanger les sens dans une scène descriptive. Par exemple de décrire des sons comme des couleurs ou de décrire des goûts comme des textures. Vous le savez, dans un texte on vous conseille d'utiliser les sens. Donc c'est intéressant en fait d'apprendre à les manipuler. Et surtout ici ça va vous aider à travailler votre imagination. Les images que vous créez et que vous provoquez. Vous n'êtes bien évidemment pas obligé de les utiliser ensuite dans vos textes. En tous les exercices dont je vais vous parler ici, c'est des choses que vous pouvez faire en dehors de vos romans. C'est vraiment des jeux, des exercices d'écriture pour vous pour rebouceter votre style, pour vous entraîner, pour être plus à l'aise, pour tester de nouvelles choses sans la pression du roman ou de l'écriture d'un roman. Donc c'est un excellent exercice pour enrichir votre vocabulaire et pour enrichir votre répertoire de mots. Exemple, le silence feutrait des rayonnages sentait la poussière vieille de plusieurs siècles. L'odeur sucrée de la barbe à papa sans rouler autour de ses doigts comme une soie douce. Donc en fait ici l'idée c'est de jouer avec les sens et pour décrire un goût, par exemple on va utiliser un autre sens, c'est à dire du vocabulaire qui normalement est utilisé pour décrire un autre des cinq sens. Troisième technique, c'est le collage littéraire. Ici vous allez prendre des phrases de différents livres que ce soit des livres publiés ou que vous avez écrit, qu'important choisissez ce que vous voulez. Découpez-les que ce soit littéralement, si vous découpez vraiment avec les six eaux, que ce soit mentalement juste dans votre tête ou que ce soit en les écrivant que vous pouvez parfaitement vous les réécrire par exemple au craignant, faire des petits papiers, pourquoi pas. Et ensuite réassemblez les phrases dans un ordre inattendu. C'est un exercice qui est plutôt original parce qu'en fait il va vous permettre d'apprendre à varier les structures, d'apprendre à varier les formulations et de découvrir finalement d'autres facettes de la langue française. Parce que quoi qu'on empence, on a des habitudes, on va dire des structures, c'est-à-dire qu'on utilise souvent les mêmes structures. Même si on en utilise plusieurs, on a quand même nos préférences, quelque part et comme on l'a dit, le style c'est quelque chose d'instinctive. Donc on a des structures qui vont nous venir naturellement. Et le but ici, c'est d'essayer de voir autre chose. Dessayer de voir d'autres structures, d'essayer d'avoir d'autres idées, d'essayer de voir d'autres formulations pour pouvoir ensuite les réutiliser dans son roman, pas forcément au moment de l'écriture parce qu'on y pense pas toujours, mais au moins au moment de la lecture ou de la réécriture. Quatrième technique c'est le "desoum narratif". Imaginez une caméra qui est figée sur un détail du décor. Cette caméra ensuite elle va désoummer progressivement pour envelopper de plus en plus d'éléments de la scène, de plus en plus d'éléments du décor. En fait c'est l'idée de cette exercice. Vous allez y créer une scène, en commençant par un détail, vraiment un petit élément. Par exemple un objet ou même un bout d'objet. Imaginez un petit orloge sur la cheminée, c'est le coin de 24 photos, c'est le bout du tapis au sol, etc. Et ensuite vous allez élargir progressivement le focus jusqu'à couvrir toute la pièce ou tout le lieu. Et en fait c'est un très bon exercice pour travailler cette description, pour varier le vocabulaire et surtout pour faire le focus sur certains éléments en laissant les autres de côté. Ça va vous aider en fait à jongler avec les descriptions, à jongler avec qu'est ce que je décris? Par quoi je commence? Est ce que je dois tout dire? Comment est-ce que je fais pour me focaliser sur un élément précis? Parce que quand vous êtes sur le zoom le plus élevé au tout début que vous n'avez qu'un élément, forcément vous allez vous focaliser sur lui, cette texture, sa forme, sa taille, sa couleur, etc. Alors que quand on a toute une scène finalement on passe parfois un peu rapidement sur les différents éléments et en fait on ennoublient laissances de la description qui est de cet art des sur certains éléments, d'utiliser notamment les 5 sens, de se focaliser sur ce qui peut éventuellement marquer le lecteur. Donc ici ça va vous obliger à vous focaliser petit à petit sur des éléments en oubliant en fait ce qu'il y a autour. 5e technique c'est le chronomètre donc donnez-vous un temps limité pour écrire une scène ou une description. Alors ça peut être 5 minutes, ça peut être 10 minutes, pas plus 10 minutes parce que sinon finalement vous allez casser un petit peu le but de l'exercice et vous pouvez même aller plus loin, 1 minute, 2 minutes, 4 minutes, c'est-à-dire augmenter au progressivement ou alors faire des durées différentes en fonction des séances, une fois vous faites 1 minute, une fois vous faites 4 minutes et ainsi de suite. Et en fait le but ici c'est de vous amuser. Donc on se déconnecte du roman, le but c'est pas d'écrire des scènes nouveaux romans, c'est d'utiliser par exemple en jeu d'écriture une scène complètement déconnectée et que vous allez inventer vous, c'est d'utiliser une contrainte. Bref, c'est vraiment d'être en dehors de vos romans donc vous choisissez par exemple un jeu d'écriture, vous vous mettez un chrono et ensuite vous écrivez une scène un petit peu dans l'urgence. En fait la contrainte de temps, elle va vous obliger à prendre des décisions rapides sans repousser, sans hésiter, sans procrastiner quand on a qu'une ou deux minutes pour écrire ou même 5 minutes, forcément on doit aller de ratobut. On va pas dire "Ah mais est-ce que je vais utiliser tel mot ou tel mot? Est-ce que je vais lui faire dire ça ou ça? Non, on a obligé d'écrire." Donc en fait cette contrainte, elle va aider à être plus efficace puisque votre esprit, il sera focalisé sur un élément, il ne va pas s'éparpiller dans tous les sens et il ne va pas hésiter, il ne va pas habillé entre différents choix, il va aller dans le sens de la contrainte, en fait il va se dépêcher finalement pour trouver une solution. D'ailleurs ça peut même être amusant de le faire à plusieurs de l'enseignage de l'écriture ou une contrainte, de lancer un temps court et ensuite de comparer les résultats. C'est forcément intéressant de voir ce que les autres ont écrit à partir du même jeu d'écriture ou à partir de la même contrainte dans un temps limité. 6e exercice, 6e jeu d'écriture, ce sont les angles multiples. Je pense que vous avez déjà vu cet exercice. L'idée c'est de décrire un événement ou une scène du point de vue de plusieurs personnages différents. Ici moi je vous conseille trois personnages, donc vous écrivez une scène, vous utilisez la perception de chacun des personnages, c'est-à-dire que d'abord vous écrivez la scène du point de vue d'un personnage, ensuite vous réécrivez la même scène du point de vue du deuxième personnage et même chose avec le troisième personnage. Vous allez travailler la voix des personnages. C'est-à-dire que chaque personnage va utiliser son propre vocabulaire, ça façon de voir les choses, sa vision du monde, ses croyances, ses peurs, ses doutes, son education. Vous savez, il y a tout en fait qui est en plus dans la voie du personnage, c'est à dire que. c'est qu'il est finalement qui transpare à travers ces réactions, ces actions et ce qu'il dit. Donc ici ce qui est intéressant c'est justement d'apprendre à travailler la voix des personnages, d'apprendre à faire en sorte que les personnages étaient une voix différentes. Alors soit vous vous faites une petite fiche rapide de trois personnages que vous venez d'arrêter, soit vous utilisez des personnages connus, enfin dans des fiction, que vous connaissez, soit des personnages de vos romans, comme vous voulez. Mais l'idée c'est vraiment de travailler la voix des personnages à travers la même scène et d'écrire cette scène du point de vue de chacun de la personnage. S'adire à l'exercice, c'est la photographie. Choisissez une photo et écrivez une scène qui découle de l'image. Attention, vous ne devez pas décrire directement la photographie, ça c'est un exercice très connu, non là vous allez devoir écrire une scène qui va découler de l'image, c'est-à-dire une scène qui sera inspirée de l'image. Utilisez l'image comme un point de départ pour aller plus loin. En fait vous pouvez imaginer ce qui se passe autour, ce qui s'est passé avant, ce qui se passe à préfin. Ça dépend vraiment de l'image et de ce qu'elle vous inspire. Mais l'idée c'est vraiment là, là j'ai cet instant de thé, il est figé sur cette photo. Et moi je dois imaginer quelque chose autour, qu'est-ce qui se passe autour de cette photo, derrière cette photo, derrière le personnage par exemple qui a sur la photo. Pourquoi elle fait cette tête, qu'est-ce qui s'est passé avant, qu'est-ce qui va se passer après? Donc en fait le but c'est d'écrire une scène qui est inspirée de l'image mais qui ne décrit pas l'image. 8e technique c'est l'écriture oral, alors là c'est un petit peu différent. Utilisez un logiciel, un enregistreur vocal, un dictaphone qu'importe pour dicter une scène. Donc l'idée ici c'est d'écrire la scène mais avec la parole, ça veut dire en parlant, et pas en l'écrivant. Ça va que vous aidez en fait d'avoir si cette technique vous convient. J'ai riqué à des personnes à qui ça ne convient pas du tout, moi par exemple. J'ai déjà essayé une ou deux fois juste pour voir, et en fait ça me bloque complètement, de devoir le dire à l'oral. Les phrases ne me viennent pas alors que quand je t'apps sur mon clavier, ça vient tout seul. Donc vous pouvez déjà voir si vous, ça vous aide à écrire. Mais ça peut aussi être la première étape avant l'écriture, c'est-à-dire que vous pouvez parfaitement utiliser l'oral pour dégrossir vos idées. Un peu comme quand on prend une scène, vous savez, ça m'arrive de parler à vote, c'est pas que ça m'arrive, c'est que je le fais tout le temps et pour tout. Quand je réfléchis à une scène et que je ne suis pas dans mon clavier, je ne suis pas en train d'écrire, je ne suis pas en science d'écriture, je réfléchis. Et je parle à vote, en fait, je brène une sorte avec moi-même. Et du coup, vous pouvez vous enregistrer ou non, mais disons qu'enregistrer ça vous permet de garder l'idée au cas où, pour pas l'oublier. Mais ça peut vous aider à faire le trit dans vos idées, à dégrossir vos idées, voir même avoir une trame, c'est-à-dire que vous allez décrire la scène, pourquoi pas dans votre prochaine sens d'écriture, un peu comme quand on prépare à une scène, sauf que là, vous le faites à l'oral. Ça peut aussi être une façon d'analyser votre style instinctive pour y voir plus clair. Qu'est-ce qui me vient naturellement, en quel type de phrase, quel type de vocabulaire, repéré, des techniques d'écriture, repéré, des choses à courrier, etc. Bref, l'oral, ça peut être un élément qui peut vous aider, ou non, il faut vraiment tester, qui peut vous aider à améliorer votre style ou à préparer vos séances d'écriture. Neux-viem techniques, c'est la contrainte. C'est d'utiliser un générateur de contraintes d'écriture à l'éatoire. Alors, soit, c'est de prendre un jeu d'écriture, comme on l'a dit, que ce soit un mot, un thème, un genre, un style qu'un porte, soit en achetant un livre qui regroupe des jeux d'écriture, soit en utilisant, pourquoi pas, les thèmes des concours et des appels à textes. Vous savez, vous pouvez trouver des sites qui regroupe, en fait, les thèmes des concours et des appels à textes. Et du coup, vous pouvez vous en inspirer, les récupérer, pour faire des jeux d'écriture, pour vous entraîner, en fait, pas forcément pour participer, mais juste pour vous, on se dit "Ah, ma thème, il n'est sympa, pourquoi pas, elle va créer une scène naturene." Soit l'utilisant un site. Alors, j'ai fouillé, et j'en ai trouvé un qui s'appelle "Zazipo.net", donc vous mettez le lien dans les notes de l'épisode. "Zazipo.net" rebrique, donnez-moi une contrainte. Et en fait, à chaque fois, il vous donne une petite phrase, un thème, une contrainte, pour rir un texte. Donc voilà, il y a plein de façons différentes. Le but ici, c'est juste de s'amuser, de s'entraîner. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, d'utiliser la contrainte, puisque la contrainte ça permet d'être focalisé, ça permet en général d'être plus efficace. Et surtout, comme cette décrocher d'en romant, il n'y a pas la pression de l'écriture du romant. D'icième et avant dernière technique, c'est l'objet qui prend vie. Choisissez un objet et écrivez une scène dans le personifiant. Vous savez que c'est une figure de style, c'est aussi une technique d'écriture. Prételle-ui des sentiments, des réactions, des pensées, comme un être humain. Comment va-t-il réagir aux événements? Qu'est-ce qu'ils voient? Quelles sont ces ressenties? Faites-le même commenter une scène, ça peut être très drôle. Vous pouvez même changer d'objets, faire des dialogues entre les objets, pourquoi pas. Mais franchement, c'est un exercice que je vous conseille d'essayer. Enfin, dernière exercice dernière technique, assez connu, le cadavre X-K, travailler avec un autre auteur ou même un groupe d'auteur pour créer un texte collectif. En principe, l'idée est d'en ne pas lire les parties précédentes, vous voulez peut-être déjà faire à l'école, pour écrire la suite, c'est-à-dire que chacun a écrit par exemple une phrase, et logiquement, ça a qu'un papier, vous savez qu'on replie, on n'est pas censé lire ce qu'on écrit les autres précédemment. Mais, on aille à plusieurs possibilités. Vous pouvez, alors, soit faire vraiment à la veugle, c'est-à-dire qu'on n'y pas du tout, on n'a pas de thème, on n'a pas d'idée, chacun a écrit une phrase. Soit, vous pouvez avoir une indirectrice, un personnage, par exemple, qu'on doit retrouver dans toutes les phrases, ou dans tous les paragraphs, un lieu, un événement, c'est-à-dire pour qu'il y ait une trame commune histoire, que ça ne part pas trop dans tous les sens. Vous pouvez aussi décider de lire les parties précédentes, chacun, alors, il peut y avoir une trame commune, pareil, il y a une indirectrice, ensuite, chacun écrit un paragraph, une scène, un chapitre comme vous voulez, et vous lisez ce qui a été écrit avant pour écrire la suite. Pour avoir déjà réalisé cet exercice avec d'autres auteurs, je peux vous confirmer que cet exercice incroyablement intéressant et amusant, j'ai adoré, et toutes les auteurs, avec lesquelles j'ai écrit ce cadavrexki, ont adoré aussi. Alors, dans notre cas, c'était un cadavrexki qu'on a publié dans un recueil de nouvelles. Donc le but, c'était la publication, ce qui fait que c'était travailler, là, on ne pouvait pas être dans un cadavrexki complètement libre. On avait décidé d'une trame commune, d'un début, en fait, d'un point de départ, et ensuite, chacune a écrit un chapitre, et donc là, vous imaginez bien que c'est entre guillemets partis dans tous les sens, au sens où chacune, amie ça touche ses idées, c'est-à-dire qu'on n'avait pas décidé du synopsis du cadavre, c'est-à-dire qu'on n'avait pas décidé de tout ce qui allait se passer. On avait juste le début, le point de départ, et ensuite, chacune a amené le texte dans la direction qu'elle souhaitait, et ce qui était drôle, c'est que la suivante devait forcément rebondir sur ce qu'il avait été écrit avant et enchaîné sur les idées des autres. Des idées qu'on aurait peut-être pas eu, des idées qu'on n'aurait pas utilisé, des choses qu'on n'aurait pas écrit. Et ça, ça boute clairement la créativité honnêtement. Je vous le conseille vraiment, vraiment, vraiment, parce que c'est un exercice génial. C'est vraiment génial, en fait, de combiner plusieurs esprits créatifs, finalement, en partant dans la même point de départ, et d'essayer de faire en sorte que ce soit un texte cohérent à la fin, parce que le but, comme je vous l'ai dit, c'est que ce soit publié. Donc pour nous, il fallait que ça tienne à route. Le but, bis, à la fin, c'était aussi que, on ne se rende pas compte. C'était écrit par différentes personnes, même si on avait des styles différents, des idées différentes, des façons d'écrir différentes, et même pour certaines des genres différents, c'est-à-dire qu'à la base, on n'écrivait pas dans les mêmes genres d'auvenment. Et bien, à la fin, il faut que ça tienne à route. Il faut qu'il y ait quand même une essence commune. Et on en a eu de retour super positif, donc c'est que ça a marché. Après, voilà, à vous d'adapter le cadavrexki, comme vous voulez, si vous voulez pas le publier, vous pouvez parfaitement juste vous amuser en lisant ce qu'on a écrit les autres ou non, en décisant d'une trame commune ou non, ou sans lire, voilà, qu'importe. Mais le cadavrexki, c'est un jeu très drôle. C'est un jeu très drôle, et en plus, vous pouvez parfaitement le faire en ligne, s'il n'y a pas d'auteur autour de vous, ou pouvez parfaitement le faire via les réseaux. Donc pour améliorer son style, il n'y a pas de secret. Les trois techniques, les plus efficaces, et je ne n'invent rien, c'est de se former bien sûr, c'est-à-dire, voilà, de suivre des formations, d'apprendre, de s'intéresser en fait à la naratologie, de lire, parce qu'on apprend beaucoup en lisant. Je sais qu'il y a des auteurs qui n'y a pas trop lire, etc. Mais en fait, on apprend énormément, on développe, on enrichissons vos cabillers en lisant, on apprend à avoir des structures de phrase, on apprend à avoir comment structures des histoires, même même si ça inconscient, et je vous assure que c'est vraiment très important, et évidemment, décrire parce qu'il faut s'entraîner, comme dans tous les métiers de toutes les activités, c'est en s'entraînant, c'est en pratiquant qu'on apprend plus. Et pour s'entraîner, ben oui, il y a des creatures d'aurement mais pas que. Les jeux d'écriture, les exercices d'écriture, les petites challenges, comme ceux que je vous propose, les nouvelles, les nouvelles là, il y a plein de façons en fait décrire, même du journaligne, même de s'entraîner à du storytelling, ce que vous voulez, l'important c'est d'écrire, d'écrire en essayant de structurer ou d'avoir une contrainte, d'utiliser du vocabulaire, vous pouvez aussi vous mettre des contraintes de vocabulaire de champs l'exicole, il y a vraiment de multiples possibilités et juire, c'est sans, enfin, vous pouvez trouver des milliers et des milliers d'idées différentes. Alors, vous n'êtes pas obligé de vous entraîner chaque jour, sauf si vous faites un challenge, mais vous pouvez au moins essayer de vous entraîner régulièrement. Buster votre réperture de mots, votre catalogue syntaxique, les images ou les expressions que vous utilisez. C'est en pratique, hein, vous allez progresser. J'espère que cet épisode vous a plu comme toujours. N'oubliez pas d'aller jeter un petit coup d'œil au challenge 10 jours pour améliorer son style, dans lequel je vous le rappelle, on revoit les bases, les fondamentaux pour avoir un style impactant. Toutes les infos sont sur le site, rêve de teur.com faire dans l'anglais boutique et nous se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode. Bye!