194- 7 techniques pour augmenter la tension

Bonjour à tous et bienvenue sur le podcast Reve d'Otteurs. Après avoir parlé des personnages en octobre, on va parler du style et des techniques narratives au mois de novembre. Je vous rappelle que le thème du mois concerne le podcast et les newsleteurs. Donc n'oubliez pas de vous abonner à la newsletter sur le site rêvedautteurs.fr pour avoir du contenu supplémentaire sur chacun des thèmes, à savoir que toutes les newsleteurs précédentes sont disponibles pour les abonnés dans la bibliothèque privée. Donc ce mois ci on va parler du style et des techniques narratives, on va donc aborder l'exposition, les répétitions, les figures de style, les creatures minimalistes, les créatures à la première personne, la longueur des phrases. On va aussi parler de comment améliorer son style, de technique pour créer un personnage, de la gestion de plusieurs narrateurs ou encore essayer notre sujet du jour, des techniques pour augmenter la tension. La tension c'est ce qui maintient votre lecteur dans un état d'anticipation. C'est ce qui le pousse à tourner les pages pour découvrir ce qui va se passer ensuite. Il est plongé dans un état d'insertitude quasi constant, je dis quasi, parce qu'évidemment il ne faut pas non plus repousser tous les éléments de réponse à la fin de jour au moment, il faut lui donner quelques boudres réponses, quelques miettes ici et là, au gré des chapitres pour qu'il ait des éléments, au fur et à mesure, c'est aussi ce qui le maintiendra investit, mais maintenir cet état de questionnement et d'insertitude ça va lui permettre de rester intéressé tout au long de l'histoire. Donc on ne lui donne jamais tout dès le début, on distille les informations tout au long de l'histoire pour qu'il ait envie d'en savoir plus, pour qu'il ait envie de tourner les pages. L'imprévisibilité joue également sur la tension. Même s'il devine certains rebondissements ou s'il en déduit les bonnes choses, vous devez quand même réussir à le surprendre pour que tout ne soit pas prévisible au risque évidemment de l'ennuyer. Jouer sur les rebondissements, les révélations, les retournements de situation pour relancer l'intrigue au moment clé. Il faut savoir qu'il existe plusieurs types de tensions. On a la tension émotionnelle, donc c'est lorsque les personnages vivent des émotions intenses comme la peur, le doute ou encore la passion, ils peuvent se retrouver dans des situations impossibles devant des dilemmes, subir des conflits internes, ça va provoquer en fait de nombreuses émotions et si c'est bien mené, forcément ça va amener de l'émotion aussi au lecteur. Deuxième type de tension, c'est la tension relationnelle. Cette tension elle peut naître de conflit, de malentendu, de qui procaux, de disput en gros, tout ce qui concerne les relations entre les personnages. Ça inclut évidemment les tensions de couple, les tensions amicales, les tensions professionnelles ou encore les tensions familiales. Troisième type de tension, c'est la tension dramatique. Alors il s'agit d'une tension qui est liée aux événements majeurs de l'intrigue. Elle peut survenir lorsqu'il y a par exemple un danger, comme la survie ou un risque pour sa vie, la réussite d'une mission ou risque de blessure, mais ça peut être aussi lorsqu'il y a des enjeux importants, donc ça dépend vraiment du type de roman parce que forcément en fonction du genre de roman, on n'aura pas du tout les mêmes types d'enjeux, les mêmes types de problèmes, les mêmes types d'événements, parce qu'il n'y a pas toujours un danger pour sa vie ou un danger de blessure. Qu'est-ce qu'il y a un type de tension? C'est la tension psychologique. Alors à l'un un petit peu plus présente dans certains genres, par exemple le thriller ou l'horreur, mais on peut la retrouver dans tous les types de roman. Cette tension elle repose sur l'incertitude, les dilemmes, voire la paranoia, ça crée souvent un climat d'enguaces ou de mes chiens. Dernes types de tensions, c'est la tension physique, alors on rejoint un petit peu la tension dramatique, mais là c'est vraiment spécifique. C'est la tension qui est générée par un danger physique imminant, pour ensuite un combat et une catastrophe naturelle. Donc ces différents types de tensions peuvent être présents dans un roman, pas forcément tous les types de tensions, encore une fois ça dépend du genre et ça dépend de votre histoire, surtout, mais en général on attend ça mélanger les différents types de tensions et comme toujours la variété à son intérêt, ça peut apporter quelque chose en plus si on essaye de réfléchir aux différents types de tensions pour varier finalement les conflits, les obstacles, les événements qui vont survenir dans votre roman. Dernier point avant de passer réellement aux techniques, les auteurs font souvent que pour maintenir la tension il faut aller dans la surenchère et proposer toujours plus, c'est pas tout à fait vrai. Parce que la multiplication des événements qui crée la tension, c'est un atout à condition qu'elles soient très bien maîtrisées. La surenchère peut rapidement se donner faus, noyer le lecteur, diluer l'intrigue principale. Donc multiplication des événements oui parce qu'on essaye de varier, parce qu'on essaye de surprend le lecteur, parce qu'on essaye de créer une histoire finalement qui est captivante, mais il faut des événements bien choisi. Et conseil, il vaut même mieux en mettre moins, mais parfaitement à des quoi ils marquent, plutôt qu'en mettre 10, 15 ou 20 qui vont gâcher l'histoire parce qu'on sera tombé dans la surenchère, on sera tombé dans le faux. Et surtout, les moments de tension élevées doivent toujours être intercalées avec des moments de calme. Ça, je vous l'ai déjà dit plein de fois, mais on propose toujours des tendres respirations lecteurs pour lui permettre finalement de redescendre, d'absorber les informations et de reprendre son souffle pour la suite. On enchaîne pas 15 événements de tension élevée pour un événement calme et puis on enchaîne à nouveau. C'est pas possible le lecteur, il n'a besoin de respirer entre les scenes, puis une personne à je sais. On peut enchaîner plusieurs moments de tension élevée, parce qu'on fonctionne de la construction d'intrique ça peut arriver, mais on pense toujours à des moments de calme et de respirations entre finalement les scenes far les scenes plus impactantes. Maintenant qu'on a fait un petit point sur la tension, on va parler des fameuses techniques qui permettent de maintenir la tension dans un roman, voire d'augmenter la tension, j'en ai répertorié 7. Première technique, c'est le compte à rebours. Ce sont des situations où les personnages sont piégés par une contrainte de temps. Les comptes à rebours ils sont vraiment très efficaces et quasiment une valeur sur parce qu'ils amplifient toujours la tension. Exemple, le personnage doit se rendre à la airport dans les 30 minutes s'ils vont pécher sa femme de prendre l'avion. Le bâtiment va exploser dans 3 minutes, il faut vite sortir. Il ne reste que 7 jours pour trouver de l'argent avant d'être mis à la porte, etc. Donc le compte à rebours c'est assez efficace puisque ça permet de mettre les personnages dans des situations compliquées dans des situations d'urgence où on sait qu'il va y avoir une conséquence à la fin du décontre. Sachez aussi qu'il existe le compte à rebours invisible, c'est-à-dire que ce compte à rebours existe, mais seul le lecteur est au courant et les personnages ne le savent pas. Deuxième technique, c'est l'effet boule de neige. C'est le fait de laisser une situation problématique dégénérée progressivement. A chaque fois que le personnage va tenter de résoudre le problème, en fait il va empirer la situation, ce qui va créer un effet boule de neige. La tension va monter à mesure que la situation échappe au contrôle des personnages. La difficulté ici, c'est de parfaitement maîtriser la fameuse sur enchaire avec des étapes progressives. Donc il faut vraiment y aller pas à pas, il faut que ça monte petit à petit, il faut imaginer une espèce d'escalier, il faut que ça monte vraiment petit à petit, jusqu'au point qu'une minute. Exemple un personnage qui pourcait un secret va inventer des mensonges et en fait il va s'enliser de plus en plus dans ces mensonges et créer des problèmes au fur et à mesure. Troisième technique, c'est l'escalade des enjeux. C'est le fait d'augmenter progressivement les enjeux de l'histoire. Le lecteur va s'inquiéter avec pour les personnages, puis il va se demander, en fait, jusqu'au ça va aller. Quant est-ce que ça va s'arrêter cet escalade? Petit à petit on se rend compte que c'est de pire empire là aussi, un empire à la situation, mais vraiment dans le cadre des enjeux de l'histoire. Finalement, ça maintient la tension, ça maintient surtout l'intérêt du lecteur parce qu'il va se demander à chaque nouvelle découverte, mais qu'est-ce qui va se passer ensuite? Qu'est-ce qu'on va encore découvrir? Qu'est-ce qui va encore arriver? Exemple, une toute petite menace qui va progressivement se transformer en danger conséquent, quelque chose de vraiment très dangereux, ou encore, à très exemple, une enquête pour une disparition qui se transforme en poursuite d'un tueur en série. Quatrième technique, c'est de laisser planer le doute. Le doute, c'est un outil pré-essieu. Faire douter les personnages, faire douter le lecteur, c'est des obligés à se questionner, à chercher des réponses, c'est avoir peur, c'est stressé, c'est ce méfier de tout et de tous. Donc c'est un élément extrêmement intéressant à manier dans un roman, qui oblige le personnage finalement à avancer dans son histoire, mais c'est surtout que ça oblige le lecteur à rester investi dans l'histoire, parce qu'à partir du moment où il se pose des questions où il y a un intérêt, où il veut en savoir plus il veut savoir la réponse, dans ce cas-là il va rester investi dans l'histoire. Exemple, un personnage qui doit s'allier à quelqu'un qu'il ne connaît pas bien et qui semble cacher des intentions secrètes. Là on va se poser des questions, est-ce que c'est vraiment un allié, est-ce que c'est un ennemi, est-ce qu'il va y voir un en retour de monde de situation, est-ce qu'on fait des intraitres, qu'est-ce qu'il cache, etc. Cinquième technique, c'est le calme avant la tempête. Tout à l'heure je vous ai dit qu'il fallait insérer des temps calmes dans l'histoire pour laisser le lecteur et le personnage respirer, absorber des informations, réfléchir aussi, être dans un état également plus intérieur, c'est-à-dire dans ses pensées, d'un trospection finalement, réfléchir à ce qui se passe si il est trouvé des solutions. Bref, vous pouvez utiliser certains de ces temps calmes pour jouer sur le sentiment d'attente. On sait qu'il va se passer quelque chose, ça va arriver. On le sait, on en est certain, mais on ne sait pas quoi. Donc c'est attente, elle n'en sera que plus angloissante. La tension va monter jusqu'au moment fatiguée. Exemple, une tournage qui approche, elle bâle et la ville, il y a déjà une forte tempête, mais la tournage n'est pas encore là, devant nous. On attend dans l'angoisse parce qu'on ne sait pas si ça va vraiment nous tomber dessus, et si ça nous tombe dessus, on ne sait pas comment, on ne sait pas exactement à quel moment, qu'elle force, on sait pas si elle va vraiment passer. nous juste à côté, enfin voilà, on est dans la tente, on sait que c'est en transproduire ou que ça va se produire, mais on ne sait pas exactement qu'on est dans la tente. 6e technique pour créer ou augmenter la tension, c'est la menace sur plusieurs fronts. Là il s'agit de faire en sorte que les personnages soient assailli par plusieurs menaces en même temps. Plus ils sont pris au piège de toute part, plus la tension va augmenter, parce que les personnages vont devoir faire des choix rapides sous pressions, avec des doutes quand dans la possibilité de s'en sortir ou non, évidemment, de se sortir de la situation. Exemple, être pris au piège dans un bâtiment alors que des ennemis arrivent de plusieurs côtés, et dans un genre moins dramatique, ça peut être un amont qui s'échappe de la chambre d'une femme mariée qui tente d'esquiver aux des personnes, par exemple dans un hôtel ou dans une maison. Donc la menace sur plusieurs fronts, c'est pas forcément un danger pour s'indice, c'est pas forcément une scène d'action, ça peut être vraiment dans plein de cas différents, mais il faut imaginer en fait que le personnage essaie de se sortir d'une situation, mais il y a plein d'éléments qui arrivent de toute part qui vont assaillir le personnage et qui vont l'empêcher, ou en tout cas qui vont le mettre en difficulté, il va avoir du mal à sortir de la situation. Cetteième et dernière technique pour cet épisode, c'est la menace invisible mais omniprésente. En fait, l'idée, c'est de créer une menace qui est constamment présente mais dans l'ombre, qui ne se matérialise jamais complètement. C'est-à-dire que ce n'est pas une menace qui va vraiment surgir comme ça, c'est une menace on sait qu'elle est là, elle est en l'ombre, elle est en arrière plan. Finalement, c'est un peu comme si elle est en train d'observer ou de manipuler en fait la situation, mais elle n'est pas encore vraiment là, elle n'est pas arrivé au premier plan de l'histoire. Et en fait, ça va créer justement une tension durable, c'est-à-dire que ça va créer une tension qui reste en arrière plan mais tout au long de l'histoire ou en tout cas une grande partie de l'histoire. Par exemple, un harcceleur qui traque un personnage, mais le lecteur et le personnage ne savent jamais où et quand il frappera. Donc, on a des petits éléments de temps en temps qui rappellent le lecteur et ou personnage forcément que le harcceleur est là, qui la git toujours, qui est toujours dans l'ombre, mais lui n'est pas encore venu sur le devant de la scène, c'est-à-dire que le harcceleur c'est pas encore le climax finalement. C'est tout au long de l'histoire, il va y avoir des petits éléments qui nous rappellent qu'il est bien là, donc il y a cette menace invisible, mais on n'est pas encore arrivé au point de tension culménant. Donc, ces techniques, elles permettent d'augmenter progressivement la tension dans l'histoire. C'est ce qui est très intéressant. C'est de garder le lecteur sur le qui vive, de susciter un sentiment d'anticipation, donc si c'est une situation où on se pose des questions ou on doute, on se tresse pourquoi pas. Donc, c'est vraiment de ne pas tout amener, c'est-à-dire qu'il faut savoir doser et qu'il brille, il ne faut pas tout amener et faire en sorte que cette tension, elle monte petit à petit progressivement. Au début de l'histoire, ça peut être de petits éléments presque invisibles et puis hop! éléments par éléments, on va faire grandir cette tension imaginante, vous soufflez dans un ballon, vous savez, ça monte, ça monte, ça monte, ça monte, ça monte, ça monte. Et à la fin, vous imaginez le ballon qui éclate, mais c'est exactement ça. L'attention, c'est un outil et essentiel pour maintenir l'engagement du lecteur. Ça crée une attendre constante et sachez qu'elle est présente et même indispensable dans tous les gens littéraires. L'attention, elle est pas synonyme de trilleur ou de romant dramatique, par exemple, c'est un élément qui fait partie de l'écriture d'un roman qu'un porte son genre. La façon en revanche dont vous l'intégriez et l'utilisez, ça dépend de votre histoire et ça dépend de votre genre de roman parce que ça va pas être le même type de tension, ça va pas être le même type d'élément dont toutes les histoires, bien évidemment, si on écrit un fil goût, ça va pas du tout être le même type de tension, le même type d'évènement que si on écrit un trilleur. En revanche, je vous renvoie aux différents types de tensions dont on appare le début de l'épisode parce que là, vous allez vous rendre compte que oui, ces différents types de tensions sont présent au moins en partie dans différents genres de roman et probablement dans le genre dans lequel vous écrivez. J'espère que cet épisode vous a plu. N'oubliez pas de vous abonner à la newsletter pour avoir le complément des épisodes de podcast. Je vous rappelle que le thème du mois c'est le style et les techniques narratives et nous se retrouve comme l'habitude la semaine prochaine pour en ouvrir l'épisode. Bye!