193- Comment montrer l'évolution du personnage

Bonjour à tous et bienvenue sur le podcast Rève d'Auteur. La semaine dernière on a parlé de l'Arcémostionnel et donc de l'évolution du personnage, on va continuer sur le sujet puisqu'aujourd'hui, on va s'intéresser à l'évolution du personnage mais plutôt à comment montrer l'évolution du personnage. Petit rappel avant, l'évolution d'un personnage s'affait référence à la transformation qu'il subit au cours de l'histoire. Ça peut inclure des changements dans ses croyances, dans ses valeurs, dans ses comportements, dans sa vision du monde. Le personnage affronte sa faible et le combler son besoin, ça va lui permettre d'être plus épanoué dans sa vie, t'atteint de son plein potentiel. Une bonne évolution doit donc être crédible, progressible et reflété les expériences qu'il vit. C'est-à-dire qu'on va montrer l'évolution tout au long de l'histoire page après page, on montre la progression du point A vers le point B. N'oubliez jamais que l'électeur aime voir les personnages grandir et changer. Il vise aimer voir à affronter leur démons, se battre, apprendre, chuter, se relever, douter, pleurer, il veut du conflit et de la tension. Il sera un satisfait d'avoir à faire un des personnages complexes à une histoire plus profonde puisque vous aurez ajouté toutes ces couches, toutes ces nuances, tous ce sous textes dont on a parlé aussi ce mois-ci. L'évolution est donc cruciale. Je le rappelle, même si j'insiste beaucoup sur le côté négatif des obstacles, les difficultés, de faire souffrir. Ces personnages un petit peu n'oubliez pas d'ajouter aussi des moments positifs. On peut évoluer grâce à des choses positives. Un personnage qui se marie, un personnage qui réussit à avoir un enfant après des années de galère, un personnage qui a le job de ses rêves, un personnage adolescent qui est adopté par une famille. Il y a plein d'éléments qui peuvent permettre aussi d'évoluer sa peau et d'acombler un besoin à affronter une faille, à réparer quelque chose grâce à des éléments positifs. L'idée, c'est donc de ne pas mettre que du négatif ou que du positif. Et encore une fois, et comme toujours, c'est finalement de varier. Alors, il y a des histoires où vous allez être plus dans le négatif ou plus en positif, pourquoi pas? Même si souvent, on est plus dans le négatif, faut cela vous voyez. Mais c'est intéressant d'ajouter aussi l'an ou l'autre, c'est-à-dire de varier, d'ajouter les deux, tout comme on met des obstacles externes et internes. C'est toujours bien en fait d'ajouter des éléments différents parce que cette variété, ça permet d'ouvrir le champ des possibles, ça ajoute des palettes et encore et toujours des couches de complexité, de profondeur, des nuances, c'est ce qui est intéressant. Alors maintenant qu'on a rappelé pourquoi c'est important, que le personnage est évolu, comment on montre son évolution? La base, comme toujours, c'est d'établir un point de départ clair, le fameux point art. Avant d'entamer l'évolution, il faut montrer clairement où se trouve le personnage au début de l'histoire. Quelle est sa situation initiale? Qu'est-ce qu'il fait? Comment est-il? Comment est-il sa vie? Qu'est-ce qu'il ressent? Est-ce qu'il se sent heureux? Ou non? Est-ce qu'il ressent déjà qu'elle est lui? Quelle est-ce que lui manque quelque chose? Ou non? Quelle est sa situation? Est-ce qu'il est déjà en difficulté? Ou est-ce qu'il y a quelque chose qui va lui tomber sur le point de la figure? Donc vraiment, définissez un point de départ très clair pour que le lecteur sache où on en est au début de l'histoire, ça va lui permettre de voir l'évolution, parce que si c'est pas clair au début, il ne va pas pouvoir constater l'évolution et se dire "Ah oui, là, il y a un vrai changement à la fin de l'histoire." Et puis pour vous aussi, pour construire votre histoire, pour la structure, c'est très important d'avoir une idée précise de qui est le personnage au début de l'histoire, de comment il est, de comment il vit, de ce qu'il ressent, de ce qu'il pense. Deuxième point, c'est évidemment d'utiliser les épreuves et les conflits, donc ajouter des défis pour faire évoluer le personnage, le tester, le mettre en difficulté, provoquer des changements chez lui. Donc on choisit des conflits et des épreuves qui sont en lien direct avec sa faibless et son besoin. Ça doit réellement le mettre en difficulté et surtout être adapté à lui. Je vous l'ai déjà dit aussi, mais sur un autre personnage, ça n'aurait pas le même impact. C'est-à-dire qu'en fonction du passé de votre personnage, en fonction de sa faibless et en fonction du besoin qu'il doit combler, vous allez choisir tel épreuves, tel difficulté, tel obstacle, parce que pour lui, ça va être vraiment quelque chose d'impactant. Si les difficultés ne sont pas en rapport avec sa faibless, bon, en fait, c'est un moins de chance de le faire évoluer. Ce sera moins crédible et surtout moins puissant ou moins intense. Le conflit et la tension, c'est ce qui donne en vie aux lecteurs de tourner les pages. Ça fait partie des techniques utilisées pour écrire un page-tourneur. Et petit ajout, un petit PS, la fin de ce point-là, les moments positifs. Oui, on en a joué aussi, donc je voulais déjà dire au début de l'épisode. Je n'y reviens pas. Oui, on crée de la tension, des conflits, on me désépreuves, on fait caler les personnages. Mais on ajoute aussi quelques moments positifs parce que ça peut aussi permettre de le faire évoluer. En tout cas, c'est ça coller avec votre histoire. Bien sûr, on s'adapte toujours à son histoire. Troisième point très très très très très important, c'est d'ajouter des moments de réflexion. Le personnage doit être mis en difficulté bien sûr, mais pas toujours. Il doit pas enchaîner les galères sans fin, c'est-à-dire que vous enchaînez pas des galères à chaque chapitre. Vous devez insérer des moments de respiration entre les scènes clés. Le personnage doit souffler, mais pas que aussi, le lecteur doit souffler. Ces moments-là, ça va permettre aux personnages de prendre du recul, de réfléchir aux actions. Ils sont essentiels pour créer l'évolution et le changement, c'est-à-dire qu'ils doivent pouvoir faire un peu en arrière et en qu'essayent absorber tout ce qui lui arrive. Il doit y avoir ces moments de pause aussi pour souffler entre les scènes cruciales, pour garder l'orisme. Quand on enchaîne trop, on est dans l'excerc, ça ne marche pas du tout. Donc il faut aussi qu'il y ait des moments de respiration entre les scènes, à la fois pour le personnage, puisqu'il faut qu'ils puissent absorber les informations pour évoluer. Et pour le lecteur, parce que lui aussi, il doit absorber les informations, il doit encaisser les choses, il doit avoir des moments de réflexion, de questionnement, et il doit aussi souffler entre les scènes pour rester investi dans l'histoire. Quatrième point, c'est de penser aux relations. Les relations, c'est parfois négligé, ça dépend beaucoup des histoires, mais le personnage n'est pas seul dans un roman. Il y a d'autres personnages autour de lui. Donc les relations et surtout les interactions, c'est très important dans un roman. Les interactions, elles vont permettre de catalyzer, entre autres, l'évolution du personnage. Que ce soit des relations familiales, amicales, amoureuses, des rivalités, des oppositions, il y a plein de types de relations différentes, ça va influencer l'évolution du personnage et surtout ça permet aussi de montrer qui est le personnage, comment il réagit. On en apprend beaucoup sur lui et on peut aussi constater du coup son évolution et sa transformation à travers ses relations et ses interactions. Alors bien sûr, toute relation n'aura pas d'instidence sur son évolution. Vous allez choisir des relations clés, des interactions clés à certains moments de l'histoire pour montrer l'évolution. Et bien sûr, je les dis mais je le répète, toutes ces interactions ça fait partie aussi de comment on montre qui est le personnage, ça fait partie de la cardidentité du personnage quand on crée son personnage, on pense aussi aux relations à interaction parce que ces éléments-là, ça fait partie du chaud dans tel dont je vous ai parlé la semaine dernière. Je vous rappelle que je propose un challenge de 7 jours sur le sujet que vous pouvez trouver sur le site ravedoteur.infer dans la boutique. Donc le chaud dans tel, c'est de montrer qui est le personnage, de montrer comment une réagit, montrer ses reactions, ses actions, montrer qui est les à travers ses reactions et ses actions et à travers ses interactions. Et donc à travers ses interactions, on peut aussi montrer son évolution. Pour montrer l'évolution, on montre la progression, ça aussi je vous les rappelais, il faut choisir des moments clés. Vous allez vous dire, à tel scène, tel scène et tel scène, il va y avoir une progression parce que ces scènes-là vont permettre au personnage de comprendre tel chose, d'absorber ta l'information, d'avoir une révélation. Donc il va y avoir des scènes que vous allez disséminer tout au long du livre du point au point B, pour que l'évolution soit progressive. Quelle soit un peu plus lent ou plus rapide à certain moments, vous pouvez changer le rythme bien sûr, mais il faut montrer les étapes pas à pas pour que le lecteur y croit, pour qu'il n'y ait pas de changement en brusque ou de rupture radicale. On établit une progression avec des scènes tout au long d'histoire, d'une manière logique, cohérente et finalement ascendante, c'est à dire qu'on inspire les progressives mon monte vert, vous savez ce climax, sans je vous ai parlé avec l'archémotionnel. Donc on arrive petit à petit, on monte en monte en monte, on monte vers cette explosion, finalement cette révélation, cette transformation émotionnelle du personnage qui va ensuite mener au climax de l'histoire de l'intrigue à l'objectif final. Donc ces scènes, elles mènent du point A, au point B, pour un B qui est opposé la situation initiale, tout qu'en principe, fonction de vos histoires. Mais c'est important de montrer cette évolution progressive, parce que c'est comme ça que vous allez tenir le lecteur en Allen, c'est comme ça que vous allez le tenir investi dans l'histoire. Il va suivre les étapes pas à pas avec votre personnage, il va vivre toutes les scènes, toutes les éprêmes avec lui. Si du jour en lendemain le personnage se lève et Piff Puff pousse, c'est bon. Il a résolus son problème, il a comblé son besoin, ou ça fahille, il a fourré sous le tapis tout va bien. En fait, quelle est l'intérêt? C'est pas crédible. On ne change pas du jour au lendemain. Quelqu'un qui a une phobie du jour au lendemain, la phobie va pas disparaître. bien là c'est la même chose. Montrer l'évolution progressive avec toujours du recul. Il y a des moments où ça va pas évoluer ou vous souverain? C'est comme les peurs et les phobies finalement ça a un bon exemple. On en a parlé aussi cette année. Quand on essaie de combattre de lutter par exemple contre une phobie, on évolue mais il y a des moments où on va revenir en arrière. C'est pas une ligne droite aussi, je voulais déjà dit plein de fois, c'est une ligne brisée donc des fois ça marche pas, des fois on rechute. Donc c'est important de montrer cette progression qui n'est pas linéaire, qui n'est pas en ligne droite, qui n'est pas toujours évident pour arriver à ce point B. Cette progression, cette évolution, elle va en richir le récit, elle va créer la connexion du coup émotionnel avec le lecteur, elle va vraiment créer une histoire plus profonde et plus complexe, plus intéressante et finalement plus captivante. Donc je récapitule, on établit un point de départ très clair et dans votre esprit il faut aussi, idèrement que vous ayez aussi le point B, c'est à dire elle arrivait parce que pour dresser une structure, une évolution, il faut avoir le point A, il faut le point B. Si vous galeriez, partez du point B et revenez en arrière pour voir comment on arrive à ce point B, quels sont les étapes pour arriver à ce point B et qui vous ramène du coup au point A si jamais vous avez du mal, allez dans le sens logique, partez de la fin et revenez vers le début. On ajoute des épreuves, des conflits, interne, externe, en lien avec la faiblesse et le besoin et si on peut et si on veut, on ajoute aussi quelques éléments positifs. On montre les moments de réflexion et de respiration entre les scènes clés pour permettre aux personnages et aux lecteurs de prendre du recul d'absorber les informations. On pense aux relations et aux interactions pour bien sûr faire comprendre les lecteurs qui est le personnage pour montrer qu'il est mais aussi pour montrer son évolution. On évite les changements brusqués, les ruptures, les métamorphoses et on fait bien en sorte d'avoir une progression cohérente tout au long de l'histoire. Et bien sûr vous y intégrer, tout sonos je vous ai parlé ce mois-ci, dans la newsletter ou dans le podcast, faiblesse, besoin, problème, obstacle, archémotionnel, chaudeau de tel, bref, tous les éléments qui vous permettent de créer des personnages complexes profonds, nuancés et intéressants. J'espère, comme toujours que cet épisode vous a plu, n'oubliez pas de laisser un petit avis sur votre plateforme des coûts favorites parce que ça m'aide vraiment vraiment, vraiment faire connaître le podcast et puis nous se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode. Bye! [Musique]