172- Comment décrire la peur dans un roman (11 techniques)

Descréer une émotion n'est jamais facile car on peut rapidement tomber dans les extrêmes, passer à la côté de son effet et gâcher le ressenti du lecteur. Bonjour à tous, bienvenue sur le podcast Rève d'Auteur. On continue sur notre lancer puisqu'on va parler de la peur et plus précisément de comment décrire la peur dans un roman. Si vous n'avez pas écouté l'épisode de "Marie d'Irnier", je vous invite grandement à le faire car dans cet épisode, on parle du mécanisme de la peur et selon moi, pour bien utiliser une émotion dans un roman, il faut déjà la comprendre et savoir comment elle fonctionne. Passons maintenant au sujet du jour, j'ai répertorié pour vous on se techniques et outils pour décrire correctement la peur. Première point, la tension narrative. L'idée c'est d'amplifier la tension narrative pour maintenir le lecteur dans un état de peur. Et pour y parvenir, vous pouvez jouer sur la tente et l'incertitude, ajouter des éléments d'inattendu qui vont surprendre le lecteur et le personnage, faire monter la tension progressivement jusqu'à son appogé au cours d'une scène ou de plusieurs scènes. Ce mai désindice qu'il laisse entrevoir un danger à venir, mais sans donner toutes les cartes au lecteur, et enfin choisir des événements qui vont servir la tension, le suspense et l'enguace, du lecteur et du personnage. N'oubliez pas également d'utiliser le contexte. Il faut décrire la situation, les événements et les scènes de façon à plonger le lecteur dans un état émotionnel en que si haut ou en bois, c'est il faut qu'il soit vraiment immergé dans la scène et pour ça on jouera également sur les événements et sur le contexte. Deuxième point, les manifestations psychologiques et comportementales. Chaque personnage va réagir différemment. En fonction des situations, en fonction de leur vécu, en fonction du contexte, en fonction de leur propre peur, il est vraiment matière à jouer sur les manifestations psychologiques alors qu'on a tendance à penser uniquement aux manifestations physiques. Parmi ces manifestations psychologiques, on a les pensées intrusives, on y reviendra un petit peu dans le point 9. Ce sont des idées, des images, des pensées perturbantes qui peuvent être récurrentes. Les ruminations, c'est quand un personnage se focalise sur des pensées négatives ou des expériences en lien avec une peur en particulier. Ces ruminations elles vont amplifier, exacerber l'anxiété puisque c'est comme si le personnage en fait tournait en boucle sur la même idée. L'anticipation, c'est le fait d'imaginer les personnaliots ou les pierres choses qui pourraient arriver, même dans les calés plus improbables et cette anticipation négative elle conduit en fait à une peur excessive. Exemples, un personnage qui veut prendre le volant et qui imagine tous les accidents possibles avant même d'avoir mis un pied dans sa voiture. Le manque de concentration, si l'esprit focalisé sur sa peur ou la source de sa peur ou peut avoir du mal à se concentrer sur ce qu'on est en train de faire. Exemples en étudiant se trésé par un examen peut avoir du mal être incapable de se concentrer sur ses révisions. La peur irrationnelle, c'est une peur disproportionnée par rapport à la situation. Même si le personnage en a souvent conscience, il peut avoir du mal à se contrôler, par exemple avoir une peur irrationnelle des insectes. La panique, une attaque de panique, c'est une peur extrême dans une situation précise. On peut par exemple faire une crise de panique dans une pièce exigue. L'évitement, le personnage va éviter les situations, les lieux ou pourquoi pas des objets qui l'assossit à sa peur. Exemples ne jamais prendre l'avion ou ne jamais se baigner. Les compulsions, les compulsions se sont des comportements répétitifs que le personnage fait pour se rassurer ou pour réduire l'anxiété. D'ailleurs ces compulsions prennent parfois la forme de toque. Exemples se lavaient les mains de manière excessive par peur des bactéries, des germes ou des maladies. L'hypervigilance, c'est le fait des toujours très attentifs à son environnement à la recherche de signe de danger. Exemples un seul dat même quand il n'est pas en mission ou alors pourquoi pas une personne qui a été victime de comarieux l'âge et qui vérifie ses portes et fenêtres où le moins d'horabourie plusieurs fois par jour. L'isolement, dans le même genre que l'évitement, mais d'en point de vue un peu plus social, le personnage s'isol et évite les interactions sociales pour ne pas déclencher son anxiété. Par exemple éviter les faits tous les réunions de famille. L'agressivité, la peur peut se manifester par de l'agressivité ou alors une grande irritabilité parce que le personnage est sur la défensive. Faites-il se protéger? Et enfin le besoin d'être rassuré. Exemplen étudiant qui postent tout le temps des questions à son professeur pour s'assurer qu'il a bien compris parce qu'il a peur de se tromper ou déchouer. Vous voyez qu'il y a énormément de possibilités d'un point de vue psychologique et c'est ce qui va créer de la profondeur à votre histoire puisque vous allez créer des personnages ou des situations plus complexes. Vous n'allez pas rester en surface et je vous rappelle que restant sur face, la superficialité, c'est l'une des erreurs dont on a parlé d'un épisode du mois dernier sur la représentation des émotions. Après les manifestations psychologiques, on a les manifestations physiques. Le but, je vous l'ai dit tout à l'heure, c'est associer les manifestations psychologiques et les manifestations physiques pour plus de réalisme. Donc c'est intéressant de combiner les deux. Et parmi ces manifestations physiques, on a les bêtements de cœur qui s'accélèrent, la respiration sacadée rapide ou altente, une transpiration excessive ou par exemple de la sueur qui coule sur les tompes ou dans le dos. Les tremblements du corps est plus particulièrement des mains ou des jambes. Les dents qui claquent, les yeux qui s'écarquent, le ventre qui se nous, se ronger les ongles, avoir des frissons ou la chère de poules, se figer ou être paralysés, avoir la bouche ou la gorge sèche, avoir la sensation détoufée, avoir le visage blem ou qui palit et enfin avoir un regard crain de chiffre. Évidemment que ce soit dans les manifestations psychologiques ou physiques, ce ne sont pas des listes exhaustives. Quatrième point de la voix, c'est à travers les dialogues que vous pourrez jouer sur le ton, les paroles et la façon de parler. À cela va évidemment s'ajouter le vocabulaire, mais ça on ne verra un petit peu plus loin dans l'épisode. Concretement, lorsqu'une personne a peur, elle peut avoir la voix tremblante, hésitante ou brisée, employé un ton engoissé, utilisé des phrases cours douachées, paniquées par les forts, par les vit ou encore criées, voilà vers, c'est une muette de terreur, un capable de parler. Donc, jouez sur le ton, jouez sur les paroles choisi bien évidemment le vocabulaire, comme je l'ai dit, on va en reparler, et jouez sur la façon de parler. Le rythme c'est super important quand on veut traduire une émotion. Cinquième point, les 5 sens. Je ne pouvais pas vous parler de la description d'une émotion sans faire un détour par la case des 5 sens. C'est un indispensable pour émerger le lecteur, mais rappelez-vous que vous nevez pas l'utiliser tout le temps et vous ne pouvez pas utiliser tous les sens dans chaque scène. Il faut simplement choisir les bons éléments pour chaque situation. D'ailleurs, n'oubliez pas de toujours en y aller les sens à votre personnage. Chaque personnage ne réagira pas de la même façon à un élément. Donc, il faut vraiment en fait combiner tous les éléments que vous choisissez en fonction de la personnalité de votre personnage, en fonction de ses réactions, en fonction de son comportement, etc. Par exemple, on peut avoir un bruit qui n'est pas en goissant de prima bord, qui n'est pas en goissant d'une manière normale, c'est un bruit neutre, mais qui, pour lui, va avoir une signification particulière. Et c'est pour ça que ce bruit, même si, à première vue, c'est un bruit banal, il va traduire une émotion et il va être intéressant dans cette situation parce qu'il sera totalement en lien avec votre personnage. Parmi les 5 sens, on a donc la vue. Le personnage peut voir des éléments ou une scène qui leur rend que c'est. des ombres, une silhouette, une arme, une agression. L'ouïe, donc on peut jouer sur des sons en goissants, comme des grincements, des chuchotements, des bruits de palois un temps. L'odorat, les odeurs désagréables ou inconnus peuvent renforcer l'atmosphère de peur, exemple l'odeur du sang ou l'odeur de décomposition. Le touché, on peut les relier aux manifestations physiques, mais on peut aussi jouer sur des éléments extérieurs pour plonger la main dans une matière gluante qui colle au doigt, toucher quelque chose qui dégoûte le personnage. Et enfin le goût, alors c'est le sens le plus délicat. C'est celui qu'on peut vraiment le moins l'utiliser parce qu'on ne peut pas utiliser dans toutes les situations. Donc ici aussi, il faut vraiment choisir dans quel cas ça peut être intéressant. Mais donc on peut l'intégrer en fonction de certaines scènes. Exemple le goût d'un aliment périmé, le goût d'un aliment que le personnage déteste ou encore le goût du sang dans la bouche. Après si c'est quand même que là, j'ai donné des exemples qui sont un peu plus en le domaine de la peur, mais comme je l'ai dit tout à l'heure avec le burin neutre, on peut parfaitement trouver des éléments qui ne sont pas en lien de prime à bord avec la peur. Des éléments du quotidien, des éléments simples, mais qui, dans cette scène-là, avec cette atmosphère, avec cette ambiance, avec ce personnage en particulier, vont créer cette émotion de peur, ou en tout cas vont manifester l'émotion de la peur. 6e point, le show dans tel. Ça va être très rapide parce que, tout ce dont je vous parle dans cet épisode, permet d'utiliser le show dans tel. Le show dans tel, c'est de montrer les choses au lieu de simplement les dire. Exemple, on ne va pas dire "je suis à la peur", ça n'a aucun intérêt donc on va le montrer. Et on va le montrer à travers les dialogues, les interactions, le comportement, les réactions, c'est-à-dire en utilisant tous les outils que je vous propose dans cet épisode. 7e point, le vocabulaire, donc qui complète ce qu'on a dit tout à l'heure, choisir le bon vocabulaire, ça permet vraiment d'avoir plus impact, que ce soit dans le choix des verbes, des adjectifs ou des non-comments. Faut pas hésiter, en fait, dans les scènes clés, à frapper avec des termes forts qui vont marquer le lecteur. On vous dit tout le temps de chercher des termes plus forts, etc. Oui, mais dans ces scènes là, c'est encore plus important puisque ce sont les scènes qui vont être marquantes. Donc c'est le choix des mots, c'est le choix de la syntaxe, c'est le choix des transitions entre les phrases, c'est le choix aussi des structures de phrases, est-ce que on garde tout le temps la même structure, est-ce qu'au contraire on va arriver beaucoup? C'est le choix du rythme des phrases, on a déjà dit, un peu utiliser des phrases courtes ou avoir une issue. de mots ce qui peut refleter par exemple la panique ou au contraire on peut faire le choix de descriptions plus poétique dans des passages plus calmes dans des moments où on veut réellement poser le décor, poser l'ambiance. Le but c'est simplement de choisir les bons mots, le bon rythme en fonction de chaque situation. 8e point l'ambiance c'est un élément clé qui rejoint un peu le point numéro 1 sur le contexte mais ici on peut parler de l'ambiance du roman, de l'ambiance d'un chapitre et de l'ambiance d'une scène. L'ambiance en fait elle va être portée par tous les éléments qu'on a vu précédemment mais aussi par des choix qui vont concerner trois grands points. Les décors et les lieux forcément le choix des décors et des lieux ça peut accentuer la peur et l'ambiance en goissante, terrifiant ou stressante. Et d'exemple si on choisit un cimetière, une forêt sombre, une salue vide ou un endroit exigue. Deuxième élément c'est la météo ici aussi une tempête la plus bâtante, une nuit sans l'une, le brouillard et enfin les détails. J'en ai parlé sur Instagram il n'y a pas longtemps je vous mettrais le lien de la publication dans les notes de l'épisode. Les détails c'est la clé d'un roman réussi c'est ce qui va marquer le lecteur. Donc dans les scènes où on veut transmettre une émotion les détails vont avoir tout leur intérêt. Exemple en volet qui claque ou une vieille balançois qui grince. 9e point les pensées du personnage. Entrez dans la tête du personnage ça peut permettre de révéler ces pensées et ces peurs les plus profondes. C'est créer un lien direct entre le lecteur et le personnage. Le personnage il peut avoir des pensées récurrentes, on n'y a un mec sa peur. Des pensées qui vont envahir son esprit et qui vont l'empêcher de réfléchir clairement. Il peut aussi avoir un conflit entre sa peur et sa raison. Par exemple il essaye de tomber un mal de raison mais la peur prend le dessus sur la situation et sur la réalité. Il peut avoir dépensé des ordonnées ou incoerantes qui se mélangent et s'embrouillent sous les faits de la peur. On peut aussi utiliser les répétitions. Le personnage peut être en boucle sur un élément et répété. Toujours les mêmes choses. Il reste dans ce cercle vicieux de la peur. Donc en clair n'oubliez pas que la peur influe sur le corps et sur l'esprit et qu'on peut le montrer de façon externe ou interne. Être dans la tête du personnage ça offre un autre point de vue, une autre perspective sur la situation et c'est tout aussi intéressant que les manifestations externe. Dixième point c'est de manipuler le temps. Le temps c'est un élément super intéressant qui peut marcher dans de nombreux cas. Manipuler le temps ou manipuler la perception du temps ça peut accentuer la tension dans l'histoire. En fait là on a deux possibilités. Ralentir le temps donc on détaille chaque seconde, chaque sensation, chaque élément d'une scène comme si ce moment s'est tiré et plonger le personnage dans une peur de plus en plus intense. En fait on va créer et intensifier l'engoisse. Deuxième possibilité au contraire c'est de l'accélérer. Donc là on va accélérer l'orite pour transmettre un effet de panique et une perte de contrôle. Et enfin en deuxième point ce sont les symboles. Les symboles ils peuvent aider à représenter la peur d'une façon indirecte mais très évoquatrice. Que ce soit dans le style d'écriture, dans le choix des mots ou dans le choix des éléments qui sont intégrés à l'histoire. Pour ça on peut utiliser des figures de style comme des métaphores. Exemple la peur qui s'incie mu en lui et rampe l'on de sa colonne vertebrale. Mais on peut aussi utiliser des symboles récurrents qui reviennent dans l'histoire des objets précis par exemple le tic-tac du nord-làge. J'espère que c'est 11 idées vous seront utiles et vous aurons donné des pistes pour créer de la peur dans votre roman. Petit précision. Tous ces éléments ne sont pas réservés au livre qui traite de la peur c'est par exemple l'horreur. Ce sont des éléments qu'on peut intégrer à n'importe quel genre d'histoire c'est ce qui est intéressant. La peur c'est une émotion universelle donc on peut l'utiliser dans tous les gens de roman. À plus ou moins grand-de-chelle évidemment en fonction de votre intrigue de vos personnages de votre histoire mais c'est une émotion qu'on peut utiliser dans tous les romans même si vous n'écrivez pas de l'horreur. C'est important de le préciser parce que souvent on a tendance à tomber dans les extrêmes et à mettre les choses en des cases ce qui n'est pas le cas ici. Toutes les émotions sont utilisables dans tous les romans. N'oubliez pas d'écouter l'épisode de Marty dernier si ce n'est pas déjà fait et de vous abonner à la newsletter puisqu'on va aborder d'autres sujets qui ne seront pas traités dans le podcast et nous on se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode. Bye! [Musique]